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    Trabajo de Artes

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    Trabajo de Artes

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    PRESENTACIÓN

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    Trabajo de artes

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    Vladimir

    Tatlin y Paul
    Kleen

    Pintores de
    los movimientos: constructivis
    mo y expresionismo

    Equipo: Violeta, Deo, Erik,


    Cristofer, Dharma y Ashley
    Vladimir
    Tatlin
    Su Vida
    El padre del artista, el noble hereditario Yevgraf
    Nikiforovich Tatlin, era un ingeniero ferroviario. Madre, la
    poetisa Nadezhda Nikolaevna Bart, falleció antes de
    tiempo: el niño solo tenía 11 años. La familia se mudó a
    Kharkov, el padre pronto se casó la segunda vez. Vladimir
    ingresó a la Real Escuela de Kharkiv, donde su profesor de
    arte era un artista académico. Tres años más tarde, el
    niño, debido a los constantes conflictos con su madrastra,
    huyó de su casa y se fue "hacia el sur", a Odessa. Se
    convirtió en un niño de cabina, pasó varios años en el mar,
    pero ganó su amor por el dibujo: en 1902, Tatlin llegó a
    Moscú y entró en la Escuela de Pintura, Escultura y
    Arquitectura de Moscú.
    No tuvo suficiente por mucho tiempo: el joven fue
    expulsado "por mal progreso y" comportamiento de
    desaprobación ". Luego Tatlin hizo otro intento de vincular
    la vida y el destino con el mar: ingresó en la Escuela de
    Embarcaciones de Comercio de Odessa. Y nuevamente, el
    deseo de convertirse en un artista prevaleció: en 1905,
    Tatlin fue a Penza y entró a la Escuela de Arte, donde
    estudió durante cinco años. Sus maestros fueron Alexander
    Vakhrameev y el querido Tatlin.
    Su Arte
    • Fue pintor, escultor y arquitecto constructivista que abarcó
    múltiples facetas: escultura, pintura,
    proyectos arquitectónicos, objetos inventados, de diseño, y
    decorados teatrales.

    • Iniciador del constructivismo el cual fue un movimiento


    artístico de vanguardia ruso basado en la idea del
    funcionalismo, la simbiosis de la tecnología y el arte, así como
    el uso de materiales industriales modernos.

    • Quiso buscar los condicionantes de la forma en el material y


    se dedicó a doblar chapas metálicas, romper cristales,
    modelar yeso y tensar alambres: exploró, contrastó, compuso
    y construyó cada uno de esos elementos según sus
    cualidades naturales.

    • Tatlin alcanzó la fama mundial como el arquitecto


    que diseñó el colosal Monumento a la Tercera Internacional, o
    Torre de Tatlin, un edificio mayor que la Torre Eiffel construído
    con cristal y acero que giraría todo el año, pero a causa de los
    problemas económicos del país en ese momento se quedó en
    un proyecto.
    OBRAS Y ESCULTURAS
    Female Model
    (El modelo)
    La geometría rota del patrón, sin formas plásticas, son
    las principales características del trabajo creativo del
    genio de la vanguardia rusa Vladimir Tatlin. Su “The
    Model” en 1913 es la personificación del patrimonio de
    Picasso y un ejemplo vívido de cubismo.

    Como de memoria, o al azar, el cofre y todos los encantos


    del cuerpo femenino se trazan esquemáticamente. El
    “Modelo” no es una mujer específica, sino una imagen
    generalizada, simplemente “Ella”.

    Desaparecida, con una mirada distante y alegre, espera


    la finalización de la obra del artista.

    Actualmente se encuaentra en la galeria de Moscu,


    Rusia: Tretyakov Gallery.
    Portrait of the artist
    (El retrato del artista)
    De acuerdo con las tradiciones de la vanguardia rusa, se pintó el
    cuadro “Retrato del artista”.

    El “Artista” de Tatlin está vestido con un bonito traje azul, el


    mismo sombrero azul de ala ancha y el accesorio intelectual, una
    corbata a juego. Él está bien afeitado y pulcramente recortado. Es
    difícil determinar a partir de la cara de una persona lo que siente
    en este momento: su cara no es rica en emociones, concentrada y
    seria. Sus rasgos están distorsionados, pero la edad del héroe es
    un poco más de cuarenta años.

    Usando técnicas similares, Tatlin priva fuertemente la textura y


    el volumen.

    Se encuentra en el museo Modern Art en New York


    Torre Tatlin (1919 -
    1920)
    El Monumento a la Tercera Internacional o Torre de Tatlin, fue un Proyecto
    Arquitectónico del escultor ruso Vladimir Tatlin, quien lo presentó a
    comienzos de los años veinte. Se proyectó para ser construido en Petrogrado
    como monumento y sede de la Tercera Internacional.

    Se trataba de una torre de estilo constructivista de unos 400 metros de alto,


    superando en altura a la Torre Eiffel de París. En su interior se situaría la
    sede de la Internacional Comunista, así como una oficina de Telégrafos y
    varios restaurantes.

    El Monumento a la Tercera Internacional nunca llegó a construirse, pues la


    guerra civil disparó la carestía de los materiales impidiendo que la Torre de
    Tatlin pasara de la fase inicial de proyecto.

    En el Museo de Arte Moderno de Estocolmo (Suecia), se exhibe una maqueta


    de la Torre de Tatlin.

    Este fue el proyecto que tuvo vas percanse en la carrera de Vladimir.


    Paul Kleen
    Su Vida
    Paul Klee fue un artista alemán nacido el 18 de diciembre de
    1879 en Münchenbuchsee, en la región suiza de Berna. Paul nació
    de padres músicos, lo que explica su talento musical. Paul tocaba
    tan bien el violín que a los 11 años recibió una invitación para
    tocar en la Orquesta Sinfónica de Berna. Paul también tenía una
    pasión inherente por las artes, escribiendo poesía y obras de
    teatro en sus días de juventud. Sus padres vieron la posibilidad
    de una carrera en sus habilidades de dibujo y le apoyaron.

    Tras graduarse en 1898, Paul se trasladó a Múnich para ampliar


    su formación artística. Primero se matriculó en la escuela de arte
    privada de Heinrich Knirr, pero la abandonó al cabo de un año
    por diferencias de opinión artística. Paul amplió su formación en
    la Academia de Bellas Artes de Múnich, donde ideó sus técnicas
    características.

    Paul Klee se casó con la pianista alemana Lily Stumpf en 1906 y


    se instaló en Múnich. Paul Klee enseñó durante dos años en la
    Academia de Dusseldorf antes de trasladarse a Suiza en 1933 y
    morir en 1940.
    Su Arte
    Las primeras obras expuestas de Paul fueron una serie
    de grabados que realizó como estudiante de arte en la
    Academia de Múnich entre 1903 y 1905. En 1911, Paul
    se incorporó a la redacción del Der Blaue Reiter tras
    ilustrar la novela de Voltaire; Cándido fue bien recibida
    por artistas y críticos de arte.

    Paul Klee está asociado a los movimientos artísticos del


    cubismo, el surrealismo y el expresionismo.

    Pablo Picasso y Georges Braque influyeron en Paul


    Klee. Sus obras abstractas reflejan las influencias de los
    movimientos cubistas de los artistas. Además, la
    expresividad artística de Paul muestra el impacto de las
    obras de los artistas postimpresionistas Vincent Van
    Gogh y Paul Cezanne.

    Paul Klee era conocido por sus pinturas abstractas


    llenas de humor con figuras de palo y caricaturas
    infantiles. Al principio de su carrera, los dibujos de Paul
    carecían de color porque creía que nunca pintaría en esa
    época. Sin embargo, tras sus viajes a Italia y Túnez,
    encontró el sentido del color y pintó abstracciones con
    símbolos, formas y temas extravagantes.
    Obras
    Catillo y Sol (1928)
    Es u colorido lienzo que recoge todas las características del
    artista: simplificación, la geometría como módulo, la
    investigación del color, la composición caleidoscópica y sobre
    todo ese tema del «cuadro dentro del cuadro» (el doble borde en
    tres lados de la composición…).

    Se dice que en su mayor parte Klee pintó este «Castillo y sol»


    con la mano izquierda, pese a ser diestro. Por lo visto este
    experimento disparó su creatividad.

    «Castillo y Sol» es expresionismo, pero aquí se roza


    la abstracción, por muy figurativo que sea pintar un paisaje. Y
    además con colores muy, muy, muy cálidos. El sol parece
    quemar en ese lugar imaginario.

    Ubicación: Colección privada


    Maquina temblorosa
    (1922)
    Klee es un pintor clave en la historia de la Pintura por
    llevar la abstracción a lo más esencial.

    Lo primero que nos llama la atención es su dibujo casi


    “infantil” y la composición poco comprensible. Luego se
    nos va revelando que detrás hay mucho más: una visión
    muy personal, “el artista creando un universo y
    desarrollando un lenguaje propio para comunicarlo”
    Klee sostiene que los elementos originales de la obra
    como la línea, los planos de color y el espacio, son
    puestos en movimiento por una energía que fluye de la
    mente del artista. Busca la simplificación de esos
    elementos gráficos hasta la pureza elemental. Llega a lo
    primitivo, al origen. Y luego se deja llevar por la
    intuición, libera el inconsciente. Él mismo sostiene:
    “Nada supera a la intuición”.

    Ubicación: MoMA, Nueva York


    El mito de las flores (1918)
    Frente a un fondo rojo profundo, aparentemente espacial,
    una planta flotante crece en el centro de la imagen,
    acompañada de símbolos simples del sol, la luna y las
    estrellas. Un pájaro se acerca a la flor que se abre desde
    arriba. Una fina línea plateada enmarca la composición.

    Klee consideró la totalidad de la creación. La proximidad


    de retratar simultáneamente los elementos esbozados -
    tierra, sol, luna y estrellas sugiere esto.

    Paul Klee tampoco se refirió a una planta específica. Su


    interés está en las plantas en general: una planta que crece
    de un bulbo; que tiene raíces, hojas y que brota un capullo
    en lo alto, asemejándose ya al fruto que será. Una criatura
    se acerca para recoger el polen. Se enfatiza la naturaleza
    cíclica de la vida y el crecimiento en el universo.
    Ubicación: Sprengel Museum, Museo en Hannover,
    Alemania
    !MUCHAS
    GRACIAS
    POR SU
    ATENCION!

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