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SONES Y JARABES Alberto Dallal. La danza en México, segunda parte.
UNAM SON • El género lírico- coreográfico que de manera más completa y contundente nutre a la creatividad musical y dancística popular de los mexicanos, lleva el nombre amplio y elocuente de SON. • La estructura musical del SON contiene una estructura musical juguetona y variable de compases, “principalmente de 6/8, ¾ y a veces de 5/8, circusntancia que lo hace aparecer como ritmo consistente, vigoroso, “entusiasta, animado y brillante. • Mientras que los sonecitos regionales hacen intervenir a los personajes más vivos y participantes de cada localidad, produciendo piezas de colorido escénico –de ahí su fácil acceso al escenario-, el son adopta ritmos penínsulares, caribeños o europeos en general –guajíra, segundilla, bolero, tango, etc.- para crear un trozo instrumental nuevo que alternará con estribillos irónicos, mordaces y jocosos con coreografías ingeniosas – paseos, zapateados, mudanzas, floreos, escobillados, punta y talón, trenzados, etc. Son famosas las exclamaciones y expresiones onomatopéyicas que se insertan a lo largo de las ejecuciones, así cómo los gritos, las exclamaciones, las frases en falsete y otros tipos de improvisación verbal y musical. • El ritmo, la métrica, el carácter y el estilo del son se adoptan a otros géneros musicales de méxico (canción, mañanitas, jarabes, danzas, ceremoniales); en los jarabes en serie constituye el núcleo principal, y regionalmente se caracteriza formando grupos; así hay sones jaliscienses, michoacanos, guerrerences, tamaulipecos, huastecos, jarochos, hidalguenses, oaxqueños, etc. Representa en la actualidad uno de los géneros musicales más genuinamente mexicanos. • En Cuba, el son resulta también una asimilación, un fenómeno de sincretísmo musical, sólo que en la isla caribeña el son se convierte en un Género vocal, intrumental bailable que constituye una de las formas básicas dentro de la música cubana. Presenta en su estructura, elementos procedentes de las músicas africanas (Bantú) y españolas pero ya fundidos en lo cubano, confluyendo en el giro rítmico, estribillo, modos percutivos, entonaciones y sonoridades de las cuerdas pulsadas que denuncian sus fuentes originarias. • La obra que habría de utilizarse como referente obligado para la nueva danza sería La fantasía mexicana, presentada por la compañía de Anna Pavlova en 1919. Era un sencillo divertimento que conjugó a varios artistas nacionales y que causó gran impacto porque "dignificó" el arte popular convirtiéndolo en una manifestación del "culto". El vestido de china poblana y las zapatillas de punta que utilizó la ballerina Pavlova, así como el atuendo de charro que lució el primer bailarín Alexandre Volinine, aunado al virtuosismo y prestigio de la danza que ejecutaban, se vio como la expresión que lograba la síntesis revolucionaria y nacionalista del arte dancístico mexicano.
Ballet Folclorico Guadalajara, Las Alazanas/La Negra
https://www.youtube.com/watch?v=22i0s44wYzc Cobertura Guelaguetza: Sones y Jarabes de Ayutla Mixes, Oaxaca https://www.youtube.com/watch?v=i1Zhjt3-aOc&t=97s Son cubano Chan chan https://www.youtube.com/watch?v=o5cELP06Mik Son cubano par Carlos Rafael Gonzalez et Marie Line au festivla Caribedanza https://www.youtube.com/watch?v=gsKQalDu4VU JARABE • Los jarabes surgieron como piezas de música y danza, durante la colonia, que se vinculaban a las tonadas y obras musicales de corte popular que provenían de la Península, sobretodo de Andalucía. Algunos trazos de los jarabes ofrecían grados notables de dificultad en los pasos y en las interpretaciones musicales. Al bailarlos, tanto el varón como la dama estaban obligados a guardar una distancia constante, a hacer pespuntes y maniobras con pies y manos, a cuidar actitudes y gestos. Una buena ejecución del jarabe era sumamente elogiada y apreciada durante los festejos. Los intérpretes debían –como hoy se hace todavía e la danza popular urbana- ensayar aasiduamente y mantenerse aptos para “bailar jarabes” los días de celebración colectivas. • Jarabe del Valle, chinas Oaxaqueñas Guelaguetza 2019 https://www.youtube.com/watch?v=0m3ggyXqlIM • Jarabe Tapatio en Puntas https://www.youtube.com/watch?v=VDg1ellUhpk • Jarabe Tapatio - Ballet Folklorico UDG https://www.youtube.com/watch?v=ivNEEommTjY
DANZA POPULAR EN LA COLONIA
Danza popular es información dada de golpe. Aún en la actualidad las danzas populares son una vía desinhibitoria y ritualizada de un ejercicio común y comunitario. Las danzas populares son medios propicios para que se transmitan esquemas culturales. Durante la segunda mitad del siglo XVIII y todo el principio del XIX, los grupos criollos de nueva españa frecuentaban la danza de salón. Los bailes de salón cobran carta de autenticidad en las clases dirigentes. Criollos y mestizos asimilan las danzas venidas desde españa, las recrean, las transforman a su manera de ser y de vivir. No se contentan con importarlas sino que les adhieren algunos elementos y variaciones que habrán de caracterizarlo. PAVANA
Danza procesional común en Europa durante el siglo XVI. Es una danza antigua, de movimiento lento y en compás binario y carácter melanconico. Hacia finales del S.XVI se introdujo el uso de interpretar, después de la pavana, la música de una o más danzas, de carácter opuesto a ésta primera. En Italia, a estas danzas que seguían se les conocía con el nombre de Saltarello. Orígenes: hay dos teorías, la primera considera la danza italiana: padovano, significa «procedente de la ciudad de Padua”. La segunda se refiere al pavo (en idioma español) en alusión a los movimientos elegantes de esta ave y que rememora el estilo de la danza. Por los manuscritos existentes, podemos deducir que la pavana tiene un origen italiano. El ejemplar más antiguo conocido es una tablatura titulada «Dalza’s Intabulatura de lauto» impresa por Petrucci en Venecia en el año 1608. Este ejemplar contiene 5 pavanas «a la veneciana» y 4 pavanas «a la ferrarense”. En 1570 la Pavana se da en Francia y los Países bajos con piezas simples, en estilo homofónico y vienen con la afinación al principio de la partitura. En Italia la Pavana reemplazaría al Passamezzo. En la corte de Luis XIV fue una danza muy popular, hasta ser sustituida por la Courante. En el siglo XVIII, la pavana ¡había casi desaparecido! Volvería a hacer su aparición – excepcionalmente – en la obra de Faure, Albeniz y Ravel. El emparejamiento más frecuente era el de la pavana con la Gallarda ya que esta última poseía un carácter opuesto a la primera. Ambas danzas pasaron a constituir lo que sería la Suite, siendo posteriormente sustituidas por la Zarabanda y la Giga, respectivamente.
Renaissance Dance, Pavane
https://www.youtube.com/watch?v=hVBlFUb0g60 Pavane - Galliard https://www.youtube.com/watch?v=BXZrT4fMgFk ZARABANDA La Zarabanda o sarabanda, es una danza lenta que tiene su origen en el Renacimiento y que se hizo muy popular en el Barroco. En sus inicios, este baile tenía un carácter popular y consistía en bailar de forma circular con giros y movimientos sensuales. Además de los instrumentos, también se acompañaban con cantos, cuyas letras eran de lo más picantes. A pesar de la prohibición, la zarabanda siguió danzando incluso entre algunos miembros de la Corte.
La zarabanda se difundió por toda Europa. En Italia mantuvo su carácter popular y con una forma compositiva más instrumental; En Francia se desvincula de sus raíces populares, elevándola a la danza cortesana: se convierte en música culta, siendo uno de los movimientos imprescindibles de las suites barrocas, además de incluirse en piezas para solista y en los ballets cortesanos. En España quedó reemplazada por la chacona, también considerada lujuriosa por las autoridades de la época, aunque con el tiempo se fue suavizando.
Se han compuesto hermosas zarabandas en melodías para escuchar o para bailar, desde Monteverdi, Corelli, Bach o Händel; pasando por la época romántica, en la que la zarabanda cayó en desuso; hasta su resurgimiento a finales del siglo XIX por compositores como Debussy, Satie y Britten, entre otros.
POLKA La polca (o polka) es una danza popular aparecida en Bohemia (actual República Checa) hacia 1830, que se comenzó a popularizar en Praga desde 1835.También se usa este término para referirse al género musical asociado a la danza.
Forma musical En compás de 2/4 y tiempo rápido, se baila con pasos laterales del tipo “paso”, “cierra”, paso, “salto” y evoluciones rápidas, motivo por el que se hizo muy popular en Europa y América.
Polca en México La polca Checoslovaca, la mazurca y redova Polacas, el chotis escocés, las cuadrillas Inglesas, y el vals Austriaco fueron llevados al Norte de México en calidad de Bailes de Salón a mediados del siglo XIX, principalmente en el norte y noreste de México donde la polca es parte de la música tradicional y fue adoptada por los habitantes de dicha región, siendo parte de su folclor. A finales del siglo XIX había una gran cantidad de composiciones locales, inspiradas en estos ritmos; al extenderse la llama revolucionaria por el norte del país, tanto la polca como el corrido se convirtieron en efectivos periódicos musicales, la mayoría de las polcas y corridos revolucionarios tomaron nombres de soldaderas famosas: Adelita, Marieta, Juana Gallo, Rielera, Revolcada, Jesusita, etc. El baile sin dejar de ser de salón (Por parejas). En la actualidad son muchas las polcas, entre las que se numeran: “El Aguacero”, “El Rancho”, “Carreta”, los pasos son muy movidos, se ejecutan en forma de galope de tiempo en tiempo. El galope se interrumpe para cambiar de paso y de evoluciones.
https://www.youtube.com/watch?v=YUsLcJMrqRQ Polka jesusita en chihuahua https://www.youtube.com/watch?v=XUI81dFsnFo Mexican Folk Dance - Polka Luz y Sombras de Chihuahua México https://www.youtube.com/watch?v=Pr-o5Uh3ZGY El Circo - Nuevo León (Videoclip folklórico) https://www.youtube.com/watch?v=IHXUsQw8gmc
CHOTIS El chotis es una música y baile con origen en Bohemia. Su nombre deriva del término alemán Schottisch («escocés»), una danza social centroeuropea a la que en Viena se quiso atribuir origen en un baile escocés. Se puso de moda en casi toda Europa durante el siglo XIX y se extendió a América. El chotis es un baile agarrado y lento que suele ejecutarse dando tres pasos a la izquierda, tres a la derecha y vueltas. En el momento en el que cambia la música, la pareja debe cambiar la dirección circular del movimiento. La clave de todo el proceso está en los pies. Chotís mexicano Fue introducido en México hacia 1850, en los salones de baile frecuentados por las clases altas. Un estilo más rústico se popularizó en las fiestas caseras y en los bailes públicos. Se conserva en el norte de México, en particular en los estados de Chihuahua, Nuevo León, Tamaulipas, Durango y Zacatecas, con estilos propios de cada lugar.
El jarabe, expresión popular del periodo revolucionario (1913).
Guadalupe Mejía Núñez Universidad de Guadalajara
El presente texto pictórico, objeto de nuestro estudio se titula “El jarabe” realizado en 1913 por el pintor mexicano Saturnino Herrán,2 quien inició con la temática de lo nacional en el ámbito pictórico: Saturnino Herrán recogió por esos años el viejo y ahora renovado ideal de una pintura mexicana que representara las aspiraciones y el carácter nacionales. De alguna manera estaba claro que el péndulo regresaba y México volvía a tratar de entenderse así mismo como diferente y no como igual a Europa; el ideal estaría en lo propio y no en el reflejo del viejo mundo. 3
Fue en esta búsqueda que Herrán pintó el jarabe. El año en que está fechada esta pintura, es la época en que el músico mexicano José Martínez publicó su composición “el jarabe”, obra escrita en base a fragmentos de la música regional del estado de Jalisco.
los compositores de la época, acordes con la problemática que vivía el país, en su
inestabilidad política buscaron la referencia musical de sus composiciones en la música de corte popular, la música del jarabe se escribió en pleno periodo de lucha armada (1913), año en que México vivía su Decena Trágica con los asesinatos del presidente Francisco I Madero y del vicepresidente Pino Suárez.
En lo concerniente al término jarabe, éste viene del árabe “Xarab” y significa mezcla, en su doble acepción, el término jarabe hace alusión a una mixtura de productos herbolarios con fines curativos, o bien, a la amalgama de fragmentos musicales que articulados forman una melodía de carácter popular,4 de ahí que el término se utilizara para hacer referencia a un compuesto de carácter popular musical.
Retomando la descripción pictórica del “jarabe”, nos encontramos con una pareja de bailarines, sobre un lienzo de construcción vertical, pintado al óleo, en medidas de 1.61x 84 cms.5
En un primer plano, se aprecia la figura de una mujer mestiza; en segundo nivel se ubica el varón con características de un hispano; detrás de él, dos músicos de rasgos indígenas, así como un sarape en tonalidades beige con rojo vienen a complementar el escenario pictórico, Al fondo: viviendas de construcción rural y las montañas del paisaje mexicano.
La significación del texto se genera en la medida en que sus elementos integrantes
organizan sus relaciones; así observamos que la ejecución del baile forma parte del conjunto escenográfico; la posición de la mujer mestiza en 3/4, le otorga autonomía con respecto al conjunto iconográfico, mientras su desplazamiento al frente, en actitud de singular donaire, cautiva la mirada del espectador.
Por lo que respecta al varón, hombre de características hispanas, su posición del tronco inclinado hacia delante, la cadera desplazada hacia atrás y la mirada en declive vienen a denotar una postura corporal de timidez e inferioridad, ante la posición erguida y altiva de la joven mestiza, Adriana Zapett, estudiosa de la pintura de Herrán lo define como un varón de corte hispano menos definido que su compañera:
El jarabe es una obra de gran fuerza en las pinceladas que ponen de relieve el carácter dominante e impetuoso de la mujer de pueblo al bailar una danza típica, mientras su acompañante de corte hispano aparece menos definido.6
Es evidente que en la obra pictórica se incorporan elementos de influencia española al
tema de lo nacional, sobre el origen del “jarabe” mucho se ha especulado, ciertamente se dice tener sus antecedentes en el “jarabe gatuno” de la España del siglo XV, quien a su vez recibió influencia de las danzas africanas y cuando llegó a México durante el periodo colonial, adquirió matices propios de las danzas indígenas; así observamos a la joven mestiza bailar descalza, llevar el cabello trenzado, usar faldón, blusa blanca y un rebozo entre sus brazos, características todas ellas que la identifican con la vestimenta de las mujeres del pueblo.
El varón por su parte, representa lo hispano, se trata de un criollo, al cual identificamos
por la boina y el chaleco. Las chaparreras que lleva sobre su pantalón eran propias de los hombres (caporales) que montaban a caballo para realizar el trabajo en las haciendas, durante ese periodo, el criollo (hijo de españoles nacido en tierras mexicanas) vivía un proceso de aclimatación en la región donde había nacido. Roberto Heredia Correa en su libro “albores de nuestra identidad nacional” señala como el término nostratum implicaba para el criollo “…ya no solo la adhesión a un territorio y a unas tradiciones comunes con los grupos indígenas, sino la incorporación –o, más exactamente- la apropiación del pasado indígena como parte de su historia.” Tomado de http://sincronia.cucsh.udg.mx/mejianunez2011.htm
