Producción y Creación Documental.

Tema II. La idea y la propuesta.

Preproducción:

Preparación decisiva para hacer que el documental sea una entidad coherente
En lo que se refiere al documental, incluye:
• La elección de un tema.
• Los trabajos de investigación.
• La formación de un equipo.
• Escoger los equipos de filmación que serán necesarios y las decisiones en cuanto al sistema, los
detalles y el programa de edición.
• Los horarios de rodaje.

Elección del tema:

Introducción:
Aunque algunos piensan que el guion documental no es más que una guía provisional y sin valor, es tan
crucial como en la ficción. A pesar de ser transitorio y destinado a desaparecer, como una oruga que se
convierte en mariposa, es necesario para estructurar un documental. Incluye elementos como
protagonistas, antagonistas, escenarios, iluminación, diálogos y movimientos de cámara. Es una
partitura para un concierto de jazz; una guía abierta a cambios, pero sigue siendo un guion.

Primeras Reflexiones:
El equilibrio entre un guion cerrado y uno abierto es un desafío. Un guion muy cerrado limita la
sorpresa y los descubrimientos del rodaje, mientras que uno muy abierto puede llevar a la dispersión.
El director debe encontrar un equilibrio, explorar los lugares de filmación y realizar una investigación
exhaustiva. El guion documental se reescribe en la edición, permitiendo ajustes hasta el final.

El Valor de una Escritura Larga

El proceso de escritura del guion, para un documental tipo (52 minutos) puede durar siete meses o más,
lo que subraya su importancia en la realización de un documental. Incluye la búsqueda de la idea y la
historia, la investigación previa, la localización de escenarios y personajes, la preparación
del rodaje y el montaje.

1) Hallazgo de la idea y la historia. Sinopsis (1 mes).

2) Investigación previa. Guion imaginario (2 meses).
3) Localización de los escenarios y personajes (1 mes).
4) Preparación del rodaje. Tercera versión (1 mes).
5) Montaje en Moviola o Avid, Adobe Premiere Pro. Cuarta versión (¿2 meses?).

Este largo período de trabajo en el guion -siete meses o más- establece con claridad su enorme
importancia frente a los nueve meses que dura la realización completa de un filme documental tipo (de
52 minutos).

Primer Guion: Idea.

Una buena idea es el punto de partida de un documental y debe proponer un relato o el desarrollo de
una historia. Debe contar algo. Si la idea original no tiene esta capacidad, no es útil. Un documental
debe contar una historia bien articulada y construida con elementos de la realidad.

Una historia bien narrada con la exposición clásica del argumento, y a veces con la aplicación del plan
dramático que todos conocemos (exposición, desarrollo, culminación y desenlace), el mismo que
utiliza la mayor parte de las artes narrativas.

Una buena idea es el punto de partida de un documental y debe proponer un relato o el desarrollo de
una historia. Debe contar algo. Si la idea original no tiene esta capacidad, no es útil. Un documental
debe contar una historia bien articulada y construida con elementos de la realidad.

Una historia bien narrada con la exposición clásica del argumento, y a veces con la aplicación del plan
dramático que todos conocemos (exposición, desarrollo, culminación y desenlace), el mismo que
utiliza la mayor parte de las artes narrativas.

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Tema II. La idea y la propuesta.

La historia.
Hacer un documental sobre un hecho histórico es intentar ordenar un poco hojas del pasado, darle un
punto de vista, un sentido. No tanto encontrar la verdad objetiva, sino la interpretación particular de
esos hechos históricos. Hay muchos hechos históricos y personajes interesantes esperando que algún
documentalista intente dales visibilidad o un nuevo punto de vista sobre ellos.

Historia social, sociología y etnografía.

Tanto la sociología, como la etnografía y la historia social son buenas fuentes para los documentalistas.

La obras de ficción.
Las obras de ficción se caracterizan por mostrar hechos y personajes que no tienen que basarse en
hechos reales. Pero una vez hechas, estas obras constituyen muchas veces en reflejos fidedignos de
unos personajes o sociedades

Mitos y leyendas.
Todas las culturas y todas las épocas tienen sus propios mitos y leyendas. Muchos de ellos se
mantienen desde hace cientos de años y se recuerdan en las tradiciones. Ahí radica su fuerza, por lo que
recurrir a ellos para hacer documentales nos garantiza un interés profundo.

Historias familiares.
Las historias familiares son otro buen punto de partida a la hora de pensar en contar un relato. Todas
las familias tienen sus excentricidades, sus partes oscuras, sus heroicidades, sus alegrías, sus miserias,
sus rutinas…

Cinco Tipos de Ideas

A continuación, exploraremos algunos de los tipos de ideas más comunes utilizados en el cine
documental, según Patricio Guzmán, utilizando una lista de títulos conocidos:

A continuación, exploraremos algunos de los tipos de ideas más comunes utilizados en el cine
documental, según Patricio Guzmán, utilizando una lista de títulos conocidos:

Idea nº 1 (ELEGIR UN PERSONAJE)

Nanook (1922) de Robert Flaherty
Tres canciones a Lenin (1934) de Dziga Vertov
El misterio Picasso (1956) de Henri-Georges Clouzot
Los belovs (1992) de Victor Kossakovsky
El último bolchevique: Medvedkine (1993) de Chris Marker
Cortázar (1994) de Tristán Bauer
Citizen Langlois (1995) de Edgardo Cozarinsky
La vida es inmensa y ... (1995) de Denis Gherbrandt
Asaltar los cielos (1996) de López-Linares y Rioyo
Wild Man Blues (1998) de Barbara Kopple
Frank Lloyd Wrigt (1998) de Ken Burns

Idea nº 2 (ELEGIR UN ACONTECIMIENTO)

El Triunfo de la Voluntad (1934) de Leni Riefensthal
Olimpia (1936) de Leni Riefensthal
Woodstock (1970) de Michael Wadleigh

Idea nº 3 (ELEGIR UNA SITUACION CONCRETA)

Drifters (1929) de John Grierson
Tierra de España (1937) de Joris Ivens
Preludio a la Guerra (1942) de Frank Capra
Mein kampf (1960) de Erwin Leiser
Morir en Madrid (1963) de Fréderic Rossif
Harlan county (1976) de Barbara Kopple
La batalla de Chile (1973-79) de Patricio Guzmán
The store (1983) de Frederick Wiseman
En el país de los sordos (1992) de Nicolas Philibert
Los fuegos de Satán (1992) de Werner Herzog

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Idea nº 4 (HACER UN VIAJE)

Tierra sin Pan (1933) de Luis Buñuel
El Sena ha encontrado París (1957) de Joris Ivens
América insólita (1958) de François Reichenbach
Ruta número uno (1989) de Robert Kramer
Diario del Che (1994) de Richard Dindo
The Saltmen of Tibet (1997) de Ulrike Koch

Idea nº 5 (VOLVER AL PUNTO DE PARTIDA)

Hombre marcado para morir(1984) de Eduardo Countinho
Shoah(1986) de Claude Lanzmann
Réminicences d’un voyage en Lituanie (1990), de Jonas Mekas
Children of fate (1992) de Andrew y Robert Young
Point de départ (1993) de Robert Kramer
Saumialouk le gaucher (1995) de Claude Massot
La línea paterna (1995) de José Buil
Pictures of a revolution (1995) de Susan Meiselas
Chile, la memoria obstinada (1997) de Patricio Guzmán

Investigación:

Investigación Previa:
El cineasta debe convertirse en un experto amateur en el tema elegido, profundizando en todos sus
detalles. Cuanto más exhaustiva sea la investigación, más libertad creativa tendrá el cineasta para
improvisar durante el rodaje. La investigación no se limita a un trabajo de escritorio, sino que implica
moverse, localizar expertos, visitar bibliotecas, archivos, museos o centros de documentación.

Patricio Guzmán: Un documental no es un ensayo literario y no necesariamente sigue la estructura de

exposición, análisis y conclusión. A menudo, es una colección de impresiones, notas, reflexiones y
comentarios sobre un tema, sin la profundidad teórica de un ensayo, pero aún así puede ser un buen
documental. Un documental no es un ensayo literario y no necesariamente sigue la estructura de
exposición, análisis y conclusión. A menudo, es una colección de impresiones, notas, reflexiones y
comentarios sobre un tema, sin la profundidad teórica de un ensayo, pero aún así puede ser un buen
documental

Sinopsis:
La sinopsis es crucial. Resalta los puntos clave de la historia de manera concisa, define la idea,
visualiza elementos y facilita la elaboración de un presupuesto. También permite compartir el proyecto
con partes interesadas como productores independientes y jefes de unidades de producción de
canales de TV.

A veces, la sinopsis puede ser más potente que las versiones posteriores, ya que permite soñar y
presenta la idea de manera abierta, permitiendo a cada lector interpretarla a su manera. Sin embargo,
también plantea un desafío: ¿mejorará o empeorará con la investigación subsiguiente?.

El contenido:
Relación de las secuencias de contenido. Considere los contenidos del tema que piensa desarrollar en la
obra documental. Contiene los puntos básicos a tratar.

Recursos narrativos:
Los recursos narrativos son los elementos que utiliza el guion para contar la historia, transmitir el
contenido.
Entre ellos:
Los personajes, la acción interna, la voz del narrador, la voz del autor, la voz del personaje, las
entrevistas, las imágenes de archivo, las ilustraciones fijas, la música, el silencio, los efectos sonoros, la
animación, los efectos de edición, etc.

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Tema II. La idea y la propuesta.

Relación de las secuencias de acción:

Considere si los contenidos tienen posibilidad de constituir, por sí mismos, un documental con acción
interna, coherente e interesante. De esta manera podrá conocer si su obra es realmente cinematográfica
y hasta qué punto depende de los diálogos o de las entrevistas y la voz en off.

Personajes:
Casi todos los films documentales --hoy día-- se estructuran con la intervención de personajes. Ellos
articulan la historia, exponen las ideas y concretan el tema. Son los agentes narrativos más necesarios.
Por lo tanto, su elección es fundamental. No sólo hay que buscar a los sujetos que conozcan más el
tema sino a los mejores expositores del mismo; a quienes sean capaces de transmitir una vivencia,
implicándose, ofreciendo un testimonio poco común.

La calidad del personaje depende también de las acciones, hechos y situaciones que nos propone. Es
una forma de medir su elocuencia cinematográfica.

Voz del narrador:

Durante los años 20 y 30, la imagen era el todo. Nada podía opacar su presencia. Los documentales de
la época fundacional eran completamente visuales. Posteriormente, con la introducción del sonido,
surgieron documentales llenos de palabras. Se trataba de películas que eran narradas, explicadas y
frecuentemente proclamadas por la voz de los “locutores”. Actualmente se está en una posición
intermedia: el narrador se utiliza cuando es necesario: para aclarar o agregar detalles esenciales a la
historia o para resumir otros aspectos.

Voz del personaje:

También existen documentales contados en OFF por sus distintos personajes. Es decir que, mientras los
estamos viendo ejecutar alguna acción, o contemplando unas imágenes en las que no aparecen, sus
voces en OFF nos hablan de contenidos relacionados. No obstante, esta voz a veces está presente sin
ningún vínculo con lo que está mostrando la imagen, anulando de esta manera lo que tiene de lugar
común el sonido sincrónico .

Entrevistas:
Con la llegada del sonido sincronizado en los años 60, emergió una nueva tendencia: algunos
documentales lograron comunicarse por sí mismos, sin necesidad de texto en off ni letreros escritos.
Sin embargo, el sonido sincronizado introdujo un nuevo desafío: las entrevistas convencionales que en
la actualidad ocupan en muchas producciones tanto espacio como lo hacía el narrador de antaño. Es
posible superar esa convención consiguiendo que el personaje se muestre emocionalmente más
auténtico en la entrevista; se le muestre en escenarios distintos; se ejercite una puesta en escena; se
cuide la iluminación y la planificación.

El primer guion: La escaleta.

Una escaleta es una lista de las secuencias de contenido de una historia que pretende ofrecer una
primera estructura argumental. La escaleta se utiliza para organizar y describir la estructura básica de la
historia, dividiendo las secuencias de contenido con más detalle . Incluye información clave de esos
contenidos. Una escaleta debe contar con al menos un encabezado donde se señala el
contenido de la escena en concreto.La escaleta es clave para que haya una cohesión narrativa y una
continuidad en la producción de un contenido audiovisual. Es el paso intermedio entre una sinopsis
argumental y el guion literario a una columna con la voz en off ya redactada, o las respuestas de las
entrevistas escogidas.

El tratamiento
El tratamiento en un guion es una narración detallada de la historia, personajes y escenas del
documental. Un tratamiento es una descripción completa de la historia contada al completo, con todos
los detalles, personajes y localizaciones. Se escribe en prosa, en presente y sin incluir los diálogos.
El tratamiento se utiliza para desarrollar el contenido y las partes del mismo, para ver si éstas tienen la
presencia justa, analizar la estructura de la historia, observar el número de apariciones de los personajes
y su papel y evolución.

Un tratamiento debe incluir una descripción del lugar, los personajes y la acción, si la hay. Usualmente
se hace escena por escena, tal y como queremos que aparezca después en el documental en esta primera
versión del guion antes de ir a grabar.

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Tema II. La idea y la propuesta.

El guion técnico:
Conceptualización estética: antes de comenzar a escribir el guion técnico, debes tener una idea clara de
lo que quieres lograr audiovisualmente. El director y el realizador visualizan y planean los aspectos
visuales y sonoros de la producción. Esto puede incluir la elección de los ángulos de cámara, la
iluminación, los decorados, la grabación sonora y otros elementos audiovisuales que contribuyen a la
apariencia y al estilo del documental.
¿Cuáles son los tipos de plano que voy a usar y sus distancias focales? ¿Cuál es el movimiento de ellos
y su duración? ¿Qué ambientación sonora voy a utilizar (narración, música, efectos de sonido)?. ¿Qué
look visual daré a las imágenes en la edición?. ¿Qué recursos gráficos usaré? Esta conceptualización
estética habría que desarrollarla atendiendo a las secuencias de acción, los secuencias de montaje y las
entrevistas, especialmente antes de ir a grabar.