Dibujo Comp 1 Turno Tarde PROGRAMA 2024

FACULTAD DE ARTES / UNIVERSIDAD NACIONAL DE LA PLATA
DEPARTAMENTO DE PLÁSTICA
ASIGNATURA: DIBUJO COMPLEMENTARIO I

Turno Tarde.
AÑO: 2024.
SISTEMA DE PROMOCIÓN: Directa.
RÉGIMEN DE LA CURSADA: Anual.
CARGA HORARIA SEMANAL: 4 horas, Teórico/Prácticas
DÍA Y HORARIO: JUEVES DE 14.00 A 18.00 Hs.
EQUIPO DOCENTE
PROF. TITULAR: PAULINA ZABALA
PROF. ADJUNTA: HERMINDA VIÑUALES.
JEFES DE TRABAJOS PRACTICOS:
LUIS DISALVO.
DANIELA COSTA BRUTTEN
AYUDANTES GRADUADOS:
CRISTIANA PAZ.
MAXIMILIANO OLIVERA.
MARIANO LUENGO.
FUNDAMENTACION
“Dibujar no es un problema de representar objetos o de hacer presente lo real, sino de

transformar la realidad desde la modificación de lo imaginario”.
Estrategias del dibujo en el arte contemporáneo, Juan José Gómez Molina
Para el artista dibujar es descubrir. No se trata de una frase bonita; es literalmente

cierto. Es el acto mismo de dibujar lo que fuerza a al artista a mirar el objeto que tiene
delante a diseccionarlo y volver a unirlo en su imaginación.
Sobre el dibujo, John Berger
El Dibujo con el tiempo tuvo que adecuarse a las nuevas condiciones del arte,
ocupando un lugar importante como sustrato que unifica la diversidad de lenguajes y
como aglutinante de técnicas procedentes de las nuevas tecnologías, tanto desde el
manejo de la informática como de las formas de comunicarnos que estas implican.
Estas pusieron en un lugar de menos privilegio a la experimentación técnica y a las
habilidades que se pueden desprender del manejo manual que son propias del hacer
del Dibujo.El desafío de la Cátedra es que los estudiantes comprendan que los
fenómenos que posibilitan las técnicas manuales son una manera de hacer, pensar
diferente y que son propias de la representación y que estas no pueden ser
remplazadas por una máquina. Que entiendan que el Dibujo les ofrece un amplio
campo de estudio y de ejercitación, donde coexiste una formación técnica sólida,
acompañada de una conceptualización teórica-critica-interpretativa ya que producir y
reflexionar críticamente no se contraponen, logrando de esta manera la formación de
un lector-apreciador y de un realizador-constructor de arte consciente y
contemporáneo. Esto implica además el dominio de una metodología propia, una
construcción que permite el manejo de un lenguaje, viabilizando conceptos e ideas
que trae consigo el estudiante, referidas a sus propias vivencias y relaciones con su
entorno social y cotidiano.
El Dibujo constituye la expresión más espontánea e inmediata del poder creativo del
artista, es en el Dibujo donde los creadores han plasmado los primeros bocetos de sus
obras y que posteriormente se materializarán en su medio más adecuado ya sean estas
pinturas, esculturas, grabados, los nuevos lenguajes, etc.
Para poder dibujar debemos educar nuestro cerebro a fin de ver y de esta manera dar
importancia a formas, posiciones, direcciones, tamaños y otras relaciones visuales. El
sujeto que aprende a ver, desarrolla una compleja cadena operacional destinada a
organizar, elaborar y transformar toda la información visual que recibe. Así como en la
escritura tenemos que conocer y dominar códigos que otros puedan interpretar. El
dibujar nos exige el conocimiento de un alfabeto visual, el cual nos permite realizar
infinitas operaciones con los componentes básicos del mismo.
Algunos argumentos afirman que dibujar es solo una habilidad o una técnica de la
representación, que supone cierto dominio de materiales que nos permiten
representar fielmente objetos o personas. Pero dibujar es mucho más que eso, es un
método idóneo para registrar información y ampliar los conocimientos que
proporcionan un repertorio visual de formas, estructuras, imágenes e ideas que
servirán para usarlas en un futuro.
Se acepta sin dudar que la información y el conocimiento ayuden a la creatividad y

amplían los medios de expresión. Aprender todos los aspectos del Dibujo resulta
básico para tener acceso a un vocabulario totalmente visual y no sentirse inhibido por
la falta de medios para expresar ideas. El dibujo es el medio de expresión más
politécnico. No conviene limitarse a la expresión clásica del dibujo como un trabajo
artístico sobre papel, sino considerar el amplio campo de estudio de esta disciplina en
la enseñanza de las artes.
La Cátedra de Dibujo I realizara sus actividades en el Taller dejando establecido que los
conocimientos del Dibujo solo se adquieren con una comprometida práctica y con
reflexiones continuas sobre lo logrado. La operatoria a desarrollar en el proyecto se
basa en una interacción constante entre la teoría y la práctica con una pregunta
constante acerca de: que enseñar; cuando enseñar; como enseñar y para que enseñar.
Buscamos generar una planificación en donde se contemple el especial desafío al que

se enfrentan los estudiantes en su primer año, en el que intentan comprender y
sintetizar varias formas del conocimiento que van desde las formas de comprensión
sensomotrices e intuitivas a las habilidades técnico-artesanales que puedan
desarrollar.
El proyecto busca incentivar al estudiante a la reflexión practica-teórica y a la

investigación creadora, constituyéndose esta práctica en un elemento metodológico
determinante en el desarrollo de la asignatura. Ofreciendo al estudiante otro
posicionamiento frente al fenómeno artístico en relación con el dibujo. Es importante
que el estudiante descubra al dibujo como la herramienta que le permite desarrollar
los proyectos de producción. Estos proyectos son el espacio de despliegue de la
imaginación, del pensamiento, de la expresión y de la integración con los contenidos
de otras asignaturas.
Se busca generar espacios de intercambio que permitan el abordaje de situaciones

problemáticas, la confrontación de experiencias en torno a las propuestas de trabajo.
La mayor parte de los ejercicios estarán basados en problemas y en la resolución de los
mismos por parte de los estudiantes. Este método eminentemente activo, nos brinda
situaciones concretas en las que se promueven algunas competencias necesarias para
el desarrollo del aprendizaje, entre otras podemos mencionar la capacidad de análisis
al dibujar, elaboración de juicios críticos y autocrítica, investigación, experimentación y
creatividad como el sentido práctico para poner por obra su propia producción.
METODOLOGÍA
En la práctica-teoría del Dibujo, la Cátedra propondrá la formación de un sujeto crítico

de su realidad, con herramientas creativas y analíticas. La planificación estará
organizada con estrategias y técnicas coherentes, con objetivos claros y desarrollos
abiertos coordinados entre sí y con otras Cátedras.
La propuesta será orientativa, en la búsqueda de que el estudiante aprenda a resolver

distintas problemáticas que se le presentan y a las que debe encontrar una solución y
de esta manera avanzar en lo que está programado. Este diálogo teórico práctico,
fundante del proceso de producción artística, busca desarrollar en el estudiante la
capacidad creadora que incorpore en su formación el hábito de lo proyectual.
Es importante el desarrollo de la crítica y de la autocrítica como también el desarrollo

del juicio y de la autoevaluación de lo logrado.
Este aprendizaje estimula al estudiante a desarrollar las capacidades expresivas,

críticas y técnicas que le permiten enfrentar las necesidades que le demande su
proyecto.
Esta estrategia del aprendizaje por descubrimiento consiste en que el estudiante en

vez de recibir los contenidos en forma pasiva, va descubriendo los conceptos y sus
relaciones, los reordena para adaptarlos a su esquema cognitivo. Un aspecto clave de
este aprendizaje es el compromiso de la corrección y de la autocorrección en donde
los contenidos del Dibujo lo enriquecen y lo comprometen consigo mismo y frente a
los demás.
Aprender en el proceso de prueba y error, ver y buscar diferentes soluciones a un

mismo problema. La práctica de este ejercicio lleva al estudiante al análisis y a la crítica
de su trabajo como a la de sus compañeros. Además aprende a organizar su trabajo ya
que planifica su actividad en relación al ejercicio que se le plantea, los conocimientos
que tiene sobre el mismo, y el tiempo y el esfuerzo que este le demande.
Estos planteos o principios básicos del Dibujo en este proceso de experimentación,

realización y análisis de su producción, llevaran al estudiante a resolver los problemas
que se le presenten en la Asignatura como en los Talleres de las Básicas. Demostrando
y demostrándose que puede lograr resultados satisfactorios.
OBJETIVOS
• Favorecer en los estudiantes un rol activo, crítico y autocritico. Valorando los

logros y reconociendo las dificultades.
• Favorecer el desarrollo de las capacidades expresivas, ampliando los medios de
expresión.
• Observar y representar en el plano, a través del Dibujo, el espacio
tridimensional y el volumen.
• Conocer y utilizar en distintas situaciones las herramientas propias del
Dibujo.
CONTENIDOS
● Técnicas y procedimientos.
Exposición general de distintas técnicas del Dibujo (tradicionales y no tradicionales).

Diferentes materiales, técnicas, y soportes. Noción de escalas.
● La línea:
Percepción de la línea como elemento configurador de la forma, su trayectoria,

modulación y grosor. Líneas de contorno, líneas valorizadas, croquis, construcción y
estructura. Formas abiertas y cerradas, transparencias. Construcción a través de la
línea.
Diferencia entre objetos sólidos y objetos orgánicos.
● Construcción.
Estructura: ejes, direcciones, simetría.
Módulo, proporción, ortogonales.
Geometrización y síntesis de las formas.
● Composición.
El formato. Encuadre. Peso compositivo.
● Nociones básicas de perspectiva.
Elementos: línea de horizonte, puntos de fuga.
La representación del espacio y el volumen.

● Figura y fondo.
Relaciones de la figura y el fondo, distribución, ritmos, peso, equilibrio.
● Valor. Luz. Sombra. Claroscuro.
Propiedades espaciales del valor, los valores proximales y distales de la luz, transporte
tonal, pasaje, contraste, valor dominante, valor local, alteraciones por la luz y por la
sombra.
● Textura: Tratamiento y representación de diferentes calidades de superficie,

valorización de áreas por medio de texturas visuales y táctiles.
● Nociones generales de la figura humana: Proporciones, ejes, direcciones,

construcción con variables de proporciones, frente, perfil, escorzos. Figura en
movimiento, estática. La Figura y su entorno.
PROPUESTA DE PRODUCCIÓN
Integración de Dibujo con las orientaciones de la carrera. Este proyecto nos brinda
situaciones concretas en las que se promueven algunas competencias necesarias para
el desarrollo del aprendizaje; La investigación, el análisis, el juicio crítico, la reflexión y
el sentido práctico para poner por obra lo producido. Es la oportunidad en lo
proyectual de integrar los conocimientos adquiridos. Como también el poder
comprobar la riqueza visual, expresiva, simbólica y de conexión con lo actual, como
asimismo las destrezas técnicas del oficio. El sentido de la propuesta es que el
estudiante se familiarice de a poco con la producción profesional, la investigación y el
análisis generando una respuesta crítica que de fundamenta su producción.
EVALUACION Y ACREDITACION
La Cátedra se enfrenta en forma constante con el trabajo de lxs estudiantes. Con

revisiones generales e individuales de las actividades, estimulando la autocrítica y la
participación grupal. El equipo docente realiza la evaluación continua sobre la
producción de los T.P.
La promoción de la materia es directa con una entrega parcial y una entrega final .
Para aprobar la materia el estudiante debe acreditar un 80 % de asistencia a clases y el

100 % de los TTPP entregados y aprobados.
Los tiempos establecidos para el desarrollo de cada unidad son flexibles y están
condicionados por el avance y la asimilación de los contenidos de lxs estudiantes.
BIBLIOGRAFIA
• El Dibujo, Técnica y Utilidad. Susan Lambert. Editorial Herman Blume.

• Aprender a Dibujar (Con el Lado Derecho del Cerebro). Betty Edwards.
• Editorial Herman Blume. Madrid. 1984.
• La Práctica y la Ciencia del Dibujo. Harold Speed. Editorial Albatros.
• Técnicas del Dibujo. Rodrigo Bonome. Cia General Fabril Editora.
• El Lenguaje de la Visión. Georgy Kepes. Editorial Infinito.
• Anatomía Artística. Duval.
• Las Artes del Espacio. Van Lier. Editorial Hachette.
• La Sintaxis de la Imagen. Donis A. Dondis. Editorial C. Comunicación Visual.
• Perspectiva. Renzo Giannini. Editorial Alsina.
• Como Dibujar en Perspectiva. José Parramon. Editorial Parramon.
• La Imagen. Amount Jaques- Paidos -Saicf Bs.As 1992.
• Arte y Percepción Visual. Arheim Rudolf. Eudeba. Bs. As 1962.
• DIBUJO. Keith Micklewright. Blume. Barcelona. 2006.
• DIBUJO. Ian Simpson. Blume. Barcelona. 2001.
• Curso Completo de Dibujo. Ian Simpson. Editorial Blume. 1995.
• Estrategias Del Dibujo en El Arte Contemporáneo. Juan José Gómez Molina.
Editorial Cátedra. 1999.
• Máquinas y Herramientas de Dibujo. Juan Jose Gomez Molina.
• Sobre el dibujo. John Berger.

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ASIGNATURA: DIBUJO COMPLEMENTARIO I

“Dibujar no es un problema de representar objetos o de hacer presente lo real, sino de

Estrategias del dibujo en el arte contemporáneo, Juan José Gómez Molina

Para el artista dibujar es descubrir. No se trata de una frase bonita; es literalmente

Sobre el dibujo, John Berger

Se acepta sin dudar que la información y el conocimiento ayuden a la creatividad y

Buscamos generar una planificación en donde se contemple el especial desafío al que

El proyecto busca incentivar al estudiante a la reflexión practica-teórica y a la

Se busca generar espacios de intercambio que permitan el abordaje de situaciones

En la práctica-teoría del Dibujo, la Cátedra propondrá la formación de un sujeto crítico

La propuesta será orientativa, en la búsqueda de que el estudiante aprenda a resolver

Es importante el desarrollo de la crítica y de la autocrítica como también el desarrollo

Este aprendizaje estimula al estudiante a desarrollar las capacidades expresivas,

Esta estrategia del aprendizaje por descubrimiento consiste en que el estudiante en

Aprender en el proceso de prueba y error, ver y buscar diferentes soluciones a un

Estos planteos o principios básicos del Dibujo en este proceso de experimentación,

• Favorecer en los estudiantes un rol activo, crítico y autocritico. Valorando los

Exposición general de distintas técnicas del Dibujo (tradicionales y no tradicionales).

Percepción de la línea como elemento configurador de la forma, su trayectoria,

Diferencia entre objetos sólidos y objetos orgánicos.

Estructura: ejes, direcciones, simetría.

Módulo, proporción, ortogonales.

Geometrización y síntesis de las formas.

El formato. Encuadre. Peso compositivo.

● Nociones básicas de perspectiva.

Elementos: línea de horizonte, puntos de fuga.

La representación del espacio y el volumen.

Relaciones de la figura y el fondo, distribución, ritmos, peso, equilibrio.

● Valor. Luz. Sombra. Claroscuro.

● Textura: Tratamiento y representación de diferentes calidades de superficie,

● Nociones generales de la figura humana: Proporciones, ejes, direcciones,

La Cátedra se enfrenta en forma constante con el trabajo de lxs estudiantes. Con

Para aprobar la materia el estudiante debe acreditar un 80 % de asistencia a clases y el

• El Dibujo, Técnica y Utilidad. Susan Lambert. Editorial Herman Blume.

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