Artes Visuales. Tercer grado.

Nombre del alumno_________________________________

Grupo____________

2 – seis de octubre
El mundo de las artes visuales

El lenguaje artístico nos permite expresar lo que deseamos comunicar y a su vez construir una
apreciación informada, ya que en la creación artística influyen los sucesos sociales,
descubrimientos científicos, materiales e innovaciones tecnológicas que se van presentando a lo
largo de la historia de la humanidad.
Conocer los elementos que conforman al lenguaje visual ayudará a:
• Comprender, leer y expresarse de manera más contundente al realizar una imagen.
• Conocer la historia de los estilos y los movimientos históricos que estuvieron alrededor de la
creación de imágenes,.
• Elaborar proyectos que les permitan experimentar diversos recursos del pensamiento y de la
comunicación visual.

¿Qué es el proceso creativo?

Es el proceso para desarrollar una idea, tener una respuesta
frente a un estímulo, conlleva etapas por los que van pasando
nuestras ideas para llevar a cabo una creación. Cuando en el
camino en el desarrollo de la idea nos encontramos con un
obstáculo no apoyamos en la creatividad que es una serie de
respuestas que tenemos para solucionar una idea o problema.
Las etapas de proceso creativo son:
• Generar una serie de ideas entorno a un tema y generando diversas respuestas y
posibilidades de solución de algún problema establecido. A esta etapa se le denomina Fluidez.
• Flexibilidad es la segunda etapa, cuando actúa la capacidad de ver otras alternativas, en
campos o categorías, y así tener una visión más amplia.
• La tercera etapa, que es la originalidad, es la más desafiante e importantes del proceso
creativo ya que es la posibilidad de pensar y realizar algo que nunca antes se había hecho.
• La elaboración es la última etapa, la cual es la realización o modificación de un objeto o
1
Page

idea, a partir del implemento de nuevas ideas.

 El dibujo y su relación con el proceso creativo
El uso del dibujo es primordial en la creación, ya que
con este como herramienta es posible plasmar una
imagen, y aún en el desarrollo de la imagen se
necesitan visualizaciones previas, o sea pre diseños
o boceto. El dibujo no sólo es necesario para
personas que se dedican a la imagen, sino también
para científicos, biólogos, doctores, psicólogos,
pedagogos, abogados, etcétera. Porque permite
obtener información sobre un objeto, una persona,
situación, un sentimiento, etcétera.

Actividad.
Dibuja en tu cuaderno, del tamaño de la hoja, un mapa mental de los dos textos
anteriores.
Recuerda poner en práctica tu creatividad
Para la realización de este mapa mental puedes apóyate en las siguientes preguntas:
¿Qué es el proceso creativo?
¿Qué es la creatividad?
¿Cuáles el nombre de cada una de las etapas del proceso creativo?

Actividad. Práctica de ilustración.

Conviértete en un investigador del entorno. El reconocimiento de nosotros mismos a
través de observar nuestro entorno nos habla mucho de la imagen tenemos de nosotros
mismos. Observa algún tema de tu interés, puede ser sobre la naturaleza o la sociedad,
sobre la amistad, la familia, etc… Escribe 3 reglones de lo que te interesa del tema y
preséntalo en una imagen.
2
Page
 9 – 13 de octubre

Los actores de las artes visuales

Una de esas características que tienen las imágenes artísticas es que están realizadas con la
finalidad de comunicar y expresar la preocupación de un individuo, este individuo es el creador,
es decir, el artista acerca del mundo en el que vive. En este bloque nos centraremos en conocer
el mundo donde se encuentran, se realizan y se distribuyen las imágenes de este tipo. Para ello
primero debemos conocer las fases por las que pasa una imagen artística.
Te mostramos la siguiente lógica que presenta la producción de una imagen artística, en la cual
encontraremos la participación de todos los actores.

Mencionaremos algunos de los actores que participan en las fases anteriores y agregaremos a
aquellos que realizan imágenes fijas estéticas, sin una finalidad expresiva, pero sí comunicativa.

Actividad
Realiza un ejercicio de investigación. Busca en libros, revistas,
Internet u otros medios donde se presente una imagen de 4 de Diseño de
los actores de las artes visuales que aparecen en el cuadro 1. interiores.
Cuando las tengas identificadas escribe la técnica que utiliza,
además de realizar un breve análisis de las características que Tiene la función de encontrar la
tiene dicha obra. gualmente investiga 4 actores del cuadro 2. mejor forma posible de organizar y
Escribe brevemente cual es su función dentro de la dinámica de gestionar los espacios interiores.
3

la producción y consumo de arte. Éxito. Edificios, restaurantes, tiendas…

Page
 Cuadro 1 Cuadro 2

Actividad
Adopta la personalidad de algún actor de las artes visuales, revisa las cuadros anteriores y elige
uno. Ahora elige una de las siguientes opciones para la realización de tu ejercicio artístico:
a. Busca una imagen donde aparezcan los diferentes elementos y reprodúcela.
b. Identifica una obra artística o publicitaria que se relacione al personaje alegido, explica
brevemente de que trata la obra y posteriormente dibújala otra vez con una
interpretación propia.
c. Diseña, con base en un tema de interés, una obra artística que refleje tu opinión sobre
ese tema…

4
Page
 16 – 20 octubre

Diseño de artesanías
Propósito: Elaborarás un boceto tomando en cuenta los elementos del diseño para la
creación de un objeto artesanal. Al final la sesión encontrarás las instrucciones con más
detalles.

Hay diferentes creadores de objetos estéticos, pero cada

creador tienen diferentes finalidades, así como distintas
formas de producir su arte. Hablando de las distintas
formas de producción encontramos al artesano, el cual
es productor de objetos útiles, estéticos y con una
amplia tradición cultural.

Actividad Elabora un mapa mental de la siguiente parte del texto:

La producción de objetos, durante siglos, ha

estado en manos, nunca mejor dicho, de los
artesanos. Hay tres características que
interesa destacar de esta producción.
Primera: el objeto artesanal es elaborado
individualmente, no en serie, y por lo tanto hay
diferencias entre objetos del mismo tipo
realizados por un mismo artesano. Diferencias
que se deben a singularidades del material, al
deseo del cliente, a la propia inspiración del
artesano o a su pericia.
Segunda: el artesano mantiene con el objeto
que elaboraba una relación directa y puede modificar en cualquier momento partes del mismo.
Y tercera: la evolución de los objetos artesanales responde a un proceso que Christopher
Alexander denominó proceso "inconsciente de sí mismo". El oficio artesanal se transmite de
generación en generación, basándose en el aprendizaje de las habilidades en el uso de las
herramientas, el conocimiento de los materiales y los modelos formales del objeto que se estaba
elaborando.
5
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La evolución de los objetos artesanales se produce porque a lo largo del tiempo van
introduciéndose pequeñas adaptaciones, pequeños cambios como consecuencia de nuevas
necesidades o circunstancias distintas en el uso del objeto o en los materiales empleados. Pero
no existe por parte del artesano una consciencia de evolución.
Eso es algo que llegará más tarde con la cultura del proyecto, que tiene su origen en el
Renacimiento y que se desarrolla a partir de la Revolución Industrial.
Las artesanías para varias comunidades representan no sólo una expresión cultural de la
comunidad, sino una fuente económica y de rescate de las tradiciones de su región. El gran
problema al que se han enfrentado algunos artesanos es que sus piezas no son bien remuneradas
en relación con lo laboriosas y la dedicación que requieren.

¿En tu región, o en la región de tus papás o abuelos, como son las artesanías? Si las observas con
detenimiento, verás que ninguna es idéntica, puesto que conllevan un trabajo manual, pero sí
presentan características similares en sus formas, colores y adornos.

Actividad En esta sesión te propongo que escojas una

artesanía típica de tu región o la región de tus padres o
abuelos, y la rediseñes, tomando en cuenta la
ornamentación, las formas, los colores y los símbolos que
aparecen. Para esto:
1. Realiza un ejercicio escrito donde identifiques que
artesanía te gustaría rediseñar. Escribe que figura tiene, de
que material está echo y el lugar de donde es originaria dicha pieza. Esto de media cuartilla
2. Realiza el nuevo diseño de la imagen. En tu block o una hoja blanca tamaño carta. A color,
6
Page

marco y título.
 23 – 27 de octubre
Los artistas en el diseño
Propósito. Identificarán la relación que ha tenido el
diseño con el arte.
El diseño es sin duda un fenómeno cultural ya que nos
muestra toda la variedad de objetos artificiales que
responden a las características de la sociedad que lo crea.
Todo comenzó con
los descubrimientos
científicos y
tecnológicos de los siglos XVIII y XIX que dieron lugar a lo
que se conoce como Revolución Industrial. Este fenómeno
cultural y económico dió como resultado un mercado
muchísimo más amplio dispuesto a consumir cuanto se
produjera. Había que producir rápido, y la máquina, la
división del trabajo y la producción en cadena constituían la respuesta a esa nueva necesidad.

Las tres características del

proceso artesanal
desaparecen. Frente a la
realización individualizada
de cada pieza aparece la
producción en serie y con
ella, la homogeneización y
el concepto del
"estándar".

La relación directa del artesano con el objeto ya no existe, ahora la

intermediación de una máquina cada vez más rápida impide que el objeto
pueda modificado durante su fabricación. Estos cambios obligan a que el
objeto esté perfectamente definido antes de entrar en producción. Es decir,
a que haya un proyecto previo. Ha nacido el diseño, es decir la disciplina
proyectual cuyo fin es definir las características formales y estructurales de
un objeto producido industrialmente.
7
Page
Los diseñadores se han enriquecido por las exigencias de la sociedad, buscando plasmar y
concretar objetos que no sólo responden a la estética, sino a necesidades sociales, es decir, lo que
le importa al creativo no es sólo comunicar y
expresar, sino que su objeto sea funcional.
Estas características del diseño van de la mano
con la concepción de lo que es la artesanía, ya
que no es sólo un objeto que contiene una serie
de expresiones de una cultura, sino un objeto
que presenta un lado funcional. En la actualidad,
el diseño es una de las herramientas más usadas
no sólo en las cuestiones artísticas, sino en la ingeniería y en la tecnología, lo que le ha permitido
explorar nuevos mercados.
Reflexiona, ¿en tu vida diaria cuántas cosas de las que consumes
fueron creadas por un diseñador? Si prestamos atención a esto, nos
daremos que cuenta de que 100% de los objetos que nos rodean fueron
realizados con la finalidad de servir. Por ejemplo si observamos una
bicicleta podemos percatarnos de que cada una de sus partes fue
diseñada tomando en cuentas las proporciones del cuerpo y la posición
de éste para que la tarea sea cómoda al realizarla.

Actividad. Reflexiona, escribe y contesta.

Busca 5 preguntas frases del texto anterior que puedas en convertir en
preguntas. Escríbelas, y escribe después de estas sus correspondientes respuestas. Registra y
envía

Actividad. Rediseña
Primero. Escoge cuatro objetos de tu vida cotidiana, pueden ser una escoba, una jarra, un
automóvil, por mencionar algunos.
Segundo. Realiza un dibujo donde marques las formas o zonas claves que sirven para que el
objeto sea considerado como útil. Registra y envía
Tercero: Realiza una propuesta donde modifiques estéticamente el objeto, pero que su utilidad
siga siendo la misma. Puedes modificar sus proporciones, formas, tamaños, etcétera. Tamaño
del total de la hoja. A color. Fondo, marco y un título en la parte inferior de la hoja.
8
Page
 30 de octubre – 3 de noviembre.

Las imágenes artísticas a través de la mirada del historiador del arte.

Propósito. Identificarán la mirada del historiador de arte a través de las imágenes artísticas.

En esta clase hablaremos de uno de los personajes

que en el arte juega el papel de especialista en el
conocimiento de las obras y de sus creadores, según
su desarrollo en el contexto social y cultural,
tomando en cuenta los sucesos históricos y el
desarrollo de los estilos artísticos. A este especialista
se le conoce como historiador del arte.
El historiador del arte toma como punto de partida
diferentes aspectos para analizar, a continuación
mostramos los aspectos principales.
Elementos formales. El historiador pone atención para su
análisis en los elementos visuales.
Estilo. En este rubro, el historiador
observa con detenimiento la obra
con la finalidad de encontrar
semejanzas con las características
propias de cada estilo artístico, movimiento o escuela.
Iconográfico. En este aspecto, el
historiador hace una lectura de las
imágenes poniendo atención en los
significados que tienen según su contexto social, cultural, político
y religioso. De esta forma, elhistoriador puede conocer parte del
significado de la obra desde el contexto en que fue creada.

Teoría crítica del arte. El historiador del arte se acerca al

significado de una obra analizando y comparando sus características,
resultado del entendimiento de ésta como creación única, haciendo
un comentario sobre su contundencia dentro de su contexto histórico.
9
Page
En esta actividad te proponemos que juegues a ser un historiador del arte, para ello escoge 3
imágenes de diferentes momentos y contextos, por ejemplo presta atención a la siguiente lista
de artistas, donde se propone una obra de un movimiento, te recomendamos que busques en
libros o Internet. Posteriormente, realiza un análisis de las obras, para ello haz uso del siguiente
cuadro número 2 donde se consideran los elementos mencionados anteriormente.

Nombre de la obra
Siglo Movimiento artístico Artista propuesta

Siglo XX Expresionismo Edvard Munich El grito

Análisis de los
Nombre de la Análisis de la Critica teórica de
elementos Análisis del estilo
obra iconografía la obra
formales

1.
2.
3.

Para terminar esta actividad ilustra alguna de las tres obras anteriores. El Tamaño de la obra
debe ser del total de la hoja. A color. Fondo, marco y un título en la parte inferior de la hoja.

10
Page
 6 – 10 de noviembre

El crítico del arte.

Propósito. Identificarán la relación existente
entre la historia y la crítica del arte mediante un
ejercicio de análisis.
Se le conoce como crítico del arte al
especialista que, mediante el conocimiento de la
historia de las imágenes artísticas, plantea un
juicio fundamentado por las observaciones
basadas en el estudio de las obras.

Para muchos, el crítico del arte tiene las mismas características que un historiador del arte, como
la investigación de los suceso
estéticos, que desbordan en la
ordenación de las obras artísticas
dentro de su contexto histórico, para
de esta forma poder crear una crítica
sobre la obra, basada en el
conocimiento de todos los factores
que influyeron al ser creada y de
ahí formar un juicio, el cual es efectivamente subjetivo.

El crítico del arte ha tomado gran fuerza a partir de los

movimientos denominados como ISMOS, ya que, como hemos
visto en las sesiones anteriores, varios de los nombres de los
movimientos artísticos, han surgido del calificativo que les dio
algún crítico del arte. Siendo el especialista que mediante su
bagaje cultural dado por su extenso conocimiento de la historia
del arte, puede emitir un juicio fundamentado sobre las obras
que está presenciando.
11
Page
 El papel del crítico del arte es primordial en la
actualidad, ya que se considera como uno de los
expertos dentro de la comercialización del arte, ya
que es quien da el visto bueno a obras, artistas u
exposiciones. Siendo uno de los causantes de que
ciertas obras cobren un valor comercial importante
dentro del mercado. Muchos coleccionistas de arte
basan su decisión de adquirir una obra en el criterio de
este especialista, tendiendo un asesoramiento del
valor real de la obra y su importancia en el contexto
en el que se encuentran.

Actividad Realiza un mapa mental en el que el concepto centra sea Teórico del arte. Para este
ejercicio utiliza texto y dibujo.

Actividad. Investiga e ilustra.

Primero, parte del análisis de las obras que realizaste el ejercicio de la sesión anterior.
Segundo, Elige una obra artística que sea de tu interés, y reflexiona sobre los diferentes aspectos
que la componen. Utiliza el cuadro de abajo para realizar este análisis. Recuerda que es importante
que tu crítica sea fundamentada.
Nombre del artista:
Año:
Análisis de los Análisis de la
Nombre de la obra Análisis del estilo
elementos formales iconografía

Crítica de la obra: ______________________________________________________

_____________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________
________________________________________________________
Ilustra la obra. A color, marco y el título en la parte inferior de la hoja.
12
Page
 13 – 17 Noviembre
Semana de evaluación

Hoja de registro de actividades.

Revisar rubrica para tener referencias de evaluación.

Fechas Actividades Firma de madre,

padre o tutor

Del 2 – seis de Actividad Actividad

octubre.

Del nueve – 13 de Actividad Actividad Actividad

octubre.

Del dieciseis – 20 Actividad Actividad

de octubre.

Del veintitres - Actividad Actividad

veintisiete de
octubre.

Del 30 octubre - 3 Actividad Actividad

de noviembre

Del seis - 10 de Actividad Actividad

noviembre

Del 13 – diecisiete Semana de evaluación final

de noviembre
13
Page
 Rubrica general de evaluación para actividades o sesiones del cuadernillo de estudio.

Aspecto a evaluar Puntos Puntos Puntos Puntos

3 2 1 0
Entrega a tiempo
A tiempo Retrasado Más de una semana No entregó
de retraso

La actividad es
La actividad es La actividad es entrega con más de La actividad no es
entregada el dìa y entregada dias dos semanas de entregada.
hora señada posteriones a la retrazos y dias
fecha limite. antes de ser
registrada la
calificación final de
trimestre
Cumple con los
requisitos Todos Falta un aspecto Faltan más de dos No entregó
solicitados El ejercicio será El ejercicio es aspectos.
entregado en la entregado en El ejercicio es
libreta alguna libreta que entregado a
correspondiente, no corresponde o destiempo y a
antes de la fecha con destiempo, o destiempo o con
límite y con el con ausencia de ausencia de
contenido contenido. contenido
solicitado.
La presentación
es adecuada. Es adecuada. Es medianamente Es inadecuada. No entregó
El ejercicio es adecuada. Sucio, arrugado e
presentado limpio, Esta sucio, o no se ilegible.
sin arrugar y con entiende la letra o
letra legible esta arrugado.
Creatividad Se muestra Copia y pega.
reflexivo y hace
propuestas
10

14
Page
 20 – 24 Noviembre
Estudiosos, conservadores y comerciantes de imágenes
El papel del curador en el arte contemporáneo
Propósito: Identificarán el papel del curador de arte, y su relación con el historiador y crítico de arte.

En la escena del arte del siglo XX

aparece un personaje que cobra
gran importancia dentro del
mundo artístico, teniendo no sólo
una formación como historiador y
crítico; sino que su conocimiento
le ha dado la oportunidad de ser un administrador, especialista y, como su nombre lo menciona,
es el encargado de curar, es decir acomodar, seleccionar, valuar, manejar y cuidar las obras
artísticas dentro de su contexto en una exposición.

Un curador es también aquel que por su conocimiento histórico del

mundo de las imágenes, puede ser crítico ante una obra. Es por ello
que se encuentra capacitado para poder llevar a cabo una exposición
coherente y con una riqueza en el contenido temático de las obras
presentadas, ayudando a que el espectador tenga una experiencia
enriquecedora al presenciar la exposición.
Es decir que el curador es, en cierta medida, un creativo que se
encarga de brindar una experiencia al espectador, por medio de
una lectura propia de las imágenes artísticas. Para esto, primero
plantea la temática que predomina en las obras, este planteamiento
es consecuencia de la denotación y connotación de todos los
elementos de las imágenes. A partir de esto, crea toda una lectura
de la temática presente en las imágenes, y permite al espectador
acercarse de otra forma a las obras que va a presenciar.

Si analizamos el papel de un curador es de un especialista basado en la historia, con el poder de

emitir juicios por su extenso conocimiento del mundo de las imágenes, de la estética, la
filosofía, la semiótica, entre otras áreas; convirtiéndolo también en un crítico que plantea una
15

visión propia. Por lo regular un curador no habla de las cosas que se hacen evidentes en la obra,
sino que busca hacer comprender al espectador lo que ese conjunto de obras son en sí mismas.
Page
Actividad. Encuentra en la siguiente sopa de letras 6 acciones que ejecuta un curador y
escríbelas abajo o en tu cuaderno de apuntes.

1____________ 2____________ 3____________ 4____________ 5___________ 6________

Actividad
1. A continuación te presento una serie de
obras para que elabores una curaduría,
es decir, para que hagas una selección
de 4 imágenes, donde las obras
elegidas permitan darle una lectura
coherente a tu exposición.
2. Posteriormente, elige el tema de la
exposición.
3. Despues realiza un pequeño texto,
tomando en cuenta que será la
introducción para que el espectador vea
tu exposición, para ello deberás aplicar
tus conocimientos y jugando una vez
más el papel de historiador y crítico.
4. Ilustra. Por último realiza una imagen
como si fuera el cartel con el que
presentarias la exposición.
Este cartel tendrá que
tener imagen, título de la
exposición y frases o textos
breves que expliquen de
que se trata la exposición.
16

El Tamaño de la obra debe ser del total de la hoja. A color. Fondo, marco y un título.
Page
 27 de Noviembre – ocho diciembre
El museógrafo y el restaurador en el arte.
Propósito: Reconocerán las actividades que desempeñan un museógrafo y un restaurador en el
arte.
Las obras artísticas necesitan un cuidado
especial durante la exposición y después de
ésta, para esto es necesario contar con
profesionales que sepan cuidar las obras
artísticas en diferentes momentos. Dos de
estos profesionistas son el museógrafo y el
restaurador que conllevan una misma
finalidad, el cuidado de la obra artística en
diferentes momentos.
El museógrafo es el encargado de aplicar diferentes aspectos técnicos con la finalidad de que las
obras artísticas expuestas se encuentren correctamente dispuestas en el espacio y que el
espectador pueda tener una lectura correcta y placentera.

El museógrafo tiene diversas tareas. Una de sus labores es llevar el acomodo, registro y
administración de las obras que se encuentran en las exposiciones. Seguramente, cada vez que
has asistido a una exposición,
has visto el trabajo del
museógrafo, por ejemplo, al
estar en una sala de museo, nos
percatamos de que todas las
obras están acomodadas de
alguna manera cumpliendo con
ciertos criterios, como el
espacio entre una obra y otra;
la altura a la que se encuentran,
la luz que ilumina la sala; la
temperatura; la presencia de
las fichas técnicas, entre otras. Si analizamos todas estas tareas podemos entender que varias de
estas funciones ayudan a que el espectador tenga una mejor experiencia al observar una obra
17

artística.
Page
 El restaurador en cambio tiene la función de cuidar la
obra artística que ha sido dañada o afectada por alguna
situación, con la finalidad de preservarla y conservarla
para el futuro. Para ello el restaurador también debe tener
un amplio conocimiento sobre las características de la
obra, conociendo parte de su contexto, para así tener presente el estilo, las características de sus
elementos formales y los recursos técnicos con los que fue realizada. Este último aspecto es de
suma importancia, ya que un buen restaurador debe siempre hacer uso de los mismos recursos
materiales y técnicos con los que fue realizada la obra, porque de no ser así, no se estaría
respetando la obra misma, ni el estilo, ni el contexto, es decir, no se estaría preservando, sino
dañando la obra. Por ejemplo, en los murales prehispánicos, el
restaurador debe tener un conocimiento amplio de la técnica de
la pintura mural, así como de materiales, como los pigmentos
naturales con los que fue realizado, con la finalidad de
conservar la originalidad y riqueza de la obra. Es por esto que
el compromiso y la ética de un restaurador son indispensables.

Actividad.
Elige una de las siguientes opciones para realizar tu análisis de texto:
• Reporte. Por medio del organizador de información de tu preferencia.
• Realiza un cuestionario de ocho preguntas con la información del texto
• Con los conceptos e ideas del texto crea un juego, una sopa de letras, crucigrama,
memorama u otra cosa.
Actividad. Visita a una exposición en el siguiente enlace https://artsandculture.google.com/ ,
otra dirección web o una galería física.
Posteriormente realiza un escrito sobre la
experiencia en esta visita. Escribe una
cuartilla sobre esta reflexión en donde
escribas: que te pareció la obra, el orden
de las obras, la división por temas, cuales
fueron tus obras favoritas, etc.

Actividad. Ilustra. Revisa las diferentes obras de la galería en el enlace de arriba e ilustra la que
18

más te haya gustado. Escribe quién es el autor, el año en que la realizó, la técnica y material
Page

utilizado.
 11 – 15 de diciembre
La relación entre galerista y artista
Propósito: Identificarán la relación entre el artista y el galerista mediante el conocimiento de sus funciones.

El galerista es uno de los personajes clave dentro

del círculo comercial del arte, ya que es el
propietario de una galería y, por lo mismo, es uno
de los actores más importantes en la difusión de las
artes visuales. Al galero como tal no le interesa
difundir una obra artística a menos que tenga una
finalidad comercial, es por esto que la preocupación
del galero es la difusión y el peso del artista, dado
por el valor comercial de este dentro del mercado y
no tanto por la obra. La venta de la obra es su fin, pero su medio es el nombre del artista o como
muchos dicen la firma, que es lo que da valor comercial al objeto artístico.

En la actualidad existen cientos de galerías de diferentes países y con distintas temáticas o

especialidades. Algunas llevan una amplia historia en el mundo del arte, por ejemplo, en México
existen galeristas con una larga tradición del arte mexicano, los cuales enfocan su negocio en la
venta de obras de los grandes artistas muralistas y del movimiento de ruptura mexicano, asimismo
existen otras que apuestan a las manifestaciones contemporáneas, como el video, la fotografía,
la instalación, el arte objeto, entre otras. Es decir, las galerías conservan una estructura del tipo
de obra que difunden.
En México existe todo tipo de galerías, las cuales difunden el trabajo de artistas tanto nacionales
como internacionales; no es raro que en el recorrido por una galería encontremos obras de artistas
internacionales, ya que por lo regular el papel del galero es estar informado y actualizado en
cuanto a los artistas que han tomado peso dentro de la escena artística, gracias a su selección en
diferentes bienales, concursos, exposiciones, alrededor del mundo. Por esto, una de las labores
del galero es realizar visitas constantes, escaparates artísticos como museos, galerías, escuelas
de arte, festivales, ferias, etcétera.
Las galerías, por lo regular, tienen obra expuesta en sus salas, pero también tienen una selección
de obra itinerante para las ferias internacionales de arte contemporáneo, donde se reúnen las
mejores galerías de todo el mundo, para vender las obras de sus artistas más reconocidos.
¿Cuál es la relación entre un galero y un artista?
19
Page
Entre galero y artista, siempre debe de existir una actitud de cordialidad, ya que son dos
profesionales que unen esfuerzos para un mismo fin, la venta y difusión de la obra artística. En
esta relación, el galero hace todo lo posible para que la obra sea adquirida por un coleccionista, el
cual pagará una suma de dinero estipulada por el galero, quien al finalizar la venta se quedará
con un porcentaje del pago, producto de su trabajo de venta y difusión del artista, dándole a éste
posteriormente su ganancia por la venta de la obra.
Para muchos artistas este personaje es muy controversial, ya que en ocasiones hay un abuso por
parte del galero, provocando que la naturaleza de la obra se encuentre afectada por intereses del
galero.
Por esto te mencionamos algunos de los derechos que es importante conocer como creador de
imágenes artísticas al momento de llevar una relación con una galería.
• En la obra siempre deberá aparecer el nombre o seudónimo del artista (o Anónimo, cuando
sea el caso).
• El artista deberá estar de acuerdo con la forma en que se exhibirá la obra artística, por
ejemplo, si es una instalación, deberá informarle al galero la forma en que debe ser
expuesta, ya que es parte del concepto de la obra.
• La obra deberá respetarse, es decir que bajo ningún motivo se podrá hacer una modificación
o alteración a ésta.
• El artista deberá tener la posibilidad de quitar la obra del mercado, por los cambios
existentes dentro de su proceso creativo.

Actividad
De las siguientes preguntas escribe la respuesta correcta con base en el texto anterior.
1. El galerista se dedica a:
2.¿Qué buscan tanto el galero como el artista?
3. ¿Cómo se le llama al comprador de la obra de arte?
4. ¿De dónde selecciona a los artistas que serán parte de su galería el galero?
5. ¿Por qué razón el artista tendrá derecho ante una galería de quitar una pieza artística a la
venta?
Actividad
Imaginen que son dueños de una galería, determinen cuál sería el concepto de ésta, es decir, qué
tipo de obras encontraría el espectador al visitarla. Posteriormente, seleccionen 10 obras que les
gustaría que se expusieran en ella, explica el por qué de tu selección y reproduce una en tu block
20

de dibujo. El Tamaño de la obra debe ser del total de la hoja. A color. Fondo, marco y un título
Page

en la parte inferior de la hoja.

 Ocho – 12 de enero.
Concepción y planeación de un proyecto
Propósito. Expondrán con el grupo los avances de su proyecto artístico.

En las próximas sesiones nos

centraremos en el desarrollo de un
proyecto personal, para
posteriormente poder realizar un
montaje, lo cual será la evaluación
final de este último trimestre. Para
ello te propongo que desarrolles un
proyecto que sea de tu interés.

Actividad: Sigue los siguientes pasos:

1) Selecciona cualquiera de los siguientes medios para realizar tu proyecto:
Pintura, Escultura, Fotografía, Video, Instalación o Arte objeto
Plantea qué es lo que deseas comunicar y cómo lo vas a expresar. Para esto escoge un
tema de actualidad que sea de tu interés en el cual puedas reflexionar y transmitir una serie de
pensamientos, ideas y opiniones con respecto a eso. Recuerda que la manera de expresar tu
reflexión es por medio de alguna de las técnicas que se enlistaron arriba.
Escribe_______________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________
2) Describe cómo es que concibes o imaginas las piezas a realizar.
_____________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________
3) Delimita los materiales que necesitas para desarrollar tu proyecto.
_____________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________
21
Page
 1) Realiza un cronograma donde especifiques las tareas principales a realizar para el
desarrollo de tu proyecto. En esta etapa sólo enfócate en la primera fase que es la
realización de la obra, es decir, qué materiales vas a usar, el tiempo que te vas a tardar
en hacer las piezas, los recursos que necesitas, instrumentos, ideas y demas.

1 Elegir el tema
2
3
4
5
6
7
8

5) Calendariza los días que te vas a tardar en ejecutar el proyecto.

Semana Lunes Martes Miércoles Jueves Viernes

Actividades de la
Definir proyecto Bocetear
semana 1

Actividades de la
semana 2

6) Haz bocetos de la serie que vas a realizar, esto te permitirá tener una noción de las imágenes
a crear.

22
Page
7) Investiga tres artistas que realicen obras con la misma temática que la de tu proyecto. Para
esto te puedes apoyar en libros, revistas de arte contemporáneo o Internet. Escribe el nombre
del artista, los temas que maneja y describe su obra artistica
_____________________________________________________________________________
8) Empieza a ejecutar la obra, y

9) Registra en una bitácora el inicio del proceso con tus ideas y dibujos que se te vienen a la
mente al momento de ir realizando el proyecto.

Toma en cuenta que las actividades de esta secuencia las estarás desarrollando a lo largo de las
próximas dos semanas. La próxima semana revisaremos el avance de estos pasos con los que
en esta sesión iniciamos… éxito =)

23
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 15 – 19 de enero.
Retroalimentación del proyecto artístico
Propósito. Expondrán con el grupo los avances de su proyecto artístico.

En los talleres y escuelas de arte profesional, los alumnos se encuentran en una constante
retroalimentación, donde cada uno de los alumnos va
exponiendo a los demás su proyecto y el proceso en el que
se encuentra. Esto permite que posteriormente el alumno
escuche la concepción, ideas y críticas de los demás sobre su
proyecto, permitiendo la retroalimentación.

Actividad. En esta sesión deberás compartir los avances de tu

proyecto, para comenzar con un circulo de participación donde se
debatan las cualidades y características del proyecto, con la
finalidad de llegar a una crítica constructiva del proceso que
realizas.

Este ejercicio tiene la finalidad de que los otros te den su opinión acerca de si estás logrando
transmitir lo que deseas comunicar con tu serie de imágenes. Recuerda considerar todos los
comentarios que se suscitaron. Para esta Actividad realiza los siguientes pasos:

1. Es necesario que te organices con el grupo para hacer un círculo de participación donde
expondras los avances de las imágenes de tu proyecto.

2. Deberás llevar organizadas todas las imágenes que vas a presentar. Mínimo 5 imagenes

3. Muestra tu bitácora, ya que permitirá a los demás entender mejor tu proyecto.

4. Realiza una pequeña exposición donde respondas las siguientes preguntas. Escribe en tu
cuaderno y contesta. Mínimo 10 renglones por pregunta
• ¿Qué es lo que desea comunicar el proyecto?
• ¿Por qué son estos los elementos que aparecen en la imagen?
Explica lo que significan.
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• ¿Cómo te has sentido en la realización del proyecto.

Page
5. Pon atención a los comentarios que te hagan tus compañeros de clase.

6. Recoge tu trabajo.

7. Ahora pon atención a la exposición de tu compañero.

8. Opina sobre lo expuesto, para ello responde las siguientes preguntas al observar su obra.
• ¿Lo que desea comunicar se logra?
• ¿El mensaje es claro?
• ¿Los elementos formales y técnicos apoyan a lo que se desea expresar?

25
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 22 - 26 de enero.
Reflexión y realización del proyecto artístico.

Actividad. Escribe un texto final en el que hables del proceso creativo por el que pasaste para
realizar tu proyecto. Para muchos artistas esta actividad les permite llevar un registro sobre sus
preocupaciones y el proceso creativo en el que se encuentran, logrando hilar las temáticas que
les preocupan. El texto descriptivo de una obra es de suma ayuda, ya que permite al artista
tener de forma clara las ideas que quedaron plasmadas en la obra. Para realizar este último
texto sigue los iguientes pasos:
• Lo que deseas comunicar con este proyecto, es decir de qué se trata.
• Cómo lo comunicaste.
• Cuáles son los elementos que componen el proyecto.
• En qué medida tu proyecto habla de la sociedad.
• Cuál es la aportación e importancia que tiene el proyecto para tu comunidad.
• Cuáles fueron las conclusiones a las que llegaste sobre el tema del proyecto.

Actividad. Ilustra.

Organiza todas tus imágenes finales las cuales deberán ser mínimo 5 imágenes

Planeación de la exposición
Propósito
Identificarán quienes están involucrados en la planeación y montaje de una exposición.

En esta sesión será primordial el trabajo en equipo. Para esto te mostramos las tareas que
deberán realizar los diferentes miembros del equipo.

Planeación de la exposición
Tarea a realizar Descripción de la tarea

Se deberán ordenar todos los proyectos según sus temáticas, las cuales
Recolección, serán determinadas por el equipo. De la misma forma deberán ir
ordenamiento y acompañadas por el texto descriptivo, el cual se presenta con formalidad
selección de la obra y pegado en un cartoncillo que le de soporte. Se seleccionarán sólo las
26

imágenes que estén concluidas.

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 Su labor será realizar la selección a detalle de la obra que participará en la
exposición, asimismo deberá crear el concepto de la exposición.
Curaduría Curaduría trabajará en conjunto con museografía para determinar el
acomodo de la obras. Recuerda que el acomodo las obras ayuda a una
lectura coherente de la exposición.

Tarea a
Descripción de la tarea
realizar
Su papel será hacer una propuesta del montaje de la exposición, tomando en
cuenta las características del espacio y de las obras. Para ello se recomienda
Museografía realizar bocetos o maquetas.
Museografía deberá trabajar en conjunto con curaduría y asimismo coordinarse
con montaje.
Montaje será el encargado de recibir y colocar las obras seleccionadas, las cuales
deberán venir preparadas para su montaje y las fichas descriptivas.
Montaje Además, será el encargado de desmontar las obras y regresarlas en orden al
equipo de ordenamiento y selección, con la finalidad hacerlas llegar a los autores
en buenas condiciones.

Este equipo es el encargado de realizar las labores administrativas para conseguir

Gestión y el espacio donde se realizará la exposición. Asimismo, es el encargado de la
difusión difusión de la exposición, para esto deberán realizar promocionales, pósters e
invitaciones.

Después de la exposición realiza una reflexión sobre la importancia que tiene la planeación de
una exposición.
_____________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________
27
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 29 de enero - 2 de febrero
Las imágenes de mi entorno
Propósito
Investigar acerca de los significados del
concepto de arte y de artes visuales.
Conocer las funciones que tiene la imagen
artística en la sociedad actual.

En la actualidad, nuestro entono está lleno de cientos de imágenes, algunas de ellas

con fines comerciales y otras con fines expresivos como las artísticas. Desde siempre
la imagen artística ha servido para transportar ideas, sentimientos, modos de
vida, experiencias, etcétera.
Cada uno de los
movimientos en esta línea
del tiempo tenía una
función social en
su momento,
siendo imágenes creadas no sólo con una finalidad artística sino que cumplían también
una función comunicativa y reflexiva para la sociedad.
Por ejemplo:
El artista Andy Warhol, quien en sus obras muestra la vida de la sociedad
de Estados Unidos de los años 60, inmersa en el consumo masivo.

Siqueiros, quien en su obra retrata la situación social que se

vivía en México a principios del siglo XX.

William Blake que en contra de un sistema social

basado en el racionalismo desarrolla ideas con base en
la centralidad del alma humana.
28
Page
 El papel del artista en la comunidad
El arte y su evolución se han determinado
por diversos factores, algunos de los
más importantes son los sociales,
políticos, religiosos, científicos, culturales y
tecnológicos.
El artista siempre ha reflejado estos factores
en sus creaciones, lo que ha dado
como consecuencia obras cargadas de
historia, que llegan a entenderse como
contendores de tiempo. Los artistas han mostrado en sus obras diferentes temas,
preocupaciones, ideas y sentimientos, funcionando éstas como traductor del entorno en
imagen, esta traducción no sólo está influenciada por su mirada, sino también por los diversos
soportes en los que el artista ha ido plasmando sus ideas.

Desde la prehistoria el hombre se ha manifestado

mediante dibujos gestuales plasmados en piedra, en
los que muestra los modos y quehaceres de vida.
Si continuamos el recorrido podremos ubicar el papel
del artista en el antiguo Egipto, donde muestra la
veneración a su cultura, dejando testimonio de la
facilidad en su manejo de la técnica escultórica.
Siglos más tarde se presentan movimientos como el Romanticismo y el Impresionismo,
siendo el siglo XIX uno de los momentos en que el arte se muestra con un giro que cambiaría
la mirada del creador, tomando en cuenta no sólo los aspectos estéticos, sino cuestionando
el papel formal y la idea, reflejándose en la técnica y en la forma de abordar los temas
sociales. Por ejemplo:
En el Romanticismo, el artista William Turner muestra
que la pintura puede ser utilizada para plasmar de
forma expresiva el poder de la naturaleza sobre el
hombre, enseñándonos en sus obras la expresividad propia
de su temperamento en pinceladas que muestran
cierta brutalidad.
29
Page
 Años más tarde, el artista español Pablo Picasso
nos retrata en la obra Guernica su mirada ante el
ataque sufrido en la ciudad de Guernica, España,
por aviones Alemanes. Para muchos, esta obra ha
sido una de las grandes pinturas que ha servido
como memoria universal para entender las
atrocidades de la guerra, siendo el mismo caso la obra.

Los horrores de la guerra realizada siglos antes,

en 1640, por el artista Pedro Pablo Rubens.
Tomando en cuenta los ejemplos anteriores,
podemos identificar que el papel del artista ha
sido el de retratista del entorno, siempre
influenciado por la mirada subjetiva de lo que lo
rodea.

El papel del artista en el arte es clave, ya que sin él sería imposible pensar en un
profesionista preocupado por los lenguajes estéticos. Imagínate si no hubiera existido un
creador de la obra “La Guernica”, tal vez sería imposible pensar en ese acontecimiento de
esa forma.
Actividad. Análisis del texto
¿Qué factores han determinado la producción y evolución del arte?
¿Por qué se dice que en el siglo XIX cambió la expresión artística? Escribe un ejemplo.
¿Qué es el Guernica y de que trata?
¿Qué pasaría si en tu comunidad no existiera ninguna manifestación artística? Escribe
mínimo 30 palabras.
¿Cuál es el papel del artista en las crónicas y devenir de la historia universal? Escribe
mínimo 30 palabras.

Actividad. Ilustra
Con base en la información del texto anterior realiza un ejercicio de reflexión en la que
imagines una imagen que describa la situación de tu vida como un ser sensible en relación
a la vida actual de la sociedad y el mundo. La técnica para este ejercicio es libre, puede
30

ser collage, pintura, dibujo, digital, acuarela, y de más… Formato. Mínimo el tamaño de
Page

una hoja de block.

 Cinco – nueve de febrero.
Función e intención de la imagen artística.
La comunicación visual se produce cuando se utilizan imágenes. La imagen tiene una función
específica y depende del contexto en el que se encuentre; Por ejemplo, las imágenes de un
periódico por lo regular buscan informar, vender un producto o ilustrar una nota informativa,
mientras que las imágenes de un museo buscan comunicar al espectador el pensamiento o las
reflexiones del autor acerca de un tema específico planteado en la obra.
En la siguiente tabla se observa un ejercicio de análisis de una imagen, en la que se explica cuál
es la intención de esta, es decir, para qué fue creada y qué desean comunicar.

Imagen Descripción de la imagen Intención

En esta imagen se observa una boca de La intención de esta imagen

mujer, labios abiertos pintados de rojo. es resaltar lo desagradable
Los dientes se ven que es el consumo de
Sustituidos por cigarros consumidos. El cigarro, en sentido de
fondo de la boca es de color apariencia estética, salud
negro contrastando con el color rojo de bucal y mal olor. Es clara la
los labios y el blanco gris de intención de invitar al
los cigarrillos. no consumo de cigarrillos.

Lo que realizamos anteriormente fue un ejercicio de semiótica, es decir que analizamos y

estudiamos los signos que se encuentran en las imágenes y el funcionamiento que tienen
entre ellos. Este primer ejercicio nos permitió primero observar y posteriormente generar
una serie de significados de lo que fue observado. A estos dos momentos se les conoce
como denotación y connotación.
La denotación es lograda cuando se observa de forma objetiva, sin interpretar lo que la
imagen pretende decir, sino solamente lo
que se ve.
En una imagen la connotación se presenta
cuando atribuimos significados a ésta,
opiniones que están influenciados por la
experiencia que tenemos en cuanto a lo
que se nos muestra.
Como observamos, la denotación y la
31

connotación nos ayudan a descubrir los

Page

significados del mensaje.

Actividad. Observa las siguientes imágenes y posteriormente realiza un ejercicio de denotación
y connotación, buscando hallar los significados que tiene la imagen, con la finalidad de encontrar
la función e intención para la que fue creada.

Imagen Denotación Connotación

Denotativo. Una persona con el Connotativo. Echa a volar la imaginación

rostro hacia arriba, dentro de una La lectura te lleva a tierras lejanas…
canastilla de globo aerostático,
un libro como globo, un fondo
azul con nubes…

Interpretación. Imagen motivacional

acerca del valor interior por encima de la
apariencia…

Actividad. Con base en la información del texto contesta las siguientes preguntas.
¿Qué es la comunicación visual?
¿Qué es la semiótica?
Explica con tus propias palabras, ¿Qué es denotación?
Explica con tus propias palabras, ¿Qué es connotación?
¿Cuál es la importancia de reconocer la función connotativa y denotativa en una imagen?
Actividad.
Diseña una imagen que contenga un mensaje que quieras comunicar, ten presente la
descripción denotativa (elementos visuales) y connotativa (la intención).
1. Ya que hayas elegido el mensaje escribe en tu libreta de apuntes la función
denotativa y connotativa.
2. Puedes ir registrando en los bocetos las características de lo que contendrá la imagen.
32

3. En tu cuaderno de dibujo, de tamaño completo de la hoja, puede ser de color, con

fondo y un marco.
Page
 12 – 16 de febrero.

La imagen artística como contenedora de ideas. La transmisión de ideas en las imágenes

artísticas.

Actividad. Responde las siguientes preguntas

1. ¿Con base en lo que dice el título de este tema, de que crees que se trata el siguiente texto?
(mínimo 30 palabras)

2. En tú opinión, ¿cómo se genera una idea? (escribe mínimo 30 palabras)

3. ¿Del medio ambiente que te rodea, de lo que ves en la televisión o en internet, que tema
te parece interesante como para platicar de el?

4. ¿Porquéteinteresa?(escribemínimo30palabras)

5. ¿Cómo harías para comunicar lo que te interesa por medio de una imagen...?

Sin la concepción de una idea sería imposible realizar cualquier imagen artística. En el mundo del
arte, la idea es el primer detonante del artista
para crear una obra, partiendo siempre del punto de interés del creador sobre el tema. Las
ideas se encuentran cargadas de los
significados que les da el artista en el
contexto de la obra, es decir, las
imágenes están llenas de la historia del
espacio y las
situaciones en las que habita el creador.
Por ejemplo, en el transcurso de la
historia del arte, hemos encontrado
diferentes obras que nos plasman no sólo
una idea, sino la vida o la circunstancia
del artista en ese momento,
permitiéndonos dar diferentes
significados. Podemos reconocer esto en
33

la relación de producción de imágenes

Page

que acompañaban a las diferentes etapas de la historia humana.

Ejemplo: La obra del famoso pintor español, Pablo Picasso realizó en el año de 1937 una obra
cargada de la historia de un suceso catastrófico, ocurrido en abril de ese mismo año en la
ciudad de Guernica, durante la guerra civil española. En esta obra, Picasso plasmó todas las
imágenes que le vinieron a la mente del momento del bombardeo, siendo nueve las figuras que
tienen un papel simbólico: el toro, la paloma, una bombilla, el caballo, la mujer arrodillada, el
guerrero muerto, la madre con su hijo que ha fallecido, una casa en llamas y una mujer
sosteniendo un quinqué; que son los personajes que nos comunican este suceso en la obra,
cada uno de ellos cargado de un fin comunicativo muy específico, sirviendo al artista como
transmisores de la idea que tuvo de ese acontecimiento histórico para España y el mundo.

Actividad. Escribe, bocetea e ilustra.

1. Escribe,conbaseeneltemaescribistetellamalaatencióndelapregunta3,eltítulodeltemayuna
reflexión de 1 cuartilla de hoja acerca del tema, puedes apoyarte en las siguientes
cuestiones: De qué trata el tema, porqué te llama la atención, porqué es importante para
ti, que personajes importantes tiene el tema, tiene alguna repercusión social o alguna
repercusión personal, que imágenes, símbolos o elementos describen visualmente dicho
tema...
2. Realiza dos o tres bocetos con diferentes composiciones, utilizando los elementos
mencionados en el texto anterior que escribiste, sobre una imagen que comunique tu gusto
o interés de dicho tema.
3. Con base en los bocetos de la actividad anterior, elige cómo sería el dideño final para la
creación de tu imagen artística.
34

4. Realiza tu ilustración del tamaño hoja de block entera. A color, margen y título.
Page

5. Entrega tu escrito de sensaciones, boceto y obra final. Éxito =)

 19- 23 de febrero
Lectura de imágenes artísticas
El hombre desde sus inicios ha sido un artista, y
muchas de sus obras todavía están con nosotros.
La primera obra de arte de la humanidad son
pinturas rupestres que se encontraron en Costa
del Sol con al menos 42,000 años de antigüedad.
Lo importante es conocer el pasado para
comprender el presente e maginar el futuro. La primera gran obra del humano fue hacer
arte. Casi lo único que tenemos de nuestros ancestros es arte.
El catedrático de educación Sir Ken Robinson, dijo que “la creatividad se aprende igual
que aprender a leer”. ¿Cómo se aprende la imaginación? Dibujando, pintando, creando
imágenes. El arte en una casa o lugar de trabajo tiene muchos beneficios, te quitan el estrés,
te baja la presión, te quita la ansiedad, te relaja, te levanta la moral, te humaniza, te da
más energía, te culturiza y si hay arte en el trabajo, realza la imagen de la empresa, aumenta
la productividad, atrae y retiene a los mejores empleados y clientes. ¿Qué más beneficios
que esos? Por eso yo recomiendo que todos vean arte.
Lectura de imágenes artísticas
En las primeras sesiones del segundo trimestre hemos
podido conocer las fases por las que puede pasar el proceso
creativo de una imagen artística, por ejemplo: El análisis de
la función e intención de una obra. Esto nos ha permitido
dar significado a lo que observamos y poder entender lo
que el artista quiso expresar. En esta sesión pondremos en
práctica lo aprendido mediante el análisis de una serie de
obras de arte visual.
Actividad. Observa y reflexiona. No es necesario dibujar las imágenes, solo describirlas.
Describe cada imagen en un mínimo de 50 palabras. Es necesario que la letra sea legible.
Denota y connota lo que se observa en las imágenes, esto te permitirá conocer la intención y
así descubrir la función para la que fueron creadas. No olvides imaginar la situación del lugar,
las circunstancias bajo las que fueron realizadas y los elementos que aparecen en la imagen.
Observar con detenimiento te ayudará a entender la concepción del artista al realizar su obra.
Puedes utilizar las siguientes pistas para analizar las obras:
- Descripción de la imagen: Qué se ve en la imagen.
35

- Análisis temático de la obra: Tema, Función, Simbología

Page

- Análisis formal de la obra: Técnica. Organización, función y cualidades.

La Libertad guiando al pueblo, de Eugène Delacroix. 1830. Francia.

Jorge González Camarena, "La fusión de dos culturas", 1963. México.

Gustave Doré. La ascensión 1879. Francia

Actividad. Tomando en cuenta el ejercicio de observación-reflexión que has realizado, y

teniendo en cuenta la información que te han dado cada una de las obras: diseña una imagen
propia donde narres tú una situación histórica, subrayando tu opinión con respecto a
es suceso. Puede ser de manera figurativa, abstracta, no realista (sobrenatural o
36

fantástica). Tamaño hoja de block completa. A color, margen y título

Page
 26 – 1 de marzo
Creación artística
En esta sesión aprenderás a identificar los elementos necesarios para la creación de una obra
artística.

La creación artística se desarrolla por el conjunto organizado de varios factores.

El primero y más importante es el “artista”. Este personaje está sujeto a las ideas estéticas de
cada época, es sensible ante el entorno que lo rodea y es gracias a sus habilidades técnica y
comunicativa que logra expresarse con creatividad. El segundo factor de la creación artística
está sujeto también a este actor, y es conocido como “la personalidad artística”; en éste el artista
adquiere un dominio del lenguaje visual al grado de dominar la técnica y su desarrollo intelectual.
Con la influencia de dicho factor el artista expresa lo que acontece o lo que él imagina que
acontece. El tercer factor es la “facultad estética creadora”, donde el artista desarrolla –por
medio de su talento– la creación; a través de este factor todo artista muestra su personalidad
defendiendo su estilo característico de comunicar las cosas. El cuarto factor es la “sublimación
artística”; ésta es entendida como una habilidad psíquica para procesar lo que por lo regular sería
reprimido; por esto, el arte manifiesta y plasma lo que en ocasiones otros no logran expresar. La
sublimación artística se presenta cuando el artista plasma sus inquietudes en sus obras. El quinto
factor se refiere a la “obra de arte”, la cual es una creación que tiene la finalidad de ser un objeto
de belleza, una expresión simbólica o una representación de una idea. El sexto factor es la
“imagen artística”, el resultado de lo que el autor desea manifestar o transmitir a los espectadores
a partir de su obra con la ayuda de técnica, materiales e ideas.
Teniendo presentes los factores descritos podremos mejor una obra de arte y entender que la
imagen artística es sólo un resultado del proceso creativo en que el artista se encuentra inmerso.

Actividad Observa detenidamente la siguiente imagen.

Analiza y escribe en tu cuaderno que factores de la creación artística están presentes en esa
imagen y cuáles no; explica con detenimiento. Mínimo 50 palabras
37
Page
Actividad
Diseño de una imagen artística
Teniendo como condición de desarrollar alguno de los siguientes
temas.
• Activación física.
• Cuidado de la naturaleza
• Equidad de género.
• Prevención de la violencia.
• El daño y las consecuencias en la salud de la comida
chatarra.
Pasos.
Escribe en tu libreta los siguientes pasos para realizar tu imagen artística.
1. Selecciona y escribe el tema
2. Realiza una lluvia de ideas sobre el tema (mínimo 10 palabras o ideas)
3. Define qué es lo que deseas comunicar. Que es lo que quieres que la gente entienda
o conozca cuando vea tu obra.
4. Define como lo vas a expresar
a. ¿Qué elementos van a existir? Y ¿Por qué?
b. Cuál es el estilo de la imagen que quieres hacer.
5. Busca otras imágenes que te sirvan de ideas o ejemplos para diseñar la tuya. No
copies, rediseña. Toma en cuenta lo visto en primero sobre estilos y movimientos
artísticos.
6. Revisa el trabajo de algún artista para tener otras referencias.
7. Realiza el boceto de la imagen.
8. 8. Desarrolla la imagen, puedes usar técnicas como el collage, acuarela, tinta china y
demás.
9. Retoca los últimos detalles de tu obra
10. Preséntala

Casa
38
Page
 cuatro - ocho de marzo.

Semana de evaluación.
Hoja de registro de actividades.
Revisar rubrica para tener referencias de evaluación.
Firma de madre,
Fechas Actividades padre o tutor
20 – veinticuatro
Nov.
Actividad Actividad
Veintisiete - ocho de
diciembre
Actividad Actividad Actividad
11 - quince de
diciembre
Actividad Actividad

Ocho - 12 Enero
Actividad
Quince – diecinueve
de enero
Actividad
22 - veintiseis enero

Actividad Actividad
2nueve – 2 Febrero

Actividad Actividad
Cinco – nueve de
febrero
Actividad Actividad Actividad
12 – dieciseis de
febreo
Actividad Actividad
Diecinueve – 23 de
febrero
Actividad Actividad
Veintiseis – 1 de
Marzo
Actividad Actividad
Cuatro – ocho de
marzo
Evaluación final
39
Page
 Rubrica general de evaluación para actividades o sesiones del cuadernillo de estudio.
Aspecto a Puntos Puntos Puntos Puntos
evaluar 3 2 1 0
Entrega a
tiempo A tiempo Retrasado Más de una No entregó
semana de
retraso

La actividad es La actividad es La actividad es La actividad no

entregada el dìa entregada dias entrega con más es entregada.
y hora señada posteriones a la de dos semanas
fecha limite. de retrazos y
dias antes de ser
registrada la
calificación final
de trimestre
Cumple con los
requisitos Todos Falta un aspecto Faltan más de No entregó
solicitados El ejercicio será El ejercicio es dos aspectos.
entregado en la entregado en El ejercicio es
libreta alguna libreta entregado a
correspondiente, que no destiempo y a
antes de la fecha corresponde o destiempo o con
límite y con el con destiempo, o ausencia de
contenido con ausencia de contenido
solicitado. contenido.
La
presentación Es adecuada. Es Es inadecuada. No entregó
es adecuada. El ejercicio es medianamente Sucio, arrugado
presentado adecuada. e ilegible.
limpio, sin Esta sucio, o no
arrugar y con se entiende la
letra legible letra o esta
arrugado.
Creatividad Se muestra Copia y pega.
reflexivo y hace
propuestas
10

40
Page
 11 – quince de marzo

Crea tu documento. Actividad.

En los temas anteriores pudimos estudiar el tema de las
imágenes en nuestro entorno y la manera en la que estas
nos comunican cierta información llegando incluso
a configurar nuestra percepción, gustos y deseos; por eso
la importancia de estudiar sobre la manera en la
son diseñadas. Igualmente la función e intención de las
imágenes, en este tema pudimos estudiar la manera en la
que el artista o diseñador considera la realidad exterior y
la entiende proyectando una imagen que comunica sus
ideas y sentimientos con respecto a esa inquietud.

Estudiamos la importancia del productor de imágenes, ya sea

el artista o diseñador, y la importancia que este tiene en
relación a la concepción de la historia humana, presentando al
artista como un cronista o narrador de su tiempo quién utiliza
un lenguaje muy sofisticado y sutil el cual permite llegar a los
estratos más íntimos del alma humana. En el tema anterior
estudiamos, reflexionamos y escribimos acerca de la
apreciación de algunas obras de arte.

Este ejercicio consta en realizar una obra artística que plasme tu interés y opinión acerca
de un tema de actualidad, el tema que gustes. Puede ser: la salud emocional, el tema de la
salud pública, la vida en el 2022, sueños y futuro, inmigración, equidad mujeres y
hombres, evolución de la tecnología, etc…
Como te puedes dar cuenta las opciones son muchas,
el límite lo pones tú =).
El tamaño de la obra debe ser del total de una hoja
de la libreta de dibujo. Podrías realizarlo
con recortes de papel, pinturas, lápices de colores,
tintas, plumones, crayones etc. Lo que imaginación
41

permita. Ponle un bonito marco y en la parte de

Page

abajo del dibujo un título =) Diviértete.

 18 de Marzo – 12 de abril
El arte para la sociedad.
En la actualidad, la obra de arte ha sido objeto de diversas discusiones, cuestionando su papel
en la sociedad. Muchos consideran que el encanto de las piezas artísticas radica en la reflexión
que causan en la población, consecuencia de la
polémica que llegan a tener por la extrañeza de su
aspecto; es decir, la forma en que se muestran y
causan impacto en el espectador. El arte
contemporáneo ha venido a ser un
claro ejemplo de este impacto, siendo un constante
vehículo de diálogo entre el creador y el público.

Como sabemos, el arte es una de las formas más antiguas de

comunicación del hombre, surgió como una necesidad
expresiva y tuvo como consecuencia dentro de su evolución
un encuentro con una rama de la filosofía llamada estética,
haciendo referencia a la esencia de las cosas y a la percepción
que se tienen sobre la belleza en ellas.

¿Cómo funciona el ejercicio de observación estética? Al

observar una obra nuestra mirada filtra lo observado plasmándolo en nuestro cerebro, el cual
manda una respuesta de agrado o desagrado; nuestro juicio ha sido educado por medio de la
experiencia, transformándolo en un prejuicio que responde al observar alguna representación o
apariencia similar a la realidad.

Nociones de estética
La estética en el arte es algo subjetivo, ya que esta se encuentra en una constante evolución, así
como la historia de la humanidad. Lo que parece
que en el siglo XIV era bello en el siglo XX es sólo
una muestra de lo que se consideró bello por los
cánones establecidos de esa época. Para identificar
con mayor claridad los cambios que va tendiendo
la estética, tenemos que tener claro que esta
noción se transforma en correspondencia a las
42

exigencias del mercado que consume imágenes.

Page
Actividad. Análisis de texto.

Elige una de las siguientes opciones para realizar tu análisis de texto:

• Reporte. Por medio del organizador de información de tu preferencia.

• Realiza un cuestionario de ocho preguntas con la información del texto
• Con los conceptos e ideas del texto crea un juego, una sopa de letras, crucigrama,
memorama u otra cosa.
• Ensayo. Escribe una opinión acerca del texto en la que menciones otros datos o
conocimientos que tengas…

Actividad. Ilustra

Observa algún tema de tu interés que este relacionada con la sociedad. Escribe 3
reglones de lo que te interesa del tema y preséntalo en una imagen artística.

43
Page
 15 – 19 de abril
El artista visual, transformador de la mirada

Ahora han empezado a diferenciar entre la

imagen realista y la no realista, así como la
figura abstracta o figurativa. En las próximas
sesiones estudiaremos diferentes estilos por
los que ha pasado la historia del arte y que
han servido para describir diferentes
momentos de la historia humana. Como por
ejemplo el impresionismo, surrealismo,
muralismo, entre otros; movimientos artísticos
denominados Vanguardias Artísticas.
Como vanguardias artísticas se le denominan a los movimientos artísticos y literarios del siglo XX, surgidos
a la par en Europa y Latinoamérica, caracterizados por tener un carácter experimental, crítico e innovador,
y que transformaron profundamente el arte y las ideas. La vanguardia o vanguardismo revolucionó
todas las manifestaciones estéticas de la época desde la pintura, la escultura, la arquitectura, la danza,
la música, la literatura hasta el cine. Los movimientos de vanguardia son movimientos en donde el arte
busca provocar reformas culturales y sociales tanto en la política, en la filosofía o en la literatura.

En la historia muchas veces los artistas han marcado un antes y un después, ejemplo de esto es el
Renacimiento, momento en el que los artistas desarrollaron un ver y representar diferente del mundo el
cual influyó en las diferentes dimensiones del pensamiento humano como el social, científico y filosófico. El
artista nos ofrece un ver diferente, único e
innovador; el cual a partir del estudio del lenguaje
visual podemos reconocer y apreciar. Pero
también el arte, ver y hacer arte, nos permite
desarrollar talentos y cualidades que tienen que
ver con una dimensión creativa y reflexiva del
pensamiento humano; áreas que ahora mismo no
desarrollamos debido a lo inmediato de los
medios de comunicación, por la avalancha de
estímulos en la que vivimos habitualmente y por
las prisas cotidianas que nos impiden apreciar lo
que está sucediendo en el “Aquí y Ahora”. Percibiendo la realidad de este modo difícilmente podemos
sorprendernos de las pequeñas maravillas cotidianas. Necesitamos cambiar nuestra “forma de mirar” porque
los ojos abren las puertas de la creatividad y al lenguaje del corazón.
44
Page
Actividad. Reflexiona y escribe en tu cuaderno consideraciones acerca de las siguientes preguntas,
(escribe mínimo 15 palabras para cada respuesta):
1. ¿Qué son las vanguardias artísticas?
2. ¿Crees que tiene alguna importancia el ver y hacer arte?
3. ¿Consideras que a lo largo de la historia, el arte a influido en el pensamiento humano? ¿En qué
situación?
4. ¿Crees que el arte podría ayudar de alguna manera a nuestra sociedad en el tiempo presente? ¿De qué
manera?

Actividad. Ilustra.
Pasos:
1. Lee los siguientes 10 renglones sobre cosas que puedes hacer con el arte =)

2. Elige la que
más te
guste.

3. Y realiza una
ilustración
sobre la idea
que elejiste.

4. Entrega.
Recuerda que los
límites son la
imaginación y la creatividad.
Puedes utilizar diferentes técnicas para esta ilustración como por ejemplo: lapices de colores, pintura,
plumones, recortes de papel (collage), gises, etc… El tamaño debe ser del tamaño una una hoja de tu
block de dibujo o de una hoja tamaño carta blanca. Con color, un fondo, marco y título (con letras
pequeñas en la parte de hasta debajo de la hoja.
Éxito =)
45
Page
 22 – veintiseis de Abril

El Inicio de la transformación del arte en las vanguardias.

Impresionismo
Las imágenes visuales son resultado de un
tiempo y momento histórico en donde hay
técnicas, pensamientos y avances tecnológicos.
El inicio de la transformación del arte en las
vanguardias, viene de uno de los movimientos
estilísticos más importantes, el Impresionismo el
cual se consolidó en Paris hacia finales del siglo
XIX con la obra llamada Impresión, sol naciente
de Claude Monet.
Exposición que el público recibió con extrañeza,
sarcasmo y confusión.

Al momento en que la fotografía logra captar la realidad mimética

de una escena, los artistas comienzan a explorar nuevos lenguajes
en la creación de obras. Siendo sus prioridades la exploración de
óptica, el color y los problemas de la física acerca de la naturaleza
de la luz. Dando motivo al artista de resolver por medio de la
pintura resolver el tema de la impresión del instante en la sensación
visual.
La identidad del impresionismo podría resumirse en la inspiración
superadora del realismo, la preferencia por el paisaje y la
disminución de la importancia del tema.
Algunas características de este estilo son:
- La eliminación de los claroscuros.
- La revalorización del color.
- La sujeción del color al trazo.

En 1884 otros artistas proclamaron su intención de ir

más allá del impresionismo, sobre la base de abordar
el tratamiento del color desde un prisma científico, en
correspondencia con las investigaciones contemporáneas
46

sobre óptica. Así nació el puntillismo.

Page
 Los puntillistas llevaron hasta sus últimas
consecuencias, en el campo de la pintura, la
corriente científica de finales del siglo XIX cuando
intentaron dar un tratamiento científico a la
creación pictórica. En efecto, Seurat, no
satisfecho con el empirismo del realismo y del
impresionismo, por considerarlo excesivamente
espontáneo, trató de sentar sobre bases
rigurosamente científicas el tratamiento del color.
Los artistas veían la luz que caía en los objetos y
los representaban empleando colores primarios y complementarios. Por ejemplo, si en la realidad veían
un objeto en donde la luz predominaba al amarillo ellos aplicaban ese color en el lienzo. No se efectúa
una mezcla en la paleta, sino una mezcla óptica del color, es decir, que la fragmentación del color en
sus componentes en la tela y su reconstitución de este tono en la retina. El colorido, por tanto, se
vuelve un asunto completamente científico.

Actividad. Elige una de las siguientes opciones para realizar tu análisis de texto:
• Reporte. Por medio del organizador de información de tu preferencia.
• Realiza un cuestionario de cinco preguntas con la información del texto
• Ensayo. Escribe una opinión acerca del texto en la que menciones otros datos o
conocimientos que tengas…

Actividad
Realiza una obra artística donde experimentes
el estilo de esta vanguardia artística como
técnica para la representación.
47
Page
 Veintinueve – 3 de mayo
Expresión en el arte del siglo XX
En los inicios del siglo XX se comenzó a escuchar el
término expresionista, haciendo énfasis a
manifestaciones especificas del teatro, la literatura
y las artes visuales. En estas manifestaciones, la
emotividad del artista estaba presente en las
obras, por ejemplo, en las artes visuales se
manifestaba por medio de los elementos del
lenguaje visual como la línea o el color, mostrando
el temperamento del artista. Este tipo de arte, se
desarrolló con gran fuerza entre 1909 y 1923.

Este movimiento, basado en las emociones subjetivas del creador,

tomó como antecedente las obras de artistas como Vincent van Gogh,
en las que el artista muestra en cada trazo su temperamento y en cada
color su sentimiento, siendo igual el caso de Paúl Gauguin y los Nabis.
La obra El grito desesperado, del artista Edvard Munch, muestra el inicio
de lo que sería el espíritu de este movimiento.

En la obra de uno de Edvard Munch, el artista muestra emociones como

el miedo y la desesperación, haciendo que el espectador al mirarla se
sienta cargado de estas sensaciones. Otro ejemplo, uno de los grupos
principales del movimiento expresionista, que se llamó Die Brücke,
tenía características propias como la deformación del cuerpo pues
pensaban que de esta forma se podía representar la esencia de las
cosas, o el manejo del espacio, olvidando la
idea de perspectiva. El artista deseaba
plasmar lo que podía sentir en lo que
observaba.

Otro de los otros grupos importantes fue “Der Blaue Reiter” (El jinete
azul). Este grupo de expresionistas mostraba de forma visible aquello
que no se podría por medio de una representación, como las emociones
48

y las sensaciones.
Page
Actividad. Reflexionando en la estética y la expresión del artista
Ahora nos centraremos en hacer un ejercicio de análisis sobre imágenes artísticas con la
finalidad de que identifiques en estas obras la estética (con base en lo estudiado la sesión
anterior) y la expresión del artista. También elaborarás un ejercicio de denotación y connotación
con la finalidad de que identifiques la expresión de las obras presentadas.

Actividad. Ilustra. Ahora realizarás una representación de las emociones y pensamientos que
te causa alguna pieza musical, y relacionarás esta canción con alguna situación de tu entorno
actual el cual puede ser social, deportiva, de salud, cultural, u otra. Esta relación te servirá de
para tomar los elementos (imágenes) para realizar el diseño de tu ilustración. Recuerda
centrarte en expresar los sentimientos o sensaciones que te causa la melodía de la canción, toma
49

en cuenta el trabajo de los arttas expresionistas citados en la sesión. Tamaño hoja de block
entera. A color, margen y título.
Page
 Seis – 10 de mayo
De la razón a la emoción

La pretensión de cientificidad contenida en el puntillismo

provocó el más profundo rechazo en Van Gogh, al considerar
que habían vaciado de contenido el significado de la pintura al
haber sucumbido el arte ante una Razón. Así, escribía: "La razón
es enemiga del arte. Los artistas dominados por la razón pierden
todo sentimiento;... He condenado los procedimientos áridos y
repugnantes de los puntillistas ya muertos para la luz y para el
arte. Ellos aplican fríamente y sin sentimiento sus puntitos entre
líneas frías y correctas, captando sólo uno de los aspectos de la
luz, su vibración, sin conseguir darle forma."

VAN GOGH: LA TRANSICION HACIA EL EXPRESIONISMO

Su tratamiento del color le sitúa incluso más lejos del
impresionismo, al abrir el camino hacia el expresionismo. Para
Van Gogh el color era capaz de expresar la realidad de una
manera más profunda que la apariencia externa de lo que
se quería reflejar. En el año 1884 escribía esto: "El color
expresa algo por sí mismo". Con ello Van Gogh propuso ofrecer
una dimensión más profunda y verdadera de la realidad,
mediante la valorización de la expresión por medio del color,
para hacer aflorar la verdad interna de lo real.

EL EXPRESIONISMO
El expresionismo se rebeló contra el realismo y el propio impresionismo. Su principal diferencia
respecto a ambos movimientos se encontraba en que, para éstos, la realidad era algo que se
contemplaba desde el exterior, mientras que el expresionismo persiguía hacer emerger la
realidad interior, aunque para ello hubiese que deformar hasta el extremo la fachada externa.
Perseguían hacer aflorar todo el malestar acumulado en el subsuelo de la sociedad y que “como un
grano de pus era preciso hacer estallar, para que supurará toda la putrefacción acumulada”; tal como
50
Page
supo expresar en 1916 Hermann Bahr: "Nunca hubo época más
turbada por la desesperación y por el horror a la muerte... Y
he aquí gritar la desesperación: el hombre pide gritando su alma;
un solo grito de angustia se eleva de nuestro tiempo. También el
arte grita en las tinieblas, pide socorro e invoca al espíritu: es el
expresionismo.

Escritores y artistas de fines de siglo se encontraron con la

imposibilidad de hacer pie a la realidad ante un mundo en clara
descomposición. El escritor
Hofmannsthal escribía en
1905, que era necesario
despedirse de un mundo a
punto de derrumbarse. El estallido de la guerra terminó con él y
con la vida de otros artístas, como Macke y Marc; a pesar de ello
su influencia en el arte fue grande abrir el camino hacia la
abstracción. En la que la obra pictórica se hacía autónoma, con
leyes propias, basadas en la importancia y las gradaciones del
color, mediante el cual el artista
generaba una nueva realidad
contenida en la propia obra de arte.

En Francia el expresionismo adquirió características particulares con los

fauves. En la órbita del fauvismo la pintura debía ser expresión -
enlazando en este punto con Van Gogh- en la que se diera rienda suelta
a la violencia de las emociones.

Actividad. Elige una de las siguientes opciones para realizar tu análisis de texto:
• Reporte. Por medio del organizador de información de tu preferencia.
• Realiza un cuestionario de cinco preguntas con la información del texto
• Ensayo. Escribe una opinión acerca del texto en la que menciones otros datos o
conocimientos que tengas…
Actividad
Realiza una obra artística donde experimentes el estilo de esta vanguardia artística como técnica
51

para la representación.
Page
 13 – diecisiete de mayo

Surrealismo.

El Surrealismo comienza en 1924 en París con la

publicación del "Manifiesto Surrealista" de André
Breton, quien estimaba que la situación histórica de
posguerra exigía un arte nuevo que indagara en lo
más profundo del ser humano para comprender al
hombre en su totalidad.
Siendo conocedor de Freud pensó en la posibilidad que
ofrecía el psicoanálisis como método de creación
artística. Plasmó un mundo donde la razón no puede
dominar al subconsciente, buscó inspiración en el
inconsciente, en la imaginación.

Una de las motivaciones más importantes del Surrealismo es aquella

que insta al artista a emprender sus propios caminos, que lo
lleven a descubrir una realidad alterna, la cual no sea el resultado
de una secuencia del pensamiento lógico, sino de evocaciones o
visiones libres de la razón. En este sentido, el objetivo primordial
del surrealismo se convierte en obtener respuestas a las inquietudes
emocionales del artista, siendo concebida la imaginación como
medio de respuestas.

Dentro de sus preceptos políticos, el Surrealismo se

erigía como un Arte revolucionario, que más allá de
desconocer y burlarse de los centros del poder, instaba
a la gente a no creer en conceptos preestablecidos, sino
que los estimulaba para que buscaran dentro de sí sus
propias respuestas, teniendo a la imaginación como
fuente constante de ellas.
52
Page
 Imágenes de la pintura surrealista:
– Formas abstractas o figurativas simbólicas que intentan plasmar las imágenes de la realidad más
profunda del ser humano, el
subconsciente y el mundo de los
sueños.
– Animación de lo inanimado
– Elementos incongruentes
– Metamorfosis
– Máquinas fantásticas
– Evocación del caos
-Realidades oníricas
– Perspectivas vacías
-Universos figurativos propios.

Actividad. Elige una de las siguientes opciones para realizar tu análisis de texto:
• Reporte. Por medio del organizador de información de tu preferencia.
• Realiza un cuestionario de cinco preguntas con la información del texto
• Ensayo. Escribe una opinión acerca del texto en la que menciones otros datos o
conocimientos que tengas…

Actividad
Realiza una obra artística donde
experimentes el estilo de esta
vanguardia artística como técnica para
la representación.
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 20 - veinticuatro de mayo
El muralismo: la reinvención de México

Hoy se le aprecia al muralismo como un "precioso

legado" del arte mexicano; aunque el desarrollo de
este movimiento artístico, de los años veinte y
hasta mediados del siglo pasado, se basa en el
contexto social de un México convulso y
posrevolucionario. En una búsqueda feroz de
identidad nacional, con un discurso popular,
indigenista y campesino que lo caracteriza. En los
inicios del muralismo, México se encontraba
apagando los fuegos de la Revolución;
desprendiéndose de la identidad europeizada del
Porfiriato.

El muralismo pretendió alfabetizar al pueblo con

imágenes sobre la lucha popular, el humanismo y señaló
a un par de tiranos como causantes del yugo en el que
la mayoría de los mexicanos, los de a pie, se
encontraban: la Colonia y la Iglesia. Ambas, partícipes
de la conquista física y del alma, son mostradas en el
muralismo como perpetradoras de crímenes y como
opresores de un pueblo de profundas raíces indígenas y
mestizas hasta entonces anuladas, borradas, ignoradas.

Cuándo José Vasconcelos se convirtió en el primer

Secretario de Educación en 1921, el índice de
analfabetismo era del 80% de la población.
Vasconcelos promovió cambios en la educación, así
como en las artes que influirían en la creación de
este movimiento. José Vasconcelos patrocinaría al
Dr. Atl (Gerardo Murillo), quien es señalado como el
padre del muralismo. El Dr. Atl invitaría a trabajar a
54

jóvenes artistas que harían del muralismo la expresión

Page

que conocemos.
 El muralismo se divide en tres etapas. En la
primera se abordaron temas relacionados a la
naturaleza, la ciencia y la metafísica. En la segunda
etapa, con base en el discurso visual los muralistas
ayudaron a configurar la imagen de un país unificado
y a difundir los ideales del México posrevolucionario.
Para su tercera etapa un sinnúmero de lugares
(hoteles, escuelas, bancos) encargaron a artistas la
creación de murales. Esta etapa comprende hasta
1954, año en el que se considera que el muralismo
como movimiento termina.

Los más grandes exponentes del muralismo mexicano saldrían al extranjero a llevar su discurso social
y humanista junto con su inigualable plástica. Es por esto que se le considera como una expresión que
hablaría de la identidad mexicana y de México. Un patrimonio que es la muestra de una época que
abrigaba el anhelo de un México moderno, humanista y liberado de las cadenas del pasado. ¿Qué
pintarían los muralistas en el México actual?

Actividad. Elige una de las siguientes opciones para realizar tu análisis de texto:
• Reporte. Por medio del organizador de información de tu preferencia.
• Realiza un cuestionario de cinco preguntas con la información del texto
• Ensayo. Escribe una opinión acerca del texto en la que menciones otros datos o
conocimientos que tengas…

Actividad
Realiza una obra artística donde experimentes el estilo de esta vanguardia artística como técnica
para la representación. 55
Page
 27 – 31 de mayo
Inicios del arte contemporáneo.
A finales de la Segunda Guerra Mundial el término artes visuales comienza a gestarse con fuerza.
Si ponemos atención a los movimientos artísticos de las vanguardias y las transvanguardias,
identificaremos que en varias los soportes son más digitales, por lo que la imagen ya no se realiza
únicamente de forma manual, por lo que el conocido término tradicional de artes plásticas queda
desplazado al no ser el más adecuado para hablar de todos los medios o soportes en los
que se basan las manifestaciones artísticas.

En la actualidad, los artistas visuales realizan sus propuestas en diversos soportes y en ocasiones
combinan áreas como el diseño, la publicidad, la
instalación, el videoarte, el performance, el arte
objeto, etc. Existen artistas que mediante el
reciclado de objetos realizan intervenciones de
espacios creando ambientes, con el fin de hacer
reflexionar al espectador sobre lo que consume,
haciendo que el arte funcione para realizar una
crítica creativa, estética e impactante.

Actividad. Comenta y responde

1. Observa con detenimiento la imagen de la derecha. Detente y
percibe qué sensaciones te invaden al observarla, y reflexiona
sobre lo que llevó al artista a realizarlas. Escribe en tu
cuaderno un texto de 30 palabras acerca de tu reflexión.

2. Responde en tu cuaderno las siguientes preguntas:

a. ¿Cuál es el encanto actual que se le da a la obra de arte en
su relación con la sociedad?
b. ¿Cómo funciona el ejercicio de observación estética?
c. ¿Qué es el arte contemporáneo?

Actividad Ilustra.
En tu región, ¿qué cambios crees que ha habido hacia la noción de estética? Produce, por medio
56

de la técnica mixta una imagen donde reflexiones acerca de lo que en el tiempo actual se define
como estéticamente bello o feo.
Page
 3 – siete de junio
Arte Pop
El Pop es una palabra ligada a la cultura de una
sociedad consumista, con una fuerte relación a los
medios de comunicación de masas, a la música, a
la vida desbocada y a un gusto por lo inmediato y
efímero. Su mensaje es sencillo y claro y se dirige
al común de la sociedad.
¿De dónde surge el nombre Pop? Hay dos
posibles orígenes de esta palabra:
1. Los escritores Leslie Fiedle y Reyner Banham
definían al Arte Pop como la suma de publicidad, cine, televisión, cómics y fotonovela, que daban como
resultado imágenes populares.
2. Otro significado más sencillo fue el que le dio el crítico de arte Lawrence Alloway: «Un concepto
basado en las palabras popular y pop —‘detonación’—».
¿Qué es el Arte pop? También conocido por su
nombre en inglés pop art, fue un movimiento
artístico del siglo XX. Se caracterizó por
emplear imágenes y objetos de la cultura
popular, tomados de los medios de comunicación
de masas (anuncios publicitarios, revistas, cómics,
cine) o de la realidad cotidiana.
El arte pop surgió como movimiento artístico a
finales de la década de 1950 en Inglaterra, y
mientras que en Estados Unidos empezó a
despuntar con la década de 1960. Se valía de carteles, publicidad, artículos de consumo,
ilustraciones de revistas, muebles en serie, vestidos, latas de conservas, botellas de gaseosas, etc.

57
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Características del arte pop
La intervención del arte pop consistía en sacar imágenes u objetos
populares de su contexto habitual para así, al aislarlas o
combinarlas con otros elementos, lograr resaltar algún aspecto
banal o kitsch.

En este sentido, el arte pop podría también considerarse un síntoma de la sociedad de la época,
caracterizada por el consumismo, el materialismo, el culto a la imagen y a la moda. De allí que la ironía
y la sátira de sus intervenciones artísticas fueran utilizadas como instrumento de crítica y
cuestionamiento de los valores e ideas arraigadas en la sociedad de consumo.

Andy Warhol fue el artista Pop más famoso. Puso en enormes

cuadros objetos y personajes de la cultura popular
estadounidense, por ejemplo, filas y filas de sopas Campbell’s.
También coloreó el retrato de Marilyn Monroe.

Roy Lichtenstein tomaba

cómics y acercaba las imágenes
tanto que puedes ver sólo una
parte del rostro.

Martial Raysse se encargó de poner colores neones en sus obras.

Actividad. Elige una de las siguientes opciones para realizar tu

análisis de texto:
• Reporte. Por medio del organizador de información de tu
preferencia.
• Realiza un cuestionario de cinco preguntas con la
información del texto
• Ensayo. Escribe una opinión acerca del texto en la que
menciones otros datos o conocimientos que tengas…

Actividad
Realiza una obra artística donde experimentes el estilo de esta
58

vanguardia artística como técnica para la representación.

Page
 10 – catorce de junio
Arte contemporáneo y posmodernidad
Nota: El postmodernismo no es un movimiento, es más bien como una actitud o una cultura.
Ideología

El arte posmoderno refleja una desilusión generalizada con la vida, así como la incredulidad de que
los sistemas de valores y la tecnología puedan
efectuar un cambio beneficioso. Tiene como punto de
partida finales de la década del 60 e inicios de los
años 70. Después de la grandes guerras, tanto la
mundiales como la guerra fría, la de Vietnam, y otros
sucesos de orden global que sacudieron los cimientos
de las sociedades. Debido a todos estos sucesos
históricos la población vivía un desencanto de los
valores modernos (el modernismo se gestó desde
finales del siglo xv y hasta el xx), desencanto que
ponía en duda si es que los valores, la ciencia o la
tecnología realmente llevarían a la humanidad a un estado de bienestar tanto social como espiritual.

Como resultado a este desencanto cultural con la edad

moderna, con la autoridad o el conocimiento es que el arte
posmoderno defiende el arte de artistas del Tercer Mundo
y grupos minoritarios. Abriendo el campo de expresión a
todos en todas partes, conociéndose así las diferentes
formas de expresión y discurso de todas las personas.

Por otro lado, frente a un nuevo mundo absurdo, la

respuesta posmodernista fue: “De acuerdo, vamos a jugar con esta tontería. Aceptamos que la vida y
el arte ya no tienen ningún significado, pero ¿y qué? ¡Experimentemos!. Quién sabe, tal vez podamos
ser famosos por 15 minutos…”
59
Page
 Uso de la tecnología. La era del arte postmoderno ha
coincidido con la llegada de nuevas tecnologías basadas en
imágenes (por ejemplo, televisión, video, serigrafía,
computadoras, Internet) y se ha beneficiado enormemente de
ellas. La nueva gama de imágenes vídeo y fotografías han
reducido la importancia de las habilidades de dibujo y
manipulando la nueva tecnología.

Mezcla de géneros y estilos. Los posmodernistas han disfrutado

mezclando cosas para crear nuevas combinaciones. Fernando Botero crea
pinturas de figuras primitivas de figuras obesas, Gerhard Richter combinó el
arte de la cámara y la pintura en sus «pinturas fotográficas», Jeff Koons
combinó imágenes consumistas (formas de globos) con técnicas escultóricas
altamente acabadas para crear sus esculturas pop de Balloon Dog.

Satisfacer las necesidades de los consumidores. El crecimiento

del consumismo durante las últimas décadas del siglo XX ha tenido un
enorme impacto en el arte visual. Los consumidores ahora quieren la
novedad, entretenimiento y espectáculo. En respuesta, muchos
profesionales del arte han aprovechado la oportunidad para convertir
el arte en un “producto de entretenimiento”. La introducción de nuevos
tipos de arte, incluyendo cosas como tiburones muertos, enormes
esculturas de hielo, multitudes de cuerpos desnudos, edificios que
parecen estar en movimiento, una colección de 35.000 figuras de
terracota, islas envueltas en tela de polipropileno rosa, cuerpos
pintados, etc.

Actividad. Elige una de las siguientes opciones para realizar tu análisis de texto:
• Reporte. Por medio del organizador de información de tu preferencia.
• Realiza un cuestionario de cinco preguntas con la información del texto
• Ensayo. Escribe una opinión acerca del texto en la que menciones otros datos o
conocimientos que tengas…

Actividad
Realiza una obra artística donde experimentes el estilo de esta vanguardia artística como técnica
60

para la representación.
Page
 Diecisiete – 21 de junio
La representación del entorno.
La naturaleza como inspiración del artista
A lo largo de la historia del arte, la naturaleza ha servido como
detonante del trabajo de diferentes artistas, siendo una
constante fuente de inspiración edl artista. Desde la antigüedad
este género ha estado presente en diferentes culturas, siendo
usada algunas veces solo como fondo de una obra, un ejemplo
es la famosa obra La Gioconda, de Leonardo da Vinci, la cual
en el fondo presenta un paisaje con un lago, árboles, montañas
y un sendero que se pierde entre los montes. Éste era uno de
los usos más comunes del paisaje dentro del arte occidental.
Poco a poco fue tomando fuerza hasta convertirse en un género
en el siglo XVII, en Holanda.

En la cultura oriental, como la China, el paisaje fue un género que pronto

cobró fuerza, ya que invitaba al espectador a habitar el paisaje con sólo
observarlo.

El paisaje ha servido para diferentes fines; en algunas culturas funciona

como un recurso espiritual, basado en la experiencia de observar la
magnitud y lo sublime de la
naturaleza; para otros sólo
sirve para dar una noción del
espacio en que se habita,
funcionando como una representación del entorno.

Más tarde, durante el periodo de la edad media y el

renacimiento, el paisaje cobró otros significado, siendo una
forma de representación de la divinidad del creador y sin
perder de vista que la religión regía la expresión artística, un
ejemplo de esto fueron las obras del artista Giotto, quien
mostró en escenas religiosas los escenarios de la realidad,
61

haciendo a un lado el fondo dorado característico de esa

Page

época.
 Años más tarde, durante el romanticismo, los artistas
realizaron obras retomando el tema de la naturaleza, en
las que expresaron sentimientos por medio de
atmósferas, como en la obra del artista William Turner,
en la que expresa de forma acertada el temperamento y
la magnitud de la naturaleza. Los temas muestran la
grandiosidad y la fuerza de la naturaleza sobre el
hombre, en sus obras aparecen escenas de catástrofes,
huracanes, tormentas, entre otras.

El género del paisaje se ha ido transformando, siendo no sólo una representación sublime, sino
también una representación emocional de los sentimientos del artista. En la actualidad, varios
artistas no sólo plasman en un soporte las sensaciones o emociones que les causa un paisaje, sino
que llevan a cabo instalaciones donde el espectador puede recrear la experiencia del paisaje
observado por el artista con la finalidad de crear una experiencia a través de los sentidos con base
en lo modificado en el espacio.

Actividad. Escribe en el siguiente cuadro 5 Ejemplos del uso del paisaje en diferentes momentos
históricos

Momento histórico Uso que se le daba al paisaje

1. -
2. -
3. -
4. -
5. -

Actividad. Ilustra.
Desarrolla el siguiente ejercicio:
1. Piensa en un paisaje de tu entorno, partiendo de esa imagen mental realiza una lista de
sensaciones que te causa este espacio. Podría ser inmenso, brumoso, colorido, lluvioso,
etc…
2. Realiza un boceto que hable de este espacio y de las emociones que te provoca el
reconocimiento de este lugar. La finalidad de este ejercicio no es sólo representar el espacio,
62

sino plasmar la sensación que causa la experiencia de observar la naturaleza.

Page

3. Realiza tu ilustración del tamaño hoja de block entera. A color, margen y título.
 Proyecto final. 24 junio - 5 julio

Ocho – 12 de julio
Semana de evaluación.
Hoja de registro de actividades.
Revisar rubrica para tener referencias de evaluación.
Firma de madre,
Fechas Actividades padre o tutor
11 – 15 de Marzo Actividad

18 de Marzo – 12 Actividad Actividad

abril
Quince –
diecinueve de Actividad Actividad
abril
22 – veintiseis de
Abril Actividad Actividad
Veintinueve – 3 de
mayo Actividad Actividad
Seis – 10 de mayo
Actividad Actividad
13 – diecisiete de
mayo Actividad Actividad
20 veinticuatro de
mayo Actividad Actividad
27 – 31 de mayo
Actividad Actividad
3 – siete de junio
Actividad Actividad
10 – catorce de
junio Actividad Actividad
Diecisiete – 21 de
junio Actividad Actividad
24 junio - - 5
63

julio Actividad
8 – 12 julio Evaluación final
Page
 Rubrica general de evaluación para actividades o sesiones del cuadernillo de estudio.
Aspecto a Puntos Puntos Puntos Puntos
evaluar 3 2 1 0
Entrega a
tiempo A tiempo Retrasado Más de una No entregó
semana de
retraso

La actividad es La actividad es La actividad es La actividad no

entregada el dìa entregada dias entrega con más es entregada.
y hora señada posteriones a la de dos semanas
fecha limite. de retrazos y
dias antes de ser
registrada la
calificación final
de trimestre
Cumple con los
requisitos Todos Falta un aspecto Faltan más de No entregó
solicitados El ejercicio será El ejercicio es dos aspectos.
entregado en la entregado en El ejercicio es
libreta alguna libreta entregado a
correspondiente, que no destiempo y a
antes de la fecha corresponde o destiempo o con
límite y con el con destiempo, o ausencia de
contenido con ausencia de contenido
solicitado. contenido.
La
presentación Es adecuada. Es Es inadecuada. No entregó
es adecuada. El ejercicio es medianamente Sucio, arrugado
presentado adecuada. e ilegible.
limpio, sin Esta sucio, o no
arrugar y con se entiende la
letra legible letra o esta
arrugado.
Creatividad Se muestra Copia y pega.
reflexivo y hace
propuestas
10

64
Page