INSTRUMENTOS

DE
PERCUSION

Nombre = Florencia Koopmann Armoa

Curso = 5to
Tema = Instrumentos De Percusión
Historia de los instrumentos de percusión

Los instrumentos de percusión son sin duda los instrumentos más

antiguos en la historia de la humanidad. Mucho antes de la invención de los
instrumentos de cuerda o viento que utilizamos actualmente, la música
nació a partir de instrumentos de percusión mucho más rudimentarios.

Es importante tener en cuenta que muchos de los primeros instrumentos

de percusión no fueron desarrollados únicamente con finalidades
musicales. Instrumentos como los tambores fueron también inventados
para dirigir a los soldados y animar las batallas. Los timbales, por ejemplo,
son una evolución de los tambores que utilizaron las unidades de infantería
conocidos como jenízaros del ejército otomano.

Es difícil establecer cuál fue el primer instrumento de percusión de la

historia. Sin embargo, sí que podemos decir que el tambor más antiguo del
que se tiene conocimiento es el tambor de marco.
Este tipo de tambor aparece representando a menudo en el arte de las
primeras civilizaciones en Mesopotamia. Estas civilizaciones utilizaron los
tambores en ceremonias o ritos religiosos y las asoció mayoritariamente
con los valores femeninos.

También en el marco la civilización egipcia se desarrollaron muchos de

los precursores de los instrumentos de percusión actuales. Aparte de
nuevos tipos de tambores, los egipcios inventaron el sistro, un instrumento
con platillos metálicos que se toca sacudiéndolo. En estos casos, los
instrumentos se utilizaron también mayoritariamente con finalidades
religiosas.
 Todos estos primeros instrumentos, especialmente los tambores, fueron
heredados por civilizaciones posteriores como la griega o la romana. Estas
nuevas civilizaciones empezaron a combinar los instrumentos de percusión
con nuevos instrumentos melódicos.

También estas civilizaciones mejoraron y combinaron los antiguos

instrumentos para dar lugar a nuevos instrumentos. Por ejemplo, es
probable que fueran los romanos quienes inventaron la pandereta, creada
a partir de la combinación de un tambor de marco y pequeños platillos.

Aparte de las tradiciones musicales de estas primeras civilizaciones,

también es importante destacar el papel de las civilizaciones asiáticas. En
este sentido, puede destacarse la invención del gong en el marco de la
civilización china. Esta civilización desarrollo todo tipo de instrumentos de
percusión, muchos de ellos basados en elementos metálicos.
Concretamente, se ha podido documentar que ya en el siglo III a.C. la
civilización china había inventado más de 80 instrumentos de percusión
distintos.

Fue también en el sureste asiático donde se inventó uno de los

instrumentos de percusión más conocidos actualmente, el xilófono. Los
primeros xilófonos estaban formados por muy pocas láminas, pero poco a
poco fueron evolucionando hasta dar lugar a su forma actual. El xilófono
fue también llevado a África gracias al comercio y fue allí donde evoluciono
y mejoro dando lugar a otros instrumentos como la marimba.

En la Europa medieval y del Renacimiento muchos de estos instrumentos

habían llegado de otras partes del mundo a través del comercio siguieron
evolucionando. Algunos de los instrumentos de percusión más destacados
de esta época son el triángulo, el xilófono, los platos, la pandereta y las
castañuelas.
 Con la información de las primeras orquestas se incorporó también una
sección de percusión. Las orquestas dieron inicialmente un énfasis especial
a los instrumentos de cuerda y viento. Es por esto que compositores como
Wolfgang Amadeus Mozart y Joseph Haydn compusieron sus obras para
orquesta considerando únicamente dos timbales como instrumentos de
percusión. Más adelante, las orquestas empezaron a incorporar nuevos
instrumentos hasta dar lugar a las combinaciones actuales en las que
pueden encontrarse orquestas con varios instrumentos de percusión como
timbales, triangulo, marimba, etc.

Los instrumentos de percusión han tenido también una gran importancia

en la música folclórica y en los grupos de música pertenecientes a todo tipo
de estilos.

.
 Un instrumento de percusión es un tipo de instrumento musical que
suena al ser golpeado, agitado o raspado por una baqueta, mazo o palillo
incluyendo batidores adjuntos o cerrados o sonajeros golpeados, raspados
o frotados con la mano o golpeados contra otro instrumento similar.
Excluyendo los instrumentos de zoomusicología y la voz humana, se cree
que la familia de la percusión incluye los instrumentos musicales más
antiguos.

Timbales
 Un instrumento de percusión puede ser usado para crear patrones de
ritmos (batería, tamtam, caja vallenata, entre otros) o bien para emitir
notas musicales (xilófono).

Cajero tocando caja vallenata

Suele acompañar a otros con el fin de crear y mantener el ritmo. Algunos

de los instrumentos de percusión mas famosos son el redoblante (tambor)
y la batería.
1. Los de percusión de altura determinada son aquellos instrumentos
que producen notas identificables. Es decir, aquellos cuya altura de
sonido está determinada. Su sonido produce sensación de tono (por
ejemplo los timbales, el xilófono, las campanas tubulares, etc...)
2. Los de percusión de altura indeterminada son aquellos instrumentos
cuyas notas no son identificables, es decir producen notas de una
altura indeterminada. No producen tonos definidos, sino mas bien
ruido (por ejemplo el bombo, los platillos, el tambor…)

Por otro lado los podemos clasificar según su estructura, con lo que
tendríamos dos grupos

a. Los membranofonos en los que el sonido se produce por

membranas fuertemente tensadas. ( Por ejemplo, tambor, timbal,
bombo, etc).
b. Los idiófonos en los que el sonido es producido por la materia
misma del instrumento, gracias a su solidez y elasticidad, sin que
se tenga el recurso a la tensión de membranas o de cuerdas. ( Por
ejemplo, la lira, marimba, xilófono, vibráfono, campanas,
triángulos, platillos, etc.)
 El triángulo es un instrumento de percusión de metal perteneciente al
grupo de los idiófonos porque el sonido resultante es fruto de la vibración
del metal tras ser golpeado con una varilla de acero u ocasionalmente con
una baqueta de madera. Como su propio nombre indica tiene forma de
triángulo, con la particularidad de que uno de sus vértices queda abierto.
Generalmente es de acero, pero a veces de otros metales o aleaciones
como cobre berilio. Normalmente el ejecutante no sostiene directamente
el instrumento por uno de sus lados sino mediante un cordel atado al
vértice superior. Habitualmente se emplea hilo de pescar ya que, además
de resistencia, no influye en la vibración del instrumento. Es común, que el
hilo vaya a su vez atado a una pinza, lo que permitirá sostener el
instrumento en un atril u otro tipo de soporte.

Triangulo
 La forma del triángulo ha variado considerablemente, apareciendo
antiguamente en algunas representaciones como triángulo equilátero
cerrado o abierto, o también de forma trapezoidal parecida a un estribo,
véase la parte inferior del panel derecho. El infierno de El Jardín De Las
Delicias del Bosco. Esta tipología de triangulo está representada con unos
anillos insertados en la barra inferior que le proporcionan una vibración
añadida al instrumento, produciendo una sonaja continua.

No fue hasta principios del siglo XIX cuando los anillos desaparecieron y
el triángulo su tono claro e incisivo que se conoce en la actualidad.

El sonido del triángulo es agudo y de altura indefinida, lo que no significa

que no genere notas determinadas. El músico puede hacer que el sonido de
triangulo sea abierto o cerrado según como lo sostenga. El triángulo posee
gran proyección, lo que permite que sea oído por encima de la orquesta. Se
cree y se dice popularmente que es uno de los instrumentos musicales más
simples de manipular, pero, sin embargo, requiere estudio y es necesaria
cierta práctica para lograr un buen resultado sonoro. La mayoría de las
dificultades para tocar el triángulo provienen de los ritmos complejos que
a veces se escriben para él. Otra complicación reside en el control del
volumen. Para obtener una dinámica suave, puede utilizarse una varilla
mucho más ligera, incluso a veces, se utilizan agujas de tejer para este tipo
de dinámicas. Otras veces, se requiere que el percusionista realice un
tremolo y, para ello debe batir la varilla de forma muy controlada en una de
las esquinas cerradas del instrumento.
 FOLKLORE
ARGENTINO

Nombre = Florencia Koopmann Armoa

Curso = 5to
Tema = Folklore Argentino
Tradiciones y costumbres de argentina

1. Saludar con un beso.

2. La sensualidad del Tango.
3. Juntarse con los amigos para hacer un asado.
4. El futbol es una religión.
5. Compartir el mate, ritual sagrado.
6. Hablar siempre de política.
7. Las empanadas argentinas.
8. Los alfajores.
9. La cena casi a media noche.
10.El carnaval y las fiestas típicas.
Comidas, Postres y Bailes típicos.

Comidas.
Empanadas, choripán
Milanesas, sandwichitos de miga.
Locro revuelto, asados.

Postres.
Alfajor.
Flan de dulce de leche.
Pastafrola.
Pionono.

Bailes.
Milonga, Candombe.
Chamame, Cumbia.
Tango, Chacarera.
Leyendas del Argentina

El folklore argentino tiene sorprendentes narraciones que se han

transmitido de generación en generación en cada punto del país. Mitos y
leyendas que han pasado de padres a hijos y que forman parte de la
tradición oral. Historias que combinan sucesos reales e imaginarios y que
han dado lugar, incluso, a diferentes versiones de las mismas.

Algunas de ellas son:

• El Futre.

• Leyenda del Gauchito Gil...

Difunta Correa....

• Leyenda del Cerro de los Siete Colores.

• El Lobison
-¿Existe una danza representativa de todo el país y que se baile en todas las
regiones?

-Es muy notable, el Gato o Bailecito (como se lo llama en Tucumán, Córdoba

y San Luis), son nombres usados para la mayoría de las danzas que se
bailaban entre 1840, 1860, 1900, tiempos en que ya el folclore argentino
estaba definido. Es una de nuestras danzas más representativas, baile de
campaña en toda la República. Es una danza de ritmo vivo, alegre, que tiene
cosas muy picarescas que pueden tener que ver con otras influencias. Hay
una copla que dice "para bailar el gato se necesitan cuatro, dos muchachitas
lindas y dos mozos guapos u otra copla que dice "salta la perdiz madre, salta
la infeliz que se la lleva el gato, el gato mis mis". En esa copla están tres de
los nombres que tenía el gato: gato, mis mis y perdiz.

Esta danza se puede bailar en cuartos, la versión más generalizada es en

sextos, entre tres parejas o de parejas. Hay gatos polkeados, que tienen
polca en medio de su coreografía y de gatos patrióticos que se bailan con
pañuelos blancos y celestes.
 El pericón, la danza nacional.

El pericón durante mucho tiempo fue considerada la danza nacional.

Nació en la época de los cielitos y diálogos patrióticos, en el área de La
Pampa y luego se dispersó y difundió por todo el país.