EL FESTÍN DE BABETTE.

Karen Blixen

Karen Christence Blixen-Finecke, nacida Karen Christentze Dinesen, más conocida por
su pseudónimo literario Isak Dinesen (Rungsted, 17 de abril de 1885–ibídem, 7 de septiembre de 1962),
fue una escritora danesa.

Infancia
Su padre, Wilhelm Dinesen, militar, parlamentario, se suicidó cuando ella tenía diez años, atormentado
por no resistir la presión de padecer sífilis, enfermedad que en aquella época estaba estigmatizada. Su
madre, Ingeborg Westenholz, quedó sola con cinco hijos a su cargo, a los que pudo mantener gracias a la
ayuda familiar. Karen, como sus hermanas, se educó en prestigiosas escuelas suizas y se la educó para las
clases altas.
Desde niña, Karen sintió inclinaciones artísticas por la escritura y por la pintura. En 1907 escribió con el
seudónimo de Osceola su primer cuento, titulado “Los Ermitaños”, que fue publicado en una revista
danesa. Redactó otros relatos, pero al no conseguir publicarlos abandonó durante años la literatura.

Viaje a África
Blixen se enamoró desde muy pequeña de Hans, su primo segundo; pero él no la correspondió y
finalmente se casó con el hermano de éste, el barón Bror Blixen-Finecke, con quien inició en Kenia una
plantación de café llamada The Karen Coffee Company. El matrimonio fue difícil. En el primer año de vida
en común su marido le contagió la temida sífilis. Este estuvo en África antes que ella y tuvo relaciones con
mujeres masáis, libres, nómadas y enfermas. Él era un portador sano. Sin embargo, la enfermedad nunca
se manifestó en Karen de manera grave. Cansada de las infidelidades de su marido, se separaron tras seis
años de matrimonio, quedándose ella con la plantación.
Aprendió las lenguas aborígenes, como el suajili, y se empapó de las costumbres locales. Los nativos la
apodaban «la hermana leona» y se ganó el afecto de ellos por su coraje, su buena puntería y su habilidad
como cazadora. Desde que llegó a África, Karen se sintió africana. Su integración en el continente fue
inmediata y su identificación con los nativos instantánea. Vio en la cultura de los africanos algo muy
importante para aprender y compartir. Su imaginación y dotes para la transmisión oral hicieron de África
su lugar en el mundo.
En Nairobi, Blixen conoció a Denys Finch Hatton, un cazador británico afincado en Kenia. Empezaron una
relación amorosa intensa, pero con muchos altibajos.
En 1931, Denys Finch Hatton se mató en su avión Gipsy Moth. Blixen siguió a cargo de la plantación hasta
que la caída de los precios del café en 1931 la obligaron a venderla y regresar a Dinamarca en agosto de
1931 para vivir con su madre. Permaneció en la propiedad familiar de Rungstedlund el resto de su vida.
Su madre murió en 1939 y ella heredó la granja familiar. Siempre pensó en volver a África pero la segunda
guerra mundial se lo impidió.
Su nostalgia por la tierra africana se refleja así en una carta posterior a una vecina de allí: “Saluda de mi
parte a todos los que aún se acuerden de mí, también al paisaje que tienes alrededor, al bosque detrás
de la casa donde vivían los N`derobo, y a los viejos árboles retorcidos y llenos de flores blancas de la
sabana. También, si vieras a alguno de aquellos animales que en mis años aún podíamos encontrar allá
arriba, y que siempre he pensado que eran los auténticos dueños de aquellas tierras”.
Si bien ya había publicado algunos trabajos, fue entonces cuando comenzó su carrera literaria bajo
diversos seudónimos, el más conocido de los cuales es Isak Dinesen, con el cual publicó una serie de
apuntes autobiográficos sobre su vida en África. Pero fue su libro Memorias de África (1937) el que sin
duda la catapultó a la fama a nivel mundial; inspirada en el libro se filmó la película homónima,
protagonizada por Meryl Streep en el papel de Karen Blixen y por Robert Redford como Dennys Finch
Hatton.

Vida como escritora

Mientras estaba en Kenia, Blixen había escrito a su hermano Tomás: "He empezado a hacer lo que
hacemos los hermanos y hermanas cuando no sabemos a qué más recurrir, he empezado a escribir un
libro ... He estado escribiendo en inglés porque pensé que sería más rentable ". Al regresar a Dinamarca,
continuó escribiendo con seriedad. Aunque su primer libro, Siete cuentos góticos, se completó en 1933,
tuvo dificultades para encontrar una editorial y utilizó los contactos de su hermano con Dorothy Canfield
para ayudar a encontrar una editorial para su obra. Fue publicado en los Estados Unidos en 1934 bajo el
seudónimo Isak Dinesen, aunque el editor se negó a dar un avance a Blixen y había desalentado el uso de
un seudónimo. Cuando se eligió como una selección del Club Book-of-the-Month, las ventas se
dispararon.6 Este primer libro, muy enigmático y más metafórico que gótico, le ganó amplio
reconocimiento en los Estados Unidos, y la publicación del libro en Gran Bretaña y Dinamarca lo siguió,
aunque con dificultad. Incapaz de encontrar a un traductor con el que ella estuviera satisfecha, Blixen
preparó las versiones danesas por sí misma, aunque no sean traducciones, sino versiones cercanas de las
historias con diversos detalles diferentes. La explicación de Blixen para la diferencia fue que ella, "... quería
que fuera publicada en danés como un libro danés original, y no en ninguna traducción". Los críticos
daneses se entusiasmaron con el libro y se molestaron, según Blixen, porque había sido publicado primero
en el extranjero. Blixen nunca más publicó un libro en inglés primero. O sus libros fueron lanzados primero
en danés, o simultáneamente en danés e inglés.
Su segundo libro, ahora el más conocido de sus trabajos, Memorias de África, fue publicado en 19377 y su
éxito consolidó su reputación como autora. Después de haber aprendido de su experiencia anterior, Blixen
publicó el libro primero en Dinamarca e Inglaterra y luego en los Estados Unidos. Le fue concedido el
Tagea Brandt Rejselegat (un premio danés para mujeres en las artes o la vida académica) en 1939. La obra
despertó el interés de los críticos que no se ocuparon solamente de la valoración literaria del libro sino
también en definir las propias intenciones y moralidad de Blixen. La crítica poscolonial la ha vinculado con
escritores británicos contemporáneos y en algunos casos la ha marcado entre los aristócratas europeos
blancos que estaban moralmente en quiebra. Los estudiosos daneses no suelen hacer juicios sobre su
moral, quizás comprendiendo que, si bien los elementos del racismo y los prejuicios coloniales, dados el
contexto y la época, son inherentes al trabajo, su posición como forastera, danesa y mujer es más
compleja. Algunos críticos, entre ellos Carolyn Martin Shaw y Raoul Granqvist, la han considerado racista
y supremacista, mientras que otros críticos como Abdul R. JanMohamed reconocieron tanto sus actitudes
coloniales románticas como su comprensión de los problemas coloniales, así como su preocupación y
respeto por los nacionalistas africanos.
Cinco años después de la publicación de Out of Africa, Blixen publicó una colección de cuentos cortos
llamados Winter's Tales (1942, Cuentos de invierno), que le consagraron definitivamente la fama. A partir
de sus anteriores obras góticas, las historias reflejan la dureza de los tiempos, la actitud ante la vida teñida
de valor y orgullo, y la esperanza hacia el futuro. Las historias no reflejan la resistencia, sino la resiliencia,
y exploran la interdependencia de los opuestos. Examinó la vergüenza contra el orgullo en "La heroína",
la cobardía y el coraje en "Las Perlas", las relaciones amo y sirviente en "Los esclavistas invencibles", y la
vida frente a la muerte, así como la libertad frente a la prisión en "Pedro y Rosa ". En "Sorrow-acre", la
historia más conocida de la colección, Blixen exploró la victimización y la opresión. Debido a la guerra,
tuvo que ser creativa para publicar el manuscrito, viajar a Estocolmo y reunirse con empleados de las
embajadas estadounidenses y británica. Los estadounidenses no podían enviar objetos personales, pero
la embajada británica accedió, enviando el documento a su editor en Estados Unidos. Blixen no recibió
más comunicación sobre los Cuentos de Invierno hasta que la guerra terminó cuando recibió
correspondencia elogiando las historias de las tropas estadounidenses que las habían leído en las
Ediciones de las Fuerzas Armadas durante el conflicto.
Después Blixen trabajó en una novela que llamó Albondocani durante muchos años, con la esperanza de
producir un volumen en el estilo de Les Hommes de Bonne Volunté de Jules Romains, con historias
entrelazadas a través de varios volúmenes. El personaje principal era el califa Harun al-Rashid,
protagonista de las mil y una noches. En realidad, trabajaba simultáneamente en varias colecciones a la
vez, clasificándolas según el tema, si pensaba que eran comercializables, escritas principalmente para
ganar dinero, o literarias. Casi todos los cuentos de Blixen de los años 40 y de los años 50 siguen un estilo
tradicional de la narración, tejiendo temas góticos tales como el incesto y asesinato con el mito y el
embrujo como medio de explorar identidad, moralidad y filosofía. La mayoría tienen lugar en el contexto
del siglo XIX o en períodos anteriores. En cuanto a su estilo deliberadamente anticuado, Blixen mencionó
en varias entrevistas que quería expresar un espíritu que ya no existía en los tiempos modernos, que
prefería ser más que simplemente hacer. Sus narraciones se ciernen entre la ilusión y el romanticismo,
con un conocimiento agudo de los gustos preferidos de su audiencia. Blixen elaboró sus cuentos ingleses
de una manera más directa y sus cuentos daneses en un estilo de escritura del siglo XIX que ella creía que
les gustaría más. Las obras escritas en este período no fueron publicadas hasta casi una década después
de que fueron escritas.
Durante la Segunda Guerra Mundial, cuando Dinamarca fue ocupada por los alemanes, Blixen comenzó
su única novela completa, la historia introspectiva The Angelic Avengers, bajo otro seudónimo, Pierre
Andrezel. Aunque escrita en danés, afirmó que era una traducción de una obra francesa escrita en el
período de entreguerras y que se negaba a ser su autor. El libro fue publicado en 1944 y nominado para
una tercera selección del Club del Libro-del-Mes. Blixen inicialmente no quería que el libro fuera
nominado, pero finalmente aceptó la distinción. Los horrores experimentados por las jóvenes heroínas
fueron interpretados como una alegoría del nazismo, aunque Blixen también negó esa interpretación,
alegando en cambio que era sólo una distracción para escapar de la sensación de estar aprisionada por la
guerra. En 1956, en una entrevista para The Paris Review, finalmente reconoció que era la autora,
diciendo que era su "hijo ilegítimo". Dorothy Canfield describió The Angelic Avengers en su revista Book-
of-the-Month News, como "de calidad literaria superlativamente fina, escrita con la distinción en un estilo
exquisito".
En 1955 sufre dos operaciones, de estómago y de la espina dorsal, y su salud queda quebrantada; no
pesando más de 35 kilos hasta su muerte en 1962.
En 1957 se publicó una colección de relatos, Last Tales, seguida del año siguiente por la
colección Anecdotes of Destiny. Últimos cuentos incluyeron siete historias que Blixen tenía la intención de
que formaran parte de Albondocani. También incluía secciones llamadas New Gothic Tales y New Winter
Tales. El concepto de Blixen del arte del cuento está quizás más directamente expresado en las historias
de "The Blank Page" y "The Cardinal's First Tale" de su quinto libro, Last Tales. Estos cuentos ilustran su
uso de insinuaciones, que Blixen empleó para obligar al lector a participar en la creación de la historia.
Aunque utilizó técnicas de narradores orales, Blixen entrelazó referencias oscuras con observaciones
explícitas. Su escritura no era sólo un relato de cuentos, sino una compleja capa de pistas y dobles sentidos
que obligaba al lector a deducir su intención y sacar conclusiones.
El escritor y académico Javier Marias dice de sus cuentos: "en medio de ese relato del siglo XX (del que
alguien como Carver no es sino culminación o depuración, en él no hay nada de precursor), en medio de
ese relato contagiado de novela y convertido en poco menos que prolongación o estrambote o incluso
ensayo de ésta, los cuentos de Isak Dinesen, aparecidos entre 1934 (Seven Gothic Tales) y 1963 (el ya
póstumo Ehrengard, al que luego se añadieron los volúmenes Carnival, Daguerreotypes y On Modern
Marriage, los dos últimos sólo de ensayos), resultan de una asombrosa originalidad no sólo porque son
deliberadamente "contables", repetibles, transmisibles, sino porque intentan mantenerse en la tradición
inmemorial del cuento anterior a esa contaminación, la de Las mil y una noches, por continuar con su
preferencia”.
Blixen planeó que Anecdotes of Destiny fuera la parte final de la colección Last Tales en 1953, pero cuando
preparó todas las historias, decidió lanzar Anecdotes como un volumen aparte. El cuento más famoso
de Anecdotes es El festín de Babette, sobre una cocinera que gasta todo el premio de la lotería de 10 000
francos para preparar una comida final, gastronómica y espectacular. La historia evalúa las relaciones y
examina si la austera pero caritativa vida dirigida por las hermanas, en la adhesión a un ideal, es menos
fiel a la fe que el regalo apasionado del corazón de su ama de llaves. La historia fue reproducida en una
película dirigida y escrita por Gabriel Axel en 1987, ganando el Óscar a la Mejor Película Extranjera de
1988.
En 1959, Blixen hizo su único viaje a los Estados Unidos. Fue un viaje prolongado que abarcó de enero a
abril y mientras que el propósito de su viaje era terminar una serie de películas educativas y de discusiones
para la fundación de Ford y la Enciclopedia Británica, Blixen intentó gozar de ella. Protagonizó un artículo
de la revista Life en la edición del 19 de enero de 1959 y asistió a dos estrenos de Broadway. Blixen fue
invitado a cenar con celebridades como Babe Paley y Gloria Vanderbilt. Fue fotografiada por Richard
Avedon y Cecil Beaton. Fue invitada de John Steinbeck, que organizó un cóctel en su honor; Y visitada
por Maria Callas, la Premio Nobel Pearl S. Buck y los poetas E. M. Cummings y Marianne Moore. Cuando
Blixen expresó su deseo de conocer a Marilyn Monroe, la autora Carson McCullers organizó una reunión
con Monroe y su marido el dramaturgo, Arthur Miller.
Al volver a Dinamarca, Blixen comenzó a trabajar a pesar de su grave enfermedad, terminando los
bosquejos africanos de Sombras en la hierba en 1960. A la última de sus obras publicada durante su vida,
le fue concedida su quinta selección como Libro-del-Mes. Shadows explora los estereotipos y las etiquetas
de los europeos y africanos, concluyendo que "los prejuicios revelan más sobre el perceptor de lo
percibido". Constaba de cuatro cuentos, "Shadows of the Grass" se centró en su sirviente somalí Farah;
"La fe es revelada", trasmite la importancia del simbolismo; "El Gran Gesto", habla de temas médicos en
su comunidad; y "Echoes From the Hills", en que evaluó su soledad después de dejar África y la vigilia
incansable de su personal de África que se mantuvo en su antigua granja durante muchos años.
Según una investigación sobre su enfermedad, del profesor Kaare Weismann, jefe médico del hospital de
Bispebjerg, lo que mató a la escritora no fue una fase avanzada de la sífilis, sino el envenenamiento
progresivo debido a los tratamientos con mercurio que le aplicaron en África primero y Dinamarca
después para frenar aquella enfermedad venérea. Incapaz de comer, Blixen murió en 1962 en
Rungstedlund, la finca de su familia, a la edad de 77 años, aparentemente de desnutrición. Otros atribuyen
su pérdida de peso y muerte eventual a la anorexia nerviosa.

Obras póstumas
Entre las obras publicadas póstumamente por Blixen se encuentran: Ehrengard (1962), Carnival:
Entertainments and Posthumous Tales (1977), Daguerreotypes and Other Essays (1979) y Letters from
Africa, 1914-31 (1981). A finales de la década de los 60, Orson Welles planeó una antología de películas
de Dinesen, en la que pretendía lanzar "The Heroine", "The Deluge en Norderney", "A Country Tale" y "Full
Moon". Después de un día de rodaje en Budapest de "The Heroine", el proyecto fue cancelado porque su
financiero se declaró en bancarrota. Una historia inmortal fue adaptada y filmada en 1968 por Welles y
lanzada simultáneamente en la televisión francesa y en teatros. Welles más tarde intentó filmar The
Dreamers, pero solo unas cuantas escenas fueron completadas. En 1982, Emidio Greco dirigió una película
italiana, Ehrengard, basada en la obra de Blixen del mismo nombre, que no fue lanzada hasta 2002 debido
a las complicaciones financieras.

Legado
Premios y honores
Por sus logros literarios, Blixen recibió la medalla danesa Holberg en 1949, la medalla Ingenio et Arti en
1950, se le otorgó la beca inaugural Hans Christian Andersen de la Asociación de Escritores Daneses en
1955 y recibió la distinción de la Fundación Conmemorativa Henrik Pontoppidan Grant en 1959.
En 2012, los registros de los Premios Nobel se hicieron públicos después de 50 años y revelaron que los
finalistas para el de literatura de 1962 fueron John Steinbeck (ganador), Robert Graves, Lawrence Durrell,
Karen Blixen y Jean Anouilh. Blixen falleció en septiembre, por lo que ya no pudo ser candidata en más
ocasiones, ya que solo se conceden a personas vivas.
Peter Englund, secretario permanente de la Academia Sueca, calificó de "un error" que Blixen no fuera
galardonada con el Premio Nobel de Literatura durante la década de los 30 y cuando Hemingway ganó el
premio en 1954, declaró que Bernard Berenson, Carl Sandberg y Blixen merecían el premio más que él.
Aunque nunca recibió el premio, terminó en el tercer lugar detrás de Graham Greene en 1961, año en
que Ivo Andrić fue galardonado con el premio.
La exsecretaria y directora de la casa de Blixen, Clara Svendsen, escribió en 1974 un libro titulado Notas
sobre Karen Blixen, que habló de la transformación de la joven que se trasladó a África en la sofisticada
escritora. Dando anécdotas personales sobre la vida de Blixen, Svendsen se centró en la mujer privada
detrás de su imagen pública. Anders Westenholz, un sobrino de Blixen, escribió dos libros sobre ella y sus
obras: (1982) El poder del aries: mito y realidad en Karen Vida de Blixen y (1985) El mono olvidado: hombre
y mujer en Karen Blixen.
El retrato de Karen Blixen apareció en la parte delantera del billete de 50 coronas danesas, serie de 1997,
del 7 de mayo de 1999 al 25 de agosto de 2005. También apareció en los sellos de correos daneses que
fueron publicados en 1980 y 1996. El asteroide 3318 Blixen fue nombrado en su honor
Museo de Rungstedlund
Blixen vivió la mayor parte de su vida en la propiedad familiar Rungstedlund, que fue adquirida por su
padre en 1879. La propiedad está ubicada en Rungsted, a 24 kilómetros al norte de Copenhague, la capital
de Dinamarca. Las partes más antiguas de la finca datan de 1680 y había funcionado como posada y granja.
La mayor parte de la escritura de Blixen fue hecha en la habitación de Ewald, nombrada así por del
autor Johannes Ewald.
En los años cuarenta, Blixen contempló la venta de la propiedad debido a los costos de funcionamiento,
pero la casa se convirtió en un refugio para un grupo de jóvenes intelectuales, entre ellos Thorkild
Bjørnvig, Frank Jæger, Erling Schroeder, entre otros, que encontraron la casa tan intrigante como su
ocupante. Comenzaron a utilizar la propiedad como un salón literario, que siguió siendo utilizado por los
artistas hasta 1991. Bjørnvig, quien editó la revista Heretica también desarrolló una estrecha amistad con
Blixen. En una ocasión Blixen le dijo refiriéndose a su naturaleza más íntima: "La diferencia entre tú y yo
es que tú posees un alma inmortal y yo no la tengo. Así sucede con las sirenas o las hadas del agua,
tampoco ellas la tienen. Viven más tiempo que los que poseen un alma inmortal, pero cuando mueren
desaparecen completamente y sin dejar ningún rastro. Pero ¿quién puede entretener y agradar y extasiar
a la gente mejor que el hada acuática cuando está presente, cuando juega y hechiza y hace a la gente
bailar más enloquecidamente y amar más ardientemente de lo que nunca es posible? Pero mira, ella
desaparecerá, y sólo deja tras de sí una línea de agua en el suelo."
La casa fue reparada y restaurada entre 1958 y 1960 con una parte de la finca reservada como un
santuario de aves por deseo de la propia Blixen.. Después de su restauración, la propiedad fue entregada
a la Academia Literaria Danesa y es administrada por la Fundación Rungstedlund, fundada por Blixen y sus
hermanos. Fue abierta al público como museo en 1991. En 2013 el Museo Karen Blixen se unió al portal
del Museo Nórdico. El Karen Blixen Museum muestra las habitaciones en las que vivió, que se han
conservado tal como estaban cuando Blixen vivía. Muestra una galería de dibujos y pinturas de Karen
Blixen. Hay una exhibición de documentales sobre su vida y trabajo, una librería, una sala de proyecciones,
un café, una tienda y un auditorio usado para conferencias y exhibiciones especiales.
La casa está rodeada de un gran parque con jardines, en el que se encuentra la tumba de la narradora,
custodiada por un haya centenaria. La escritora era muy aficionada a hacer ella misma ramos y arreglos
florales muy creativos y el equipo del museo ha continuado la tradición, recreando los mismos ramos que
construía en vida, para adornar las estancias.
Museo Karen Blixen, Nairobi
Cuando Blixen regresó a Dinamarca en 1931, vendió su propiedad a un promotor, Remi Martin, que dividió
la tierra en parcelas de 20 acres. El suburbio de Nairobi que emergió en la tierra donde Blixen cultivó el
café ahora se llama Karen. Blixen misma declaró en sus escritos posteriores que "el barrio residencial de
Karen" fue "llamado así por mí". La corporación familiar que poseía la granja de Blixen fue conocida como
la "Karen Coffee Company" y la casa en la que vivió había sido construida por el presidente del consejo de
la empresa familiar su tío Aage Westenholz. Aunque Westenholz llamó a la compañía del café por su
propia hija Karen y no por Blixen, el promotor del barrio nombró el distrito por la autora / granjera famosa
más que por el nombre de su compañía.
Después de haber cambiado de manos varias veces, la casa de campo original ocupada por Blixen fue
comprada por el gobierno danés y entregada al gobierno keniano en 1964 como un regalo por la
independencia. El gobierno estableció un colegio de nutrición en el sitio y luego cuando la
película Memorias de África se hizo en 1985, el colegio fue adquirido por los Museos Nacionales de Kenia.
Un año más tarde, el Museo Karen Blixen fue inaugurado y cuenta con muchos de los muebles de Blixen,
que habían sido readquiridos a Lady McMillan, que los había comprado cuando Blixen dejó África.
Otros
El escritor argentino Julio Cortázar escribió, en uno de sus ensayos, que "todos tenemos una colección de
cuentos", dónde "son aglutinantes de una realidad infinitamente más vasta que la de su mera anécdota"
y porqué "perduran en la memoria". Incluyó en la suya (de lado de otros importantes autores de la
literatura universal, como Edgar Allan Poe, Guy de Maupassant, Jorge Luis Borges...) el cuento "Los
soñadores", de Isak Dinesen.

Obra
Algunas de las obras de Blixen se publicaron después de su muerte, incluyendo cuentos previamente
retirados de las colecciones anteriores y ensayos que escribió para diversas ocasiones.

• The Hermits (1907, publicado en Tilskueren con pseudónimo Osceola)

• The Ploughman (1907, lo publicó en una revista danesa como Osceola)
• The de Cats Family (1909, publicado en Tilskueren)
• The Revenge of Truth (1926, publicado en Dinamarca)
• Seven Gothic Tales (1934 en EE. UU. 1935 en Dinamarca)
• Out of Africa (1937 en Dinamarca e Inglaterra, 1938 en EE. UU.)
• Winter's Tales (1942)
• The Angelic Avengers (1946)
• Last Tales (1957)
• Anecdotes of Destiny (1958) (including Babette's Feast)
• Memorias de África (1960 Inglaterra y Dinamarca, 1961 EE. UU.)
• Ehrengard (póstumo 1963, EE. UU.)
• Carnival: Entertainments and Posthumous Tales (póstumo 1977, EE. UU.)
• Daguerreotypes and Other Essays (póstumo 1979, EE. UU.)
• On Modern Marriage and Other Observations (póstumo 1986, EE. UU.)
• Letters from Africa, 1914–1931 (póstumo 1981, EE. UU.)
• Karen Blixen in Danmark: Breve 1931–1962 (póstumo 1996, Dinamarca)
• Karen Blixen i Afrika. En brevsamling, 1914–31 (póstumo 2013, Dinamarca)
Adaptaciones cinematográficas

• Una historia inmortal dirigida por Orson Welles, 1968.

• Ehrengard dirigida por Emidio Greco, 1982.
• Memorias de Âfrica dirigida por Sydney Pollack, 1985. Ganó 7 Oscar, entre ellos el de mejor
película, mejor director y mejor guion adaptado.
• El festín de Babette (Babette's Feast) dirigida por Gabriel Axel, 1987. Fue la primera película
danesa en ganar el Oscar a la mejor película en lengua no inglesa.

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