COMPOSICIÓN MUSICAL

Definición de composición musical

Una composición musical es el acto de crear una pista, canción o nota correctamente a
mano o tan grande como una sinfonía usando diferentes elementos musicales.

De hecho, la composición musical es un lenguaje muy parecido a cualquier otra manifestación

escrita. Para transmitir una intención o un mensaje al oyente, debes saber leer y escribir los
sonidos que deseas que se reproduzcan.

Es por eso que el primer paso para convertirte en compositor es aprender a leer música a primera
vista y comprender el significado de todos los símbolos. Esta es la razón por lo que la
composición de la música es la manifestación de la parte más íntima del músico.

A medida que estudias varios estilos y géneros de música, también sabrás cómo detectar las
diferencias en la notación musical. En pocas palabras, la composición musical es el arte de
combinar sonidos y ritmos para formar una pieza única.

Importancia de la composición musical

Una vez que estás familiarizado con el concepto de composición musical, es hora de conocer cuál
es su importancia, sobre todo si quieres ser un productor musical o un DJ de renombre.

Quizás no lo sepas, pero la historia de la música nace con el ser humano. Las primeras
composiciones musicales buscaban exteriorizar los sentimientos del hombre a través del
sonido emanado de su propia voz, con el fin de distinguirlo del habla que usaba para comunicarse
con otros seres.

Después, con la aparición de Beethoven, la creación musical empezó a concebirse como una
gran fuerza expresiva. Durante muchos años, los compositores han tenido que depender de
papel y lápices para escribir sus piezas utilizando únicamente su conocimiento de las teorías
musicales.

Luego, tenían que reproducir este conjunto de acordes y sonidos para determinar si las partes
encajaban o no antes de hacer las revisiones. Con la tecnología moderna, este proceso se ha
simplificado drásticamente.

En la actualidad, hay una gran explosión de herramientas de composición musical diseñadas para
ayudar a los creadores a trabajar en sus piezas y darles la posibilidad de compartir su trabajo con
el mundo.

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Elementos de la composición musical

En toda composición musical moderna, encontraremos 3 elementos principales (ritmo, armonía

y melodía) y 4 elementos secundarios (timbre, textura, dinámica y forma), pero igual de
importantes.

De hecho, el ritmo, la armonía y la melodía son las dimensiones base de la composición

musical. Definiendo estos elementos tendrás más de la mitad de tu obra maestra.
La música siempre se ha relacionado con las personas creativas, te sorprenderás que tienes lo
necesario para componer música. Dicho esto, veamos a profundidad cada uno de los elementos
de la composición musical.

1. Ritmo

¿Alguna vez has movido tu pie al ritmo de una composición musical? O tal vez, ¿has bailado al
compás de una canción del momento?

Así como el pulso de tu corazón, la música igual tiene un pulso vital, ambos medidos por
BPM (Beats per minute). A esto se le conoce como el ritmo, uno de los elementos de la
composición musical.

Este pulso puede tener diferentes velocidades, se le dice tempo a la velocidad del ritmo de
una composición musical. En la música clásica están bien definidos los nombres de los
diferentes términos del tempo:

Largo

Es un tempo lento, va de 40 BPM a 65 BPM. Conocido como el ritmo de la meditación y la

relajación.

Adagio

Se sigue considerando un ritmo lento de 66 BPM a 75 BPM. Este ritmo es igual a cuando estás
despierto sin hacer actividad física.

Andante

De andar en italiano, se le denomina el tempo de caminar. Ya no se le considera un ritmo lento,

sino un ritmo calmado. Y como su nombre lo dice, es el ritmo de tu corazón cuando caminas, el
cual varía de 76 BPM a 107 BPM.

Moderato

No tiene nada que ver con la banda Mexicana de rock, Moderatto. Este ritmo se explica por sí
solo, se considera un ritmo moderado de 108 BPM a 119 BPM. Si analizamos las canciones
modernas, la mayoría tiene un ritmo moderato o superior a este.

Allegro

Los italianos usaron el término “allegro” para expresar que de 120 BPM a 167 BPM se
considera un ritmo alegre. A pesar que estos términos vienen de la música clásica, actualmente,
podemos apreciar este ritmo en una composición musical electrónica y en festivales o fiestas que
reproducen un pack de canciones de electrónica, convirtiendo el tempo de 120 BPM en el más
popular.

Presto
Es el más rápido de los tempos, de 168 BPM a 208 BPM . No es casualidad que el tempo
maneje el mismo ritmo que nuestro corazón, a este ritmo estaríamos llegando a los límites de
nuestra capacidad cardiovascular.

2. Melodía

La melodía es la línea horizontal que incluye los diferentes tonos, y que puede tener notas
graves o agudas.

Según Instrumentos Musicales, la melodía es el alma de la música. De los principales

elementos de la composición musical (ritmo, melodía y armonía), la melodía es el que incide
con mayor fuerza en la parte afectiva.

Las melodías, en la mayoría de la música occidental, son tonales, esto quiere decir que las notas
que se usan en una composición musical pertenecen a una familia de tonos o escalas.
Entre las escalas más usadas en la música contemporánea tenemos:

La escala mayor

Esta escala es asociada por sonar alegre, juguetona y ,en general, se relaciona
con sentimientos positivos.

La escala menor

Esta escala es asociada por sonar triste, sobria y ,en general, se relaciona con sentimientos
negativos.

También, las melodías se pueden categorizar por su facilidad de cantar y tocar. Las melodías
conjuntas son suaves y fáciles de cantar o tocar. Mientras, las melodías disjuntas son
desordenadas y difíciles de cantar.

3. Armonía

Anteriormente, vimos que la melodía es la línea horizontal del tono. La armonía es la línea
vertical, es cuando varios tonos se combinan al mismo tiempo.

Este bloque de tonos, normalmente, se estructura como acordes musicales. El conjunto de

acordes en la línea horizontal se le conoce como progresión de acordes.

La armonía, al igual que el ritmo y la melodía, es un elemento de la composición musical que se

puede describir por sus características. En el caso de la armonía, se puede categorizar por su
dureza:

Armonía consonante. Los acordes se perciben como suaves.

Armonía disonante. Los acordes se perciben como duros.

La disonancia es un componente clave para la música, ya que crea tensión y siempre busca
resolución a un acorde consonante, esto hace que la creación musical sea más interesante. Sin
embargo, existen diferentes opiniones sobre la disonancia y consonancia, porque son términos
subjetivos.

Bien, ya tienes la base de las primeras tres partes de la composición musical. A continuación,
veremos los otros elementos de la composición musical para ofrecer una experiencia auditiva
completa.

4. Timbre

Si estás familiarizado con las notas musicales, puedes tocar un Do en el piano o un Do en la

guitarra, será la misma nota; sin embargo, no suenan iguaL Esto se debe a las diferencias
timbradas de cada instrumento.

El timbre, también conocido como el color musical, es la analogía de lo que un músico usará
para pintar su obra y evocar ciertas sensaciones, al igual que un pintor usa los colores. Por eso,
es uno de los elementos de la composición musical más importantes.

5. Textura

Se refiere al número de líneas musicales individuales y su relación entre ellas. Estas líneas
de melodía pueden ser tocadas por el mismo instrumento musical o distintos instrumentos. Estas
son las principales texturas que se puede encontrar en una composición musical:

Monofonía

Una sola nota tocando a la vez, no tiene armonía o acompañamiento.

Homofonía

Son 2 o más sonidos tocando la misma melodía, generalmente, un sonido es el que predomina
y los otros sirven de refuerzo.

Polifonía

Se refiere cuando escuchamos diferentes melodías al mismo tiempo. En la música clásica,

podemos encontrar esta técnica de composición musical en un canon o una fuga. El estilo de
escribir varias melodías en el mismo bloque musical se llama contrapunto.

Mímica

Como su nombre lo dice, un instrumento o sonido imita la melodía principal. Viene de la idea
de crear un efecto de eco musical con diferentes sonidos.

6. Forma

La composición musical está llena de frases, melodías, armonías, progresiones, texturas y todo lo
que ya hemos mencionado, pero la música aún tiene otro nivel de orden: la forma.

La forma se refiere a la estructura de tu composición musical, por ejemplo, un verso, coro,

verso. Existen cuatro tipos de formas musicales base para toda creación musical:
Forma estrófica

La misma melodía se toca o canta en todas las secciones o estrofas de la pieza musical. Por
ejemplo, Verso 1, Verso 2, … Verso n.

Forma de Composición completa

En ningún momento se repite la misma frase musical. Por ejemplo, Parte A, Parte B, Parte C,
Parte D…

Forma Binaria

La composición musical tiene solo dos partes: A y B. Gran parte de la música pop que
escuchamos está basada en una estructura binaria con unas cuantas decoraciones.

Como ejercicio, pon diferentes canciones y busca este patrón, lo podrás encontrar con pequeños
puentes y secciones especiales. Por ejemplo, Intro, Verso (A), Coro (B), Verso (A), Coro (B),
Puente, Verso (A), Coro (B), Outro.

Forma Ternaria

La forma ternaria surge de crear un balance en la estructura. Visualmente, se verá así: A, B, A.

Esta forma o estructura musical, de igual manera, la encontrarás en música contemporánea, pero
menos frecuente que la forma binaria.

7. Dinámica

Ahora sí, hemos llegado al último elemento de la composición musical, pero no menos
importante: la dinámica. ¿Qué tan fuerte o suave vas a tocar o cantar? Los términos para
hacer referencia a la dinámica de una composición musical son italianos. Estos términos son los
siguientes:

Pianissimo - Muy suave, poco volumen.

Piano - Suave, poco volumen pero un poquito más.

Mezzo-piano - Moderadamente suave.

Mezzo-forte - Moderadamente fuerte.

Forte - Fuerte.

Fortísimo - Muy fuerte, tal vez hasta estruendoso.

A pesar de que son términos de cientos de años, aunque ya no se usen explícitamente cuando
uno escribe una pieza musical, siguen presentes en géneros, como el EDM, Rock, Pop
e incluso, Reggaetón.

¿Cómo hacer una composición musical?

Ya conoces todos los elementos de una composición musical, ahora solo falta que aprendas el
proceso de composición musical instrumental y vocal.

Incluso para un músico experimentado, la idea de escribir su propia pieza musical puede ser todo
un desafío. En verdad, la composición musical requiere un conjunto de habilidades más que
simplemente tocar un instrumento.

Si bien los compositores suelen usar uno o más instrumentos, aún hay algunos que se basan en
reglas y conceptos musicales firmes para escribir música. Afortunadamente, existen muchas
formas de comenzar con tu composición musical sin importar si eres principiante o avanzado.

Recuerda que la composición musical es solo el primer peldaño para escalar hacia el éxito
musical. A continuación, te compartimos los pasos esenciales para hacer tu pieza maestra.

1. Desarrolla la escritura o composición

Este paso de cómo hacer una composición musical implica tener todos los elementos
musicales juntos para continuar con el siguiente proceso.

Este es el momento en el que te sientas a escribir las primeras notas o líneas. La inspiración
puede llegar en cualquier momento, ya sea una idea melódica que aparece en tu cabeza o al
escuchar un ritmo que de repente se desarrolla en una nueva composición musical.

Sin embargo, después de ese estallido inicial de inspiración, necesitas trabajar arduamente en
los elementos de la composición musical para obtener un resultado final, y lograr que la
inspiración no se desvanezca en ningún momento.

No te preocupes si tu canción no es perfecta al inicio, cuando estés en la parte de arreglo o

producción podrás regresar y ajustar los detalles.

2. Define el arreglo y la producción musical

Dentro de la música, hay un cierto conjunto de pautas que se siguen para crear sonidos
generalmente agradables. Esto incluye ciertas progresiones de acordes, relaciones entre notas,
tiempo, melodía y más.

Con la tecnología, estos dos pasos de cómo hacer una composición musical casi siempre van a la
par. Incluso, a veces se crea en paralelo con la mezcla, la composición o ambas.

En el arreglo o la producción, se empiezan a agregar sonidos, editar las pistas, eliminar

instrumentos y jugar con la forma de la composición musical.

3. Ajusta la mezcla y mastering

Con todo lo demás listo, la pieza musical se mezcla ajustando volúmenes y añadiendo
diferentes efectos, para, finalmente, entregar la mezcla a un ingeniero de master. Con el master
terminado, la composición musical está lista para ser un hit en diferentes plataformas.