18.-Patrimonio, Tradicion y Fiesta-Ccb
18.-Patrimonio, Tradicion y Fiesta-Ccb
18.-Patrimonio, Tradicion y Fiesta-Ccb
MEMORIAS
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MEMORIAS “PATRIMONIO, TRADICIÓN Y FIESTA”
Primera Edición - abril de 2023
Barranquilla – Colombia
ISSN EN LINEA: 2981-3638
Ponentes
María Angélica Rodríguez Ibáñez delegada del Ministerio de Cultura
Diana Acosta Secretaria de Cultura Departamental
Iván Movilla Secretaría Distrital de Cultura y patrimonio
Ma. Del Carmen Meléndez Universidad del Atlántico
Cristian Pacheco Docente de educación Artística.
Mónica Ospino Danza de las Farotas
Edaida Orozco Danza del Paloteo Bolivariano
Ricardo Sierra Danza del Garabato
Nair Núñez Grupo Fuerza Negra
Abraham Cáceres. Grupo Bambazú
Moderadores
Mariano Candela Torres
Nubia Flórez Forero
Edición
FUNCAMOL
Fundación Centro Artístico Mónica Lindo
https://escuelamonicalindo.wixsite.com/funcamol/post/publicaciones
Relatoría
Mónica Lindo De Las Salas
Revisión
Mariano Candela Torres
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TABLA DE CONTENIDO
1.- INTRODUCCIÓN ............................................................................................................................... 6
2- DESCRIPCIÓN GENERAL DEL CONVERSATORIO ................................................................................. 8
3. OBJETIVOS......................................................................................................................................... 9
3.1 Objetivo general.......................................................................................................................... 9
3.2 Objetivos específicos................................................................................................................... 9
4.- REFERENTES CONCEPTUALES........................................................................................................... 9
5.- JUSTIFICACIóN. .............................................................................................................................. 11
6.-. METODOLOGíA ............................................................................................................................. 12
7.- CONVERSATORIO “PATRIMONIO, TRADICIÓN Y FIESTA” ............................................................... 14
7.1. Conferencia magistral .............................................................................................................. 15
7.2 Conversatorio Franja 1 ............................................................................................................ 26
7.3. Conversatorio franja 2 ............................................................................................................. 37
8. CONCLUSIONES ............................................................................................................................... 50
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1.- INTRODUCCIÓN
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comercial, se desarrolla en marzo del 2023 el primer conversatorio que toma como eje central
el patrimonio, la tradición y la fiesta. Allí se dieron cita representantes de los entes
gubernamentales, pero también los directores de las agrupaciones quienes debatieron sobre
los tópicos que afectan directa e indirectamente la naturaleza de la fiesta y desde los cuales
surgieron propuestas de fortalecimiento y cambio. Por su parte en lo relacionado con el
Palenque de San Basilio, se identificó que, a diferencia del Carnaval de Barranquilla, es un
espacio que no es tan expuesta a las afectaciones del exterior.
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2- DESCRIPCIÓN GENERAL DEL CONVERSATORIO
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3. OBJETIVOS.
La cultura de los pueblos parte de una fuente inagotable de creatividad e ingenio que
dan vida a sus celebraciones rituales y festivas. En estas se dan cita múltiples expresiones
culturales especialmente en la danza y la música, que han sido el cimiento del patrimonio de
las regiones. Tales manifestaciones, al ser producto del sentimiento colectivo, poseen sus
propias intencionalidades y permiten dar respuestas a necesidades intangibles y materiales,
y son asumidas como identidad cultural. En este sentido, las tradiciones relacionadas con la
danza y la música en particular, se encuentran en un nicho natural: las celebraciones festivas
enmarcadas en las costumbres de la fe católica que derivan en fiestas patronales y Carnavales,
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y que para el caso del continente americano fueron heredadas, por imposición o por
convicción, de las antiguas costumbres europeas, convertidas hoy en legítimos espacios de
encuentro y euforia colectiva. Son estos espacios de encuentros festivos donde se hace
evidente el reflejo de una tradición.
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5.- JUSTIFICACIÓN.
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De allí que, el gobierno colombiano manifieste la necesidad de que no sólo sea el
Estado el que se movilice, sino que la sociedad, los creadores, los académicos, los gestores y
en general los ciudadanos, propongan acciones para obtener determinados fines de carácter
y beneficios culturales. Es por esto que la puesta en marcha de este proyecto es necesaria
como lo son todas las iniciativas que apunten a generar estrategias de salvaguardia del
patrimonio cultural de la nación.
6.-. METODOLOGÍA
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7.1. Conferencia magistral
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El conversatorio ilustró la forma como el Ministerio conceptualiza el patrimonio y
todos los aspectos que le son inherentes. De igual forma el papel de la comunidad y los entes
gubernamentales en la construcción de las estrategias que garantizan la salvaguardia sobre
todo de expresiones concretas como el Carnaval de Barranquilla y el Palenque de San Basilio.
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todavía sigue vigente, si hay que ajustar las acciones de salvaguardia, proponer otras nuevas
acciones que puedan dar respuesta a todas las inquietudes que se han presentado este año.
Responde la delegada del Ministerio: Esto es posible toda vez que la comunidad de manera
concertada y en consenso así lo considere y así puede ser contemplado e incluido. Las
verbenas y pick up como practicas conexas al Carnaval de Barranquilla están incluidas. Es un
aspecto que se puede revisar en el proceso de autoevaluación que se llevará a cabo. Son los
gestores del Carnaval los que así lo pueden determinar.
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7.2 Conversatorio Franja 1
• Participantes: Diana Acosta, Iván Movilla, María del Carmen Meléndez y Cristian
Pacheco.
Las crisis son positivas porque ayudan a pensar cómo resolverlas de otras formas.
Existe un pasado que da cuenta de la influencia que tenían el sector político en la vida
de las agrupaciones y que permeaban su participación haciendo que estas atendieran los
requisitos exigidos por ellos y que afectaban de cierta manera la naturaleza de los grupos. Por
ejemplo, desfilando con las camisetas de los candidatos.
La escucha es lo que define el camino del conocimiento. Conocer nos permite avanzar.
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Se debe reconocer que el Carnaval es una fiesta popular, es una excusa para el
encuentro que permite construir ciudadanía cultural porque permite a través del encuentro
hacer movilización social.
Existen organizaciones que también operan el Carnaval, que tienen propuestas, hay
otros ejercicios como nuevas alternativas, por ejemplo, para el sábado de Carnaval, ellos se
convierten nuevos operadores de la fiesta y reconocemos a otros que, aunque no se hacen
eventos, hacen investigación.
Se hicieron modelos para entender que el estado local no financia la fiesta, sino que
los recursos se manejan con estímulos. Las fiestas populares no se financian, sino que se
gestionan, se estimulan.
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La convocatoria natural que aglutina al Carnaval se convierte en espectáculos en
tarimas, con grupos de moda comercial, para garantizar público y se deja de lado el ejercicio
patrimonial. Y eso no quiere decir que tenemos que ser puristas porque la cultura avanza.
La debilidad del sector es que no alcanzan entender su nivel de participación, por eso
hay modelos de organización de cultura viva, los que hacen eventos de Carnaval rutas de la
tradición, defensa de tesoros vivos (maestros, familias, expresiones).
Para mí no se debe hablar de operadores. Son seres humanos que, desde diferentes
escenarios de la vida, perpetúan, dan sostenibilidad a nuestro patrimonio.
Al ser parte integral del Carnaval por cuatro décadas lo cual me ha permitido encontrar
caminos para propiciar la salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial. Por ello presente al
Consejo de Barranquilla tres proyectos de acuerdo que fueron aprobados. Se traen a colación
porque son reconocimientos a la necesidad que dialogar acerca del Patrimonio Cultural
Inmaterial, son ellos: Apoyos estímulos a las organizaciones que son alternativa en el
Carnaval, cuyas cifras con el cambio de las administraciones se ha ido colocando en
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detrimento. El segundo proyecto es declarar el 5 de julio como día del artista del Carnaval y
el tercero es declarar como patrimonio a diez escuelas de danza de Barranquilla. Todo esto
está enmarcado en el Plan especial de Salvaguardia.
Vale la pena realizar una evaluación desde la mirada ética del PES para plantear
estrategias para el cumplimiento que es un contrato social.
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El trabajo sobre Plan Especial de Salvaguardia es producto de un proceso de
concertación, de construcción colectiva. En su construcción se requiere la participación de
los hacedores, de las entidades gubernamentales, los medios de comunicación, el sector
productivo, el sector académico, los organizadores de eventos, los representantes de
iniciativas ciudadanas y los portadores.
El PES tiene siete líneas estratégicas que se complementan con 27 proyectos que en
su mayoría se articulan al eje de transmisión de saberes y sostenibilidad de la fiesta. Estos
ejes en el 2014 fueron los que resultaron como de mayor priorización por parte del sector.
En esa construcción colectiva también se hace énfasis en que la existencia de proyectos y
líneas a ejecutar también van de la mano de una corresponsabilidad, es decir hay quienes
deben hacerse responsables.
El PES requiere un ejercicio de reflexión importante para revisar lo que está ocurriendo
en torno a la comercialización, la espectacularización, la responsabilidad social empresarial y
otros mecanismos que requieren ser revisados.
Uno de los factores claves es revisar lo que está ocurriendo en el modelo de gestión
de las diferentes expresiones que hacen parte del Carnaval y que van desde las organizaciones
que lideran eventos hasta los mismos hacedores.
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por lo que hay que procurar que los procesos puedan ser más sostenibles, ser más creativos
no solo desde la institucionalidad sino de cada uno de nosotros.
Hay aspectos dentro del PES que hay que revisar es la sostenibilidad. Se debe revisar
el modelo de gestión de los diferentes procesos, lo que ocurre con los eventos populares, las
fiestas en los barrios, reinas populares quienes tuvieron dificultades para realizar sus eventos,
y que más allá de las dificultades para la consecución de recursos, es de reconocer que fue un
ejercicio comunitario, de tejido social, procesos territoriales, democratización que hay que
revisar.
La conformación del comité veedor de las líneas de salvaguardia que están incluidas
en el PES. Se plantea desde el distrito la creación de los consejos de Carnaval que cumplan
funciones de seguimiento y veeduría acorde con lo que establecen las leyes nacionales, cuyo
dialogo, conversación no es de escritorio, es de construcción social es fundamental y se
espera avanzar.
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La declaratoria involucra a todo lo que sucede en el espacio antropológico de la fiesta.
El patrimonio no es solo la danza, o la música, o el disfraz, o el desfile. Los desfiles son un
parte de la fiesta, pero no es el Carnaval.
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7.2.5. Preguntas a los ponentes
Sonia Gómez de la Comparsa Renacer de las Marimondas del Barrio Abajo: ¿Qué apoyo hay
para el adulto mayor para su participación y apoyo económico y salud mental?
Responde Diana Acosta: Lo que se está haciendo desde la Secretaría de Cultura es identificar
la relación de esa población con la fiesta. Entonces se han identificado grandes maestros, esos
tesoros vivos que generación tras generación han mantenido un acervo patrimonial y a estas
personas se les han garantizado un mínimo vital, es decir medio salario mínimo mensual
durante un año y se está trabajando por que sea un salario mínimo completo. No trabajamos
con un nicho poblacional, lo que se puede hacer un ejercicio de oferta para distintos nichos
poblacionales. Nosotros garantizamos con los tesoros vivos unos nichos poblacionales.
¿Que se está haciendo con los diferentes procesos con las manifestaciones patrimoniales para
la sostenibilidad de las diferentes expresiones dancísticas y musicales? porque los procesos
son desde la primera infancia. Formulada por: ?, Para: mesa en general
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Diana: No tenemos un nicho poblacional, pero en relación con la primera infancia, hay unas
personas que a través del ejercicio y propuesta de Carnaval hacen transferencia de saberes a
niños y niñas, es decir que tienen durante todo el año un trabajo con sus colectivos un
ejercicio de trabajo de Carnaval, así que se están entregando unos recursos que por el
momento son mínimos dada la afectación que se ha tenido de estos recursos por efecto de
la pandemia.
Iván: Desde el distrito hay varias acciones, algunas tienen que ver con procesos de formación
y transmisión de saberes desde las casas distritales de cultura, en la población de cero a cinco
años desde la música y que involucran los saberes tradicionales. Hay una línea de apoyo a los
portafolios de estímulos donde las mismas organizaciones y hacedores construyen y
desarrollan una agenda donde realizan un ejercicio de transmisión de conocimiento desde
diferentes espacios, plataformas CDI, de acuerdo al tiempo y recursos.
¿De qué forma se le puede solicitar a las empresas que no usen comitivas que generen
desorden y retrasos en el Carnaval?
Diana: Hay una cosa importante y es que no hemos desarrollado estrategias de marketing
cultural. Se ha manejado consecución de recursos desde el ejercicio de presencia de marca.
Los grupos han descubierto y entendido que la venta de cupos para participar en la fiesta y
han encontrado allí una oportunidad de negocio. Entonces debemos preguntarnos ¿porque
la gente quiere comprar un cupo para hacer presencia en la fiesta? La respuesta es porque
quieren vivir la fiesta como lo viven los demás integrantes de los grupos. Pero no hay una
conciencia por parte de las grandes empresas de la importancia de la fiesta. Aunque no se
tiene la respuesta o la solución es una tarea de todos el pensar como esto afecta
Iván: Esto tiene que ver con el mismo modelo de gestión. En busca de la sostenibilidad se
encuentran formas de generar recursos como esos. Lo que ocurre es que se descuida el sello
de la responsabilidad social con el patrimonio en el momento de su implementación.
Se hace una invitación para adelantar estudios e investigaciones que impacten en el
desarrollo de la fiesta.
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Carmen Meléndez: A quienes organizan el Carnaval hay que imprimirle una gran dosis de
sensibilidad social que les permitan valorar y salvaguardar esos patrimonios vivos humanos.
Es operacionalizar la participación activa de quienes salvaguardan el Carnaval sin vulnerar un
derecho colectivo como es el disfrute de ese patrimonio cultural. Desde el lente mío,
considero que, si a los artistas del Carnaval nos citan a las 9 de la mañana, pero iniciamos el
recorrido a 4 de la tarde y algunos a las 8 de la noche entonces ¿dónde está la valoración de
la tradición? Yo estoy segura que si citan al Paloteo a las 9 de la mañana y ya a la 10 de la
mañana hay personas en los palcos, ¿por qué no pueden iniciar?, pues nos envían unos
listados donde la ubican en 470, entonces ya como artistas se vulnera su dignidad como
artista salvaguardador de la fiesta, se afectan sus sus derechos. Pues si se llega a las 10 de la
mañana, deben salir a las 10 puntual. En necesario que a los artistas y a las artistas se les
ubique en el lugar que le corresponda en los desfiles.
Cristian: Hay que aprender marketing cultural, porque podemos pasar del marketing cultural
al mercachifle de la cultura, porque, así como hay grupos que se están prostituyendo en ese
ejercicio, tenemos que mirar en ambos lados. Si yo tengo mi grupo, a mí nadie me obliga a
meter grupos o gente externa, si lo estoy haciendo debe ser por algo.
Gloria Peña: A todos los que van a la vía 40 les encanta bailar, pero lo que paso este año es
un irrespeto, entonces pregunto ¿cómo es eso que tengo que pagar un cupo para bailar en
una cumbia y no he ensayado? Yo adoro mi Carnaval y ha sido pisoteado por la indiferencia.
Yo les tengo que contar que cuando a mí se me dijo que fuera a la Unesco, me asusté. Porque
es una gran responsabilidad. Vamos a la verdad muchachos porque ustedes son el futuro del
Carnaval. Este señor (Ubaldo Mendoza) me acompaño a la Unesco, y le pregunte, ¿será que
estoy haciendo bien las cosas? ¿Será que estoy haciendo bien la Cumbia?
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7.3. Conversatorio franja 2
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calles, borrachos que no nos dejan bailar. Nuestro trabajo no se puede apreciar, no se valora.
Cada uno hace una gestión para financiar su grupo. Ese estímulo que da la secretaría cultura
no alcanza ni siquiera para salir en ningún desfile de Carnaval. Sacar un grupo en el desfile
cuesta más de 8 millones de pesos.
Soy la directora de la danza las Farotas de Talaigua, tengo 12 años de hacer parte del
Carnaval, el destino me coloco aquí después de la partida de mi madre. Ha sido una
experiencia significativa porque me ha permitió fortalecer la danza y el Carnaval porque trae
una historia tradicional que hace parte del patrimonio que tiene una historia que nuestros
ancestros han dejado y que las nuevas generaciones vamos fortaleciendo. Si se pierden las
Farotas como otras expresiones se pierde una parte importante del patrimonio de la fiesta.
Sobre el Carnaval de Barranquilla 2023 no fue una situación nada fácil. Sino se
fortalece el corazón mismo de la fiesta como son las danzas patrimoniales, si ellas dejan de
latir, desaparece el Carnaval y deja de ser patrimonio de la humanidad.
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7.3.3. Intervención de Edaida Orozco
Soy de la danza del Paloteo Bolivariano. Yo digo que es mi herencia viva, poque mi
madre me dijo, “no te voy a dejar dinero, te voy a dejar la danza, el conocimiento y saberlo
transmitir”. Yo estaba estudiando derecho y me cambie a licenciatura en educación artística
porque no solamente es tener el patrimonio sino transmitirlo. a mí me gusta el Paloteo, yo
vivo para el Paloteo. Ustedes los jóvenes, son los que van a enseñar esta tradición y hay que
tenerle amor, hay que enseñar con amor lo que es la tradición, lo que es el folclor, y vívanlo.
Este año heredé una danza de Congo, y vi más jóvenes en las danzas, y vi que se
fortalecieron las danzas, mi Paloteo infantil. Note que este año las danzas estaban fortalecidas
con muchos jóvenes
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7.3.4. Intervención de Nair Núñez
Soy de los pocos jóvenes afrocolombianos que ha heredado esta herencia, no son
todos los que se atreven a tener un grupo tradicional, casi todos se enfocan hacia las
comparsas, es como más cómodo, y es super difícil porque se trabaja con personas de escasos
recursos, los patrocinios son nulos y la importancia que le da Carnaval no es favorable.
Cuando decidí meterme en este proceso siempre me metí en la cabeza que mi grupo
no puede ser solo para carnaval y no lo ha sido. No es para demeritar el Carnaval, pero para
mí que soy un joven rebelde, pero de los buenos, el Carnaval no significa nada, al contrario,
nosotros podemos mostrar nuestros propios espacios, donde mostremos nuestro trabajo con
sacrificio.
No estoy de acuerdo a que las personas hay que dárselo todo porque las cosas gratis
la gente no lo valora, al contrario, cuando tu trabajas por algo, o hace su propio vestuario la
gente lo valora y es lo que he aprendido en estos diez años que llevo con Fuerza Negra. En
nuestro grupo hay que pagar una inscripción.
Mira tú la gente de la comparsa, la gente se mata por pagar un millón de pesos para
salir en la comparsa. Pagan un millón, un millón quinientos mil pesos, y creo que los grupos
tradicionales deben trabajar para dignificarlo también, darle valor a nuestro trabajo, nuestra
herencia
Yo admiro mucho a José Miguel Pérez que trabaja en esa comunidad tan difícil como
el Bajo Valle y Nueva Colombia, porque trabajar con la comunidad afrodescendientes es de
las cosas más difíciles que existen en la vida. Es un trabajo de admirar porque no solamente
da un vestuario y enseña en una coreografía, sino que es un padre, un psicólogo y hasta un
bienestar familiar porque todos los jóvenes no cuentan con los recursos alimenticios.
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La gente tiene la idea que los negros son los más pobrecitos, los que siempre piden,
pero he buscado la forma de dignificar a la persona que este bailando conmigo. De mi casa
no se van sino se toman un buen vaso de sopa. Desde aspectos como la limpieza, la igualdad,
la buena presentación todo eso empieza a hacer pedagogía.
Los Afro, hemos hecho para el Carnaval de Barranquilla un gran aporte, hacemos un
poquito de historia. Llegaron a Cartagena de Indias, a través del comercio negrero que se dio
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allí y los ubicaron y ahí menos querían aprender a tocar tambor, porque estaban en otro
territorio y le comenzaron a decir, ustedes no son de este territorio, pero llegaron a Cartagena
de indias en 1505 en 1800 ya los negros tenían 300 años en este territorio, a este territorio
no llegaron negras y llegaron desnudos Y tenían grandes instrumentos. Eso le permitió el
proceso que se dio en mestizaje, ellos estaban por el mercado desnudos y las mujeres de la
época aprovechaban que tenían un instrumento bastante bueno.
¿Cómo llegan los negros al Carnaval de Barranquilla? ¿Cómo llegan los negros aquí a
Barranquilla? A través de la invitación que le hicieron para el Barrio Abajo, el primer Palenque
que se formó, el primer grupo negrero, estuvo en el Barrio Abajo, en Chambacú. Ahí en el
barrio abajo es donde inicia los Carnavales, la fiesta de la carne, una fiesta del pueblo para el
pueblo.
Todos los años nos ponían al final del desfile, en la cola, nosotros participábamos con
un Son de Negritos. Además, nosotros estamos participando con un Mapalé, una cosa que es
importante, y es que no existe ningún pescado que se llame, Mapalé. No existe ninguna parte
del mundo, un pescado que se llame Mapalé, el ritmo que nosotros bailamos, es danza cíclica
de movimiento acelerado. Hoy por hoy ha pegado y se ha mantenido entre los
barranquilleros, cuando nosotros nos iniciamos en el Carnaval de Barranquilla a participar,
solamente había un grupo de negro, sin embargo, hoy por hoy tenemos 29 grupos de negro
y nos sentimos satisfechos porque somos pluri étnico y multicultural esto nos ha permitido
que la gente la danza del mapalé, tenga la aceptación que requiere, como los compañeros
que nos antecedieron, para hacer cualquier grupo se hace necesario contar con la ayuda de
alguien.
Sin embargo, nosotros no tenemos ningún tipo de ayuda cuando hacemos tipos de
danza, nosotros para trabajar en el Carnaval de Barranquilla teníamos un problema, no
teníamos música. Solo estaba la cumbia Soledeña del maestro Efraín Mejía, si nosotros
contratábamos a un grupo folclórico costaba mucho dinero, nos tocó hacer, los músicos
comenzamos primero por los sectores populares, enseñando a los muchachos, hay mucha
gente que le metimos el cuento de enseñarlo a tocar, y logramos que mucha gente aprendiera
esto ritmo y se proyectará a través de las ideas que le brindamos. Nosotros creemos que en
el Carnaval de Barranquilla el Mapalé ha calado en todos los grupos, muchas gracias.
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7. 3.6. Preguntas y respuestas de la primera franja
Moderador Mariano Candela: Hoy yo quisiera hacerles una pregunta que tiene relación con
lo que nos mencionó inicialmente, la funcionaria del Ministerio de Cultura, pero también lo
que hablaron las personas que estaban antes de esta sección. Actualmente existen dos
miradas para el Carnaval. Una es la mirada de ustedes, desde sus proyectos artísticos, desde
su trabajo, que es una mirada comunitaria. Y lo comercial que hacer, digamos que debe haber
una negociación. Para que tanto lo comercial como no patrimonial pueda estar dentro del
Carnaval, sin que el Carnaval se afecte. Hoy entonces se habla de un proceso de salvaguardia.
Yo les quiero preguntar a ustedes. ¿Qué necesitan ustedes? ¿Para ese proceso, o sea, si
ustedes consideran que hay algo o hay alguien que puede ayudarles en esta labor de enseñar,
de conservar esa idea inicial de salvaguardar ese patrimonio, qué necesitan y de quién?
Abraham Cáceres: Que capaciten a los hacedores en cátedra enfocadas a los saberes del
Carnaval, además, que las ayudas de las empresas sean directas para los grupos y seamos
nosotros que hagamos uso de esos recursos.
Mónica Ospino: Visibilizar el Carnaval de Barranquilla 365 días del año, a través de proyectos
que puedan fortalecer y mostrar las danzas patrimoniales como tesoros ancestrales por todo
el territorio nacional, y que de alguna manera estas intervenciones tengan alguno estimulo, y
así guardar cierto porcentaje para el trabajo que se hace durante la temporada del Carnaval
de Barranquilla.
Ricardo Sierra: Sinceramente quedó claro que la empresa privada no le interesa la tradición y
mucho menos el patrimonio. Yo me pregunto por qué la Secretaría de Cultura no le invierte
a estos temas que son tan importantes para salvaguardar la tradición, en su entonces, yo
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propuse talleres encaminados a fortalecer los elementos coreográficos, de musicalización y
de vestuario de algunos grupos, actualizar la información artística de esos grupos para así,
embellecer nuestro Carnaval de Barranquilla.
Nair Núñez: Independiente del recurso económico que debe dar un patrocinador, la empresa,
debemos de empezar a forjar los semilleros desde las danzas patrimoniales y rescatar la
memoria escrita, consideró que somo flojos en eso, nos cuesta escribir, empecemos a escribir
y plasmar investigaciones serias enfocada a nutrir el patrimonio oral de las nuevas
generaciones, aportemos al conocimiento circular de la información y será desde ahí, una
manera de salvaguardar el patrimonio de nuestros territorios.
Ricardo Sierra: La empresa privada tiene que fortalecer el tema de los jurados porque reciben
hojas de vida con personas con diplomados, maestrías, pero son personas que no han vivido
la esencia del Carnaval, a la hora de calificar una modalidad no tienen la experiencia, el
conocimiento, el cómo y porque se dan esas danzas. Muchos jurados por ejemplo del
garabato o la cumbia no conocen nada, ni siquiera porque se baila contrario al sentido
contrario de las manecillas del reloj, ven más lo artístico, pero no la esencia.
Jhoander Mancilla: En relación con lo que ha manifestado el maestro Abraham Cáceres, con
todo respeto, quiero refutar y aclarar que, SI existe un pescado que se llama “Mapalé”. Yo soy
del corregimiento de tasajera (Magdalena) he comido el mapalé y mis padres lo han pescado,
así que no estoy de acuerdo con lo expresado porque si hay pruebas fehacientes de que el
nombre del baile se asocia con el del pez.
Moderadora Nubia Flórez: ¿Creen que Carnaval S.A. tiene la idoneidad y visión para seguir
dirigiendo el Carnaval de Barranquilla?
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Ricardo Sierra: Carnaval como ente organizador puede que tenga la visión, pero este año le
quedo en pañales, sino tienen en cuenta el material humano, la materia prima para
desarrollar un evento, no están capacitados. Porque nosotros que somos la base, el piso
jurídico para que seamos considerado como patrimonio de la humanidad y no se han hecho
los procesos del plan de salvaguardia que se construyeron al principio…porque no se han
llevado a cabalidad y por eso estamos en crisis.
Mónica Ospino: Es de ser humanos equivocarse en todos los procesos, pero de hecho se han
realizado unas mesas de trabajo en Carnaval para reorientar y que participemos todos los
hacedores para trabajar en pro, debemos esperar a ver como avanza ese proceso para que
todo se vuelva 100%efectivo, hay que dar oportunidades y vamos a meterle el orden a esto.
Publico: Si hacen parte de los afectos del Carnaval les da miedo decir las cosas
Gloria Peña: Este es el cuento del “gallo capón”, a mí no me vengan a hablar de Carnaval ni
del respeto que le debo a ustedes. Yo no tengo nada en contra Carnaval S.A.S. Las canas se
respetan, pero ahora quieren saltarse la seguridad. Las cosas se dañaron por una mala
dirección de cada desfile, solo se salvó Soto, con nombre propio lo digo. Yo respeto a todos
ustedes, pero les quiero decir que empezamos a divagar en vez de decir sin pelear, vamos a
hacer algo entre nosotros para avanzar. Yo estuve en la Batalla de flores y me pregunte: ¿qué
le paso al Carnaval?, pero es que en Carnaval cogieron a cuatro jóvenes a dirigir una batalla
de flores ¿con qué conocimientos?, Luego la Gran Parada de Tradición. Esos cuatro personajes
no tienen todavía la fuerza y el conocimiento para dirigir, está bien que la juventud tiene el
derecho y hay que dar oportunidad a los jóvenes, pero deben crecer con la sabiduría. Así que
esa palabrita de que lo que ha pasado es debido a errores humanos, no señor, el Carnaval no
tiene errores humanos por eso fue declarado patrimonio por ser una verdad.
Publico: Yo lo digo sin miedo, le falta mucha decisión a la empresa que lo organiza, las
decisiones son decisiones, le falta organización, falta seguridad. ¿Dónde están los músicos?,
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Yo represento a los músicos, los músicos deben estar aquí, porque sin música no hay danza,
ni cumbiamba. Y deben estar en las mesas de trabajo.
Ricardo Sierra: Quiero aclarar que las personas que fueron designadas por la empresa privada
para organizar, no eran los que organizaban, eran contratados para hacer de directores
artísticos que tenían la función de decirnos de cómo deben ir presentados, que no se haga
bache etc., pero quien realmente dice como deben ir en el desfile y da los puestos es la
empresa privada. El director artístico no tiene que ver con eso. La empresa privada es la que
organiza y privilegia a sus grupos de empresa y no a los verdaderos grupos de Carnaval. Yo
sufrí en los desfiles porque ellos iban de primero y salí de los últimos saliendo casi a las 9 de
la noche.
¿De qué manera creen ustedes que se podría dignificar a las agrupaciones tradicionales en el
Carnaval de Barranquilla, en donde hoy en día se ha desmeritado tanto su participación en
ella? Más allá de una buena ubicación en el desfile.
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Cristian Pacheco: La dignificación de las agrupaciones tradicionales en la fiesta del Carnaval
se debe dar en tres aspectos fundamentales. Primero reconocerles a las agrupaciones
tradicionales, su aporte en la fiesta y fuera de ella, esto quiere decir que no solo se les
mencione en Carnaval si no que por el contrario estén vigentes en los tiempos no festivo.
Segundo establecer una protección pecuniaria permanente convertida en subsidio mensual
que les permita vivir dignamente al igual que exponer y usufructuar sus saberes y finalmente
convocarlos (agrupaciones tradicionales) como portadores y transmisores de saberes de
primera mano, para que sean fuente de información permanente. Que sean talleristas como
los portadores de la tradición
Para Iván Movilla de Un estudiante de Danza: Qué se está realizando para proteger a los
artistas verdaderos, protagonistas del Carnaval por parte de las empresas, ¿los influencer y
otras entidades ajenas? ¿Por qué tanta importancia y prioridad a esos instagramer por encima
de los bailarines? Y ¿Qué medidas se van a tomar para que eso no se vuelva a repetir?
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Iván Movilla continúa dando respuesta a la segunda y tercera pregunta: Es importante aclarar
que el Distrito cuenta con políticas para la salvaguardia del Carnaval y sus expresiones y en
ellas se prioriza, entre otros aspectos, exaltar y proteger a sus portadores. No obstante, esto,
es importante mencionar que existen eventos que, por su naturaleza, son más propensos a
que la espectacularización sea protagonista. Por esta razón son importantes los controles no
solo institucionales sino también los ciudadanos. Es pertinente hacer referencia a que
también hay un grupo importante de personas y organizaciones que adelantan actividades
y/o eventos respetando las tradiciones y que dan un papel protagónico en sus agendas a los
hacedores y/o artistas del Carnaval. En la ciudad se contabilizó la realización de más de 300
eventos para la salvaguardia durante el Carnaval 2023 y solo en dos de ellos se identificaron
situaciones que afectaron la participación de algunas expresiones culturales. Para revisar
estas situaciones y adelantar los correctivos necesarios, la Secretaría de Cultura y Patrimonio,
convocará unas mesas de trabajo para revisar y tomar correctivos para corregir situaciones
de riesgo para las expresiones del carnaval y sus portadores. –
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8. CONCLUSIONES
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tanto, estas agrupaciones deben ocupar puestos de privilegio en un desfile siempre y
tener una orientación tal que le permita ser dinámicos en su desplazamiento.
• La entidad que organiza un evento de Carnaval, sea desfile, un festival de orquesta,
una coronación, un concurso, NO puede desconocer las evaluaciones previas que se
han hecho en relación con cada evento, porque se repiten los mismos errores, no se
avanza porque se desconoce la experiencia, lo exitoso de cada evento y siempre se
está ensayando sobre algo que es delicado para la fiesta.
• Es importante caracterizar el sector. Ser claros entre la diferencia de “hacedor”,
“actor”, y “artista”, se requiere una discusión profunda y seria desde campos teóricos
que permitan entender las diferencias conceptuales, sobre todo el torno al termino
artista, ¿Será que todo el que sale en Carnaval en un artista?
• Desde el gremio de los músicos, sería muy importante que los grupos y comparsas que
se presentan en escena como las comparsas de tradición, deben emplear
musicalización local, deben contribuir en la dignificación de la profesión del músico y
no reemplazarlo por pistas o durante los desfiles con unos tráileres que amplifican
música grabada. Deberían ser músicos folclóricos locales los que se suban allí
interpretando los aires de la región.
• También considerar desde el campo de la música de Carnaval, o sea la que ha ido de
la mano de las danzas tradicionales, cumbiambas y comparsas, plantearse seriamente
que el período de la fiesta es el momento para que exista, además de mucho trabajo,
también la oportunidad de expresarse robustamente esas músicas del Carnaval. En
otras palabras, invertir esas millonadas que se viene haciendo en los tráileres gigantes
con toda la producción que eso implica, en darle trabajo a más de 50 o 60 músicos por
cada agrupación grande o gigante que participe en la fiesta.
• Hay que preguntarse, a quien le corresponde velar por la “pureza” del patrimonio, la
tradición y la fiesta del Carnaval. Porque se supo de la venta de paquetes de turismo
a personas de varias ciudades del país para ir adelante en los diferentes desfiles sin
ningún tiempo de preparación para ello.
• Desde la perspectiva de alguien que fue jurado, se recomienda que haya un
acercamiento y mejor comunicación para que se determine concreta y fielmente qué
es lo que se quiere realmente evaluar, Por ejemplo, las marimondas se han quejado
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por la evaluación del uso del “pea” “Pea” siendo un elemento de la tradición. Por lo
tanto, hay que trabajar en conjunto con los grupos porque los coreógrafos quieren
sacarle o ponerles cosas a las expresiones sin tener en cuenta un fundamento y a veces
no se ponen de acuerdo. Más allá de las mesas de trabajo, los grupos deben ponerse
de acuerdo, deben sustentar sus conceptos y socializarlos. Carnaval tiene la obligación
de propiciar la estrategia de escucha, de reunir a la comunidad, a los evaluadores, a
los grupos y el mismo Carnaval para que generen las bases sólidas sobre las cuales se
debe evaluar.
• Hay una premisa y es que el patrimonio y la tradición se mantiene y fortalece a través
de festivales folclóricos, no necesariamente a través del Carnaval que es un espacio
temporal específico y que tiene como propósito otro sentido: La transgresión
autorizada, esto lo soporta lo planteado por Humberto Eco.
• Se debe solicitar a las empresas que hacen publicidad desde comparsas y grupos
folclóricos que no usen comitivas, que en los visto este año generaron desorden y
atrasos en el desarrollo del Carnaval. Acabar con las famosas comparsas de “vasito en
mano”.
• Existe una gran preocupación y es que no hay participación de los músicos en la
carnestolendas, no hay ancestro musical. No hay difusión de la música tradicional del
Carnaval. La devolución del festival de orquesta a su creador SINTRAMUCOL es
necesaria para volver a realzar este evento que hay llegado a la decadencia. Los
músicos necesitan más apoyo.
• Es importante acrecentar el apoyo al adulto mayor para no perder su participación,
estos requieren apoyo económico y de salud mental.
• Desde los estudiantes del programa Danza se invita a que Carnaval S.A.S y todas las
entidades que operan la fiesta contribuyan en la dignificación del ejercicio del bailarín,
que apoyen a las instituciones culturales, escuelas de danza, corporaciones que son
invitadas a los espectáculos de coronación o bando y les paguen como debe ser para
que estas a su vez puedan retribuirles a sus bailarines. Se debe dejar de lado el
imaginario que los “artistas” son solo los integrantes músicos de las grandes orquestas
o los que vienen de afuera, y brindar un trato igual o similar a quienes hacen parte de
las agrupaciones locales y escuelas de danza. Proporcionar todo lo necesario para
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participar en los shows. Se ha sabido que después de un show en el estadio, los
bailarines que acaban de brindar un espectáculo en el marco de la coronación, son
sacados a toda prisa del estadio y no pueden quedarse a disfrutar del resto de la
programación.
• Desde los coreógrafos, profesionales egresados de la Universidad del Atlántico, se
hace necesario subir los rubros que se destinan para la creación de los espectáculos.
Deben acudir a referentes internacionales.
• Urge la creación de mesas de trabajos, ojalá lideradas por la Universidad del Atlántico
que permitan establecer estrategias claras para avanzar en la organización y
planeación oportuna de lo que serán los siguientes carnavales. -
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Agradecimientos
Ministerio de cultura de Colombia
2023
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