HISTORIA DEL TRAJE

TRABAJO DE INVESTIGACIÓN
“Catalina de Médici y su influencia en la moda
de la corte francesa durante el Renacimiento”

Alumnos:
• Salomón, Martina – N° legajo, 1154006
• Cancino, Valentina – N° legajo, 1147616
• Calveira, Lautaro – N° legajo, 1162124
• Urrutia Vilela, Maria Luz – N° legajo, 1157121

Profesora:
• Raffellini, Patricia
Introducción
"Será la causa de grandes calamidades". Se cuenta que
cuando Catalina de Médici nació, los astrólogos reunidos en
torno a ella presagiaron que su destino sería asolar a
quienes la rodearan. El presagio no fue tomado en cuenta
por el papa Clemente VII, quien fue su tutor luego de
quedar huérfana tras la peste, y no porque asumiera como
falso el presagio, sino porque la usaría para mejorar su
economía.
Catalina de Medici sufrió más pérdidas durante su infancia
que la mayoría de las personas en toda la vida. Sin
embargo, el destino intervino y la “duchessina”, como la
llamaban los florentinos, terminó casándose con un
miembro de la familia real francesa.

Definiciones preliminares
Moda: Es un fenómeno socio-cultural que excede el área del vestir y habilita la
diversidad de prácticas sociales.
La moda es un fenómeno social generado por el constante hábito de la variación del
vestido. Se dice que es un fenómeno social ya que no funciona sin la existencia de la
sociedad.
Spencer plantea que la moda se diferencia de los comportamientos ceremoniales ya
que resaltan las diferencias sociales.
Mientras que los comportamientos ceremoniales resaltan el rol que tiene cada uno en
la sociedad y no se puede cambiar, la moda promueve la igualdad de las clases más
humildes a través de la imitación competitiva (demostrar el respeto a los superiores,
seguir el ejemplo). Dice que la moda es una imitación y que hay dos tipos:
Imitación respetuosa – copiar, admirar e imitar al superior tratando de agradar y
demostrar que es dominado – e imitación rival – la riqueza y el rango se dejaron de
coincidir y comienza la lucha de las sociedades industriales –.
La moda empieza como un factor de distinción, las clases superiores pretenden
diferenciarse de las clases inferiores.
Estilo: El estilo es un conjunto de conductas y prácticas, que se caracterizan por
ejemplo, los movimientos artísticos como el movimiento barroco, donde estos rasgos
distintivos quedan arraigados a la sociedad.
Es el uso, práctica, costumbre o moda. Construcción estética intencional que responde
a un objetivo de comunicación. Evoca experiencias sensoriales y transcurre en la
intertextualidad con otros factores, universos y hábitos.

Ambiente político – social

En la segunda mitad del siglo XV Europa recobra la paz luego de la finalización de los
grandes conflictos como la Guerra de Cien años.
En 1519 Carlos I de España príncipe de la casa de los Habsburgo es elegido como el
emperador con el nombre de Carlos V. Su imperio agrupa los reinos de Napoles,
Aragon, Castilla, Borgoña, los Países Bajos, la gran mayoría de los estados Alemanes e
Italia del norte.

Ante el imperio de Carlos V, Francia desempeña un papel esencial, en cual la

monarquía afirma su poder a través de la centralización del aparato financiero y se
atrae la fidelidad de una clientela de corte mediante los cargos honoríficos.
Al morir Carlos V este gran imperio desaparece debido a que estas tierras son
repartidas a su hermano Fernando y su hijo Felipe.
Con Felipe II la unidad política y religiosa del reino español se empieza a consolidar
con la capital en Madrid.

Al final del siglo XV en el año 1492 Europa se enriquece gracias a Cristóbal Colón por
el descubrimiento del continente americano, seis años después el purtugues Vasco de
Gama establece la ruta marítima de las Indias al rodear áfrica, por lo cual muchas
materias primas de la indumentaria europea sufren una redistribución comercial, debido
a que los mercaderes alemanes, franceses llevaban hasta lisboa y sevilla productos de
intercambio para llevar a sus países los productos de procedencia de Egipto, en cual
tenían algodón, también países como Persia y Siria donde obtenían la seda, y tejido de
algodón pintados.

Esta situación provocó que las ciudades italianas generen una organización bancarias y
empezaron a dedicarse en las industrias al lujo sobre todo a la seda y al encaje cuyo
origen está en el Point Coupe pero este se convirtió en uno de los productos más
buscados debido a su calidad artística.

La industria textil se convirtió en uno de los más importantes del siglo, el cual se
basaba en tres materias importantes: la lana, el lino, la seda y el algodón. En respuesta
a esta gran expansión a finales del siglo XV, se produce la fabricación de paños. Por un
lado se encuentra la pañalera tradicional, pesada y cara y por el otro se encuentran los
paños más ligeros y de menor precio, estos últimos se producen en Francia, en el sur
de Alemania e Inglaterra.

La demanda creciente de materia prima provocó cambios estructurales en la sociedad

rural, al hacer que los propietarios transformen las tierras comunes en pastizales
cerrados, destinados a la cría de ganado lanar.
En este periodo hay difusión de la importancia del uso de las prendas interiores, con
fuerza de la producción de telas de lino, la industria de la sedería cuyo productos están
destinados a la clase alta de la sociedad, se extiende y se desarrolla fuera de Italia.

Biografía
Catalina de Medici nació en Florencia el 13 de abril de 1519, hija de Lorenzo de
Medici y Madeleine de la tour d' Auvergne, su padre era gobernante del reino de
Florencia y a su vez era duque de Urbino.
Tres semanas luego que naciera Catalina, su madre muere de una fiebre y poco tiempo
despues su padre tuvo que defender la región despues de que fuera atacada por
Francesco Maria un ex Duque, provocando así su muerte y dejando a Catalina como
una niña huerfana.
Catalina desde un principio fue cuidada por su abuela paterna, Alfonsina Orsini, luego
de la pérdida de su abuela, se quedó a cargo de su tía Clarice de Medici.
En 1527 la familia Medici fue derrocada por los individuos que se oponian a Giulio de
Medici, quien había sido elegido como Papa Clemente VII en 1523.
Catalina fue criada en varios conventos, hasta que su tio Clemente la invitó a vivir con
él en Roma, el la cuido y también arregló su matrimonio con Enrique, el duque de
Orleans quien era el segundo hijo del rey Francisco I de Francia, a principios de 1533.
La huerfana Medici contrajo matrimonio a la corta edad de 14 años y así entró a la
familia real francesa. El matrimonio de Enrique II y Catalina no fue muy alegre debido a
que como reina tuvo que pasar situaciones desagradables, ya que su marido le fue
infiel con Diana de Poitiers, quien ejerció una enorme influencia sobre la vida del
monarca e incluso se rumoreaba que Enrique II tenía hijos ilegitimos con sus amantes.
Catalina y su marido tuvieron 10 hijos de lo cuales siete llegaron con vida hasta la
adultez.
Cuando Enrique II muere tras las heridas sufridas durante un torneo de justas, Catalina
se convirtió en asesora politica de su hijo mayor Francisco II de Francia, luego del
fallecimiento de Francisco en 1560 causado por una enfermedad, su hijo Carlos IX de
10 años tomó el poder y Catalina cambia su rol en la politica, convirtiéndose en
gobernadora de francia junto al gobernador Antonio de Borbon el rey de navarra,
gracias a los hijos de Catalina construyó su propio poder politico.

Contexto histórico
Se puede ubicar el origen de la “leyenda negra” que pesa sobre Catalina en las
revoluciones culturales que causó en Francia. Heredera de los Médici, ella fue una
mujer adelantada a su tiempo y, por tanto, extraña que sin que nadie se diera cuenta
llevó a una nación medieval hacia la modernidad.
Aún con tantos aportes a la cultura francesa (que también incluyen la ropa interior y el
corset), la historia ha querido hacer de Catalina una de las reinas más odiadas. Ella
representó todo lo que el hombre medieval detestó y temió: una mujer extranjera con
una opinión formada y con ganas de vivir bien y por ello la llamaron "la reina negra" o
"el gusano de la tumba de Italia".

Durante el reinado de su esposo, Enrique excluyó a Catalina de participar en los

asuntos de estado, y en su lugar se deshizo en favores con su amante, Diana de
Poitiers, que ejercía una gran influencia sobre él. Pero la muerte de Enrique empujó a
Catalina en la arena política como madre del frágil rey de quince años, Francisco II, y a
la muerte de éste en 1560, Catalina pasó a ser regente en nombre del nuevo rey, su
hijo de sólo diez años Carlos IX, lo que le concedió amplios poderes. Tras la muerte de
Carlos en 1574, Catalina volvería a jugar un papel clave en el reinado de su tercer hijo,
Enrique III, monarca que sólo prescindió de sus consejos en los últimos meses de vida
de su madre.
Los tres hijos de Catalina reinaron en una etapa de constantes guerras civiles y
religiosas en Francia. Los problemas que enfrentaba la monarquía eran complejos y de
enormes proporciones. En un principio Catalina había prometido y hecho concesiones a
los rebeldes protestantes franceses, o
hugonotes, como empezaron a ser
conocidos. Sin embargo, nunca
comprendió las cuestiones teológicas
que impulsaron su movimiento, y más
tarde la ira y la frustración la llevaron a
aplicar las líneas más duras de la
política contra ellos. A cambio, llegó a
ser culpada de las excesivas
persecuciones contra los protestantes
desarrolladas durante los reinados de
sus hijos, en particular de la Matanza
de San Bartolomé de 1572, en la que
fueron asesinados miles de hugonotes
en París y por toda Francia.
Algunos historiadores han excusado a
Catalina de culpa en las peores
decisiones de la corona francesa,
aunque las evidencias de su crueldad
se encuentran en sus cartas. En la
práctica, su autoridad estuvo siempre
limitada por las guerras civiles. Por lo
tanto, sus políticas pueden
considerarse como intentos
desesperados por mantener a la
dinastía Valois en el trono de Francia a
cualquier coste, y su patronazgo de las artes un intento de glorificar a una monarquía
cuyo prestigio estaba en franca decadencia. Es improbable que sin Catalina sus hijos se
hubieran mantenido en el poder, y no en vano los años de sus regencias han sido
llamados “la era de Catalina de Médici”, de acuerdo a uno de sus biógrafos, Mark
Strage, Catalina fue la mujer más poderosa del siglo XVI en Europa.

Su influencia en el Arte
Catalina era una verdadera Médicis, con gran gusto por las artes y amor por el lujo y la
grandiosidad. Creía en el ideal humanista del sabio príncipe renacentista cuya
autoridad dependía tanto de las letras como de las armas. Una vez que se hizo con el
control de las arcas de la monarquía, lanzó un programa de mecenazgo artístico que
duró tres décadas, tiempo en el que la reina presidió lo más distintivo de la cultura del
renacimiento tardío francés en todas las ramas de las artes.

El inventario del Hôtel de la Reine realizado tras la muerte de Catalina reveló que la
reina había sido una gran coleccionista. Entre sus posesiones había tapices, mapas,
esculturas, tejidos de calidad, muebles de ébano con incrustaciones de marfil, juegos
de porcelana china y cerámicas de Limoges, además de cientos de retratos, una moda
que se había desarrollado en vida de Catalina. Muchos de los retratos de su colección
eran obra de Jean Clouet y de su hijo François Clouet, autor este último de los retratos
de todos los miembros de la familia de Catalina y otros personajes de la corte. Después
de la muerte de la reina se observa un claro descenso en la calidad de los retratos
franceses y hacia 1610 la escuela patrocinada por los Valois y llevada a su cima por
François Clouet casi había desaparecido. Más allá de los retratos, sabemos poco de la
pintura en la corte de Catalina de Médici. En las dos últimas décadas de su vida sólo
destacaron dos pintores: Jean Cousin el Joven, del que sobreviven muy pocas obras, y
Antoine Caron, que se convirtió en pintor oficial de Catalina después de trabajar con
Francesco Primaticcio en Fontainebleau.

La biógrafa Leonie Frieda sugiere que “Catalina, más que nadie, inauguró los
fantásticos espectáculos por lo que también serían famosas las monarquías francesas
posteriores”. Los espectáculos musicales en particular permitieron a Catalina expresar
sus dotes creativas. Estos estaban generalmente dedicados al ideal de paz en el reino y
basados en temas mitológicos. Para crear los dramas, la música y los efectos escénicos
necesarios la reina recurrió a los mejores artistas y arquitectos de la época, y la
historiadora Frances Yates no dudó en llamarla “una gran artista creadora de
festivales”. No en vano, la monarca franco-italiana introdujo cambios graduales en los
espectáculos tradicionales: por ejemplo, incrementó la importancia de las danzas en los
números que ponían el clímax de las fiestas. De estos avances creativos emergió una
nueva forma de arte, el ballet cortesano. El Ballet cómico de la Reina de 1581, una
fusión de baile, música, verso y escenografía, es reconocido por los estudiosos como el
primer ballet auténtico.

De entre todas las artes, el gran amor de Catalina de Médici fue la arquitectura. “Como
hija de los Médici”, afirma el historiador francés del arte Jean-Pierre Babelon, “estuvo
impulsada por la pasión de la construcción y el deseo de legar grandes logros tras su
muerte”. Así, tras el fallecimiento de su esposo Enrique II, Catalina se dispuso a
inmortalizar la memoria de su marido y engrandecer a la dinastía Valois a través de una
serie de costosos proyectos arquitectónicos,entre ellos las intervenciones en los
castillos de Montceaux-en-Brie, Saint-Maur-des-Fossés y Chenonceau. Además ordenó
construir dos nuevos palacios en París: las Tullerías y el Hôtel de la Reine. Intervino en
la planificación y supervisión de todos estos proyectos arquitectónicos.

Catalina mandó tallar emblemas de su amor y dolor en las sillerías de piedra de todos
sus edificios. Los poetas la representaron como la nueva Artemisia, en comparación con
Artemisia II de Caria, que construyó el célebre Mausoleo de Halicarnaso como tumba
para su marido. Como pieza central de una ambiciosa nueva capilla, encargó crear una
magnífica tumba para Enrique II en la basílica de Saint-Denis que sería diseñada por
Francesco Primaticcio y tendría esculturas de Germain Pilon. El historiador del arte
Henri Zerner ha destacado este monumento como “la última y más brillante de las
tumbas reales del renacimiento”. La reina también encargó a Germain Pilon realizar la
escultura de mármol que contiene el corazón de Enrique II. Grabado en la base de esta
escultura hay un poema de Pierre de Ronsard que le dice al lector que no se maraville
que un recipiente tan pequeño contenga un corazón tan grande, porque el corazón real
de Enrique reside en el pecho de Catalina.

Moda en el Renacimiento
La moda de las prendas acuchilladas es característica del siglo XVI. Se trata de cortes
verticales u horizontales, en forma de flor o de motivos geometricos, el cual lo realiza
el trailleurm, es decir un sastre.
En una epoca en la que los tejidos de calidad son simbolo de riqueza, el uso de las
cuchilladas hacían foco en dejar al descubierto la cantidad de telas que se poseían.
En este contexto, el traje Francés empieza a sufrir influencias muy acentuadas de las
modas italianas.
El ajuar francés estará compuesto por Corset, verdugado
Español (falda casi de tambor) y mangas estrechas, pliegues.
La ropa interior se compone por el uso de bragas, calzas
(medias de seda) y camisa. Como tercera piel se usa el
marlotte y como accesorios se usa el Attifet, gorguera y
cuchilladas.
Otra característica de la tipología francesa estará marcada
por el tambor.
Los hombres y mujeres de la clase media utilizaban prendas
con mangas desmontables o con doble manga, una estrecha
sujeta a la prenda interior, y otra más amplia sujeta al
cuerpo del vestido, permitiendo de esta manera cambiar el
aspecto de una prenda.
Los trajes del Renacimiento se caracterizan por el uso de
telas muy ricas como brocados, terciopelos y bordados con
hilo de oro, plata y muchas perlas. En las mangas era muy
frecuente rematarlas con pieles.

La influencia de Catalina de Medici

A la reina Catalina de Medici se le atribuye la popularización de los tacos. Se cuenta
que el día de su boda, y para evitar verse mucho más baja que su esposo, hizo que le
construyeran unos zapatos con plataformas que, además, harían que su cuerpo se viese
más esbelto. El aporte fue muy popular en la corte
(era común ver tacos de hasta 80 cm), aun cuando
ella se había inspirado en el calzado de las
prostitutas venecianas.
Catalina tenía un gusto por el lujo y a su vez
diseñaba los accesorios que usaba desde un simple
zapato hasta un pañuelo de manos que lo utilizaba
para limpiarse la nariz, del cual colgaban esmeraldas.

La reina Medici tuvo un gran aporte en la cultura

francesa, impuso en la corte el uso del corset para
lucir una cintura muy estrecha, e incluso fue la
primera en usar calzones para montar a caballo y
poder cabalgar al estilo “amazone” (a la mujeriega).

Los primeros usos medicinales del tabaco también

están asociados a la reina. Se cuenta que Jean Nicot,
entonces embajador francés en Lisboa, le envió una
de las maravillas que Europa había descubierto en el
Nuevo Mundo: el tabaco. Catalina usó el regalo (que entonces venía en polvo y cuyo
consumo era a través de la nariz) para curar los dolores de cabeza de su hijo Francisco
II y que, desde entonces, la aplicación de “las hierbas de Nicot” fue adoptada por todo
el continente.

En cuanto a su relación con el veneno, podría ser explicada, por su afición a los
perfumes. De hecho, a ella se le considera la primera que introdujo alcohol en las
fragancias, algo que hasta ahora se conoce como 'eau de toilette'. Los hombres
medievales, miedosos de la alquimia y sus misteriosos alcances, y de lo bien que olían
los cinturones y bolsos de piel, llamaron a ese invento "el veneno de los Médici".

Catalina también fue rechazada por utilizar lo que se consideró en su tiempo un

instrumento del diablo: el tenedor. El revolucionario utensilio se había intentado hacer
camino en Europa, pero no había tenido éxito por ser considerado sacrílego. Aun así,
fue la monarca quien lo puso de moda en su corte, incluso para rascarse la espalda.
Dos siglos después, el pueblo dejaría de ensuciarse las manos para comer y empezaría
a disfrutar otras delicias, como helados y frutas confitadas.

Podemos asociar las modas que impuso Catalina como fenomenos socio-culturales que
exceden el área del vestir y habilitan la diversidad de prácticas sociales. Esta noción de
moda tiene diversos significados para distintos autores, por ejemplo para algunos la
moda es una costumbre, en cual se finge una desviación. Para otros es un
tradicionalismo, también podemos encontrar que la moda es una imitación de los
contemporáneos, otros tenían como concepto que la moda es un nivelador de
costumbres, y a su vez otros autores interpretan a la moda como algo pasajero que es
característico de las masas, para otros es una liberación del rígido conformismo de los
modelos institucionalizados y por último encontraremos que para cierta autora la moda
es aceptada y sustituida por los gustos particulares de los individuos. Incluso
encontraremos otros autores que tienen otro pensamiento hacia lo que es la moda,
donde plantean que esta es un gran rito de la cultura de masas, donde miles de
personas del mundo occidental normalizan el ritual habitual del cambio de vestido, con
cada temporada este ritual comienza de nuevo, por lo cual las personas tienen que
consumir prendas nuevas para sustituir las antiguas.

”Sapir: la moda es la costumbre que finge una desviacion”.

“En opinion de Mac-Iver y Page en el tradicionalismo de la costumbre y la volubilidad
de la moda está la diferencia”.
”Gabriel tarde, por su parte, ya definió a la moda como la imitacion de los
contemporáneos y a la costumbres como imitacion de los antepasados”.
”Spencer consideraba a la moda como un nivelador de la costumbre y en especial de
las distinciones originadas entre clases sociales”.
“Bogardus, Faris, Smelser, Stoelzel: los fads o modas pasajeras son similares a las
modas”.
”La moda está tan aceptada que es sustituida por los gustos particulares de los
individuos”.
”Miles de personas del llamado mundo occidental aceptan, sin apenas discusión ni
reflexión, la mágica e irracional dictadura del cambio periódico de vestimenta”.

Retomando a Spencer, podemos observar que Catalina de Medici utilizó e impulsó, por
ejemplo, la moda del corset para distinguirse de las distintas clases sociales francesas.
A su vez podemos tomar la idea de Baudrillard, el cual planteaba la utilización de un
objeto como valor-cambio signo, por lo que podemos ver que todas las modas que
impuso Catalina de Medici fueron utilizadas por la corte como un símbolo de poder en
donde el uso del corset o el perfume, daba un status o prestigio mayor y un
sentimiento de pertenencia o concordancia con la nobleza o incluso con la mismísima
Catalina de Medici.
“Sólo entonces, cuando los objetos se autonomizan como signos diferenciales y
devienen con esto sistematizables se puede hablar de consumo y de objetos de
consumo”. El sistema de los objetos, Baudrillard (1969).
Actualidad
Dior se inspiró en la imágen de Catalina de Medici
para su colección primavera/verano 2023. “La idea
que me seducía mostrar era como algunos elementos
del vestuario sirven para construir un imaginario de
realeza”, dijo María Grazia, directora artística de las
colecciones femeninas de Dior.

Por lo que podemos ver el predominio de corsés,

vestidos largos hasta los talones y zapatos altos
inspirados en el ajuar característico de la Reina.
Catalina de Medici también impuso la moda del
bordado y el encaje, por lo que estos elementos
también predominan en esta flamante y elegante
colección.
El desfile de la colección se llevó a cabo en un pabellón
transformado en una cueva en el jardín de Tullerías a las
puertas del Louvre, sitio donde la reina organizaba sus fiestas
privadas.

La propuesta de Grazia abarcó una rígida paleta de colores,

donde predominaba el blanco y el negro, a excepción de los
tonos naranjas y rosas que bordaron algunos abrigos al final
de la pasarela, con delicados estampados de flores. La
colección primavera/verano 2023 de Dior presentó opciones
de batas de encaje, corsés, minifaldas en forma triangular,
pantalones cortos de seda y tops deportivos.

Para la próxima temporada, la colección femenina de prêt-à-porter de Dior incluye

también chaquetas en materiales técnicos, petos de trabajo, camisetas de algodón
convertidas en vestidos, pantalones vaqueros anchos combinados con camisas
holgadas, capas abiertas, sacos, faldas plisadas con cuerdas ajustadas a la cintura,
mangas abullonadas y encaje en la pechera.

La directora artística, optó por una inspiración un tanto gótica que se vio reflejada en el
maquillaje, obra de Peter Phillips: dos líneas negras pronunciadas rodeando el ojo y
cruzándose en el lagrimal.

Conclusión
Tal y como vimos durante la investigación, contexto histórico y social de Catalina de
Médici, lleno de pérdidas y aferrada a un marido que la despreciaba, hizo que se
volviera una persona fría, manipuladora y calculadora. Ganandose así, apodos como “la
Reina serpiente” o “la Reina Negra”, y más para la leyenda que para la historia, por ser
una aficionada a la magia y la adivinación, fue catalogada en más de una ocasión de
bruja. Su personalidad y accionar se vieron reflejados en las tipologías que impuso,
como es el caso de los guantes, utilizados en un principio para envenenar a sus
adversarios.
Si bien en cuanto a su calidad como persona no podemos indicarla como un personaje
admirable, tenemos que entender cuales fueron los motivos que la moldearon. Es
importante destacar el lugar político que ocupó, abriéndose paso a pesar de tener a la
mayoría de la corte francesa en su contra.

Bibliografía
“Mirar u hacerse mirar”, Ana Martinez.
“La moda, ¿comunicacion o incomunicacion?”, Margarita Riviere.
“El sistema de los objetos”, Baudrillard.
“Historia del traje en occidente desde los orígenes hasta la actualidad” (capítulo VIII),
Boucher.
“Catalina de Medici: una biografía”, Leonie Frieda.
https://marieclaire.perfil.com/noticias/moda/inspirada-en-catalina-de-medici-dior-
presenta-su-coleccion-primaveraverano-2023.phtml
Noticia sobre la colección primavera/verano 2023 de Dior.