UNIDAD EDUCATIVA

“Manuela Sáenz de Aizpuru” D7

Proyecto del 2do Quimestre

Tema: Manifestaciones Musicales Tradicionales

 Nombres y apellidos del estudiante: Alama Calva Miguel

Franklin

 Nombre del docente: Lic. Janeth Ulloa

 Grado y paralelo: 8vo “A”

Miguel Alama

Firma del estudiante Firma del representante legal

Año lectivo: 2020-2021

 MANIFESTACIONES MUSICALES TRADICIONALES

Introducción

La música, como bien cultural y como lenguaje y medio de comunicación no verbal,

constituye un elemento con un valor incuestionable en la vida de las personas. Además,
favorece el desarrollo integral de los individuos, interviene en su formación emocional e
intelectual a través del conocimiento del hecho musical como manifestación cultural e
histórica y contribuye al afianzamiento de una postura abierta, reflexiva y crítica en el
alumnado. La música tiene, sin duda, una importantísima presencia en la vida cotidiana,
siendo uno de los principales referentes de identificación de la juventud. Con el
desarrollo tecnológico se han multiplicado los cauces de acceso a las cada vez más
numerosas fuentes de cultura musical, así como a sus diversas maneras de creación e
interpretación a través de vehículos que forman parte de su vida cotidiana como
Internet, dispositivos móviles, reproductores de audio o videojuegos.
 MANIFESTACIONES MUSICALES TRADICIONALES

Los géneros musicales son una clasificación académica de la música según

determinados criterios o parámetros. Se evalúan la instrumentación y la utilidad de estas
obras.

Más tarde se integran otros criterios como las particularidades culturales, el entorno
histórico-geográfico o el diseño. La clasificación subdivide los tipos de música según la
instrumentalización en música vocal o instrumental y según la intención de la pieza.

• El Pasacalle: Es una forma de música barroca, ritmo que nació en España, pero que
existe también en Francia e Italia con diversos nombres. Al llegar a nuestro país toma la
forma instrumentos musicales y estructura popular de nuestra región y se convierte en
música y danza mestiza del Ecuador; tiene una métrica binaria con ritmo de ¾.

• El San Juanito: Es un género autóctono andino del Ecuador muy popular a inicios del
siglo XX, el cual se acentuó en Imbabura, el San Juanito tiene origen preincaico antes
de que los españoles conquistaran nuestras tierras.

• El albazo: Es un género mestizo musical que significa alborada (amanecer) fue

tomando forma en la colonia, Guerrero (2004), manifiesta que posiblemente este ritmo
tenga descendencia directa en el yaraví indígena porque frecuentemente se los
encuentran juntos y se infiere que el albazo es un yaraví en un ritmo más rápido.

• El Capishca: Es propio de la Provincia de Chimborazo y es muy parecida al albazo,

baile suelto, mestizo e indígena, muy alegre, se lo baila principalmente en la Provincia
de Azuay, Chimborazo y otras provincias centrales, es uno de los ritmos más alegres y
zapateados, algunos investigadores afirman que proviene del quichuismo “capina” que
en el español se traduce “exprimir”.

• El Danzante: Este ritmo tiene gran similitud al Yumbo ya que se hace una referencia
a una danza preincaica y también a los danzantes del corpus Cristi este género se sitúa
en la región interandina del Ecuador, el danzante se refiere a un disfrazado que se
traduce como “Tushuy”. Y que además en las fiestas indígenas se tocaba el danzante
por los trajes que estos ocupaban ya que a todo baile o ritual indígena les llamaban
danzante.
• El Yaraví: El yaraví se compone de Aya- aru- hui que significa difunto y aru que
significa Hablar, por lo que yaraví significa el canto que habla de los muertos es por
esto que 15 son interpretados en los funerales para despedir a los difuntos.

• El Yumbo: Este género musical tiene origen prehispánico y significa: ‘danzante

disfrazado que baila en las fiestas’. El personaje es el mensajero de la musicalidad de
los páramos y de la Amazonía ecuatoriana.

• La Bomba: Es un género que se baila en el valle del chota y se origina de los

afrodescendientes, se la toca con tambores junto con instrumentos de origen español-
mestizo como son la guitarra y el requinto, este ritmo puede variar desde un tiempo
ligero bailable hasta una más intenso como suelen ser los ritmos africanos.

• Funk: El funk o música funky es un tipo de música cuyo origen data de la década de
los setenta. Músicos de origen afroamericano fusionaron estilos como el jazz, el soul o y
otros latinos para crear este género musical en el que se da mucho más protagonismo al
ritmo (batería y bajo eléctrico) que a la melodía.

• Gospel: La música Gospel, que se conoce con el nombre de música evangélica o

música religiosa, es un género en sí mismo, surgido en las congregaciones
afroamericanas del siglo XVIII, y que alcanzó su momento de mayor esplendor en la
década de 1930.

• Heavy Metal: Este es un estilo que nace de un movimiento juvenil que se oponía a los
movimientos sociales y educativos. En lo que respecta al heavy metal y al género, Black
Sabbath fue una formación que contribuyó a la creación de los pilares de este estilo
musical partiendo de las similitudes del blues primitivo y apostando por el heavy rock.

• Hip Hop

- Nivel oral: Rap, ya que se cantan las canciones como recitadas o como una
mezcla de ambas.
- Nivel auditivo: turntablismo, haciendo que la música a partir de efectos sonoros
modifique las modalidades de rotación y reproducción de los discos de vinilo en
la placa donde giran los discos.
- Nivel físico: el hip-hop se baila (breaking)
 - Nivel visual: el grafiti ha ido acompañado de hip hop con obras en muros,
paredes o fachadas.

• Jazz: En sus inicios, el jazz era un tipo de música pensada para el baile. En poco
tiempo, estos rasgos del baile fueron desvaneciéndose, y el Jazz fue evolucionando y
derivándose hacia la improvisación, su elemento más característico y clave acusado.

• Fado: Se le denomina Fado, la música popular de origen portugués que se originó en

los años 1820 y 1830 durante el siglo XIX, si bien las primera documentaciones o
registros de fado la colocan en 1838.

• Merengue: En toda playlist de baile tiene que existir lugar para el merengue, el
género musical que más fans gana en la pista de baile. Si te cuesta diferenciar este tipo
de música de otras tales como la salsa, la bachata u otros géneros latinoamericanos, te
contaremos sus peculiaridades.

• Pop: El mismo nombre lo dices, el pop es música popular. Es un género musical que
también engloba una gran cantidad de estilos diferentes y se puede fusionar con muchas
influencias para conseguir nuevos estilos bastante refrescantes e innovadores.

• Punk: El Punk o Punk Rock redujo el rock clásico a su mínima expresión, buscando
melodías simples y el uso de acordes mínimos, dando como resultado una música rápida
y fuerte con un carácter mucho más agresivo que el garage rock original de los años 60
con el famoso «Velvet Underground» o «New York Dolls».

• Trip Hop: La mezcla entre hip-hop y música electrónica es tan variada que a veces no
se puede distinguir ninguna de las dos. Al compartir otras características como el
reggae, el R&B, el dub y el house, encontramos variaciones tan diferentes que hacen del
trip-hop un género altamente experimental.

• Rap: El rap es un género musical conocido como «Callejera» de los Estados Unidos,
más concretamente de las diferentes comunidades afroamericanas de finales de los años
sesenta, que basaban su sonido en canciones y temas con letras habladas o recitadas con
estilos artísticos y poéticos, pero no por eso orientado hacia el romanticismo, sino hacia
los temas sociales de los jóvenes de la época.

• Reggae: La palabra Reggae proviene de la lengua jamaicana, se la conoce como ropa

rota o andrajosa, aunque su significado musical se pierde o deriva de otras
explicaciones, como la que Bob Marley solía dar aludiendo a ser una palabra que en
español significaba «La música del rey».

• Reggaetón: El reggaetón es un género musical de origen puertorriqueño pero cuyo

sonido tiene claras influencias derivadas del reggae jamaicano, el rap y el hip-hop. Su
nombre fue acuñado por el productor panameño «Michael Ellis» en 1988, quien definió
el estilo con un gran Reggae, o reggaetón.

• Rumba: El género musical de la rumba que viene de Cuba transfiere mucha energía y
hace que uno quiera moverse cuando lo escucha. Se basa fundamentalmente en la
música africana. La rumba está dividida en ocho compases que suenan en un tiempo de
2/4 y sin ningún cambio notable.

• Brit Pop: Britpop es el nombre dado a un género musical que nació en los años 90,
procedente del rock alternativo y cuya principal influencia está en las míticas bandas
británicas de los años 60 y 70.

• Rhythm and Blues: Se originó en la población afroamericana, desde el jazz, el blues

y el gospel. Se dice que gracias al R&B (rhythm and blues) la transición del rubor al
rock and roll fue posible.

• Rock: La música rock es el estilo más conocido del rock & roll de la década de 1960,
que mezcla el country con el blues y se distingue por su dinamismo y sus temas
pegadizos. Como consecuencia, desde su creación, el Rock se ha subdividido en
incontables géneros y tendencias que han llegado a tener sus senderos independientes.

• Rock and Roll: El rock and roll, es un género musical que nace de la fusión de
distintos ritmos americanos como el Blues, Country, soul, jazz, conocido en los años 50
y cuyas señas de identidad son sus tres acordes

• Salsa: La salsa es un género musical de raíces caribeñas, con influencias del son
cubano, el jazz y otros estilos de música americana. A pesar de que la salsa se localiza
en la mayor parte de los países latinoamericanos, su origen está ligado a Cuba y Puerto
Rico. }

• Samba: La samba es un género musical típico de Brasil que se distribuye por todo el
país con diferentes significados. Por ejemplo, en el norte se refiere a los lugares donde
tiene lugar cualquier tipo de danza.
• Soul: Soul es la principal fuente de influencia del Funky, que toma elementos del
Gospel y del R&B del Sur, con voces y ritmos intensos y apasionados, que han
mantenido el género hasta prácticamente la década de los setenta.

Objetivo General
1. Desarrollar el interés acerca de la música de nuestro país ya que en el
encontramos nuestras propias raíces y lo que nos hace único y diferente hacia los
demás, porque en sí esto demuestra el interés por nosotros mismo y por los
demás
Objetivo Específico
1. Comprender el conocimiento acerca de las músicas tradicionales de nuestro
ecuador, teniendo en cuenta el proceso histórico que han ido desarrollando a lo
largo de su trayectoria.
2. Sistematizar el buen conocimiento acerca de la música perteneciente a nuestro
país y en lo que resalta su belleza, dando a conocer en sí sus culturas y sus etnias
naturales y propias.
Conclusiones
1. El pasillo es el ritmo más escuchado y conocido entre los jóvenes a más del San
Juanito y el Pasacalle y para los bailes el más conocido es la bomba, y los ritmos
que son autóctonos como el Yaraví, capishca y el albazo casi no son tomados en
cuenta, ni escuchados entre los jóvenes.
2. Los jóvenes tienen una gran curiosidad por saber de la música tradicional
ecuatoriana y se debería dar la debida importancia y el interés para que los
jóvenes hagan parte de su vida y de su memoria histórica.
3. Llamamos Música tradicional ecuatoriana, todo lo que se haya producido en un
periodo de 20 años o más; aquella que se transmite a través de diferentes
generaciones, considerándose parte de nuestra cultura musical.
Recomendaciones
1. El reguetón es un género musical urbano que ha llegado a ser la música más
escuchada por la comunidad juvenil es por eso que para bajar un poco la
aceptación de esta música se debería en las instituciones educativas no optar por
el reguetón para eventos culturales sino, a su vez remplazarlos por la música
tradicional ecuatoriana
2. Expresar la música nuestra y hacer que los adolescentes poco a poco vayan
adquiriendo aceptación y por ende sean ellos mismos los que la reproduzcan por
gusto propio mas no por una obligación, ya que la música es parte de nuestra
identidad
3. Dar importancia a la música tradicional ecuatoriana como parte de la identidad;
primeramente, del individuo que en este caso es la juventud y luego de la
colectividad con el propósito de trascender de generación en generación nuestra
música, así, perseverando en cada juventud venidera el gusto y amor por
nuestras raíces musicales como parte de la identidad nacional.
Anexo de Fotos
Bibliografía

• Gabriel Masapanta (4 de enero del 2019). Manifestaciones Musicales Tradicionales

Recuperado de: https://b-music.es/generos-musicales-y-estilos-musicales/
• Efraín Gómez (12 de junio del 2017). Música Tradicionales del Ecuador. Recuperado
de: https://repositorio.uta.edu.ec/bitstream/123456789/31283/1/BJCS-CS-595.pdf
• Jose Ojeda (30 de septiembre del 2015). Manifestaciones Musicales Tradicionales del
Ecuador. Recuperado de:
https://dspace.unl.edu.ec/jspui/bitstream/123456789/21285/1/TESIS%20JOS
%C3%89%20LUIS%20OJEDA%20QUICHIMBO.pdf