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    Ud8 Música Popular Urbana

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    UNIDAD DIDÁCTICA Nº 8:

    MÚSICA POPULAR URBANA.

    ¿Qué es la "música pop o ligera"?: es la música nacida al amparo de los


    medios de comunicación y grabación.

    Música popular urbana.

    La historia de la música popular actual comienza a finales del siglo XIX, en el


    sur de Estados Unidos con la unión de dos corrientes principales: la música de
    la población negra que había llegado a América como esclava, y la música que
    se hacía entre la población blanca norteamericana y europea.
    Los primeros estilos fueron:
    - EL Blues: es un estilo de canción de carácter melancólico que nace de
    la unión de los cantos de trabajo de los negros y las estructuras
    musicales de la música blanca. Responde a una forma de 12
    compases en 4/4 divididos en tres frases de 4 compases cada una.
    - El Jazz: es un estilo basado en la improvisación instrumental, unión de
    todos los estilos mencionados y que ha originado muchos estilos
    distintos.

    Estilos contemporáneos y actuales:


    Rock and Roll: Nace en 1954 con el lanzamiento de
    la canción Rock around the clock de Hill Haley.
    Mezcla los elementos de baile de la música negra
    (Rhythm and blues) con la canción blanca de los
    inmigrantes europeos (Country). Con el Rock and
    Roll surgen las primeras grandes figuras de la historia
    de la música popular: Elvis Presley y Chuck Berry.

    Soul: El término “soul” significa “alma” y ya indica que


    este tipo de música se utilizará como vehículo de
    expresión, sobre todo de la población negra en la lucha
    por sus derechos. Las figuras principales fueron Otis
    Redding y Aretha Franklin.

    Folk: Supone una vuelta a las verdaderas raíces de la


    música tradicional americana, basada en las melodías
    sencillas, la voz y la guitarra acústica. Del Folk nacerá
    la canción protesta que denunciará los problemas
    sociales y los conflictos políticos. Su gran
    representante es Bob Dylan.
    Pop: Toma como base el ritmo y las guitarras
    eléctricas del Rock and Roll y la importancia melódica
    de la canción Folk. Los verdaderos creadores del pop
    fueron The Beatles, el grupo británico más importante
    de todos los tiempos.

    Rock: Recuperará la rebeldía del primer Rock and Roll


    añadiendo guitarras distorsionadas, ritmos más potentes
    y letras más duras. El grupo que inaugura este estilo es
    The Rolling Stones.

    Heavy metal: Surge como una variante del Rock más duro
    potenciando la intensidad del sonido, el sentido de la teatralidad en la
    puesta en escena, la distorsión de las guitarras
    eléctricas y el ritmo regular y atronador de la
    batería. Se caracteriza también por los punteos
    vertiginosos de la guitarra y la utilización de una
    voz muy gritada y sobreaguda que interpreta
    melodías cortas. Entre los grupos más
    representativos destacan Aerosmith, AC/DC y
    Motörhead.

    Funk: Es un estilo de Rock bailable, con un ritmo muy


    marcado con el punteo del bajo eléctrico. Entre sus
    principales protagonistas destacan James Brown, Steve
    Gonder, Michael Jackson y Prince.

    Música disco: Es una música destinada al baile que


    utiliza sistemas electrónicos y pulsaciones rítmicas
    constantes y regulares. Sus primeros éxitos vinieron
    de la mano de Donna Summer, y los grupos Boney M
    o Bee Gees.

    Punk: Estilo radical y crítico, que asumía incluso


    una forma de vestir y vivir. Utiliza una velocidad
    muy acelerada y un acompañamiento muy básico
    de guitarras y batería distorsionando el sonido. El
    canto es una especie de “semihablado” con muy
    pocas notas y estructuras simples de estribillo y
    estrofas. Los grupos más representativos son Sex
    Pistols, Clash y Ramones.
    Rock progresivo: Modificó las estructuras del
    rock y las hizo más complejas. Se diferencia del
    rock duro y del heavy en el sonido de los
    teclados electrónicos, que restan protagonismo
    a las guitarras. Representan este estilo los
    ingleses Pink Floyd, Genesis y Yes.

    Reggae: La música reggae se origina en


    Jamaica (América central) rodeada del
    compromiso con la paz y el tercer mundo. La
    guitarra toca a contratiempo, la línea melódica del
    bajo cobra mucha importancia, el tempo (el aire
    o velocidad) es lento, quizás un poco monótono
    aunque enriquecido con ritmos frescos. El
    intérprete más relevante fue Bob Marley, y más
    adelante, el grupo multirracial UB40.

    Glam Rock: Cuando el rock agotó sus mensajes y su estética,


    apareció una tendencia nueva que unía buena música y sentido de la
    teatralidad en escena. Fue el caso de David Bowie, Elton John, Queen
    o Roxy Music.

    Tecno: Es una corriente del Pop que incorpora en


    sus canciones el empleo de aparatos electrónicos
    como sintetizadores, cajas de ritmos, samplers,
    etc. Destacan los grupos Depeche Mode o
    Spandau Ballet.

    New Wave: Engloba propuestas diversas que


    tienen en común la vuelta al pop original y al
    cuidado de las canciones. Es una música más
    elaborada. Destacan los grupos Police, Talking
    Heads y U2.

    Grunge: Es un estilo que mezcla el Rock duro y


    el punk, y que se caracteriza por una sonoridad
    oscura y rotunda unida a una estética ecléctica y
    deliberadamente descuidada. Sus principales
    impulsores fueron los grupos Nirvana y Pearl
    Jam.

    Rap: Nace en el Bronx y en Harlem, dos barrios desfavorecidos


    económicamente de Nueva York. El disc jockey (DJ) habla con un ritmo
    trepidante y una acentuación peculiar, recitando frases con rimas
    encadenadas y juegos de palabras; es un tipo de técnica vocal que
    está a medio camino entre hablar y cantar. Se ponen de moda efectos
    sonoros que se realizan con discos de vinilo, como el repeat (repetir) o
    el scratch (rascar). Los grupos de rap también imponen una forma de
    vestirse: gorra de béisbol, camisetas de colores, zapatillas deportivas,
    patines… Es una de las manifestaciones del Hip-Hop y a veces se le ↓
    llama así por asociación o confusión, ya que ambos términos son
    importados de Estados Unidos.

    ¿Qué es el Hip-Hop?
    Hip-hop: es toda una cultura y un movimiento
    artístico nacidos en el Bronx y en Harlem, como
    ya hemos dicho del Rap, y que se expresa en
    cuatro elementos básicos →
    las artes gráficas: Graffiti,
    el baile: Breakdance,
    la música vocal: Rap,
    y el DJing (o Deejayin): una técnica para crear
    música mediante efectos de sonido y
    manipulación de discos de vinilo.
    Este estilo de música vocal y electrónica toma como base los sonidos
    Funk de ritmos rápidos (Breaks) seleccionados y combinados por el DJ
    y se improvisan las letras en un estilo semihablado (Rap).

    Hoy en día se dice que el Hip-hop fue creado por DJ Kool Herc, cuyo
    nombre original es Clive Campbell, un músico y productor jamaicano-
    estadounidense, conocido como "El padre de Hip Hop" en la década de
    los 70. A las partes más funky de las canciones se les llamaba "breaks", y
    DJ Kool Herc cogía la aguja del tocadiscos y las ponía de forma manual
    porque decía que la gente se animaba más con las partes más rítmicas.
    Dicen que un día quiso poner una parte dos veces seguidas y cogió dos
    discos iguales para ponerlos uno después de otro y conseguir el mismo
    efecto que cuando hacía retroceder la aguja del tocadiscos: prolongar el
    efecto rítmico, el break de la canción. A esto se le llamó breakbeat y
    propició un nuevo tipo de baile que se desarrollaba en la calle.

    Entre sus principales figuras destacan Public Enemy y Eminen.

    Música electrónica: Recoge los experimentos sonoros de las


    vanguardias de la música culta incorporando los aparatos electrónicos,
    el ruido y los sonidos ambientales. Se caracteriza por la utilización de
    líneas de bajo sencillas y potentes, y ritmos constantes en 4/4 con
    velocidades rapidísimas. Entre los principales estilos de música
    electrónica destacan el House (evolución del rap, pero más técnica y
    no tan musical. Los sintetizadores y los ordenadores toman muestras
    de cualquier tipo de sonido y lo incorporan a una base de ritmo
    constante; es un tipo de música que se puede crear en un laboratorio
    informático desde casa, por eso recibe el nombre de “House”) y el
    Techno.

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