Semana 2
Semana 2
Semana 2
Humanismo
Concepto
Movimiento literario y filosófico. Iniciador del
Renacimiento y precursor de la reforma. Se inició en
Italia y se extendió por Europa Occidental durante los
siglos XIV y XV. La aparición de la imprenta ayudó a
difundir rápidamente los textos clásicos y
humanistas.
Origen
El humanismo fue posible gracias a un conjunto de factores como el desarrollo económico, que
hizo surgir una sociedad de espíritu materialista; la atención concebida a la cultura por parte de
esta nueva sociedad, pues hombres con poder político o económico apoyaron a artistas y
escritores, llamándoseles mecenas, sin su aporte el humanismo no habría existido. Además, la
emigración de intelectuales bizantinos hacia Occidente, a raíz de la invasión turca, y la crisis de
la Iglesia, que impulsó el espíritu crítico de los intelectuales de la época, también fueron factores
que impulsaron el desarrollo del humanismo. Estos elementos se presentaron en primer lugar en
las ciudades italianas. Entre ellas, fue Florencia la que llegó a convertirse en «la cuna del
humanismo», gracias a la labor de los banqueros Médicis, fundadores de la Academia Platónica
o Florentina. Con Marsilio Ficino y Giovanni Pico de la Mirándola, esta Academia se convirtió
pronto en el principal foco de difusión del movimiento.
Características
Tenemos entre sus principales características el antropocentrismo, pues situó al ser humano en
el centro de la reflexión, convirtiéndolo en el nuevo objeto de estudio. El ideal del humanismo se
puede resumir con la frase del filósofo griego de la antigüedad, Protágoras: «el hombre es la
medida de todas las cosas». La preocupación por el estudio y la educación, la revalorización de
la cultura clásica, el tono crítico hacia el saber medieval, al que se acusa de indiferencia hacia el
hombre y de ser un conocimiento incompleto, y la exigencia de un retorno a las fuentes originales,
es decir a los clásicos (griego–romano) engloban todas las características del humanismo.
Precursores
- Dante Alighieri (1265-1321). Poeta italiano, su primera obra conocida fue la Vita Nuova (Vida
nueva) escrita poco después de la muerte de su ama da Beatriz. Su obra maestra, la Divina
Comedia, se volvió la base del pensamiento moderno y culminó con la afirmación del modo
medieval de entender el mundo.
- Francisco Petrarca (1304-1374), lírico y humanista italiano, tan influyente
como las nuevas formas y temas que trajo a la poesía, fue su concepción
humanista, en la que unía el cristianismo con la cultura clásica; razón por
la que será considerado Padre de humanismo. Escribió África, Cancionero
y Poemas a Laura.
- Giovanni Boccaccio (1313 –1375), fue un escritor y humanista italiano. Es
uno de los padres, junto con Dante y Petrarca, de la literatura en italiano.
Es recordado sobre todo como autor del Decamerón, que empezó en 1348
y terminó en 1353.
Representantes
Tomás Moro Fue un pensador, teólogo, político, humanista y escritor inglés, además fue
poeta, traductor, profesor de leyes, juez de negocios civiles, abogado y
canciller de Enrique VIII. Su obra más famosa es Utopía, donde busca relatar
la organización de una sociedad ideal. En 1535 fue enjuiciado por orden del
rey Enrique VIII, acusado de alta traición por no prestar el juramento
antipapista frente al surgimiento de la Iglesia anglicana ni aceptar el Acta de
Supremacía. Fue declarado culpable y recibió condena. Permaneció en prisión
hasta ser decapitado el 6 de julio de ese mismo año. En 1935 fue canonizado
por la Iglesia católica, quien lo considera un santo y un mártir
Renacimiento
Generalidades
El Renacimiento es el nombre dado al amplio
movimiento de revitalización cultural que se produjo
en Europa Occidental en los siglos XV y XV I, fruto de
la difusión de las ideas del humanismo, que
determinaron una nueva concepción del hombre y del
mundo. Sus principales exponentes se hallan en el
campo de las artes, aunque también se produjo la
renovación en la literatura y las ciencias, tanto naturales como humanas.
Características
El Renacimiento al ser un movimiento artístico y cultural, se caracteriza por utilizar temas profanos
en la escultura y pintura, aunque también encontramos muchos temas religiosos. Junto al estudio
de la naturaleza y la anatomía humana, los artistas dejan de ser artesanos anónimos y gozan de
prestigio social, plasmando la belleza ideal: el ser humano, obra más perfecta de Dios. Esto no
hubiera sido posible en la época sin la ayuda de los mecenas, personajes pudientes y
pertenecientes a la nobleza que protegían y auspiciaban el trabajo de los artistas, muchos de ellos
querrán dejar su imagen en el arte.
Periodos
El El primer Renacimiento Arquitectura: Se buscó el dominio del espacio con
Quattrocento también, llamado elementos simples, se emplearon los elementos típicos del
(1400 – 1500 Quattrocento, tiene lugar arte griego y romano: columnas, frontones, arcos de medio
durante el s. XV, y se punto, cornisas y cúpulas, sobresale Filipo Brunelleschi con
desarrolla en la ciudad la Cúpula de la catedral de Florencia, obra que junto a las
toscana de Florencia, de León Batista Alberti introducen la armonía geométrica
que en sus composiciones.
se convierte en el Escultura: Los escultores se preocuparon por la
impulsor representación del ser humano de manera ideal y
del movimiento proporcionada, recuperan los modelos clásicos y el
humanístico desnudo, usan el mármol, que implica una gran destreza
italiano. Filósofos y técnica. Sobresale Donatello, quien, con elegancia y
artistas armonía, dota a sus obras de gran vitalidad: Gattamelata y
se agrupan en torno a la el David. Por su parte Verrochio, maestro de Leonardo,
corte de la familia trabaja modelos más intensos desde el punto de vista
Médicis, expresivo.
mecenas por excelencia Pintura: La gran innovación será el uso de la perspectiva y
de el estudio de la luz, la representación de la profundidad en
esta época dorada de la la superficie plana y la representación naturalista del
cultura europea. paisaje y los escenarios donde se mueven los personajes.
Arquitectos, pintores y Los temas a tratar serán religiosos, mitológicos y
escultores se empeñan retratísticos, fundamentalmente. Sobresale Masacio, Piero
en della Francesca y Sandro Boticelli que pintó El nacimiento
una profunda y fructífera de Venus.
renovación artística que
será, sobre todo, una
revolución. El diseño y la
perspectiva, la
recuperación
del desnudo humano, la
conquista de la
representación
naturalista
de la realidad son
algunos
de sus logros. La Cúpula
de
la catedral de Santa
María
de las Flores, obra de
Filipo
Brunelleschi, es el buque
insignia de este periodo.
El Durante el siglo XVI el Arquitectura: El principal ejemplo, que resume todas las
Cinquecento foco características de la arquitectura del periodo, es la Basílica
(1500 – 1600) artístico se desplaza a de San Pedro en el Vaticano. En esta obra participan
Roma, la capital de los Bramante, Rafael de Sanzio, Miguel Ángel (que hace la
dominios papales. Es el cúpula), Bellini (que hace la columnata de la plaza en el s.
llamado Alto XVII) y Maderno (autor que hace la fachada en el s. XVII).
Renacimiento. Escultura: El principal escultor del Cinquecento es Miguel
El papado se convierte Ángel Buonarroti, quien no busca la armonía ni el equilibrio,
en el sino la expresión dramática, que se conocerá como
gran mecenas de los terribilità de Miguel Ángel. Esculpió el Moisés, para la
artistas tumba de Julio II; el David y La Piedad son dos claros
italianos y el arte, aunque ejemplos de esta evolución. Benvenutto Cellini, es un gran
no escultor de la época, que quedó algo eclipsado por la figura
abandona sus raíces de Miguel Ángel. De modelos más reposados, algunas de
clasicistas, queda sus obras principales son el Perseo, y el Salero para el Rey
inmerso de Francia, que representa a Neptuno.
en un contexto y Pintura:
simbología ✓ Leonardo da Vinci, es el gran genio del Renacimiento,
puramente católico. El dotado para la pintura, su mayor obsesión será la luz,
saqueo de Roma (1527) la perspectiva, y la atmósfera; como en La Última Cena,
por donde logra una composición de gran equilibrio técnico.
las tropas imperiales Con técnicas como el esfumado, que refleja la bruma
marca que envuelve los cuerpos en el horizonte, da un paso
el epílogo de esta adelante en la representación artística. La Virgen de la
segunda Roca y La Gioconda son un buen ejemplo.
fase del Renacimiento. ✓ Rafael, llega a la cima de la pintura renacentista,
Esta domina la técnica pictórica. Realiza magníficos retratos,
fase supone la madurez con gran carga psicológica. Sus composiciones son
en elegantes y armoniosas como La escuela de Atenas o
la consecución de los la Madona Sixtina.
logros ✓ Miguel Ángel, su obra magna está en la Capilla Sixtina
alcanzados durante el del Vaticano, tanto los frescos de la cubierta como el
Quattrocento. Las obras Juicio Final. Los cuerpos que representa son muy
de escultóricos, y le gusta dejarlos flotando en el espacio,
la nueva Basílica de San ajenos a las normas físicas. Destaca en el uso del color.
Pedro en Roma, capital
del
Estado Vaticano, se
convierten en el gran
polo
de atracción para los
artistas.