Con mucho arte

El columpio, Fragonard.

HISTORIA MARTINA SÁNCHEZ RIZO 4ºB

 ÍNDICE

Introducción………………………………………………………………………....03
Objetivos……………………………………………………………………………….04

Estilos artísticos:

Rococó…………………………………………………………………………………..05
Neoclasicismo...……………………………………………………………………..08
Romanticismo………………………………………………………………………..11
Realismo………………………………………………………………………………..14
Modernismo…………………………………………………………………………..17

Conclusiones…………………………………………………………………………20
Bibliografía…………….……………………………………………………………..21

2
 INTRODUCCIÓN

Desde inicios del siglo XVIII hasta finales del siglo XIX,
hablaremos sobre los diferentes estilos de arte que han
viajado por la historia, explicar su contexto en ella,
conocer artistas de cada estilo y disciplina y comprender
algunas de sus obras.

Tanto la pintura como la escultura como la arquitectura

son artes que han sido parte de la historia del mundo tal y
como lo conocemos desde su origen.

Dar a conocer las características de cada disciplina, las

razones por las que son así; por qué unas usan colores más
apagados que otras. También comentar, qué técnicas
usaban, qué materiales se comenzaron o dejaron de usar,
que querían transmitir con cada característica, etc.

3
 OBJETIVOS

Este trabajo tiene como objetivo promover el interés por el arte y

el patrimonio cultural y fomentar el cuidado, la protección y
defensa de la cultura.

Tiene tanto intención de situar las corrientes artísticas en su

contexto histórico como profundizar en ellas y las disciplinas
artísticas. Además de destacar sus autores y obras más
importantes.

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 ROCOCÓ

El rococó es un movimiento artístico que nació en Francia y se

desarrolló durante 1730 y 1760.

Este estilo se caracteriza por tener una estética elegante y

refinada, que busca el placer visual más que la expresión de
sentimientos o la espiritualidad. Por el uso de colores claros y
suaves. Al ser una evolución del barroco, sus colores luminosos
contrastan la oscuridad y el pesimismo del barroco.
Predomina la inspiración en la naturaleza, la mitología, el arte
oriental y los temas amorosos. Carece de influencias religiosas y se
basa en la vida cotidiana.

El rococó, que se llamaba “del mundo moderno” en su época, fue

despreciado por sus críticos con la palabra rococó que significaba
concha de mar. Le llamaban así ya que en los primeros ejemplos de
arte aparecían figuras abstractas inspiradas en las algas, conchas y
rocas marinas.

Su presencia era mayormente en pintura, diseño, decoración y

moda; mientras que en arquitectura y escultura tenía menos ya
que su ámbito fundamental son los interiores.

Algunos de los artistas más destacados son: Fragonard,

Jean-Honoré y Francois de Cuvilliés.

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El columpio, 1767

Autor: Jean-Honoré Fragonard.

Disciplina artística y estilo: Pintura del estilo rococó.
Análisis, descripción e interpretación de la obra:
Es una pintura al óleo, representando una escena social en la que
una cortesana está siendo columpiada por un hombre mayor,
quien probablemente sea su marido, mientras que en la izquierda
se puede ver a un jóven, posible amante, intentando mirar debajo
de la falda. Esta obra se realizó en una época en la que el adulterio
y el pecado eran vistos casi como una de las bellas artes.
Relación con las características del rococó: Colores luminosos,
claros y suaves; naturaleza; vida cotidiana; tema amoroso.
Valoración personal: Me parece un cuadro muy adecuado para su
significado y me parece interesante la idea de que se viera el
pecado como forma de arte y como este cuadro lo expresa.

6
Teatro de Cuvilliés, inaugurado en 1753

Autor: François de Cuvilliés.

Disciplina artística y estilo: Arquitectura del rococó.
Análisis, descripción e interpretación de la obra:
Este teatro se construyó bajo el encargo del duque Maximiliano III
José de Baviera como la nueva casa de ópera.
Relación con las características del rococó: Colores luminosos,
estética elegante y refinada.
Valoración personal: En mi opinión se ve un entorno muy refinado
y el contraste de los colores dorado y terciopelo rojo dan una
sensación superior de elegancia. Los balcones están muy bien
estructurados y el reflejo de la luz en el dorado hace que no falte
luminosidad y que le dé incluso más belleza.

7
 NEOCLASICISMO

El neoclasicismo fue un giro de vuelta a la sobriedad y racionalidad

del clasicismo, que se inspiraba en los principios intelectuales de
la ilustración. Este estilo artístico surgió en Roma en el siglo XVIII.

Principalmente se reflejaba en la realidad política y social. Resultó

la transición del antiguo régimen hacia uno nuevo el cual estaba
basado en la difusión del conocimiento desde la ciencia y la razón.

Se caracteriza por ser el arte del periodo de las revoluciones, con

esperanzas de volver a la armonía desde la moral y por acabar con
el barroco en busca de algo más similar a la realidad. Pretendía
expresar situaciones de la sociedad de la época.
Este, consiguió transformar a la sociedad con nuevos enfoques
ilustrados basados en la razón.
Trataba de representar la perfección presentando líneas limpias y
perfectas y basándose en una completa simetría y estática.
Se influenció mucho por la mitología griega y romana.

La arquitectura neoclásica se caracterizó por el tamaño de las

obras y el uso de columnas. Se inspiró en los modelos griegos y
romanos y rechazó la recargada ornamentación del rococó.

En la escultura, predominaban las obras en mármol blanco. No

faltó el desnudo en esta disciplina artística y gran parte de las
esculturas se inspiraron en la mitología griega.

Entre los artistas importantes de la época estaban:

Antonio Canova y William-Adolphe Bouguereau.

8
Psique reanimada por el beso del amor, 1793

Autor: Antonio Canova

Disciplina artística y estilo: Escultura del neoclasicismo.
Análisis, descripción e interpretación de la obra:
Es una escultura realizada en mármol blanco. Representa la
historia de la mitología sobre Cupido (también conocido como
Eros) y Psique. Específicamente, expresa el final en el que Eros, la
besó prometiéndole que no la abandonaría.
Relación con las características del neoclasicismo: Mármol
blanco; inspirada en la mitología.
Valoración personal: Como amante de la mitología, esta
representación de la historia de amor de Eros y Psique, me ha
resultado una obra hermosa y una maravillosa manera de expresar
este momento en la historia mitológica.

9
La muerte de Marat, 1793

Autor: Jaques-Louis David

Disciplina artística y estilo: Pintura del neoclasicismo
Análisis, descripción e interpretación de la obra: Es una pintura al
óleo que homenajea la muerte de Jean-Paul Marat (uno de los
artífices del reinado del terror) apuñalado por Charlotte Corday
mientras se bañaba escribiendo una lista negra de quienes debían
ser guillotinadas.
Relación con las características del neoclasicismo: Reflejo de la
realidad; expresar situaciones de la época.
Valoración personal: Contando con que David no estuvoen el
momento del asesinato de Marat, para realizar este homenaje
pintandolo, tuvo que imaginar la escena de su amigo
desangrandose en su propia bañera, lo que me parece algo muy
duro e incluso valiente de hacer. Además, refleja perfectamente
una escena real de la sociedad de la época.

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 ROMANTICISMO

El romanticismo fue un movimiento que se originó a finales del

siglo XVIII en Alemania e Inglaterra y se extendió por toda Europa.

Al contrario del neoclasicismo, el romanticismo se centraba en las

emociones y la subjetividad. Buscaba evadirse de la realidad.
También se caracterizaba por la nostalgia por el pasado. Quería
regresar al estilo de la edad media.

En pintura predominan las técnicas: al óleo, acuarela, grabado y

litografía.

En la escultura, la mezcla con la naturaleza para representar ideas

era muy popular. Los artistas del romanticismo no confiaban en el
mundo humano, por lo que usaban la naturaleza como método
fundamental. Las obras más importantes, surgieron a principios
de 1830, o sea, treinta años después de que surgiera el
romanticismo en el arte.

Algunos artistas más importantes de la época son: Francisco de

Goya, Antoine-Louis Barye, William Blake, Caspar David Friedrich,
etc.

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Jaguar devorando a una liebre, 1850

Autor: Antoine-Louis Barye

Disciplina artística y estilo: Escultura del romanticismo
Análisis, descripción e interpretación de la obra:
Es una escultura de bronce y es una de las obras más
características de la época Edmond de Goncourt escribió que con
esta escultura:
la escuela del historicismo había muerto, dando paso a un
arte que era a la vez visible y palpable
Relación con las características del romanticismo: Uso de la
naturaleza y los animales.
Valoración personal: El uso del bronce para representar esta
escena de un depredador y su víctima me parece una opción
acertada. Puede representarse de muchas formas dependiendo de
la persona en esa época, por ejemplo, “el rico (la nobleza)
comiéndose al pobre (el pueblo)”.

12
El anciano de los días, 1794

Autor: William Blake

Disciplina artística y estilo: Pintura del romanticismo
Análisis, descripción e interpretación de la obra:
Es una pintura realizada con acuarelas, se puede apreciar a Urizen,
un personaje que él mismo creó y que para él era el creador del
mundo. Fue originalmente publicado como frontispicio de su libro
ilustrado.
Relación con las características del romanticismo: Evasión de la
realidad; acuarela.
Valoración personal: Me fascina la idea de que William Blake
creara sus propios personajes, les diera cierta importancia para él
e incluso los pintara.

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 REALISMO

En la segunda mitad del siglo XIX, el romanticismo fue

reemplazado por el realismo. El fin de la visión idealizada que
proponía el romanticismo fue una de las causas de que este nuevo
movimiento artístico surgiera. El avance de la ciencia en este siglo
también impulsó la observación y la descripción como método
para conocer la realidad.

Pretendía ofrecer una visión objetiva del mundo sensible. Los

temas más comunes eran los retratos, en su actitud natural, sin
poses estudiadas, la gente en su trabajo, al aire libre. Ya que su
meta era presentar la realidad, los artistas, no solo plasmaban lo
bello, también lo feo y revulsivo. Son muy fieles al detalle. Se fija
mucho en el detalle para alcanzar la perfección en la minuciosidad
de la descripción de la obra.

EL realismo se distingue en dos tipos: el Realismo Pictórico, que se

centraba en la vida cotidiana y dejaba a un lado lo sobrenatural; y
el Realismo Socialista, que se caracteriza por tener como propósito
llevar los ideales del comunismo al terreno del arte y exaltar al
trabajador común como algo admirable.

Entre sus artistas están: Vincent Van Gogh, Edgar Degas, Iliá Repin
y Gustave Courbet.

14
Los sirgadores del Volga, 1873

Autor: Ilya Repin

Disciplina artística y estilo: Pintura del realismo
Análisis, descripción e interpretación de la obra:
Es una pintura al óleo de género histórico la cual representa a un
grupo de sirgadores arrastrando un barco hasta la orilla. Se
observa las despiadadas condiciones de sociedad en las que
trabajaban. Además, al fondo difuminado se puede apreciar un
barco que funciona a vapor lo que deja lugar a las posibilidades del
futuro.
Relación con las características del neoclasicismo: Realismo
Socialista; muestra lo feo; visión objetiva del mundo real.
Valoración personal: Es una muy buena pintura que escenifica el
trabajo en esa época. Además el artista quiso dejar nuevas
posibilidades abiertas para el futuro con el barco del fondo.

15
Cabeza de esqueleto con cigarrillo, 1886

Autor: Vincent Van Gogh

Disciplina artística y estilo: Pintura del realismo
Análisis, descripción e interpretación de la obra:
Esta pintura al óleo fue una obra cómica de Van Gogh, el cuadro
termina siendo un memento mori (recuerda que morirás).
Relación con las características del neoclasicismo:
Representación de lo feo; se puede considerar un retrato de su
vida cotidiana.
Valoración personal: Me parece una obra muy curiosa ya que,
aunque fue de la época, no tiene la visión como tal del realismo.
Van Gogh la pintó como un comentario humorístico sobre las
prácticas académicas más conservadoras ya que odiaba las clases y
decía que no servían para nada.

16
 MODERNISMO

El modernismo surgió a finales del siglo XIX y fue básicamente un

movimiento arquitectónico, aunque también tuvo reflejo en la
pintura y la escultura.

El modernismo pretendía alejar la arquitectura de cualquier forma

anterior y/o tradicional. Se hacía necesario una visión histórica
que pusiera énfasis en los valores de obras más recientes.
Usaba formas más refinadas que las ofrecidas por la producción
industrial y trataba de compaginar la funcionalidad y la belleza.

Buscando inspiración en las formas de la naturaleza, estaban a

favor de lo ondulado para darle asimetría e irregularidad.

Tenía un estilo típicamente urbano en el que predominan el hierro

y el vidrio. Aunque se han usado en la construcción desde siempre,
solo en este periodo los progresos de la industria permitieron
extender sus aplicaciones, por ejemplo el hierro se empezó a usar
incluso en columnas en lugar de detalles pequeños.

La pintura modernista se caracteriza principalmente por por su

interés en romper con los estilos tradicionales, por la búsqueda de
nuevas formas de expresión y de estética.

Algunos artistas reconocidos son: Antonio Gaudí, Gustav Klimt,

Henri de Toulouse-Lautrec, Édouard Manet y Victor Horta.

17
Casa Batlló, 1877 (reforma en 1904)

Autor: Antonio Gaudí

Disciplina artística y estilo: Arquitectura del modernismo
Análisis, descripción e interpretación de la obra:
Una obra de ladrillo y vidrio construida por petición de D. Josep
Batlló, que concedió total libertad creativa a Antoni Gaudí.
Relación con las características del modernismo: Uso del vidrio;
curvas; estilo urbano; alejarse del modernismo.
Valoración personal: Es una obra de apariencia muy extrovertida,
al igual que el modernismo, evita lo tradicional y abre puertas a
nuevos diseños.

18
Casa maestre, 1906

Autor: Victor Beltrí

Disciplina artística y estilo: Arquitectura del modernismo
Análisis, descripción e interpretación de la obra: Este edificio fue
un encargo de la familia Maestre, inspirada en la casa Calvet de
Gaudí. Tuvo una gran influencia sobre los arquitectos
cartageneros.
Relación con las características del modernismo: Formas
onduladas; uso del hierro.
Valoración personal: Pienso que aunque mantiene un poco el
estilo tradicional al no usar diversidad de colores, es un edificio de
apariencia clásica y da personalidad a la ciudad.

19
 CONCLUSIONES

El arte y como ha expresado la vida, la mitología, los paisajes, la

fantasía, la historia, sentimientos, etc. es y siempre ha sido de las
más bellas formas de expresarlos.
Muchas personas infravaloran el arte y las carreras que tengan que
ver con él, cuando realmente tiene mucho más valor de lo que
piensan. Cada pintura, escultura o edificación tienen su historia y
quizás si la conocieran les darían más valor a ellas y a las personas
que se dedican al arte; posiblemente incluso se interesarían por el
mundo artístico.

El arte a través de la historia no sólo explica, sino que también

muestra cómo era la vida en cada época. Antes de la fotografía, la
pintura, la escultura y la arquitectura eran los únicos recursos
para guardar momentos y recuerdos y eso ha hecho. Ha ayudado a
que ahora podamos comprender mejor muchos conceptos y
épocas anteriores.

20
 BIBLIOGRAFÍA

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Rococó………………………………………………………………………………….
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