PIRAMIDE DE GUIZA: KEOPS, KEFREN Y MICERINO.

Realizadas como recinto funerario de tres de los faraones de la IV Dinastía, se han convertido en
una de las siete maravillas del mundo. La de Kheops es la más elevada con 146´59 m de altura
mientras que la de Kefrén tiene 143´5 y la de Mykerinos sólo llega a los 100 metros. Las tres,
junto a los templos correspondientes, la esfinge y las mastabas de reinas y funcionarios que las
rodean, forman la necrópolis de Giza. Su construcción empleó a numerosos trabajadores que
organizarían una ciudad alrededor de las edificaciones.

Gran Pirámide de Keops ARQUITECTO: HEMIUNU AÑO: 2.550 A.C UBICACIÓN: GIZA, EL
CAIRO, EGIPTO Altura: 146,60 m Ubicación: Giza, El Cairo, Egipto Egipto

Las tres Grandes Pirámides de Giza han ganado su fama por ser las mayores de todas ellas. En las fotos
más conocidas, la pirámide central, es decir la de Kafra (o Kefrén), parece más grande debido al ángulo
de enfoque y a que fue construida sobre un terreno más elevado, pero la mayor de las tres pirámides es
la Gran Pirámide de Keops, hoy en día también conocida como la Gran Pirámide. La Pirámide de
Keops sirvió como tumba para el faraón Jufu, conocido también por su nombre en griego, Keops, en la
dinastía IV. Se estima que se terminó de construir entre el año 2550-2570 AC Es la única sobreviviente
de las célebres Siete Maravillas del Mundo Antiguo, citada por Antípatro de Sidón en el año 125 AC,
las otras dos pirámides de la necrópolis (Kefrén y Miceriono) no están incluidas en estas maravillas
antiguas. Heródoto que visitó el lugar en el 450 AC mencionó que su construcción duró 20 años.
Durante las excavaciones realizadas por los árabes en la Pirámide de Keops, se encontraron losas y
pedruscos que habían sido usados para sellar los pasajes y las cámaras. También se encontraron puertas
secretas. Esto alimentó los numerosos mitos sobre la posibilidad de que las pirámides fueran una
trampa, y que aquellos que entraban luego no podían salir vivos. Un explorador inglés del siglo XVII
logró descubrir otro hueco que conectaba los pasajes, pero no encontró ningún tesoro. De esto se
desprenden dos posibles conclusiones, una, que los antiguos saqueadores de tumbas hubiesen robado
los tesoros de las pirámides siglos antes de la entrada de los árabes, dejando las cámaras vacías, y la
otra, que la momia de Keops y sus tesoros estén aún astutamente ocultos dentro, o debajo de la Gran
Pirámide. Situación A 20 kilómetros al sudoeste del centro de El Cairo y formando parte de su área
metropolitana, se encuentra la ciudad de Giza o Guiza en árabe, en la orilla occidental del río Nilo. La
Gran Pirámide de Keops fue levantada sobre la meseta de Guiza, en la ribera izquierda del Nilo y a 40
metros sobre el nivel del Valle de Guiza, Egipto.

La Gran Pirámide tenía una altura original de 146 metros, pero se redujo 9 metros debido a la erosión
y el paso del tiempo. El área de base es de 53000m2, con 230 metros por lado. Esta área es suficiente
para contener 20 piscinas olímpicas u ocho campos de fútbol. Para rodearla hay que andar casi un
kilómetro y su altura corresponde a un edificio de cuarenta pisos. Por cientos de años, hasta que se
construyó la Torre de Eiffel en 1889., la Gran Pirámide fue el edificio más alto del mundo. Sus lados
se orientan hacia los cuatro puntos cardinales, de modo que el reflejo de las sombras acusa con una
exactitud cronométrica los puntos esenciales del año solar, dando las fechas precisas de los equinoccios
de primavera y otoño y los solsticios de invierno y verano. Concepto Se cree que fue erigida para
contener los restos del Faraón cuando muriera. Sin embargo, abundan otras teorías acerca de las
Pirámides, algunas de las cuales arriesgan la creencia de que éstas fueron construidas como
observatorios astronómicos y otras que sostienen que su posición tiene que ver con la guía de naves
espaciales. Espacios La entrada está ubicada en el lado norte, a 16,75 metros de altura con cuatro
bloques de descarga sobre ella. Se cree que originalmente una puerta basculante sólo conocida por los
sacerdotes de más elevado rango la ocultaba a la vista. Una vez dentro y a través de los canales
accedemos a las salas. Canales Los egipcios construyeron dos canales principales para moverse en el
interior de la pirámide. Canal ascendente Con 1,05 mts. de ancho y 1,20 mts. de alto finaliza en la
Gran Galería a 23 metros de altura sobre el nivel de la base de la Pirámide. En su inicio encontramos
otro canal que lleva hasta la Cámara de la Reina, el Canal Horizontal, con un recorrido de 38 metros.
Canal descendente Este canal llega hasta el centro de la pirámide, después de recorrer 105, 15 metros.
Al final del mismo encontramos la Cámara del Caos o Canal Subterráneo. El Canal descendente tiene
1,22 metros de alto y 1,05 de ancho Otros Canales Tanto en la Cámara del Rey como en la Cámara de
la Reina, se han descubierto canales que suben por la pirámide, en algunos casos como ventilación, en
otros no se ha descubierto su finalidad. En cualquier caso, la realización de estos conductos que suben
y se extienden a todo lo largo de la pirámide, es una demostración del nivel técnico y constructivo de
sus arquitectos, puesto que los planos no pudieron modificarse en ningún momento, ya que los canales
se hacían a medida que la construcción avanzaba. Cámaras Cámara del Rey Esta se encuentra en el
interior de la pirámide, y es una de las tres cámaras principales, junto con la Cámara de la Reina y la
Cámara Subterránea. Esta Cámara es una planta rectangular de losas de granito, con paredes formadas
por 5 hileras de piedra y techos lisos, sin decoración, contiene un sarcófago de granito rojo vacío, sin
inscripciones. Sus dimensiones son: 10,481 metros de largo, 5,235 metros de ancho y 5,858 metros de
alto. El techo está formado por 9 enormes bloques de granito que pesan aproximadamente 400
toneladas y que se aligeran con cinco compartimentos de apoyo, coronados por un techo en punta. A
esta cámara se accede por un pasaje descendente que comunica al final con la Gran Galería y la Cámara
Subterránea. En la pared norte de la Cámara del Rey existe una pequeña abertura que funciona como
telescopio hacia las “Indestructibles”, estrellas que hoy conocemos como Circumpolares, asegurando
así el viaje a la eternidad para su rey y para todos los que colaboraron en la construcción de la
pirámide, según las creencias y conocimientos de Hemiunu, principal arquitecto de la pirámide y primo
del Faraón. Cámaras de descarga Esquema cámaras de descarga Son cinco y se encuentran encima de
la Cámara del Rey. Las losas de la primera de ellas, sirven de techo a la Cámara real por lo tanto tiene
la misma superficie, aunque con una altura de 1,20 metros. Encima de esta cámara se encuentran las
otras cuatro. La función de dichas cámaras es la de aliviar a la Cámara del Rey del enorme peso que
tenía encima y protegerla en caso de terremoto. Sus losas fueron planeadas con la estructura general de
la pirámide y han cumplido su misión, ya que algunas de ellas se han ido abriendo probablemente a
causa de algún seísmo. Cámara de la Reina Esta cámara recibe este nombre pese a que nunca hubo
ninguna reina sepultada dentro y es de las mismas características que la Cámara del Rey,
comunicándose con la zona inferior de la Gran Galería a través de un acceso horizontal. Está situada en
el centro del eje norte-sur de la pirámide, es abovedada, sin decoración y de planta rectangular, 5.65
mts de largo por 5,23 de ancho, con una altura de 4,17 y 6,30 mts. Cámara subterránea Se cree que La
Cámara subterránea o “Cámara del Caos” a más de 35 metros por debajo del nivel de la meseta, fue
proyectada para albergar al difunto faraón pero que posteriormente se abandonó la idea. La
Antecámara o Cámara de los Rastrillos La Cámara de los Rastrillos, que se encuentra al final de la
Gran Galería, fue construida y dotada con mecanismos que sirvieran para impedir el acceso a la
Cámara del Rey, contigua a la misma. Las tres correderas talladas en las paredes laterales, las 4
ranuras verticales de la pared sur y algunos otros detalles sugieren que esta cámara quedaba cerrada con
tres losas de piedra que se dejaban deslizar desde arriba mediante un sistema de cuerdas.
Gran Galería La Gran Galería es un gran pasaje ascendente de unos 47 metros de longitud y ocho
metros de altura. Las paredes son planas hasta una altura de dos metros y, a partir de ahí se van
cerrando conformando una falsa bóveda por aproximación de las hiladas de tal modo que el techo
formado por 40 losas imbricadas como tejas sólo tiene 1 metro de ancho mientras que el suelo tiene 2
metros. Estructura Los arquitectos que diseñaron la Gran Pirámide, escogieron una elevación rocosa
como superestructura para que aguantara el gran peso de la Pirámide terminada. Su volumen es de
aproximadamente 2.600.000 m³, y su peso medio, calculado en base a la densidad, es de 6.500.000
toneladas. Es una estructura piramidal con 230 metros por lado y una altura original de 146 metros
realizada en piedra escalonada y luego recubierta con piedra pulida que la convertía en una Pirámide
recta y en forma de rampa hacia la cumbre, con una angulación de 51º 50′ 35» Sistema constructivo
Nadie sabe con certeza el sistema que se utilizó para construir las pirámides de Egipto pues aunque
varias teorías ofrecen respuestas posibles al modo en que se trasladaron los bloques de piedra, queda
por encarar los problemas técnicos que implican la colocación y elevación de dichas piedras, así como
la exactitud en su colocación, medidas y cálculos. Dicha construcción ha sido atribuida a
extraterrestres, atlantes, egipcios anteriores a Keops o a otras culturas o civilizaciones desconocidas.
Herodoto Herodoto, fue el primero en hacer referencia a su modo de construcción cuando las visitó
2000 años después de haber sido construidas y ofrece la única descripción histórica con que se cuenta.
Declara en lo referente a la construcción del monumento de Keops: Sistema constructivo según
Herodoto «Esta pirámide fue construida de la siguiente manera: se colocaron al principio una serie de
gradas que algunos llaman crossai y otros bomides. Después de haberle dado para empezar, esta
primer forma, se procedió a subir las piedras restantes, por medio de máquinas construidas con trozos
cortos de madera, desde el suelo las subían a la primera plataforma, cuando la piedra había llegado allí,
era colocada en otra máquina instalada sobre esta primera plataforma y pasaba a otra grúa, pues había
tantas máquinas como plataformas. O quizás sólo había una máquina, fácil de transportar, que
trasladaban de un piso a otro, después de haber retirado la piedra, indicamos los dos procedimientos,
según las dos versiones que hemos oído. Lo primero que hicieron fue llegar al vértice de la pirámide,
después pasaron a las partes que quedaban inmediatamente debajo, y por fin, dieron el último toque a
los pisos próximos al suelo y al pie mismo del edificio.» Hasta el presente no se han aportado pruebas
en apoyo a las declaraciones de Herodoto en su conjunto. Sistema de rampas En los últimos años ha
parecido afianzarse la teoría de las rampas, aunque sin ponerse de acuerdo sobre que tipo de rampa,
Rampas envolventes Rampas envolventes, hacen referencia a las que en forma de espiral se iban
levantando sobre las hiladas de piedras ya colocadas. Quienes han estudiado más a fondo este sistema
lo consideran muy dificultoso y con grandes contraindicaciones por las grandes masas volumétricas
utilizadas, que a medida que se acercaban a la cúspide contaban con un espacio mucho mas reducido
para moverse a la vez que los andamios que se iban montando para una rampa capaz de aguantar
semejantes pesos cubriría totalmente las caras de las pirámides dificultando su trazado y orientación,
que era perfecto. Rampa interior Partiendo de la mitad de una de sus caras, la rampa se prolongaría en
el núcleo interno de la pirámide, dejándolo atravesado por un corredor hueco y sin techo. A medida que
fuera creciendo el número de hiladas del edificio, aumentaría la longitud de la rampa, hasta casi
alcanzar la cara contraria. Llegados ahí, se rellenaría el corredor y se montaría una nueva rampa que,
comenzando en el exterior, penetraría de nuevo en el interior de la pirámide hasta la cara contraria,
repitiéndose el proceso cada vez a mayor altura. En las últimas etapas habría que recurrir a rampas
laterales de refuerzo y escaleras. Rampa perpendicular Dibujo rampa perpendicular Se trata de la
rampa tradicional que llevaría las piedras desde la cantera y se iría elevando a medida que creciera la
pirámide permitiendo con facilidad la colocación de las últimas hiladas aunque cuenta con el
inconveniente de la gran cantidad de material que se necesita para construirla. El arquitecto francés
Jean-Pierre Houdin expuso en abril de 2007 la teoría, según la cual las piedras de la Gran Pirámide de
Giza fueron transportadas por una rampa exterior tradicional hasta una altura de 45 metros. Desde ahí
los bloques eran subidos por una rampa en espiral, montada dentro de la propia pirámide A lo largo de
los años los arqueólogos y científicos, incluso los arquitectos han pensado en muchos otros tipos de
rampas combinadas con sistemas de contrapesos y poleas. Este método posible se ha basado en pruebas
arqueológicas, pero no existen evidencias claras de que fuera utilizado como modo único en la
Pirámide de Keops, por lo que todo queda en el campo de las teorías. A la fecha no hay modo de saber
con certeza que métodos utilizaron los antiguos egipcios para la elevación de los bloques de Guiza.
Materiales Aún hoy, 4.500 años después de su construcción, la Gran Pirámide de Keops es una de las
estructuras más grandes construidas por el hombre. Bloques de piedra Bloques de piedra La Gran
Pirámide está formada por 2.300.000 bloques de piedra individuales aproximadamente, cada uno de
ellos con un peso que oscilaba entre 2 y 60 toneladas, hecho que la convierten en un triunfo
arquitectónico y una de las Siete Maravillas del Mundo. Piedra caliza En la época del faraón estaba
cubierta por 25.000 bloques de piedra caliza pulida, que también pesaban varias toneladas, pero este
recubrimiento se desprendió como consecuencia de fuertes terremotos que asolaron la región.
Posteriormente los turcos otomanos desmontaron y fragmentaron estos bloques para poder
transportarlos y construir diversas edificaciones en El Cairo. La Cámara del Rey está totalmente

construida en granito de Asuán.

Sección Sur-Norte. 1. Acceso original, en la cara norte, actualmente obstruido 2. Acceso actual,
ordenado abrir por el califa Al-Mamun en 823, debido a los rumores populares de tesoros ocultos en su
interior, perforado a 16 m del suelo con palancas 3. Bloques de granito, que sellaban el acceso al pasaje
superior 4. Pasaje que comunica con la cámara subterránea 5. Cámara subterránea 6. Pasaje de acceso a
la Gran Galería 7. Cámara de la reina 8. Pasaje que comunica con la cámara de la reina 9. Gran Galería
10. Cámara del rey y cámaras de descarga 11. Antecámara 12. Pasaje perforado que comunica con la
Gran Galería y la cámara subterránea 7-10 Canales de ventilación de las cámaras del rey y de la reina
Falta pirámide de kefren y micerino. Análisis.

LA PALETA DE NARMER

La Paleta del rey Narmer es uno de los testimonios más antiguos e importantes del Período Predinástico
del Antiguo Egipto. En realidad se trata de una paleta cosmética, es decir, una losa de piedra con una
cavidad central en la que se mezclaban los pigmentos para el maquillaje personal. En aquella época, no
obstante, las paletas adquirieron una función puramente conmemorativa y se fabricaban con materiales
preciosos. La de Narmer es de esquisto, de forma casi triangular, de 64 x 42 cm, y está fechada
alrededor del año 3000 a. C. Fue hallada en 1898 entre las reliquias del templo de Horus en
Hierakonpolis, en las proximidades de Edfu, y actualmente se conserva en el Museo Egipcio de El
Cairo. Narmer, también identificado como Menes, es el primer rey registrado en la Lista Real de
Abydos, que recoge los nombres de casi todos los faraones que gobernaron en el Valle del Nilo. Es
considerado el fundador de la I Dinastía y uno de los principales iniciadores de la organización del
Estado egipcio. El análisis iconográfico de esta paleta revela el propósito de glorificación de la figura
de Narmer y permite entender la significación política de su reinado. La obra está grabada con relieves
por ambas caras y documentan la lucha por unificar el norte y el sur del país. La imagen de la izquierda
corresponde al reverso de la paleta, que está dividido en tres pisos. En el de más arriba está escrito con
símbolos el nombre del rey, dentro de un recuadro secundado por dos cabezas de vaca que representan
a la diosa Hathor. Las cabezas poseen facciones humanas, lo que constituye una de las figuraciones
más antiguas de una divinidad con estas características. En el registro central aparece a gran tamaño
Narmer, ataviado con los atributos típicos del soberano egipcio: la corona blanca del Alto Egipto, una
barba postiza y un faldellín corto con una cola de buey. Con la mano derecha eleva una maza para
masacrar a un enemigo vencido, al que sujeta por el pelo con la mano izquierda. Esta representación
alude a la conquista del Norte del país por parte del rey, e inaugura una iconografía que se hará muy
habitual en el arte egipcio para demostrar el poderío militar de los faraones. Narmer viene acompañado
por un personaje secundario identificado como su «portador de sandalias» o mayordomo personal.
Probablemente sea un sacerdote, tal como indican su cabeza rapada y la jarra para libaciones que lleva
en la mano derecha. Al otro lado está el dios Horus personificado como halcón. Se encuentra posado
sobre seis tallos de papiro que hacen referencia al Delta del Nilo (Bajo Egipto), y somete a un enemigo
agarrándolo con un gancho por la nariz; esta iconografía simboliza cómo el dios se apropia de la
respiración o la vida de aquellos que se oponen a él. La inclusión de Horus está relacionada con la
creencia de que el faraón era realmente una encarnación del dios en la tierra, y que sus actos estaban
guiados por los poderes celestiales. Mas aún, los nombres de Horus y de Narmer se escribían con
símbolos parecidos. La figura es, por tanto, un reflejo del faraón conquistador que sometió la región del
Delta y consiguió unificar por primera vez todo el Valle del Nilo, imponiendo el orden sobre el caos.
Finalmente, en el piso inferior se distinguen dos enemigos asustados que huyen de la cólera de Narmer.
La otra cara de la paleta tiene cuatro escenas. La superior es parecida a la del reverso, con una
inscripción enmarcada entre dos cabezas de vaca. En el siguiente piso aparece Narmer tocado con la
corona roja del Bajo Egipto y otros atributos que demuestran su autoridad, como la maza y el flagelo.
De nuevo está secundado por el portador de sandalias, que en este caso lleva una vasija para
purificaciones. Delante del rey se encuentra su visir y cuatro portaestandartes que aluden a varios
nomos o prefecturas del país. A la derecha se exponen diez cuerpos decapitados ritualmente, con las
cabezas colocadas entre las piernas, que aluden a la victoria de Narmer sobre sus adversarios. Sobre
ellos se dispone de nuevo un halcón y una barca simbólica, probablemente utilizada para la
peregrinación a las ciudades sagradas del Delta Occidental. El tercer piso está completamente ocupado
por dos fantásticos cuadrúpedos con largos cuellos entrelazados, que dos sirvientes se esfuerzan por
aferrar firmemente con cuerdas. Con toda seguridad se trata de una alegoría de la unificación y la paz
conseguida entre el Norte y el Sur de Egipto gracias al dominio del faraón. Por último, en la base de
toda la composición se muestra a Narmer personificado como un poderoso toro (ka-nkht) capaz de
derribar las murallas de una fortaleza mientras uno de sus enemigos yace bajo sus pies. Según los
historiadores, esta escena debe representar la llamada «victoria blanca», última fase de la guerra por la
unificación de Egipto. En resumen, la Paleta de Narmer es todo un ejercicio de propaganda sobre el
poder político y militar del faraón. Ello se expresa no sólo en el carácter laudatorio de las escenas y en
la introducción de determinados símbolos de autoridad, sino también en el hecho de representar al rey
como la figura de mayor tamaño. Por otra parte, la destreza técnica en el pulido de la piedra permitió al
escultor alcanzar niveles de calidad artística superior a los del Período Arcaico, plasmados
fundamentalmente en la representación de las anatomías humana y animal.

Periodo predinastico contexto social y arte La sociedad del antiguo Egipto estaba dividida en
estrictas jerarquías, con el rey en la cúspide seguido de su visir, los miembros de la corte, los sacerdotes
y escribas, los gobernadores regionales (más tarde denominados «nomarcas») y los generales de los
ejércitos (después del período del Nuevo Imperio, c. 1570-1069 a. C.); a continuación venían los
artistas y los artesanos, los superintendentes (supervisores) gubernamentales de obras, los labriegos y
los agricultores y por último, los esclavos. No se alentaba la movilidad social, ni existió durante la
mayor parte de la historia de Egipto, ya que se pensaba que los dioses habían decretado un orden social
perfecto, de conformidad con el valor central de la cultura: ma'at (armonía y balance). Ma'at era la ley
universal que permitía que el mundo funcionara como debía y se creía que la jerarquía social del
antiguo Egipto reflejaba este principio. El pueblo estaba convencido que los dioses les habían
proporcionado todo lo que necesitaban y los habían situado en la más perfecta de las tierras del mundo,
para entonces colocar al rey por encima de ellos, como intermediario entre los reinos de lo divino y lo
mortal. La primera responsabilidad del monarca era la de mantener el ma´at y, si lo lograba, todas las
demás obligaciones de su gobierno encajarían en su lugar de manera natural.

Trabajadores egipcios
Horus3 (CC BY-SA)

Sin embargo, el monarca egipcio no podía supervisar todos los aspectos de la sociedad y por lo tanto,
en época tan remota como el período de la primera dinastía (c. 3150 - c. 2613 a. C.), se creó el puesto
de visir: una especie de primer ministro que delegaba tareas a otros miembros de la corte mediante el
envío de mensajes a través de escribas. El visir también supervisaba lo militar y la operación de los
gobernadores regionales, los proyectos de obras públicas y el cobro de impuestos, entre sus muchos
deberes. En el último escalón de la jerarquía se encontraban los esclavos (personas que no podían
pagar sus deudas, delincuentes, o prisioneros de guerra). Justo por encima de ellos estaban los
campesinos y los que labraban la tierra, quienes conformaban el 80 % de la población y proveían los
recursos que permitieron la supervivencia y desarrollo de la civilización a lo largo de más de 3000 años
El surgimiento de los dioses y las ciudades

Hasta donde se sabe, los seres humanos poblaron la región del desierto del Sahara alrededor del 8000
a. C. y migraron hacia el valle del río Nilo para asentarse en la exuberante región del Fayum (también
Fayún). En esta área se establecieron comunidades agrícolas ya en el 5200 a. C.; en la misma región,
además, se encontró alfarería de alrededor del 5500 a. C. Se debe subrayar que estas fechas están
relacionadas solo con las comunidades agrarias ya afincadas, no con el proceso inicial de asentamiento
de los seres humanos en la región del Fayum, que data de cerca del 7200 a. C. Alrededor del 5200 a.
C., el Fayum era un paraíso exuberante en el que las personas disfrutaban de vidas relativamente
confortables, con abundante agua y recursos naturales. Sin embargo, parece que en algún momento
alrededor del 4000 a. C. la sequía cambió esas condiciones ideales de vida. Las aguas desaparecieron y
la fauna silvestre se trasladó hacia entornos más convenientes. Los pueblos que se habían establecido
en la región migraron hacia el valle del río Nilo y la llanura del Fayum quedó casi desierta. Estas gentes
formaron entonces las comunidades que se convertirían en las primeras ciudades egipcias alrededor del
Nilo. La migración en cuestión se produjo dentro del período predinástico egipcio (c. 6000-c. 3150 a.
C.), antes del establecimiento de la monarquía.

El delta del Nilo

Jacques Descloitres (NASA) (CC BY-NC-SA) Se piensa que en aquel momento estos hombres se
constituyeron en tribus para protegerse del entorno, los animales salvajes y otras tribus. Una de sus
principales defensas contra todos estos peligros era la creencia en el poder protector de sus dioses
personales. La historiadora y egiptóloga Margaret Bunson comenta lo siguiente: Los egipcios
convivían con fuerzas que no comprendían. Las tormentas, los sismos, las inundaciones y los períodos
de sequía, todos parecían inexplicables; sin embargo, poseían un profundo entendimiento del impacto
que las fuerzas naturales tenían sobre los asuntos humanos. Los espíritus de la naturaleza se
consideraban poderosos a causa de los daños que podían infligir a los seres humanos.

LAS CLASES BAJAS PROVEÍAN LOS MEDIOS PARA QUE LOS QUE ESTABAN POR
ENCIMA VIVIERAN VIDAS CONFORTABLES Y LA NOBLEZA CUIDABA DE LOS DE
ABAJO PROPORCIONANDO TRABAJO Y DISTRIBUYENDO ALIMENTOS. Si se vivía de
manera balanceada, conforme a la voluntad de los dioses, se podía disfrutar de una vida plena y, lo que
era igualmente importante, se contribuía a la felicidad y el éxito de la comunidad a la que se pertenecía
y, por extensión, al país. Todos se beneficiaban de conocer el lugar que les correspondía en el universo
y lo que se esperaba de cada quien, y fue este entendimiento lo que dio origen a la estructura social de
esa civilización. Las clases sociales Como ocurre con la mayoría, si no con todas las civilizaciones
desde los orígenes de la historia escrita, las clases bajas proveían los medios para que los que estaban
por encima de ellas vivieran vidas confortables, pero en Egipto la nobleza cuidaba de los que estaban
por debajo proporcionando trabajo y distribuyendo alimentos. Dado que el rey representaba a los dioses
y los dioses habían creado al mundo, el rey era el dueño oficial de todas las tierras. Conforme al ma´at,
sin embargo, no solo podía quitarles a las personas lo que se le antojara, sino que recibía productos y
servicios a través de los impuestos. Los tributos se tasaban y cobraban a través de las oficinas del visir
y una vez almacenados, los bienes se le redistribuían al pueblo. Se conocen bien los trabajos de las
clases superiores. El rey gobernaba mediante la delegación de responsabilidades a su visir, quien a su
vez elegía a los mejores de entre los que estaban por debajo de él para efectuar las tareas que se
necesitaran. Los burócratas, los arquitectos, los ingenieros y los artistas ejecutaban los proyectos
locales de construcción y ponían en práctica las políticas, mientras los líderes militares se encargaban
de la defensa. Los sacerdotes servían a los dioses, no a la población, y se encargaban del templo y de
las estatuas de los dioses; por su parte, los médicos, los dentistas, los astrólogos y los exorcistas
atendían las necesidades de los clientes de manera directa a través de sus habilidades mágicas y de la
aplicación de medicamentos. Se necesitaba trabajar para poder comer, pero en ningún momento de la
historia egipcia hubo carencia de trabajo y todas las labores se consideraban nobles y respetables. Por
lo tanto, la redistribución no constituía «limosna» ni caridad, sino una justa compensación por el
trabajo realizado. Egipto fue una sociedad sin dinero hasta la llegada de los persas en el 525 a. C., de
modo que el comercio se llevaba a cabo mediante el sistema de trueque, basado sobre una unidad
monetaria conocida como deben.

Sennedjem en la vida de
ultratumba Jeff Dahl (Public Domain) La moneda denominada deben nunca existió, pero
un deben representaba la unidad monetaria aceptada universalmente para fijar el valor de un producto.
Imperio antiguo egipcio arte y contexto

La arquitectura religiosa egipcia se caracteriza por su monumentalidad a partir del Imperio Antiguo,
con el empleo de piedra, en grandes bloques, sistema constructivo adintelado y sólidas columnas. En la
arquitectura civil se empleó profusamente el adobe en viviendas, palacios, fortalezas y murallas,
perdurando escasos restos. Surge en una sociedad con un poder político fuertemente centralizado y
jerarquizado, con una concepción religiosa de inmortalidad, al principio solo del faraón, que debía
reflejar su magnificencia y durabilidad. Se consigue gracias a los conocimientos matemáticos y
técnicos, a veces desconcertantes para la época, la existencia de artistas y artesanos muy
experimentados, bien organizados y la abundancia de piedra fácilmente tallable (caliza y arenisca).
Las construcciones más originales de la arquitectura egipcia monumental son los "complejos de las
pirámides", los templos y las tumbas (mastabas e hipogeos)

En este periodo se comienza a erigir enormes edificaciones, construidas con grandes bloques de piedra
tallada. Es la época de la construcción de inmensas pirámides, templos ceremoniales y bellas
esculturas.

Durante la Dinastía III se erige:

La Pirámide escalonada de Zoser en Saqqara

En la Dinastía IV se construyen las mayores pirámides. Destacan:

Las tres pirámides de Seneferu en Meidum y Dahshur.

La Gran Pirámide de Jufu (Keops) en Guiza.

La pirámide de Jirafa (Efren) en Guiza.

La pirámide de Menkaura (Micerino) en Guiza.

ANALISIS DE PIRAMIDE SE SITUA ACA

Imperio medio contexto social y arte

Los templos

Los templos más característicos se construyeron el imperio medio y el Imperio nuevo. No eran ya,
como el imperio antiguo, templos funerarios, sino edificios destinados al culto de la divinidad. Su
complejidad y dimensiones, con una monumentalidad hasta entonces reservada a las tumbas reales,
reflejan de hecho la posición alcanzada por la casta sacerdotal en la sociedad egipcia. El templo era un
lugar reservado a los escogidos (los sacerdotes y el faraón), y al pueblo solo les estaba permitido asistir
a las posiciones convocadas fuera del recinto.

Se construyen pirámides con materiales más perecederos (adobe). Los hipogeos van sustituyendo a las
mastabas como tumbas.
La escultura se caracterizó por un mayor realismo, sobre todo en los retratos. La realeza era
representada como personalidades de alto rango, pero sin llegar a ser ya la imagen de un dios en la
Tierra, como acontecía en el Imperio Antiguo. Este mismo criterio lo siguió la nobleza egipcia. En los
templos se prodigó el bajorrelieve polícromo. La pintura fue empleada profusamente en la decoración
de tumbas.

La literatura egipcia alcanza su cenit con la Historia de Sinuhé y los Textos de los Sarcófagos.

Otro testimonio de la libertad de inspiración, que anuncia el florecimiento del Imperio Nuevo, lo da el
arte de la joyería. Entre las alhajas halladas en Dashur, en las tumbas de princesas de la familia real, se
encontró pectorales de piedras talladas y de pasta embutida en oro, que llevan los nombres de Sesostris
II, Sesostris III y Amenemhet III...

ANALISIS DE TEMPLO SE SITUA ACA Y EN EL NUEVO.

Imperio nuevo contexto social y arte

Se enfatiza la construcción de templos e hipogeos. Entre ellos destacan:

Gran Templo de Amón en Karnak

Templo de Luxor. (Amenhotep III / Ramsés II)

Templo de Hatshepsut en Deir el-Bahari

Templos de Ramsés II en Abú Simbel

Hipogeos del Valle Real

Mientras que el relieve se usó en el Imperio Nuevo primordialmente para la decoración de edificios
religiosos, la pintura predominará en la decoración de las tumbas privadas. La necrópolis de Tebas es
una rica fuente de novedad sobre la paulatina evolución de la tradición artística, así como además de
magníficas ilustraciones de la vida de aquella fase. El medio pictórico aceptó mayores probabilidades
que el escultórico, al dar al artista la oportunidad de hacer coloristas imagenes de la vida alrededor del
Nilo. Los empleados públicos aparecen representados inspeccionando los exóticos tributos llevados a
Egipto desde todos los rincones del mundo conocido. Los oficios de los talleres regios están
representados con minucioso detallismo ilustrando la realización de todo tipo de objetos, desde grandes
esculturas a delicadas gemas. Los ritos funerarios, desde el cortejo fúnebre hasta las últimas plegarias
elevadas a los espíritus, además se representan. Uno de los elementos comunes en la pintura de las
tumbas tebanas, conocido ya en el Imperio Antiguo, es la representación del difunto cazando y
pescando entre los papiros de las marismas, entretenimientos y actividades de las que anhelaría gozar
durante toda la infinitud de la vida.

Porque se dibujaba, pintaba y esculpia de perfil¿

 TRANSCRIPCION VIDEO 1-ARQUITECTURA-HISTORIA DEL ARTE
EGIPCIO. https://www.youtube.com/watch?v=oHxL48il7w8 En la actualidad ese concepto griego de la
belleza por la belleza el arte por el arte bueno pues para muchos egipto plantea muchas dudas en ese sentido
los egipcios cuando creaban una cosa lo creaban no por el simple hecho de ser bello sino porque tenía una
finalidad que era la de tener una proyección trascendental es decir que más allá en el mundo de la muerte pues
esos objetos que habían utilizado en vida tuvieran ese significado o pudieran seguir existiendo . Un arte
condicionado por la geografía y la naturaleza : para hablar de arte en el antiguo Egipto hay que hablar en
primer lugar de su geografía el pensamiento de los egipcios está absolutamente condicionado por su geografía
recordemos que hay un río el nilo el valle y va a decir las montañas los laterales del valle el desierto y esos
contrastes tan grandes entre una margen muy pequeñita muy estrecha y está la zona verde de apenas un par
de kilómetros como mucho en la vera del río junto ya el desierto pues el aspecto más oscuro más mortífero de
la naturaleza estos dos contrastes marcaron y delimitaron de una manera extraordinaria el pensamiento de los
antiguos egipcios de tal manera que ese concepto que ellos tenían de la muerte ese concepto trascendental
ese viaje al más allá ellos lo entendían como algo idéntico parecido similar a lo que es ese valle del nilo quizás
de ahí viene también esa idea de conservadurismo porque cuando pensamos que el arte egipcio no cambió a lo
largo de 3000 años que eran conservadores como algo negativo tenemos que cambiar ese chip los egipcios no
cambiaron de esa forma de pensar y de esa forma de hacer las cosas porque lo veían como algo auténtico era
un una señal de autenticidad y por eso no eran muy abiertos a tomar referencias extranjeras de influencias de
otras culturas que también las tuvieron a lo largo de su historia pero en definitiva si hablamos de arte lo que
ellos consiguieron a lo largo de 3000 años más o menos desde finales del cuarto milenio hacia el 3000 antes de
nuestra era hasta el cambio de era con la llegada de los romanos en esos 3.000 años ellos lograron un lenguaje
artístico que hoy aunque seamos personas del siglo 21 seres humanos del siglo 21 nos permite identificar a la
primera una pintura un relieve una estética un adorno un elemento arquitectónico faraónico. El lenguaje
artístico utilizado por los antiguos egipcios ahí sí que marca de una manera muy intensa ese conservadurismo
pero no insisto en un sentido despectivo sino en un sentido muy amable y sobre todo marcando esa
autenticidad que los marcó durante durante 30 siglos. En el arte egipcio hay infinidad de simbolismos me
atrevería a decir más el arte es pura magia es puro símbolo porque están transmitiendo un mensaje y ese
mensaje ese mensaje se marca de una manera muy determinada por medio de la escritura podríamos incluso
decir que el arte egipcio es prácticamente una escritura escritura jeroglífica hecha figuras enormes que desde
un punto de vista estético adquieren un sentido pues hoy podríamos definir como como bello no por ejemplo
cuando el dios tag en esa cosmogonía crea por medio de la palabra es decir pronunciando las cosas
automáticamente un objeto cobra Esa cosmogonía vinculada al dios pitar todo lo que se pronuncia existe lo
que no se pronuncia no existe si tú tienes una figura si tú tienes una estatua existes si no la tienes no existes y
de ahí nace también la idea de la damnatio memoriae es decir el borrado de la memoria que es algo que a lo
largo de la historia del arte se ha vinculado pues a muchos dictadores a muchos momentos de crisis en donde
las personas que han venido pues contraviniendo a las normas que ese dictador había puesto lo primero que
hacen es destruir la figura destruir la efigie de este personaje fijaos que es algo que se sigue haciendo todavía
cada vez que queda un dictador lo hemos visto hace poquitos años con saddam hussein en irak que es lo
primero que hicieron tirar sus retratos tirar su estatua eso es el borrado de la memoria porque en el momento
en el que tú zanjas en el momento en el que tú cortas la imagen de esa figura el nombre deja de existir es un
elemento mágico que nació hace prácticamente 6000 años pero que todavía sigue existiendo en la actualidad
Arquitectura: los grandes templos comenzando con la arquitectura antes decía que esos paisajes estaban
marcando un poco el pensamiento artístico de los antiguos egipcios y es verdad que cuando nos enfrentamos
a un templo como el que estamos viendo ahora en pantalla que es el templo por ejemplo de horus en edfú lo
que vemos es un enorme portalón que se llama pilonos que en realidad está marcando el eje de acceso hacia el
lugar sagrado es decir es una vía procesional es una vía casi mágica que nos da acceso desde la parte profana
es decir el exterior del templo a la parte más sagrada el interior del templo ese santa santorum es el santo de
los santos en donde vive el dios donde vive la divinidad pues bien eso es pilonos lo más probable es que estén
recreando el aspecto que tiene el valle del nilo es decir las márgenes de ese horizonte artificial que se forma
alrededor de el valle es decir una orilla y otra y que la vía procesional es decir ese camino recto atravesando
diferentes patios diferentes salas lo único que describe es el deambular por el nilo hasta llegar al lugar sagrado
el movimiento de personas que se hacía en egipto no había puentes por ejemplo para ir de una orilla a otra eso
es algo que nos llama la atención pero no había puentes cruzaban con una barca todo el movimiento cada vez
que ibas a una aldea cada vez que te movías del norte al sur de una ciudad lo hacías hombre. Pero la mayor
parte de estos movimientos se realizaban por medio de barcas es decir el nilo era la vía procesional una vía
sacralizada y era como una autopista general de egipto y todo eso queda perfectamente marcado en el arte y
en este caso en el templo la estructura del templo es relativamente complicada porque vemos ese primer pilón
o esa primera puerta que puede recrear ese valle del nilo y accedemos a un patio una estancia abierta que es
porticada y que está sujetada por columnas que tienen en capiteles con formas vegetales esto lo vamos a
encontrar también en la siguiente sala que suele denominarse la sala hipóstila es una sala de columnas todos
estos términos son términos griegos que luego se han utilizado para intentar explicar un poco o por lo menos
poner una etiqueta a un nombre a los elementos que componen los edificios en el antiguo Egipto. El detalle de
la vegetación los antiguos egipcios creían que el mundo se había creado a partir de las aguas del caos el
número que ellos llamaban el no ser la no existencia de cuyas aguas surgió una montaña primigenia a partir de
la cual otras divinidades luego pues crearon el mundo bueno pues este detalle está perfectamente reflejado
en la idea de esa sacralidad de los templos de los santuarios es un elemento mágico que pasa desapercibido
cuando ellos construyen esas columnas con motivos vegetales ya sean papiros ya sean lotos ya sean palmeras
lo que están haciendo es crear el momento de la creación es decir repetir hacer un remedo de ese momento
de la creación para que esta creación sea constante a lo largo de día a día y sea eterno es decir siempre exista
el mundo esas columnas vegetales lo que están marcando es eso las primeras señales de vegetación que
aparecieron con las aguas del caos si nos fijamos en los zócalos también de los muros por ejemplo en este
templo de horus en edfú vemos que hay vegetación salen pues marjales de papiros de flores de loto todo ello
recrea ese momento primigenio de la creación y a medida que vamos avanzando por el templo vamos a ver
que el suelo va ascendiendo y el techo va bajando es decir nos vamos adentrando en un mundo de
recogimiento es decir hacia lo sagrado hacia lo más oscuro va perdiendo luminosidad ya no existen esos patios
abiertos ya no existen esos ventanales que pueda haber en la sala hipóstila que dejan entrar luz a través de
esos frondosos paisajes de papiros con flores realmente espectaculares llenas de llenas de colores y nos vamos
adentrando en una zona pues mucho más quieta mucho más recogida mucho más bajita mucho más estrecha
que es en definitiva el espacio en donde vive en la divinidad el santa santorum al final de esa zona sagrada en
una capilla de piedra normalmente que recibía una serie de cultos diarios y que nos hacen ver precisamente la
importancia que tenía el culto diario de esta divinidad en cada uno de sus santuarios hay que pensar que estos
edificios siguen más o menos una norma no quizás aquí ahora he puesto algunos ejemplos algunas imágenes
también del templo de karnak que es el más antiguo en el tiempo estamos hablando hacia el año 1400 antes de
nuestra era un groso modo y el templo de su fila desde época ptolemaica es del siglo 3 más o menos antes de
nuestra era pero a lo largo de esos mil y pico año se guarda prácticamente la misma línea de la misma línea
estética y que nos ayuda a entender esa forma de autenticidad que buscaban los antiguos egipcios en este tipo
de elementos arquitectónicos Matemáticas y astronomía: muchas veces estos templos seguían una
construcción a partir de una clave matemática por ejemplo el templo de karnak está construido siguiendo la
serie fibonacci es una pauta matemática en donde tú comienzas con el 1 el siguiente valor es el 2 el siguiente
es la suma de los dos anteriores es decir tienes 1 2 3 el siguiente sería 3 y 2 5 5 y 3 8 8 y 5 13 y así hasta el
infinito esto hace que desde un punto inicial en este caso en santa santorum del templo de karnak se vayan
ampliando los tamaños y esto lo ves perfectamente en un plano en un mapa es una clave matemática es una
constante matemática de magnificencia por así decirlo porque por ejemplo cuando llegamos a lo que hoy es el
pilono de entrada vemos que el tamaño es gigantesco y te preguntas por qué por qué tiene este este tamaño
tan tan enorme precisamente por eso porque va siguiendo una constante matemática no me quiere ni pensar
en que vendría después de esa avenida de esfinges de electa negó que haya la entrada del templo pues
tendrían o no habría espacio casi en luxor para poder hacerlo pero entra dentro de esa constante de
pensamiento colisión no se escapa es uno de esos grandes misterios del antiguo egipto no hay algunas claves
matemáticas que podemos ver en las construcciones y que no sabemos cuál es el significado real que tenían
pero están ahí están ahí nadie puede engañar a nadie negando que existían este tipo de claves porque hoy no
las comprendemos y para nosotros pues no deja de ser un enigma histórico cómo la arquitectura interactuaba
con la naturaleza es decir con la geografía que rodeaba a los egipcios esos templos, están enclavados
precisamente en un espacio en donde el valle del nilo la vegetación los animales dan sentido tan significado a
esa construcción que es quizá lo más importante de todo. Los edificios civiles: palacios y ciudades cuando
hablamos precisamente de arquitectura no solamente tenemos los grandes templos que quizás lo más
representativo sino que también tenemos construcciones privadas vamos a denominar las así todos estos
templos estaban construidos con piedra al igual que los grandes cementerios las pirámides las tumbas estaban
excavadas en la piedra las más tablas estas construcciones construidas sobre la superficie que tienen una forma
pues como bono de banco demás taba que es una palabra árabe que significa banco con esas paredes en talud
bueno pues todos estos edificios estaban construidos en piedra porque la piedra era un elemento eterno y sin
embargo edificios que podríamos definir o podríamos interpretar como algo realmente bellos o artísticos como
los grandes palacios prácticamente no han llegado hasta nosotros al igual que las viviendas y las casas
convencionales porque estaban construidas con adobe que era algo pues mucho más fugaz en el paso del
tiempo este elemento mágico queda muy marcado en este tipo de arquitecturas no hemos visto los grandes
templos si hablamos de palacios pues han llegado muy pocos hasta nosotros no el palacio de marca está de
mano fish tercero el palacio de ramsés tercero por ejemplo que está muy cerquita del templo de medinet habu
en una de sus paredes en la pared sur junto a la pared sur y que estamos viendo algunas imágenes si no el
egipcio no la recepción de sí way de horemheb por parte de akenatón en ese grandioso palacio con unas
alturas increíbles no estamos viendo ahora mismo por ejemplo en pantalla en la sala del trono de ramsés
tercero uno de los reyes más importantes de finales del imperio nuevo y es seguramente el salón de vuestra
casa podríamos decir casi que es más grande que ese salón de recepciones con esas columnas esas bases de
columnas y una pequeña escalinata que nos va a dar hasta él hasta la zona en donde seguramente se colocaba
este este templo estos edificios civiles contrastan por ejemplo en deir el medina es una aldea de artesanos que
ha llegado hasta nosotros desde el punto de vista artístico bueno pues es más bien práctico podemos ver la
belleza del espacio del enclave del valle donde está pero tampoco tiene más trascendencia pero al hablar de
arquitectura sí que podemos decir que por ejemplo las tumbas que han llegado hasta nosotros el envoltorio no
lo que aparece grabado sobre las paredes con esas esas pinturas esos colores es quizás lo más llamativo
Tumbas: pirámides, mastabas e hipogeos siempre que hablamos de arquitectura o de arte en el mundo egipcio
pensamos de una manera ineludible en la muerte quizá está condicionada por esa idea que nosotros tenemos
de que todo en el antiguo egipto estaba obsesionado estaba dirigido estaba focalizado hacia la muerte bueno
pues nosotros tenemos esa idea porque el 90% de la arqueología de la cultura material que ha llegado hasta
nosotros viene precisamente de tumbas pero los egipcios eran unos enamorados de la vida y de ahí las
imágenes que han llegado hasta nosotros en representaciones funerarias que vamos a ir viendo en algunas
escenas a lo largo de estos minutos si hablamos de tumbas pues las pirámides con esa forma piramidal
construcciones en piedra también aunque también hay piedras hay perdón hay construcciones hay pirámides
de adobe no significa que este elemento como decía antes más fugaz en el tiempo que solamente se utilizaba
para edificios civiles es emplear ahora en pirámides no lo que pasa que seguramente por problemas
económicos y sobre todo pues la facilidad no hay que ser pragmático hay que ser práctico y es más fácil
construir una pirámide con ladrillos de adobe en menos tiempo que trayendo grandes bloques de piedra desde
lugares más alejados en otro vídeo dentro de la pirámide ya hablamos un poco de la gran pirámide de los
problemas que hay en su construcción pero aquí me quería centrar un poco en ese significado e incidir en
algunos aspectos que ya comenté las pirámides como tales pues es una estructura relativamente sencilla desde
el punto de vista luego de la ingeniería de la logística es más complicado porque necesita de muchos aspectos
que bueno que quizás hoy se nos escapan pero fijaos qué la finalidad funeraria marca marca de una manera
muy clara el sentido de la pirámide pero no solamente la pirámide sino también el conjunto de edificios que
hay alrededor porque muchas veces nos olvidamos de eso es que la gran pirámide en el interior no hay no hay
jeroglíficos no hay escenas yo ya pero es que la gran pirámide no puede ser observada sin el contexto de
edificios que tiene alrededor porque al igual que sucede con las tumbas de esa época por ejemplo tú entras en
la tumba de mary zhang que ahora en internet hay una visita virtual en 3d realmente espectacular las pinturas
y los textos están en la parte superior pero cuando tú bajas al pozo mientras en la cámara funeraria ahí no hay
ni un solo jeroglífico no hay ni una sola representación seguramente la cámara funeraria de keops sea esa gran
pirámide una cámara gigantesca y los edificios de culto que tenía alrededor sobre todos los templos que había
en el lado este con una calzada enorme hasta el templo bajo del valle donde se unía al río nilo ahí es donde
estuvieran todos esos lugares que se empleaban para hacer rituales de de culto a este faraón aquellos a jujuy
de los antiguos egipcios y que algunos de esos relieves han llegado hasta nosotros porque fueron reutilizados
en otras pirámides como las pirámides de liszt donde aparece el nombre de lo vemos muy claramente el
nombre de keops más adelante las tumbas desde el punto de vista arquitectónico siguiendo en este sentido
vemos qué bueno pues marcan un poco ese devenir no del viaje del difunto desde el más acá hasta el más allá
siempre siempre condicionado por la geografía pensad que el culto solar la religión de los antiguos egipcios
aunque luego ellos tuvieran un montón de divinidades bueno pues se identificadas con con otros aspectos de
la cotidianidad de la vida más normal vemos que está marcada quizás por el movimiento del sol que va de este
a oeste por el horizonte para ellos lo veían según miraban hacia hacia el norte o hacia el sur veían que el sol
salía por un lado y se ponía por otro y recorría pues todo el valle en donde ellos vivían pues ellos de alguna
forma tenían que hacer lo mismo no todos los edificios públicos todos los templos estaban siempre en la orilla
oriental por donde salía el sol y todos los edificios funerarios estaban en la orilla occidental por donde se ponía
el sol de esta manera pues sigue el devenir natural del disco solar y recorre esas 12 horas de la noche hasta
volver a nacer un nuevo día después de haber triunfado sobre las energías negativas los demonios las pasiones
las personificaciones más magníficas que hay en el en el más allá [Música] las tumbas en definitiva siempre se
Tumbas como pasillos ceremoniales del sol colocaban en el lado occidental la orilla oeste por ahí comenzaba
ese viaje al sol y de ahí que todas ellas están orientadas precisamente hacia el oeste hay muy pocas tumbas
que en realidad están orientadas a otro a otro punto y es curioso no porque por ejemplo algunas tumbas
privadas de luxor del imperio nuevo vemos sobre el techo una línea amarilla que recorre la galería que lleva a
la capilla y que luego de acceso al pozo que lleva a la tumba propiamente dicha este rayo amarillo dibujado y
decorado con bueno decorado escrito con con jeroglíficos nos está marcando un poco quizá el deambular de
ese sol por la galería hasta llegar a encontrarse con el difunto cuya imagen está en la capilla al fondo no lo
podemos ver en muchísimas tumbas de luxor otro detalle interesante es que por ejemplo las tumbas están
excavadas en la roca no los griegos la llamaron hipogeos es decir una tumba excavada profundamente en el
suelo en forma de ellos decían shiring asnos las recordaban esas flautas largas de los griegos porque en
realidad las tumbas de época ramesh y da en el valle de los reyes son pues lo vemos en el set y primero ramsés
tercero etcétera es en realidad una sola galería cubierta de diferentes capillas que nos van acercando un poco a
la realidad de ese inframundo en realidad es eso es un viaje al inframundo es un viaje en donde el difunto se
reencuentra con el sol convertido ya en osiris el dios de la muerte y le ayuda a renacer todos esos textos todas
esas imágenes que hay en las paredes le ayudan a renacer en el más allá como un personaje eterno injusto de
voz que decían los antiguos egipcios fijaos que siempre siempre que hacemos referencia a los edificios hemos
hablado de pirámides hemos hablado de palacios hemos hablado de de los templos ahora de las tumbas del
valle de los reyes siempre siempre los jeroglíficos los textos están muy ligados a la forma de entender del
concepto en realidad el concepto artístico de ese edificio porque siempre hay un marcado carácter simbólico
alrededor de estos de estas construcciones lo que le da sentido no solamente es un objeto bello por sí en sí
mismo una pirámide es un objeto hermoso es un objeto llamativo pero también tiene un significado y no
tenemos que perder esa interpretación porque una pirámide lo he dicho muchas veces podemos decir que es
una tumba pero si decimos que es una tumba estamos quitándole seguramente sin equivocarme el 90% del
sentido real que tenía este edificio para los antiguos egipcios una pirámide era mucho más era mucho más que
un conjunto de piedras y de arena pues estás montando una construcción más o menos con muy poquitas
cámaras en el interior una serie de textos de imágenes en algunos casos etcétera no era mucho más era una
máquina de resurrección como han definido muchos egiptólogos eran una suerte de conexión entre este más
allá el perdón entre el más allá y este más acá en definitiva una puerta que nos ayudaba a conectar el mundo
trascendental de los espíritus de los muertos con el mundo más real el mundo más cotidiano [Música] para
acabar me gustaría recomendar algún libro hay verdaderos clásicos de Libros que os recomiendo historia del
arte del antiguo egipto hay uno que tiene algunos elementos que están un poco desfasados pero son muy
interesantes a la hora de ver cómo ya desde hace muchísimas décadas esta interpretación que hay de algunos
elementos arquitectónicos con la realidad de la naturaleza que rodea a los edificios pues bueno pues le da
cierto sentido no estoy pensando en un libro clásico que es el arte egipcio de cyril al dre está publicado por la
editorial destino pero luego hay otros trabajos que nos van a ayudar a reconocer un poco ese simbolismo y
quería recomendar también que lo vamos a hacer cuando hablemos de pintura y de escultura sobre todo pues
este libro de richard wilkinson cómo leer el arte egipcio y que parte de los jeroglíficos del texto para interpretar
las formas que podemos ver en esos edificios porque una capilla tiene esa forma de capilla por un edificio tiene
las puertas están enormes

TRANSCRIPCION VIDEO 2- PINTURA. HISTORIA DEL ARTE

https://www.youtube.com/watch?v=Fjjl3Ty8G4w bienvenidos a un nuevo vídeo de dentro de la
pirámide el vídeo anterior explicaba que mi idea original era hacer un vídeo más o menos largo de 30
minutos dedicado a la arquitectura la pintura y la escultura el relieve bueno pues hablando de arte y
he decidido hacer uno de arquitectura otro de pintura y otro de escultura y vamos con el de pintura la
pintura en el antiguo egipto es podríamos definirlo como jeroglíficos gigantes hurley josh fisher
luego recomendaré un libro de él en un egiptólogo americano que a mí me cautivó yo lo conocía a
través de josé manuel galán profesor de investigación del csic buen amigo egiptólogo director del
proyecto de hood y cuando hace pues más de 30 años que nos conocemos me habló de hardy georg
fischer este profesor de nueva york creo que era y trabajó mucho en la relación que hay entre la
escritura jeroglífica y el arte es decir esas imágenes que vemos sobre paredes sobre pinturas sobre
relieves y que delimitan y marcan de una manera muy intensa el significado de muchos textos es decir
podríamos interpretar como decía ahora que una representación de figuras en una pared en realidad
son jeroglíficos gigantes y se integra interactúan con esos propios textos porque a veces faltan
ideogramas faltan jeroglíficos en el texto que en realidad son las figuras [Música] El arte de crear por
medio de la palabra quiero recordar como decía en el vídeo anterior un detalle yo creo que bastante
interesante en el hecho de que los antiguos egipcios creían que cualquier cosa que se plasmaba
cualquier cosa que se hablaba cualquier cosa que se decía cobraba vida de ahí la importancia de
escribir tu nombre cuantas más veces mejor para que quedara constancia de tu existencia a lo largo de
este mundo y durante toda la eternidad la representación en paredes de pinturas que ha llegado hasta
nosotros pues son muy amplias hay muchos temas que están vinculados a a la religión hay otros a la
vida cotidiana aunque en realidad todos ellos se están haciendo bueno pues um tienen una misma
finalidad que es el mundo de la trascendencia y sobre todo la idea de que esa persona adquiera una
vida eterna recordaba también en el vídeo anterior como por ejemplo la idea de los antiguos egipcios
que nosotros hemos heredado de que bueno que tenían apego a la muerte a la vida que nosotros
conocemos muchos de los antiguos egipcios por lo que nos han llegado de las tumbas pero no simple
casualidad si hubiéramos conservado lo que había en las ciudades hoy diríamos que eran unos
cachondos y los vividores pero no parece que estaban obsesionados con las momias la muerte no nos
tenemos que quitar esa idea de la cabeza y sobre las paredes lo que vamos a ver sobre todo son
escenas que recrean esa vida y en muchas ocasiones vidas de divertimento hay fiestas hay bailes hay
momentos de cosecha hay bromas hay absolutamente todos momentos de juego es cierto que todo
tiene se quizá ese halo no de trascendencia mística casi de vida eterna pero son elementos de ese
lenguaje milenario es el lenguaje que marcó el antiguo egipto de una manera muy clara porque al
contrario insisto lo comentábamos en el vídeo anterior también el vídeo de la arquitectura cuando se
achaca a los egipcios mejor dicho cuando se les ataca de conservadores de hieratismo de no cambiar
estética ni nada en 3000 años es una idea errónea ya quisiéramos nosotros tener la misma a la misma
personalidad la misma autenticidad y haber mantenido durante treinta siglos el mismo lenguaje
artístico que si vemos lo que nosotros hacíamos hace tres mil años y vemos lo que hacemos ahora hay
una evolución si vemos al arte abstracto y algunas cosas de arte contemporáneas de ahora es un
dislate pero vemos que el lenguaje ha cambiado totalmente y cuando tú ves una pintura egipcia en
realidad desde te estás dando cuenta enseguida de que es una pintura egipcia porque porque marcaron
dunn casi a fuego es el lenguaje ese tipo de lenguaje artístico que ha llegado hasta nosotros y ahí es
donde quiero llegar un poquito con con este vídeo para comentaros algunas cosas de la falsedad de
ese hieratismo de la falsedad de esas representaciones un poco singulares contradictorias anacrónicas
no es el término correcto pero que en realidad ellos estaban representando lo que querían
representarlo La falsa idea de hieratismo en el arte egipcio estamos viendo por ejemplo ahora
algunas imágenes de la tumba de septiem es uno de los clásicos de la historia del arte en egipto
pertenece al imperio nuevo tendrá más o menos grosso modo en poco más de tres mil años casi tres
mil quinientos pero fijaos la calidad de los colores la textura de las formas absolutamente todo que ha
llegado hasta nosotros de una manera pues como se lo hubieran pintado ayer no y nos llama la
atención lo primero que es la típica pose que cuando se hace de broma a alguien de egipto que intenta
hacer esto es algo así porque me salgo de plano pero sube un poco yo no he visto a nadie en ningún
egipcio hacer esto así nunca es es quizá una mala interpretación de lo que se ve en en las pinturas hay
una ley que no está escrita pero que bueno se interpreta que puede ser la que dio sentido o dio origen
a esta forma de perfil representar a los egipcios no que era como una especie de ley de la máxima
claridad es decir ellos querían representar esas figuras seguramente por por esa idea de querer a
eternizar de querer mantener de una manera trascendente la figura del individuo durante millones de
años pues de la manera más clara posible si tú estabas de frente completamente de frente o
completamente de perfil había partes que se perdían y eso tenía el terrible modo ellos tenían el miedo
de pues que eso no iba a existir en el más allá esta es una interpretación que podemos hacerlo quizás
simplemente es una forma estética y no tenga otro significado pero bueno podemos entenderlo así
con esta ley de la máxima claridad en donde la figura siempre aparece de perfil en las pinturas y en
los relieves con el ojo de frente el ojo de frente pero mirando de perfil el cuerpo de frente y las piernas
de perfil y los brazos pues como dios le dio entender porque ahora vamos a entender ahora vamos a
explicar algunas algunas cosas esta forma de ver las figuras bueno pues vemos que se mantiene a lo
largo de toda la historia de egipto y lo podemos ver en infinidad de pinturas en absolutamente todas
hay excepciones por ejemplo las las chicas músicas de la tumba de neva mont en que están en el
museo británico podemos ver que están tienen el rostro frontal de frente es una excepción del arte
egipcio al igual que la escritura jeroglífica está llena de excepciones no hay una serie de pautas
gramaticales que sigan siempre es una especie de causa pero sí que podemos ver qué en ocasiones
incluso los los brazos antes decía que los las manos y los brazos los ponían como dios les dio a
entender en algunas tumbas por ejemplo dependiendo de la posición de la figura y sobre todo hacia
donde esté orientada y cuál sea el objetivo de ese caminar de la de la figura que siempre tiene las
piernas abiertas en movimiento esto es algo que niega también esa idea tradicional del hieratismo de
la escasez de movimiento de las figuras bueno pues esas manos y esos brazos en ocasiones están
intercambiados y chocan o choca porque no tienen ningún sentido o el cetro que tiene sobre la mano
izquierda si la figura está mirando hacia la derecha y tiene el brazo detrás ese centro está pasando por
detrás del cuerpo como estáis viendo en la fotografía eso bueno pues si estuviera por delante estaría
tapando la figura y ese es el miedo que corrían que tenían los los egipcios de intentar bueno pues la
figura trascendiera al más allá con la máxima claridad posible y ahora atención a otra idea que
contraviene la teoría tradicional que dice que el arte egipcio sobre todo el arte que vemos en pinturas
y en relieves es absolutamente estático absolutamente hierático en la imagen estáis viendo un
fragmento del papiro un éter en donde vemos una escena del libro de los muertos en la que la esposa
y familiares están delante de la momia que está cuidada por el dios anubis ante una estela en la puerta
de la tumba pues bien fijaos en los sacerdotes que tenemos en el centro de la pantalla uno de ellos
tiene una jarra en la mano pero si nos fijamos no es una jarra aparecen varias jarras pero en realidad
es una sola lo que muestra ese perfil multiplicado en varias ocasiones es el movimiento la sensación
del movimiento de ese jarro cuando tú lo estás agitando en el aire seguramente para hacer una
elevación es parecido a las a los esquemas que podemos ver en los cómics actuales no repitiendo la
línea el perfil de un objeto que está en movimiento quiere mostrar precisamente eso la idea en este
relieve de la tumba de ramos que fue visitada de memphis tercero y también estuvo con amenofis
cuarto con el herético akenatón vemos lo mismo ramo se aparece en dos posturas diferentes en la
misma escena esta arrodillándose adelante del soberano y en una de le vemos incorporado y la otra le
vemos sobre el suelo porque por esa misma sensación de movimiento que querían ofrecer con esta
tipología y algo mucho más llamativo de algo mucho más claro por ejemplo en este relieve de el
faraón seti primero en el templo de habidos veis que está lanzando una bolita de incienso a ese
incensario que tiene sobre la mano fijaos que la bolita está repetida casi hasta el infinito recorriendo
mejor dicho ocupando todo el espacio que representaría la bola en el movimiento desde que sale de su
mano hasta que cae en él en el incensario todo esto son demostraciones preclaras de las sensaciones
de movimiento de esa movilidad que vemos en el arte egipcio y que como digo contravienen todo lo
que se ha dicho hasta ahora de ese falso hieratismo esa falsa estaticidad en las las figuras
Proporciones y colores las dimensiones de las figuras fue algo que se estandarizó a lo largo
prácticamente de toda la historia de egipto todas ellas tenían 18 puños de alto 18 manitas de alto desde
los pies hasta la línea del ojo de esta manera todas las figuras que vemos por ejemplo en esta
procesión tienen la misma altura fijaos que estas proporciones por ejemplo se hacen un poco más
estilizadas en la época de amarna hacia mediados del siglo 14 antes de nuestra era cuando akenatón
alarga esos 18 a 20 a 20 puños nuevamente medidas lo que hace que las figuras pues sean mucho más
delgaditas mucho más altas sin embargo lo estándar es precisamente eso de tener los 18 puños de alto
esas 18 medidas que es lo que hace que todas las figuras sean prácticamente idénticas cuando se
pintaba sobre una pared lo conservamos a partir de pinturas que han llegado hasta nosotros inacabadas
en tumbas lo que se hacía era una una cuadrícula con líneas rojas y con esas medidas exactas y a
partir de ahí lo que hacías era colocarlas las figuras en la escena que fueras a representar y lo
llamativo de todo es también cómo eran ubicadas estas figuras dentro de un conjunto porque por
ejemplo en esta procesión que vemos ahora mismo en la pantalla que pertenece a la tumba de ramos
vemos que hay muchas figuras masculinas y la manera de separar las unas a otras es con una
alternancia de colores el hombre siempre se solía representar de color rojizo oscuro y la mujer de
color amarillo más claro como vemos en estas imágenes que vemos por ejemplo ahora en la pantalla
de la tumba de the knack donde la mujer es amarilla y el hombre es rojizo pero a pesar de ello tienen
un color relativamente natural es decir no es que ella tenga hepatitis ni nada parecido o el este se haya
quemado al sol no tienen un color absolutamente natural que entra dentro de ese lenguaje artístico
que decía al principio pero cuando son varios hombres los que aparecen como en esta imagen de la
procesión vemos que cada uno va alternando de un color claro a un color oscuro de un color claro a un
color oscuro para que se diferencien perfectamente en esa imagen sagrada podríamos decirlo del
enterramiento del visir ramos en su tumba de luxor esto lo vamos a encontrar no solamente con
personas sino con ganado con cualquier tipo de elementos que sean iguales y que aparezcan en ese
sentido uno tras otro dentro de una representación artística fijaos que todos están en movimiento todos
tienen como veremos en otro vídeo con las esculturas la pierna izquierda es la que adelanta se
adelanta siempre para comenzar ese viaje al más allá seguramente estará el significado de estas
representaciones en la mujer da un paso más corto y el caballero el hombre pues da un paso un poco
más largo pero siempre de la pierna izquierda porque pues no lo sabemos y que tiene este significado
de que es realmente para ir al más allá pues no lo sabemos a lo mejor si estamos en la diana a lo
mejor estamos diciendo una absoluta estupidez pero eso lo que denota es movimiento porque siempre
se ha dicho que la estética de las pinturas egipcias marca un hieratismo muy claro y eso es absurdo es
absurdo es como decir que las figuras de las meninas son hieráticas porque no se mueven nos ha
fastidiado es una pintura ahí no se mueven al solamente se mueven imágenes en el cine pero lo
llamativo de todo es que la posición de brazos de piernas de giros de cabeza de giros del tronco de
posición de las figuras es muy muy variada en el antiguo egipto y eso permite dar la idea de que es un
arte absolutamente convencional muy parecido al nuestro en donde unas figuras interactúan con con
otras y en ocasiones como vemos en esta tumba de beni hassan se representa como en un cómic
maravilloso el salto de una malabarista que está haciendo juegos con unas bolas en las manos y da un
salto como si fuera un cómic a mí esta pintura me parece increíblemente y tiene prácticamente 4000
años está en una tumba de many hassan y nos acerca a romper esos moldes de esa idea absurda de
decir que la pintura en egipto era absolutamente hierática si vemos las luchas de los púgiles en estas
mismas tumbas de mary hassan aunque las podemos ver también en otras tumbas de del mundo
antiguo en egipto vemos que efectivamente la posición de los cuerpos cambia y lo hace un arte
absolutamente moderno [Música] La perspectiva egipcia otro detalle curioso que vemos en la
pintura y que luego vamos a ver también en el relieve que es la perspectiva que utilizaban los egipcios
y que esto ha llevado a error a muchos investigadores ven nosotros desde el renacimiento utilizamos
un punto de fuga representamos un objeto y el que está detrás lo colocamos eso precisamente detrás
nosotros a veces hacemos un esfuerzo para que se vea un poquito pero si no colocamos uno justo
detrás del otro que hacia los egipcios por esa ley de la máxima claridad de la que hablaba antes
bueno pues ellos colocaban el objeto que había detrás lo colocaban arriba porque si está detrás y lo
tapa uno no lo ve entonces un pierde ese aspecto y esa fuerza mágica para existir en el más allá
entonces colocan registros van colocando registros dentro del mismo plano que nos ayuda a ver un
poco pues él de una forma caótica aparentemente caótica pues el hecho de la posición en el espacio
de diferentes no lo vemos muy bien en las mesas de ofrendas las mesas de ofrendas lo que hacen es
ofrecer el perfil de la mesa y luego la tabla el tablón de la mesa lo levantan lo abaten de tal manera
que ofrecen todas las frutas que hay delante de nosotros y las vemos pues amontonadas que si unas
lechugas que si unos panes que si unos ánades que bueno verduras desde todo tipo esas mesas de
ofrendas nos ayudan muy bien a entender este tipo de cosas no quería mencionar por ejemplo aquí un
algo que a mí me llamó la atención hace muchos años cuando yo leí un libro destacaría sitchin donde
se hablaba de un cohete un cohete en el antiguo egipto operativo y él hablaba de la pintura de la
tumba de wii que es un visir de nubia que estuvo durante el reino de tutankamón y que hoy se puede
visitar en luxor no bueno pues si entramos en la tumba y vemos la pintura que la estáis viendo ahora
y vamos a poner ahora un dibujo para que lo veáis de una manera mucho más clara vemos que en
realidad zacarías y chin lo que está confundiendo es varios registros esa capilla y esa piel de león que
aparece detrás de ella no están en la misma posición en la que vemos en la pintura es decir la piel de
la piel de león la piel de leopardo está sobre el suelo lo que pasa aquí está abatida para que se pueda
ver y luego en la parte de arriba vemos una ofrenda con dos novios a los lados y él considera eso
como si fuera el remate del cohete lo hemos dicho muchas veces no tiene ningún sentido es
totalmente absurdo está confundiendo diferentes registros y no entiende la perspectiva que utilizaban
en la época faraónica para presentar estos objetos cuando nos adentramos entonces delante de una
pintura lo que tenemos que ver es que es el lenguaje artístico es completamente distinto al que
utilizamos nosotros y nos tenemos que quedar con esa idea tenemos que disfrutar de la posición de
las figuras intentar ver entre líneas cuál es el significado cuál es el mensaje que quieren transmitir
porque en realidad están transmitiendo un mensaje que es quizá la esencia vital del arte la idea de
comunicar algo yo siempre lo he pensado que cuando un artista contemporáneo hace un manchurrón
en la pantalla y tiene que salir a explicar qué es lo que ha hecho eso no yo no lo considero arte porque
tiene que ser el propio espectador que disfruta de esa obra el que interprete el mensaje si no hay
lenguaje si no hay comunicación tú no puedes interpretar nada entonces no tiene ningún sentido
porque es absurdo no lo discutía ya una vez con el director del reina sofía en ser historia en el
programa de radio hace muchos años no no me entra en la cabeza que un artista tenga que venir al
contarnos qué es lo que significa su obra eso significa lo único que significa es que ha fracasado
totalmente porque nadie le ha entendido y no ha transmitido ese mensaje te puede te pueden dar
algunas pistas quizá no como estoy dando yo para para poder entender o explicar cuál es la posición
de las figuras pero tú en el momento en que y adquieres las partes de ese lenguaje ya puedes
comprender el texto artístico de principio a fin y sin embargo con otros artistas contemporáneos eso
no sucede y es que el arte pues pasa desapercibido y no te dice absolutamente nada con los egipcios
pasaba todo lo contrario lo vemos aquí en estas fotografías en donde vemos escenas de la vida
cotidiana en donde vemos escenas de no hay paisajes porque ellos tampoco pintaban el mundo que le
rodeaba eran por ejemplo aquí en estas escenas de la tumba de mena vemos la recolección del trigo y
que significa eso pues que ellos tenían cierto apego a poder hacer permanentes esas escenas del
trabajo cotidiano que mena como escriba de los graneros en el templo de amón había llevado para el
soberano para el faraón durante toda la eternidad si tú representas esas figuras esas escenas significa
que lo vas a estar haciendo eternamente y vas a tener sustento y sobre todo va a quedar un recuerdo
muy bonito de tu vida porque otro detalle las tumbas y estas pinturas estaban hechas para ser
observadas y hay una parte sacralizada quizá es más íntima y más privada que era el pozo y la cámara
funeraria ahí es cierto que no entraba nadie pero en estas habitaciones del exterior de la tumba donde
vemos precisamente en la tumba de enac está ahora en pantalla la bella fiesta del valle precisamente
era allí donde se reunían una vez al año todos los familiares para recordar por medio de bailes de
comida de bebida de fiesta durante varios días y con garzas me imagino pues a esos difuntos fijaos
como estas escenas marcan un poco esa cotidianidad del difunto y esa conexión que mantiene viva y
la mantiene muy fuerte entre este plano y el más allá de tal manera que siempre siempre vamos a tener
un hilo de comunicación con nuestros seres queridos Y ahora solo queda despedirse [Música] esto es
un poco los que os quería contar en este nuevo vídeo de dentro de la pirámide sobre el arte en este
caso la pintura espero no haberme enrollado mucho que lo he hecho pero bueno el tema es
apasionante podéis escribir a través de nacho varios puntocom hay un apartado para poder escribirme
personalmente pues con vuestros comentarios también lo podéis hacer aquí a través de los
comentarios en youtube y recordad que en poder un podcast también tenéis acceso a los podcast de la
versión de audio de dentro de la pirámide a través de nacho álex puntocom también lo podéis hacer y
vais a escuchar pues un montón de programas de audio donde recreamos un poco mi pasión por el
antiguo egipto nos vemos dentro de muy poco con un nuevo vídeo dedicado en esta ocasión a la
escultura y al relieve y así completaremos esa historia del arte más plástico parcial del arte pero
plástico como la arquitectura la pintura y la escultura para conocer un poquito más las formas a las
esencias y las vivencias que nos quisieron transmitir los antiguos egipcios pronto
TRANSCRIPCION VIDEO 3. HISTORIA DEL ARTE-ESCULTURA
https://www.youtube.com/watch?v=INHHtp09Q6A Bienvenidos a un nuevo vídeo dentro de la
pirámide cada vez beige que vamos cambiando de plano esto se llama innovar algunos de vosotros
habéis escrito diciendo que en el vídeo anterior dedicado a la pintura no comentábamos no comentaba
a libros bueno pues como lo he dejado para este programa porque como vamos a hablar de escultura y
relieve y algunos de los libros que yo quería dar pues precisamente están relacionados con el relieve
para no estar repitiendo los mismos pues lo hago lo hago ahora no espero no olvidarme al final como
siempre empezamos hablando de arquitectura esa concepción de la geografía que condicionó la
naturaleza la forma de pensar de los antiguos egipcios y de cómo plasmar esas formas plásticas por
medio de objetos materiales como la piedra o el barro y construir edificios veíamos algo parecido en
la pintura cuando comentaba que la pintura es como una suerte de jeroglíficos que se van completando
y se iban interactuando con la propia escritura en donde vemos imágenes que marcan un poco el
sentido de esos textos es como una especie de cómic veíamos también como la interacción de los
colores de las formas hacía que todo todo tuviera muchísimo más movimiento que esa idea tradicional
y absurda y ambigua del hieratismo que se ha dicho en relación al arte egipcio yo cuando recuerdo
que empecé a estudiar arte egipcio en el colegio lo que era el xerez fija de la edad que tengo el
helecho que decía no el arte egipcio una un arte hierático o un arte sin movimiento y bueno pues es
que éstos no se han enterado de la misa la media de lo que han estado viendo en en algún museo o en
alguna tumba etcétera La escultura Vamos con ello y vamos a ver esculturas de todo tipo quizás
cuando hablamos de egipto pensé no pensamos en la grandiosidad de los coros de abu simbel la
cabeza de un ser capaz por ejemplo que es la primera gran cabeza de una estatua de un rey en egipto
más allá del tamaño natural vemos por ejemplo también las triadas de micerinos que son unas obras
maravillosas que pueden utilizarse como un elemento prototípico y arquetípico de lo que va a ser la
escultura a lo largo de toda la historia de egipto porque tiene esos elementos lo comentábamos el otro
día la pierna izquierda de micerinos del hombre avanza da un paso la pierna izquierda de las mujeres
avanzada pues un poquito menos por esa sensación de movimiento hacia él hacia el más allá y lo
vamos a ver en muchas esculturas como estas partes que unen las piernas aunque en los brazos no es
como en el arte renacentista que tiene un brazo levantado y a lo mejor las algunas esculturas griegas
también se utilizaba una especie de bloque que se dejaba un bloque de piedra para unir el brazo con el
cuerpo pues el miedo que había no a que se rompiera la extremidad bueno pues los antiguos egipcios
lo que hacían era dejar sólida esa parte de las extremidades que unían ambas de ellas para por ese
miedo por ese miedo de que la figura se rompiera y perdiera el carácter mágico que tenía la figura de
estar representando al difunto de estar representando al soberano [Música] Colores y jeroglíficos
gigantes en la escultura vamos a ver muchos elementos que veíamos en la pintura tenemos en
pantalla la imagen de una de las esculturas de bulto redondo más conocidas de la historia del arte que
son rajoy y no fred fijaos el primer detalle el color de la piel de él el color de la piel de frente de la
mujer ella es de color amarillo y él es de color más oscuro podríamos decir que el bueno pues él está
bronceado porque ha salido al sol lila y la mujer ha estado en casa no tiene nada que ver son
conceptos mágicos conceptos seguramente religiosos que se nos escapan pero lo cierto o un
convencionalismo artístico no tenemos que darle más explicaciones el hombre era más rojizo y la
mujer más amarilla en punto pelota pero vemos que es algo que aparecía también en la pintura esta
escultura también nos marca otro detalle las esculturas estaban pintadas han llegado hasta nosotros
muchos relieves muchos edificios y no lo comenté cuando hicimos el vídeo de arquitectura las
paredes de los templos estaban todas pintadas con colores eso es un detalle que llama mucho la
atención ahora cuando intentamos hacernos una idea de cómo debían de ser esos edificios tan
grandiosos como las catedrales del románico del gótico con esas fachadas llenas de colores tan
espectaculares y que nos ayudarían un poco a entendernos la forma de pensar de los antiguos egipcios
pero en estas esculturas de rajoy de pino fred no vemos muy bien el aparece de color rojizo y ella
aparece de un color amarillo fijaos en la inscripción que aparece detrás en el respaldo del trono de la
silla de rajoy que era bueno miembro de la familia del rey keops de la cuarta dinastía estamos
hablando pues hace unos más de 4500 años bueno pues aparece su nombre sus títulos y si vemos la
pintura el respaldo de la silla de heno fred vemos el nombre de no fred y al final ese lo estoy
marcando con un círculo es determinativo que en forma de mujer nos está diciendo que eso sí dio
gramas que hay antes pertenecen a una mujer a un hombre en cambio si volvemos a la inscripción de
la de la silla de rajoy vemos que no hay un hombre no hay un determinativo de un ideograma de un
hombre que nos diga que esos jeroglíficos pertenecen a un nombre porque porque el propio rajoy es el
ideograma el determinativo que podría explicar esta falta vemos como pues eso las las figuras
interactúan entre sí no hay una escultura absolutamente clásica que yo he repetido mil veces en
algunas conferencias y claro yo creo que por primera vez lo comento aquí en un vídeo y es una
escultura descubierta en tenis de ramsés segundo niño protegido por un enorme halcón y como vemos
ahora en la pantalla esto en realidad que podríamos decir mira qué bonito mira qué hermoso una
figura de un niño con una rama en la mano y protegido por un halcón bueno esto en realidad tiene un
significado mágico increíble es un jeroglífico pero un jeroglífico como los de los crucigramas de hoy
es decir que se está formando el nombre de ramsés don desde un punto de vista imagen el disco solar
que tiene en la cabeza se dice niño es la representación infantil de ramsés segundo de esta escultura
se dice mes y la ramita que tiene la mano izquierda es seis meses lo que tenemos ahí es el nombre de
ramsés escrito con jeroglíficos gigantes fijaos qué bonito como una escultura que podremos decir
desde el punto de vista estético es total cuando sé que no en realidad es el nombre del soberano y
ejemplos como estos los vamos a encontrar a cientos en el arte egipcio Formas y composición hay
una escultura que a mí me chifla que está precisamente en el museo del cairo junto a la guerra' hotep
iii no fred es la de un enano de la corte de keops que se llamaba asenet de vemos en esta escultura
junto con su mujer vemos una vez más que él aparece de color dorado marroncito y ella de color
amarillo bueno fijaos como el escultor para suplir el defecto físico de ese net con unas piernas citas
cortas nos lo tenemos que imaginar no le va a dejar ahí sentado con esas piernas citas cortas lo que
hace es colocar a los hijos del matrimonio delante de él es una composición absolutamente
maravillosa y que nos ayuda a pensar una vez más que aparte de ese significado mágico que tenía el
arte en el antiguo egipto había una estética y un detalle y un aún mejor dicho una intención de agradar
de agradar a la vista seguramente también para esa eternidad pero también para el presente porque
ese mes cuando vio la escultura nos tenemos que imaginar qué bueno pues podemos pensar lo
agradable que le debió de resultar este este hecho ¿Cómo se hace una escultura? (buena pregunta...)
[Música] como trabajaban los escultores pues nos tenemos que imaginar talleres hasta nosotros han
llegado algunos sobre todo de la época de amarna de la época de akenatón amañados del siglo 14
antes de nuestra era y ahí conservamos este busto este busto de la reina nefertiti suponemos que es
ella o una alguna de sus hijas pero que debió de ser un molde a partir del cual se hicieron otras
esculturas seguramente de aquí nació el famosísimo busto de la reina nefertiti que hoy se conserva en
el museo de berlín vemos como este molde de piedra dura lo que hace es marcar con unas líneas muy
delgadas las formas principales de bueno de los ojos de la nariz la simetría del rostro etcétera son
detalles que luego se repetirían casi en serie en esculturas parecidas que no han llegado hasta nosotros
son por lo menos de forma fragmentaria no han llegado ni siquiera a nosotros solamente
conservamos ese busto del del museo de berlín como trabajaba en esta piedra pues realmente si
hacemos caso a las pinturas como esta tumba esta pintura de la tumba de regirá pues empleando
cincel es de metal y mazos de madera que vemos una representación de cómo era el trabajo en
esculturas de granito es una piedra terriblemente dura porque mucha gente dice no es que no podían
hacerlo con conciencia no es de cobre porque el cobre es muy blando el artista mete un tajo con una
espada de cobre endurecido y te arranca la cabeza hay mucha ignorancia la gente se cree que el cobre
es como el cobre de los cables no tiene nada que ver el cobre endurecido bien tratado es cierto qué
que ofrece poca resistencia porque es muy endeble y se acaba gastando rápido pero si tú tienes una
infraestructura una intendencia para poder fabricar muchos ciencia les de cobre y sustituyéndolos
afilando los etcétera en una cadena de trabajo bastante interesante pues puedes hacer cosas como las
estatuas desde que fred no porque la gente confunde la dureza y la resistencia quizás un trozo de
diorita te dan un golpe con él y te abren la cabeza pero tú coges un trozo de horita y no tienes algún
suelo de piedra y lo más probable es que se parta en dos porque ofrece muy relativamente poco duro
El significado de la piedra: color y textura bien [Música] me gustaría hablar de los materiales y sobre
todo del color las esculturas que han llegado hasta nosotros nos las tenemos que imaginar pintadas
antes lo decía en pantalla tenemos a que frenen la escultura de dior y está de que frend la de horita es
una de las piedras más duras trabajadas por los antiguos egipcios es una piedra que se ha trabajado
desde la antigüedad hasta prácticamente nuestros días la trabajaron los egipcios la trabajaron los
sumerios de una manera coetánea la trabajaron los romanos los griegos etcétera no es una piedra muy
dura que permite por estética si una textura al igual que el granito la gran vaca o la cuarcita que es la
piedra más dura que había en egipto mucha gente dice que la diorita es la piedra más dura no las
piernas de un en egipto era la cuarcita como los colosos de memnón gigantescos que hay a la entrada
del templo de amenofis tercero en el huc sobre la orilla oeste de luxor este tipo de piedras permiten
como digo pues después de un pulido muy muy exhaustivo pues una textura pues muy muy delicada
como vemos en la figura de de kefrén donde parece que la la piel es realmente eso piel y aunque
tenga esos colores oscuros blancos y se vea que es piedra dan ganas de acariciar el rostro del faraón
para poder disfrutar de la del tacto de esa figura no pero bueno es quizá como digo esta escultura de
dior y está de kefrén algunas de las más hermosas que nos la tenemos que imaginar pintada al igual
antes no lo comenté retomo aquí un poco la las fotografías de de rajoy con esos ojos de cristal que le
dan una vida increíble hay una anécdota cuando aparecieron estas esculturas que subastaba de
medium el egipcio que accedió a la cámara funeraria y todo el último bloque de piedra e iluminó con
la lámpara el rostro de rajoy epíteto fred se llevó el susto de su vida porque pensaba que estaba
delante de dos personas vivas de ahí la magnificencia y la grandiosidad del arte egipcio en este
sentido es lo que nos ayuda a conocer un poco el hecho de de la viveza y de la magia que rodea a la
estética de estas figuras [Música] principalmente los temas de las esculturas no hay temas de conjunto
es decir podemos ver parejas como sucede con rajoy y no fred pero no hay esculturas más allá de una
familia es decir no hay escenas como podemos ver en el renacimiento de grupos escultóricos con el
barroco etcétera los pasos de semana santa esto no no hay esculturas de ese tipo no son esculturas
individuales que ofrecen personajes aspectos de personajes privados hombres o mujeres niños y niñas
que bueno pues de una manera hay que pensar que estas esculturas estaban hechas para estar en la
tumba para estar en una hornacina en el palacio que a lo mejor también pero como no han llegado
hasta nosotros detalles de esas figuras pues el aspecto sagrado lo tenemos que de circunscribir a la
tumba o a los templos porque los templos también se colocaban esos enormes colosos como vemos
ahora aquí en la entrada del templo de luxor he construido esta parte por ramsés segundo donde
vemos varios colosos de este faraón delante de los pilones delante de esa representación que veíamos
en el primer capítulo dedicado al arte relacionado con esos aspectos de la geografía del valle del más
allá la mayor parte de las esculturas como digo pues son esculturas individuales de personajes en
donde aparece bueno pues aquí sí que tenemos que decir esa idea de frontalidad porque si el la
pintura o el relieve se caracteriza más por esas posiciones de perfil con con posturas absolutamente
antinaturales de la cabeza de perfil el cuerpo de frente las piernas de perfil las manos y los brazos
como 10 la de entender bueno pues esas formas no no entran dentro del mundo de la escultura y esa
postura frontal permite la máxima claridad porque también tú estás viendo la figura en su conjunto
porque la puedes rodear ver por delante y por detrás pero no permite también pues esos detalles notan
móviles que podemos ver en otras representaciones aquí sí que podríamos decir que algunas
esculturas no todas algunas esculturas sí que pertenecen a ese hieratismo o ese conservadurismo pues
más más estricto no pero aún así muestran lo que hemos dicho siempre no elementos que nos ayudan
a perpetuar esa idea de eternidad en lo que se está realizando hay algunas esculturas muy conocidas
como el escriba por ejemplo el famoso escriba morgan que vemos ahora en pantalla o el escriba del
museo de luz en donde aparece sentado dispuesto con la mano derecha a escribir en el papiro yo leí
una vez una interpretación que el escriba estaba atento a las palabras de su señor que iba a comenzar a
dictar el texto que tenía que poner sobre el papiro bla bla bla bla 4 nos podemos imaginar una idea en
este sentido pero realmente lo que está ofreciendo esa escultura de un escriba es el trabajo que
desarrollaba en esta vida si esta escultura es colocada en una tumba lo que nos hace pensar es que ese
individuo por desgracia no conservamos el nombre de estos escribas bueno pues desempeño el
trabajo de escriba que era uno de los más importantes un funcionario muy importante en ese corte y
quería bueno pues vivir eternamente con la idea de ese de ese trabajo [Música] La escultura en
relieve si hablamos de los relieves tendríamos que repetir muchos aspectos de las tumbas de las
pinturas de las tumbas en este bajo relieve por ejemplo de la tumba de pta hotep en esa cara que es no
lo voy a comentar aquí pero es el mismo relieve en donde aparece el famoso ede marcianito en la
parte inferior que en realidad es un jarrón no tiene nada que ver pero bueno veis a la derecha como
esa esa perspectiva hace que la mesa de ofrendas pues aparezca como si fuera todo un montón de
objetos de todo tipo no hay estoy viéndolo tosa y estoy viendo panes estoy viendo piernas estoy
viendo frutas estoy viendo absolutamente de todo como si lo hubieran tirado a la había caído sobre la
mesa vemos una especie como de elementos estirados que son en realidad spanish parece que tenían
esa forma de barrita pero que aparecen abatidos levantados para que se puedan observar
correctamente esto remite un poco al vídeo anterior de la pintura en donde explicaba perfectamente
cuál era el significado el significado de esto pero también vemos también en relieves son bajos
relieves como estos que vemos en una tumba de sacar a la tumba de mejor vemos bailarinas una vez
más se repite la misma estética la misma forma de movimiento que veíamos en las pinturas las
figuras de la izquierda dando palmas las bailarinas con ese mechón de pelo enorme una coleta del que
cuelga una bola a partir de la cual nos tenemos que imaginar que harían movimientos para hacerlo
mucho más hermoso mucho más estético bueno pues todo eso tenemos que asimilarlo a este tipo de
relieves [Música] los temas que aparecen sobre todo en las tumbas del imperio antiguo que es donde
vamos a encontrar más relieves bajo relieves es un relieve muy sutil son elementos que luego se
repiten posteriormente en a lo largo de la historia de egipto es decir procesiones de oferentes es decir
reconstrucciones de la vida cotidiana del difunto pues si era un alto funcionario si era un visir si era
un escriba trabajando precisamente en esas funciones en esas labores controlando el ganado
controlando la cultura y también el hecho de que nos vemos un poco atraídos por la naturaleza antes
decían que que los egipcios no eran dados a representar y paisajes en cierto modo sí y en cierto
modo no es decir no hay pinturas o relieves de paisajes sí que relieves por ejemplo bajo relieves o
pinturas donde se nos ofrece un paisaje pero es el escenario en donde tiene un protagonismo especial
y ocupan absolutamente todo personas vemos aquí a unos pescadores que están trabajando en sus
tareas diarias vemos una descripción muy detallada de todo tipo de aves de todo tipo de plantas de
todo tipo de peces que nos recrean un poco ese paisaje natural que tenía los marjales del nilo hace
hace siglos y esto es una forma de recrear o de recrear el tipo de escenarios que tenía el difunto en
vida [Música] para ir acabando lo decía antes al principio me gustaría recomendar dos libros uno de
ellos lo comenté en el primer vídeo cómo leer el arte egipcio de richard wilkinson bueno pues fijaos
es una combinación de ideogramas de jeroglíficos con formas plásticas es decir pintura escultura y
arquitectura como podemos interpretar el ideograma de un gato el ideograma de una entrada el
ideograma del horizonte de un campo del loto de un animal etcétera con respecto a las
representaciones artísticas que aparecen en pinturas en relieves o en la arquitectura y nos hace pensar
nos ayuda a pensar qué realmente eso es algo que interactúa que está totalmente implicado que la
escritura y el arte en muchas ocasiones es lo mismo hablaba también en otro momento de henri-
georges fisher aunque es por quien yo me enamoré de la interpretación mágica y simbólica del arte
egipcio hay un libro que por desgracia no está traducido al castellano por está en francés quiero decir
es fácil de leer bueno que se sabe el francés lo que puede que se llama la escritura y el arte del
antiguo egipto y en el marca las pautas para poder entender todo lo que os he contado en estos tres
vídeos yo creo que es la mejor referencia que conozco en este sentido por desgracia digo no está
L'écriture et l'art de l'Egypte ancienne traducido al castellano pero si podéis leer francés o hacer el
esfuerzo merece la pena porque es absolutamente maravilloso y quería acabar con un libro
espectacular que a mí me ha gustado mucho es bastante reciente está escrito por una egiptóloga
española maría rosa valdés o martín el arte egipcio como interpretar y comprender la obra plástica del
antiguo egipto y qué bueno es absolutamente maravilloso el hecho de cómo podemos interpretar esas
formas según el contexto de la pared de las figuras del propio espacio en el que se ubica dentro de la
tumba o del templo vemos como el arte en el antiguo egipto es algo mucho más complicado por esa
complejidad relativa lo convierte en algo mucho más cercano y en algo mucho más maravilloso por
eso me quedo con estas referencias hay bibliografía muy abundante también en el libro maría rosa
valdés o qué insisto os va a ayudar a conocer y a disfrutar un poquito más el arte egipcio recordad
que aparte del canal de youtube dentro de la pirámide tenéis los podcast podium podcast y enma
suárez puntocom que os va a ayudar también a conocer un poquito más la historia de egipto mi gran
pasión seguimos viendo hasta pronto [Música] Pirámide de Keops Palma de narfer Estatua de
Keops