Espacio curricular: Arte y Cultura de la Edad Moderna

Código (SIU-Guaraní): 03231_0

Departamento de Historia

Ciclo lectivo: 2023

Carrera: Licenciatura en Historia

Plan de Estudio: Ord. Nº 053 - CD 2019

Formato curricular: Teórico Práctico

Caracter del espacio curricular: Optativo

Ubicación curricular: Historias Universales

Año de cursado: 3

Cuatrimestre: 1

Carga horaria total: 80

Carga horaria semanal: 6

Créditos: 7

Equipo de Cátedra:

Profesor Asociado ARRANZ Cristina Leonor

Jefe de Trabajos Prácticos DUSSEL María Del Pilar

Fundamentación:

La búsqueda artística que comenzó con el Giotto en Florencia fue la continuación de un proceso iniciado en la
Edad Media, que se manifestó en un creciente interés por el naturalismo. Quienes lo llevaron a cabo se
consideraron protagonistas de un renacer de la Antigüedad. El deseo de recuperar la sabiduría de los Antiguos,
había llevado a los intelectuales del siglo XIV a indagar en los viejos códices. Y fue allí donde encontraron la
vitalidad de la vieja semilla, para un renacer de la cultura clásica. Sin embargo, este renacer se produjo en un
enclave de profundos cambios políticos, económicos, sociales y religiosos. Una confluencia que propició la
llegada de lo que hoy llamamos Modernidad.
Del arte renacentista es posible afirmar, como señala Gombrich respecto del arte griego, que compite en belleza
con la naturaleza. Es la época en la que los artistas dieron inicio a las distintas escuelas de arte, dando muestras de
una maestría excepcional. Su estudio, además, contribuye al conocimiento del tiempo en el que surgen los Estados
modernos.
Una época en la que los soberanos utilizaron el arte como estrategia para la construcción del prestigio de la
corona. A partir del siglo XV hubo un creciente refinamiento de las costumbres. El arte comenzó a acompañar al
hombre, no sólo en las iglesias o monasterios, sino también en su vida cotidiana. Aún así, en la etapa histórica que
1
nos ocupa, la religión siguió ejerciendo un papel principal en la producción artística. Sobre todo, debido a la
orientación e impulso que significó la declaración del Concilio de Trento sobre las imágenes sagradas. La
promoción de la construcción de edificios religiosos también supuso una intensificación de la producción
pictórica y escultórica. En Europa del norte y central, debido a que la Reforma Protestante desaconsejó el uso de
las imágenes religiosas, se desarrollaron nuevos temas pictóricos, como el retrato y la pintura de género.
Por todo lo dicho, el espacio curricular de Arte y Cultura de la Edad Moderna se encuentra estrechamente
relacionado con el espacio curricular de Historia Moderna e incluye contenidos provenientes de otros espacios
curriculares del Área de las Historias universales, como Historia Medieval, Historia de las Ideas Políticas y
Sociales de la Edad Media e Historia de las Ideas Políticas y Sociales Modernas.
Es indudable el valor de la historia del arte, para un reconocimiento del hombre y la cultura en el transcurso del
tiempo. Sin embargo, la expresión de una obra artística va más allá de la comunicación de su historicidad.
Aristóteles afirma que la obra de arte es mímesis de la acción humana. Ello significa, que mediante el arte se hace
presente, en un medio sensible, aquello que nos dice quién es el hombre. Un contenido sapiencial que el
espectador está llamado a reconocer en la experiencia directa de la obra.
Para acceder a los elementos de permanencia que se encuentran en la obra artística, necesitamos establecer un
diálogo con la misma. Ello exige conocer su tiempo, su técnica, la tradición a la que pertenece. Sobre todo,
interesa individuar los recursos expresivos que utilizan los artistas. De ese modo, es posible alcanzar cierta
familiaridad con las grandes obras de arte. Algo que nos permite estar en mejores condiciones para interpretar las
obras de otras épocas, e incluso, para interpretar el arte contemporáneo.

Fundamentación de la virtualidad
En este espacio curricular se incorporan las TIC (Tecnologías de la información y de la comunicación). El diseño
curricular y los contenidos se presentan en la plataforma Moodle de la Facultad de Filosofía y Letras, atendiendo
a la promoción de la interconectividad de los estudiantes entre sí y con los docentes. Para esto la cátedra cuenta
con el aval de la Secretaría Académica. Además de favorecer un aprendizaje colaborativo, se busca ampliar las
posibilidades de encuentro, adaptando la comunicación a distintos tiempos y espacios.

Aportes al perfil de egreso:

El espacio curricular de Arte y Cultura de la Edad Moderna busca contribuir a la formación de profesionales que
construyan científicamente conocimiento histórico articulando la apropiación crítica y situada en su contexto de
los saberes disciplinares, las herramientas conceptuales y las propuestas metodológicas para su desempeño
profesional, basado en principios éticos. Para esto se propone promover las siguientes competencias:

Generales
-.Comprender y producir textos académicos.
-.Resolver con responsabilidad y de acuerdo a principios éticos las diferentes situaciones generadas en la vida
personal, social y profesional.
-.Asumir el compromiso con la construcción de una sociedad más justa, basada en la libertad, la igualdad, la
tolerancia y la solidaridad.

Profesionales
-.Conocer, confrontar y evaluar críticamente las tendencias teóricas e historiográficas que han nutrido el pasado y
enriquecen el presente del campo disciplinar.
-.Dirigir y/o coordinar e integrar equipos de investigación disciplinarios, interdisciplinarios y multidisciplinarios,
guiados por una actitud tolerante ante posiciones diferentes.

Disciplinares
-.Generar conocimiento histórico fundamentado y novedoso por medio de la investigación realizada con rigor y
honestidad intelectual.
-.Comunicar y difundir el conocimiento histórico y el resultado de investigaciones históricas por diversos medios.
-.Desempeñar cargos de gestión en instituciones científicas vinculadas con el patrimonio histórico y cultural.
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Expectativas de logro:

Generales
-.Conocer y comprender los fundamentos teóricos, historiográficos y metodológicos específicos de la historia del
arte y su relación con otras ciencias sociales y humanísticas.
-.Interpretar el mundo del arte en función de sus relaciones con la sociedad y la cultura de su tiempo.
-.Valorar la producción artística como fuente para la reconstrucción histórica.
-.Identificar los procesos históricos de las manifestaciones artísticas a partir de diferentes contextos socio-
culturales.
-.Desarrollar habilidades propias de la búsqueda y análisis de la información científica y del trabajo de
investigación en Historia.
-.Reconocer la importancia de las manifestaciones artísticas como expresiones materiales y simbólicas.
-.Dominar las herramientas TIC para la búsqueda de información científica y la comunicación de los resultados de
los aprendizajes.
-.Desarrollar habilidades propias de búsqueda, análisis y comprensión de la información científica a partir de
criterios de documentación virtuales y de buscadores académicos

Disciplinares
-.Comprender la complejidad cultural de la Edad Moderna y su trascendencia en la conformación intelectual y
artística del mundo actual.
-.Valorar el papel que desempeñan el arte y la cultura en la creación de las identidades.
-.Reconocer la importancia de las manifestaciones artísticas como expresión material y simbólica de valor
documental, en la reconstrucción de prácticas culturales, sociales y políticas.
-.Conocer las interrelaciones y diferencias que existen entre las expresiones plásticas americanas y europeas.
-.Desarrollar la capacidad de análisis de obras de arte y expresiones culturales y adscribirlas al período y estilo al
que pertenecen.

Contenidos:

Unidad 1: Introducción a la asignatura

Breve recorrido histórico por los grandes temas que permiten elaborar una introducción a la historia del arte y la
cultura de la Modernidad.
La Historiografía artística. La relación del arte con la historia social y cultural.

Unidad 2: Los inicios del naturalismo

Consideraciones generales sobre la organización política y social europea en el siglo XIV. Los cambios en la
economía. Corporaciones y gremios. Circunstancias políticas, sociales y religiosas.
La representación naturalista. Giotto y la herencia de la Antigüedad clásica. La Escuela de Siena y el Gótico
Internacional. La escultura devocional y funeraria del siglo XIV. Concepto de artes suntuarias: marfiles, tapices,
orfebrería.

Unidad 3: El Renacimiento primitivo en Italia y Flandes

A.El movimiento renacentista en Florencia. Las cortes italianas del siglo XV. La noción de Renacimiento.
Humanistas y mecenazgo. Los talleres y la posición social del artista. El nuevo lenguaje artístico basado en el
naturalismo y la construcción del espacio pictórico mediante la perspectiva. La aparición de la teoría y la crítica
de arte. Géneros artísticos y sociedad en la Edad Moderna. Lo conmemorativo: retrato ecuestre y monumento
funerario. El modelo clásico de la arquitectura moderna. La ciudad.

B. La Escuela Flamenca. Rasgos distintivos del Renacimiento septentrional.

El clasicismo de Durero. El grabado. La imprenta y los viajes: nuevas posibilidades de difusión de visual.

Estudio de caso: El retrato y la construcción de la imagen del individuo. Lo conmemorativo: retrato ecuestre y
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monumento funerario.

Unidad 4: El Renacimiento pleno

Características generales del Alto Renacimiento. La arquitectura de Bramante. Herederos de una tradición y
grandes innovadores de las artes: Leonardo, Miguel Ángel y Rafael. La pintura veneciana.

Unidad 5: El Manierismo
Contexto histórico. Cuestión historiográfica. Características del manierismo en los pintores italianos. El Greco
como exponente del manierismo en España.

Unidad 6: El Barroco
La noción de arte barroco. Su relación con la Reforma protestante y la Reforma católica.
El dramatismo de la pintura de Caravaggio. Velázquez y la pintura cortesana.
La escultura y la arquitectura de Bernini.
La arquitectura del clasicismo francés. Versalles: el arte al servicio del monarca absoluto.
Desarrollo del retrato, el paisaje y la pintura costumbrista al norte de los Alpes.
Mujeres artistas en el Barroco y espacios sociales femeninos.

Propuesta metodológica:

Requisitos para promocionar la asignatura

- Asistencia del 80% a las clases teóricas.
- Asistencia del 80% a las clases prácticas.
- Aprobación del 100% de los trabajos prácticos o su recuperatorio.
- Aprobación de un coloquio final sobre la relación de la obra de arte con su entorno cultural dentro de los temas
que incluye el programa (excepto las Unidades 1 y 5 que se dan por aprobados con los prácticos).

Requisitos para obtener la condición de regular

Aprobar las seis prácticas de aprendizaje, planteadas como valoración de proceso con finalidad formativa, o la
instancia de recuperación correspondiente.
Con respecto a las seis prácticas de aprendizaje, cuatro estarán mediadas por el Aula Virtual, una consistirá en una
exposición oral presencial y la sexta corresponderá a una evaluación continua de lecturas previas a cada clase.

Criterios de evaluación
Criterios transversales
- Lectura y análisis crítico pertinente a la bibliografía.
- Capacidad de establecer relaciones entre los procesos históricos generales y los particulares del espacio
curricular, con una contextualización apropiada.
- Utilización correcta del vocabulario específico.

Criterios específicos del espacio curricular

- Reconocer las tradiciones artísticas, las búsquedas expresivas particulares y los recursos utilizados por los
artistas.
- Detectar la presencia de dichos recursos en las obras analizadas durante el dictado.
- Identificar la época, autor y tradición a la que pertenecen las obras estudiadas.
- Establecer relaciones entre las obras de arte y su entorno cultural.
- Iniciarse en la interpretación del aspecto simbólico de las obras de arte.

Instrumentos de evaluación
- Evaluación de proceso
Realización de cinco trabajos prácticos individuales y uno grupal que incorporen nociones y competencias
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orientadas al logro de los objetivos propios del espacio curricular.
Un coloquio final sobre un programa reducido.

- Evaluación final
Los alumnos que no hayan superado los requisitos de promoción, deberán rendir un examen individual oral ante
un tribunal evaluador. En este examen, el estudiante debe desarrollar algún tema elegido entre los contenidos del
programa y responder a las preguntas de los docentes sobre la totalidad de dichos contenidos, demostrando haber
adquirido las competencias señaladas como criterios de evaluación transversales y específicos del espacio
curricular.

Régimen de acreditación
Promocionar la asignatura o aprobar el examen final individual que corresponda a la condición de alumno regular
o libre.

Evaluación final según categorías

- Alumno regular: examen oral e individual sobre los contenidos del programa, en el que se dé cuenta de haber
adquirido las aptitudes y los conocimientos necesarios.
- Alumno libre: deberá aprobar una primera instancia de examen escrito. Si aprueba la primera instancia, pasará a
una segunda de examen oral e individual sobre los contenidos del programa. En ella deberá dar cuenta de haber
adquirido las aptitudes y los conocimientos necesarios.
- Alumno en movilidad: puede presentarse para ser evaluado como un alumno libre o, en el caso de que haya
regularizado la asignatura, como un alumno regular.

Propuesta de evaluación:

Requisitos para promocionar la asignatura

- Asistencia del 80% a las clases teóricas.
- Asistencia del 80% a las clases prácticas.
- Aprobación del 100% de los trabajos prácticos o su recuperatorio.
- Aprobación de un coloquio final sobre la relación de la obra de arte con su entorno cultural dentro de los temas
que incluye el programa (excepto las Unidades 1 y 5 que se dan por aprobados con los prácticos).

Requisitos para obtener la condición de regular

Aprobar las seis prácticas de aprendizaje, planteadas como valoración de proceso con finalidad formativa, o la
instancia de recuperación correspondiente.
Con respecto a las seis prácticas de aprendizaje, cuatro estarán mediadas por el Aula Virtual, una consistirá en una
exposición oral presencial y la sexta corresponderá a una evaluación continua de lecturas previas a cada clase.

Criterios de evaluación
Criterios transversales
- Lectura y análisis crítico pertinente a la bibliografía.
- Capacidad de establecer relaciones entre los procesos históricos generales y los particulares del espacio
curricular, con una contextualización apropiada.
- Utilización correcta del vocabulario específico.

Criterios específicos del espacio curricular

- Reconocer las tradiciones artísticas, las búsquedas expresivas particulares y los recursos utilizados por los
artistas.
- Detectar la presencia de dichos recursos en las obras analizadas durante el dictado.
- Identificar la época, autor y tradición a la que pertenecen las obras estudiadas.
- Establecer relaciones entre las obras de arte y su entorno cultural.
- Iniciarse en la interpretación del aspecto simbólico de las obras de arte.
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Instrumentos de evaluación
- Evaluación de proceso
Realización de cinco trabajos prácticos individuales y uno grupal que incorporen nociones y competencias
orientadas al logro de los objetivos propios del espacio curricular.
Un coloquio final sobre un programa reducido.

- Evaluación final
Los alumnos que no hayan superado los requisitos de promoción, deberán rendir un examen individual oral ante
un tribunal evaluador. En este examen, el estudiante debe desarrollar algún tema elegido entre los contenidos del
programa y responder a las preguntas de los docentes sobre la totalidad de dichos contenidos, demostrando haber
adquirido las competencias señaladas como criterios de evaluación transversales y específicos del espacio
curricular.

Régimen de acreditación
Promocionar la asignatura o aprobar el examen final individual que corresponda a la condición de alumno regular
o libre.

Evaluación final según categorías

- Alumno regular: examen oral e individual sobre los contenidos del programa, en el que se dé cuenta de haber
adquirido las aptitudes y los conocimientos necesarios.
- Alumno libre: deberá aprobar una primera instancia de examen escrito. Si aprueba la primera instancia, pasará a
una segunda de examen oral e individual sobre los contenidos del programa. En ella deberá dar cuenta de haber
adquirido las aptitudes y los conocimientos necesarios.
- Alumno en movilidad: puede presentarse para ser evaluado como un alumno libre o, en el caso de que haya
regularizado la asignatura, como un alumno regular.

Bibliografía:

Bibliografía para coloquio final:

Toda la bibliografía está cargada en el Drive de la asignatura.
(Atención: los libros sobre arte contienen mucha imágenes).

Unidad 2
GOMBRICH, E. H. Historia del Arte, Sudamericana, Buenos Aires, 2007. Cap. 10, pp. 201-206; cap. 11, pp.
207-221.
Unidad 3
GOMBRICH, E. H. Historia del Arte, Sudamericana, Buenos Aires, 2007. Cap. 12, pp. 223-245; Cap. 13, pp.
246-267; Cap. 14, pp. 268-285.
Unidad 4
GOMBRICH, E. H. Historia del Arte, Sudamericana, Buenos Aires, 2007. Cap. 15, pp. 287-323.
Unidad 6
GOMBRICH, E. H. Historia del Arte, Sudamericana, Buenos Aires, 2007. Cap. 19, pp. 390-393; 397-411; Cap.
20 pp. 420-429.

Bibliografía obligatoria para examen regular o libre:

Unidad 1: Introducción a la asignatura

BURKE, P. “Los historiadores: el descubrimiento de la historia social y cultural”, en El Renacimiento italiano:
cultura y sociedad en Italia, Alianza, Madrid, 37-49.
6
BURUCÚA, J. E. “Historiografía del arte e historia”, en Arte, sociedad y política, Editorial Sudamericana,
Buenos Aires, I, 2010. Pp. 11-22.
SERRA BRADFORD, M. - GOMBRICH, E. H. Variaciones sobre la Historia del Arte, Ideas – Edhasa,
Barcelona, 2015. Pp. 79–103.

Unidad 2: Los inicios del naturalismo

GOMBRICH, E. H. Historia del Arte, Sudamericana, Buenos Aires, 2007. Cap. 10, pp. 198-205; cap. 11, pp.
207-221.
MURRAY, P. El arte del Renacimiento, Destino, Barcelona, 1995. Cap. 2, pp. 17-35.

Unidad 3: El Renacimiento primitivo en Italia y Flandes

ARRANZ, C. “La tendencia normativa” en Encuentro entre Miguel Ángel y Aristóteles. La arquitectura del
Campidoglio, Ediunc, Mendoza, 2009. Pp. 135-162.
HARBISON, C. El arte del Renacimiento septentrional en su contexto histórico, Akal, Madrid, 2007. Pp. 42-47 y
7-23 y 63-89 y 125-153.
MARÍAS, F. “La primera arquitectura: de Brunelleschi a Alberti”, “La escultura florentina” y “La segunda
arquitectura” en Historia del Arte. Dirigida por Juan Antonio Ramírez. La Edad Moderna, Alianza, Madrid, 2008.
Pp. 15-20, 21-23, 33.
NIETO, V.-CAMARA, A. “El arte en la sociedad renacentista”, “Consolidación del arte nuevo”, “Arte nuevo y
tradición”, “La ciudad” y “El arte en las cortes”, en El arte y sus creadores. El Quattrocento italiano, Historia 16,
Madrid, 1993. Pp. 7-16, 20-65 y 88-128.
RODRÍGUEZ ROMERO, A. “Imágenes de tránsito: circulación de pinturas y estampas entre los siglos XVI y
XVII”, en Baldasarre, M. – Dolinko, S. (eds.), Travesías de la Imagen, Historias de las artes visuales en la
Argentina. CAIA IV, Edutref, CABA, 2012. Pp. 29-56.
URQUÍZAR HERRERA, A - CÁMARA MUÑOZ, A. “Durero” y “La imprenta y la difusión del Renacimiento”
en Renacimiento, Universitaria Ramón Areces, Madrid, 2017. Pp. 222-236.

Unidad 4: El Renacimiento pleno

ARGÁN, G. Renacimiento y Barroco. El arte italiano de Giotto a Leonardo da Vinci, Akal, Madrid, I, 1996. Pp.
359 – 373.
Renacimiento y Barroco. El arte italiano de Miguel Ángel a Tiépolo, Akal, Madrid, II, 1996. Pp. 110 - 122 y 158
– 170.
BUSTAMANTE GARCÍA, A. “El apogeo de la arquitectura clásica” y “La innovación escultórica” en Historia
del Arte. Dirigida por Juan Antonio Ramírez. La Edad Moderna. Alianza, Madrid, 2008. Pp. 55-58, 71-77.
De DIEGO, E. El arte y sus creadores.Leonardo Da Vinci, Historia 16, Madrid, 7, 1993.
FRANCASTEL, P. El arte en Venecia, Garriga, Barcelona, 1964. Pp. 3-27, 45-55, 84-94, 96-109.
GONZÁLEZ, A. M. El arte y sus creadores. Rafael, Historia 16, Madrid, 8, 1993. Pp. 7-145.
LLORENS, T. El arte y sus creadores. Miguel Ángel, Historia 16, Madrid, 10, 1993. Pp. 5-161.
MASSINI CORREAS, C., Miguel Ángel y el “non finito”, Separata de Cuadernos de Historia del Arte, FFyL
UNCuyo, Mendoza, 1967.

Unidad 5: El Manierismo
AYALA MALLOTY, N. “El Greco (1541-1614)”, en Del Greco a Murillo. La pintura española del Siglo de Oro
1556-1700, Madrid, Alianza, 1991. Pp. 24-53.
URQUÍZAR HERRERA, A - CÁMARA MUÑOZ, A. “La noción de clasicismo y su ruptura”, Universitaria
Ramón Areces, Madrid, 2017. Pp. 419-423 y 458-467.

Unidad 6: El Barroco
ALPERS, S. El arte de describir. El arte holandés en el siglo XVII. – Argentina, Talleres Gráficos TRAMA,
CABA, 2016. Pp. 349–359.
AYALA MALLOTY, N. “Diego de Silva y Velázquez (1599-1660)”, en Del Greco a Murillo. La pintura

7
española del Siglo de Oro 1556-1700, Madrid, Alianza Editorial, 1991. Pp. 135-167.
BAUER, H.- PRATER, A. El Barroco, Tashen, Colonia. Pp. 7-95.
BLASCO ESQUIVIAS, B. Introducción al arte barroco. El gran teatro del mundo. Cátedra, Madrid, 2015. Pp.
114-120.
CAMACHO MARTÍNEZ, R. “Barroco y rococó: arquitectura y urbanismo” y “Las formas aristocráticas del
barroco francés”, en Historia del Arte. Dirigida por Juan Antonio Ramírez. La Edad Moderna, Alianza, Madrid,
2008. Pp. 161-166, 176-180.
GARCÍA MELERO, J. E. “Las Academias de Bellas Artes”, en CÁMARA, A. et. al. Imágenes del poder en la
Edad Moderna, Universitaria Ramón Areces, Madrid, 2015. Pp. 237-254.
GOMBRICH, E. H. Historia del Arte, Sudamericana, Buenos Aires, 2007. Cap. 19, 20 y 21, pp. 387-445.
RAMALLO, G. “Gianlorenzo Bernini”, en Historia del Arte. Dirigida por Juan Antonio Ramírez. La Edad
Moderna, Alianza, Madrid, 2008. Pp. 269-277.
SERRANO DE HARO, A. Modelos de mujer. Mujeres en el arte,
TODOROV, T. Elogio de lo cotidiano, Galaxia, Barcelona, 2013. Pp. 35-63 y 77-102.

Bibliografía sugerida para el marco histórico

PALACIO ATARD, V. Manual de Historia Universal, Espasa-Calpe, Madrid, 1971.
VAZQUEZ DE PRADA, A. Historia Universal, Eunsa, Pamplona, VII, 1984.
VINCENS VIVES, J. Historia general moderna, Barcelona, Montaner y Simón, 1967.

Links de interés
http://www.caem.udl.cat/index.php?s=0&LANG=esp
http://www.wga.hu/
http://www.nationalgallery.org.uk/artists/
http://www.artcyclopedia.com/
http://www.museodelprado.es/
http://www.mauritshuis.nl/Nmauritshuis/Museo

Bibliografía complementaria
ANTAL, F. Rafael entre el clasicismo y el manierismo, Visor, Madrid, 1988.
ARGAN, G. C. La arquitectura barroca en Italia, Nueva Visión, Buenos Aires, 1960.
Renacimiento y Barroco. De Giotto a Leonardo Da Vinci, Akal, Madrid, 1999.
BALDASARRE, M. (ed.). Museo Nacional de Bellas Artes, Asoc. Amigos del MNBA, Buenos Aires, 2010.
BAROLI, P. (Ed.). La Capella Sixtina. La volta restaurata: il trionfo del colore, Istituto Geografico de Agostini,
Novara, 1986.
BARTA, G. – KÖNIG, E. Grandes maestros del arte italiano. Miguel Ángel, Ullman, 2007.
BATTISTI, E. Renacimiento y Barroco, Cátedra, Madrid, 1990.
BAXANDAL, M. Pintura y vida cotidiana en el Renacimiento. Arte y experiencia en el Quattrocento, Gili,
Barcelona, 1978.
BELLOSI, L. Giotto. La obra completa, Scala/Riverside, Florencia, 1992.
BENOSIT, L. Historia ilustrada de la pintura, Gili, Barcelona, 1961.
BERENSON, B. Los pintores italianos del Renacimiento, Leyenda, México, 1944.
BERTAUX, E. Donatello, El Ateneo, Buenos Aires, 1946.
BERTI, L. Beato Angélico, Toray, Barcelona, 1968
BLUNT, A. La teoría de las artes plásticas en Italia, 1450-1600, Cátedra, Madrid, 1979.
BOCKEMUHL, M. Rembrandt, Tashen.
BOZAL, V. Jan van Eyck, Cambio 16, Madrid, 1993.
BRION, M. Leonardo da Vinci, la encarnación del genio, Byblos, 2005.
BROTTON, Jerry. El bazar del Renacimiento, Paidós, Buenos Aires, 2004.
BROWN, J., La edad de oro de la pintura en España, Nerea, Madrid, 1990.

8
Estudios sobre el Greco, Alianza, Madrid, 1984.
Imágenes e ideas en la pintura española del siglo XVII. Velázquez, pintor y cortesano, Alianza, Madrid, 1986.
BURCKHART, J. La cultura del Renacimiento en Italia, Losada, Buenos Aires, 1942.
BURKE, E., El Renacimiento italiano, cultura y sociedad en Italia, Alianza, Madrid, 1993.
El renacimiento europeo. Centros y periferias, Crítica, Barcelona, 2005.
BURUCÚA, J. Historia, arte, cultura, de Aby Warburg a Carlo Ginzburg, Fondo de Cultura Económica, Buenos
Aires, 2002.
CAMARA MUÑOZ, A., El Greco, Alianza, Madrid, 1994.
El Arte y sus creadores. Murillo, Historia 16, Madrid, 1993.
Mantegna, Gaez, Cultura y Publicaciones, Madrid, 1993.
CARLI, E. La pintura gótica, Vicens-Vives, Barcelona, 1967.
CARMONA MATO, E. El arte y sus creadores. Caravaggio, Historia 16, Madrid, 1993.
CASAZZA, O. Masaccio y la capilla Brancacci, Scala/Riverside, Florencia, 1992.
CHASTEL, A. El arte italiano, Akal, Madrid, 1988.
CHASTEL, A, El Gran Taller, Italia 1460-1500, Aguilar, Madrid, 1966.
CHECA, F. El barroco, Istmo, Madrid, 1989.
CHECA, F., El Arte y sus creadores. Durero, Historia 16, Madrid, 1993.
CLARK, K., El arte del humanismo, Alianza, Madrid, 1989.
Leonardo da Vinci, Alianza, Madrid, 1991.
Piero della Francesca, Alianza, Madrid, 1995.
CONDIVI, A. Vida de Miguel Ángel Buonarroti, Akal, Madrid, 2007.
CORTÉS ARRESE, M. El Renacimiento, Graficinci, Madrid, 1995.
CRAIG, H. El espejo del artista. El arte del renacimiento septentional en su contexto histórico, Akal, Madrid,
2007.
DIEGO OTERO, E. de, Leonardo da Vinci, Dolman, Madrid, 2000.
FRANCASTEL, P. La Pintura Italiana, Garriga, Barcelona, .I-II, 1964.
FRIEDLAENDER, W. Estudios sobre Caravaggio, Alianza, Madrid, 1995.
FUNCK – HELLET. Las pinturas del Renacimiento Italiano y el número de oro, Hachette, Buenos Aires, 1951.
FERNÁNDEZ, A. Los grandes pintores del Barroco, Vicens-Vives, Barcelona, 1989.
GOMBRICH, E. H. El legado de Apeles: estudios sobre el arte del Renacimiento, Alianza, Madrid, 1982.
Imágenes simbólicas: estudios sobre el arte del Renacimiento, Alianza, Madrid, 1983.
Norma y forma: estudios sobre el arte del Renacimiento, Alianza, Madrid, 1984.
GÓMEZ DE RODRÍGUEZ BRITOS, M. La Escuela de Siena, FFyL de la UNCuyo, Mendoza, 1993.
GONZÁLEZ, A. M. Rafael, Alianza, Madrid, 2005.
HASKELL, F., Patronos y pintores. Arte y sociedad en la Italia barroca, Cátedra, Madrid, 1984.
HAUSER, A. Historia social de la literatura y el arte, Madrid, 1962.
HOHENSTATT, P. Grandes maestros del arte italiano: Leonardo da Vinci, Ullmann, 2007.
KENNEDY, Ian. Tiziano, Tashen, Colonia.
LETTS, R, El Renacimiento, Gilli, Barcelona, 1989.
MALTESE, C. Las Técnicas artísticas, Madrid, 1980.
MEISS, M. Pintura en Florencia y Siena después de la peste negra, Alianza, Madrid, 1988.
MORÁN, M. Rubens, El arte y sus creadores, Madrid, 1993.
MORÁN TURIMA, J. M. Tiziano, Alianza, Madrid, 2005.
NERET, G. El Arte y sus creadores. Rubens, Historia 16, Colonia, 1993.
NIETO ALCAIDE, V. El Arte y sus creadores. Tintoretto, Historia 16, Madrid, 1993.
NIETO ALCAIDE, V. - CHECA CREMADES, F. El Renacimiento. Formación y crisis del modelo clásico,
Fundamentos, Madrid, 1989.
OLIVARI, M. Giovanni Bellini, Scala/Riverside, Florencia, 1992
PANOFSKY, E. El significado en las artes visuales, Infinito, Buenos Aires, 1970.
Renacimiento y renacimientos en el arte occidental, Alianza, Madrid, 1984.
Vida y arte de Alberto Durero, Alianza, Madrid, 1982.

9
 PAOLETTI, J. – RADKE, G. El arte en la Italia del Renacimiento, Akal, Madrid, 2002.
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Recursos en red:

Aula Virtual de Arte y Cultura de la Edad Moderna

https://www.virtual.ffyl.uncu.edu.ar/course/view.php?id=516

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