CONSTRUCTIVISMO RUSO (1917 - 1927)

"Negamos el volumen como expresión

ORÍGENES espacial. El espacio puede ser medido por

- Se empieza a desarrollar en 1914 en arte, arquitectura y diseño. Inspirándose en el Cubismo un volumen de igual modo que un líquido
puede ser medido por un metro lineal. La
hispano francés y el Futurismo italiano.
profundidad es la única forma de
- El término “Constructivismo” (arte para construir) aparece en 1917. expresión del espacio. Rechazamos la
masa (física) como elemento de la
- Impulsado por la publicación de “Un Manifiesto Realista” de Pevsner y Gabo en 1920.
plástica... Anunciamos que los elementos
FORMA DE TRABAJO del arte tienen su base en la rítmica
dinámica".
- Los artistas buscan nuevas formas de expresión, como parte de la aspiración soviética de
“Manifiesto Realista” Pevsner Y Gabo
suplantar el sist. capitalista con esquemas más democráticos de producción y distribución de bienes.

- Sus obras difundían propaganda revolucionaria (Revolución Bolchevique). Carteles callejeros, fotos, ilustraciones…
- Malevich: “Las calles nuestros pinceles, las plazas nuestras paletas”
FUNCIONES DEL DISEÑO
- Vladimir Tatlin, Kazimir Malevich, Alexander Rodchenko, Vasily Kandinsky, El Lissitzky, promovían una estética
de diseño asociado a la producción industrial.
-Influir en el diseño gráfico y en la tipografía del siglo XX (fotomontajes, collage,etc.)
-Las artes aplicadas podían contribuir al nuevo orden social y crean arte y arquitectura productiva y utilitaria.
¿QUÉ FAVORECIÓ ESTA TENDENCIA DE DISEÑO?
- Admiración por las máquinas, la tecnología, el funcionalismo y los materiales modernos (acero, plástico y cristal) El Lissitzky 1919
“Golpead a los Blancos con la
- Predominio por la tridimensionalidad y líneas oblicuas, abstracción geométrica. Cuña Roja”.
- El proyecto de Tatlin para la ” III Internacional” como símbolo de esta nueva creación.

- Alexander Rodchenko, El Lissitzky y Malevich influyeron en el diseño gráfico y fundaron el “Suprematismo” (formas geométricas sobre fondo blanco)
- Moholy-Nagy como difusor de las ideas constructivistas.
¿QUÉ INTEGRA? El sentido de la técnica en una visión totalmente nueva. La percepción del color como esencia de la experiencia artística.
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EJEMPLO DE OBRAS CONSTRUCTIVISTAS:

El Lissitzky, cartel ¡Dadnos más tanques! Y Proun

(experimentos suprematistas con ejes cambiantes) Vladimir Tatlin, proyecto arquitectónico a la “Tercera Internacional”. Estética de la máquina con
componentes dinámicos tecnológicos como reflectores y pantallas de proyección. 1919

Kazimir Malevich: composición suprematista 1915 y 1916. Alexander Rodchenko, carteles (ver sus fotografías)

Vasily Kandinsky: “En blanco II” , Composición nº 8, 1923 y pintura sobre porcelana 1922
Tipografía en la URRS

La Tipografía elemental la que predominó en los trabajos del Constructivismo, se desarrolla a partir de las formas claras y
reduccionistas de esta corriente.

Sus características principales son las siguientes:

•Rechazan las tipografías serif, hasta entonces las más utilizadas.

•Buscan un nuevo estilo en el contexto de los desarrollos tecnológicos y la nueva realidad de la época.
•Utilizan tipos sans-serif, que demuestran apropiadamente los nuevos tiempos.
•Su estilo se concentra en la claridad formal y la eliminación de motivos ornamentales superfluos.
•Utilizan la asimetría de la puesta en página.

La tipografía Futura diseñada por Paul Renner, se convierte en el tipo que mejor expresa
la esencia de los postulados de este movimiento.

Carteles constructivistas

Tipografía Futura
Paul Renner Ejemplos de tipografía constructivista
CUESTIONARIO DE REPASO

1. ¿Cuál es el objetivo prioritario del Constructivismo?

R: Renovación de las formas en el espacio al servicio de un nuevo modo de vida.

2. ¿Qué admiraban los miembros y seguidores del Manifiesto Realista?

R: Las máquinas y la tecnología, el funcionalismo y los materiales modernos como el plástico, el acero y el cristal.

3. ¿Cuál es el símbolo de esta nueva creación realizada por Vladimir Tatlín?

R: La sede de la Tercera Internacional.

4. Kasimir Malevich fundó el “suprematismo”, ¿Cuál es la esencia de la experiencia artística?

R: El efecto perceptivo del color.

5. ¿Qué provoco la oposición soviética a la estética constructivista?

R: La dispersión del grupo.

6. ¿En que países extendió, Gabo, el constructivismo?

R: Alemania, Francia y EE. UU.

AMPLIACIÓN (no entra en el examen)

El arte al servicio de la revolución

El constructivismo = arte oficial tras el triunfo de la Revolución Rusa. Los constructivistas entendían el arte como una herramienta
más de la revolución, que podía y debía contribuir a la formación del nuevo orden social y a la difusión de la ideología socialista.

Los artistas deseaban cambiar el mundo con sus obras, que consideraban siempre desde una perspectiva utilitarista y funcional,
donde la estética está siempre al servicio de la función.

El estilo de diseño estaba influenciado por la revolución industrial que vivió el territorio soviético tras la revolución.

Lo vemos en una de las obras clave del constructivismo, el Monumento a la Tercera Internacional de Vladimir Tatlin, que nunca
llegó a ser construido, y que combinaba una estética de máquina con componentes dinámicos que celebraban la tecnología, como
los reflectores y las pantallas de proyección.

Ya a finales de los años 20 el Partido Comunista pasó a favorecer la doctrina del realismo socialista, que acabaría imponiéndose y
reinando en el arte soviético durante décadas. Sin embargo, su influencia, que inspiró a la Bauhaus y a grandes arquitectos, ha
llegado hasta nuestros días.

INTERESANTE: En 1920, por decreto del gobierno soviético, se creó la Vjutemás o Vkhutemas. Fue el Departamento de Arte (IZO) el
que impulsó la creación de estos Talleres de Enseñanza Superior de Arte y Técnica, a modo de escuelas estatales de arte y diseño.
Situados en Moscú, compartían el mismo espíritu didáctico y a la vez rupturista de la Bauhaus, que había comenzado su andadura
un año antes: formar artistas para la industria y plantear un nuevo concepto de artista-artesano distinto al artista tradicional. Es
por ello por lo que los Vkhutemas se conocerían familiarmente como “Bauhaus rusa”.
 Edificio de los Vkhutemas en 1920. Exterior y aula-
taller donde los alumnos exponían sus diseños.

Diseño y original de la Silla Tatlin de 1927,

llamada así en homenaje a su autor.

Aleksei Galaktionov, estudiante en Vkhutemas, creó

una cama “plegable” que, una vez doblada, se
Portada del libro convertía en una mesa.
Arquitectura en
Vkhutemas,
publicado por El
Lissitzky en 1927, en Tetera-reloj y conjuntos de tetera y tazas de K. Malévich.
Moscú.
El constructivismo ruso en diseño gráfico
Formas geométricas puras, linealidad, simetría, repetición, tipografías sencillas de palo seco, dominio de rojo y negro, repetición,
fotomontaje… Con estos elementos los constructivistas crearán un estilo en diseño gráfico que huye de todo artificio y que hoy en
día seguimos asociando a la Rusia postrevolucionaria.

Principio de la propaganda política.

Entre sus funciones, informar de la política del nuevo gobierno a una población en su mayoría analfabeta. Para ello se emplea una
de las características principales: la manipulación de la tipografía para dar a cada parte del texto las características (cuerpo, color)
que le corresponden a su importancia en el conjunto del mensaje (jerarquía de la comunicación)

Sus figuras centrales fueron Aleksander Rodchenko, su esposa Varvara Stepanova, El Lissitzky y los hemanos Stenberg. De la agencia
de publicidad fundada por Rodchenko junto al poeta Mayakovski salieron más de 150 diseños y piezas publicitarias entre los años
1923 y 1925.
INFLUENCIA DEL CONSTRUCTIVISMO EN EL DISEÑO GRÁFICO: SAUL BASS (Nueva York, 8 de mayo de 1920 - Los Ángeles, 25 de abril de 1996)

Aleksander Ródchenko, El Lissitzky, László Moholy-Nagy, sentaron las bases de la tipografía moderna en sus carteles. Esta
revolución cruzó el Atlántico cuando Moholy-Nagy emigró a Chicago y fundó la Nueva Bauhaus, escuela en la que enseñó György
Kepes. Posteriormente, Kepes sería profesor del Brooklyn College donde formaría a artistas gráficos como Saul Bass.
Saul aprendió a usar la geometría como un lenguaje nuevo y sorprendente, aprendió a simplificar, a contar algo con lo justo, y a sacar
de lo justo lo necesario.
Como cartelista de cine trabajó para Alfred Hitchcock, Otto Preminger, Billy Wilder, Stanley Kubrick y Martin Scorsese.