Artes y Culturas Hispánicas

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20/09/2019

ARTES Y CULTURAS HISPÁNICAS

1. HISTORIA DEL CINE


2. EL TIEMPO EN EL CINE. DOS PROCEDIMIENTOS:
- EL FLASHBACK
- EL FLASH FORWARD
3. LA EXPRESIVIDAD DE LA IMAGEN
- EL ENCUADRE
- LOS PLANOS
- LOS ÁNGULOS
- LOS MOVIMIENTOS DE LA CÁMARA
4. EL LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO
5. CONCLUSIÓN

 LA HISTORIA DEL CINE

Cuando se habla del cine se habla del séptimo arte. La creación del cine se les atribuye a los
hermanos Lumière y lo hacen en 1895 (el cine considerado como arte) pero el invento técnico
del cine se produce anteriormente por Thomas Edison y Étienne Jules Marcey.

El cine tiene un soporte material delicado y sobre todo viene sometido a unos imperativos
económicos y es que tiene que llamar la atención a un público amplio.

La gente considera que el cine es un divertimento, al cual se va con una intención o una idea
particular. Este cine nace de una técnica de reproducción mecánica de la realidad, es decir, el
cine es la invención de una máquina que tiene que reproducir la realidad, ya que viene
motivado por el deseo de hacerlo (reproducir a realidad).

El cine desde finales del siglo XIX hasta ahora contiene géneros muy variados y numerosas
técnicas, va desde el cine mudo (cine en blanco y negro) hasta las imágenes muy
contemporáneas que son imágenes de siritesis actuales.

Pasamos por todos los géneros, hay comedias, dramas, peplum, biopics... El cine es muchas
técnicas y muchos géneros. Cada género es diferente en función de su país de producción, por
ejemplo, las llamadas películas del oeste no se rodan en su país (Western, manera peyorativa
de este tipo de género cinematográfico).

A veces es difícil separar el cine de las otras artes o dominios artísticos. Hay muchos lazos entre
la literatura y el cine, ambos tienen el mismo propósito. Además, hay libros que se adaptan al
cine. Una novela puede desembocar en una película o al contrario, es difícil separarlos.

También existen lazos entre la pintura y el cine, incluso en la fotografía. Hay muchos puntos en
común.

Relación entre el cine/ la foto/ el cuadro. Hay una relación estrecha en tercera posición entre
el cine y la publicidad, y en el acondicionamiento que ejercen (el cine tanto como la
publicidad). Ambos tratan de convencernos. Es un punto común. Gracias a una imagen que
trata de manera subliminal (imagen no perceptible) la publicidad juega con el principio de la
imagen perceptible.
En el cine se encuentra mucha intertextualidad (recuperación de algo que la gente conoce y va
a volver a encontrar)

27/09/2019

* VIDEO: Carlos Saura. Goya en Burdeos. 80 grabados. Los desastres de la Guerra representan
estos grabados. Cuadros vivos de Francisco de Goya.

Cuadro sacado de Francisco de Goya “Pinturas Negras”. Duelo a garrotazos, dos hombres
luchando con garrotes y tienen los pies enterrados, están inmovilizados mientras luchan. Es de
1820-1823, forma parte de lo que se ha llamado Pinturas Negras, una serie de cuadros que
realizó Goya en las paredes de su casa. Estas pinturas negras corresponden a la última parte de
la vida de Goya, las cuales son pintadas en lienzos. Se llaman pinturas negras porque hay
brujas.

 DIFERENTES TIPOS DE CINE

Cine de autor: Es un cine reservado a una elite, es un cine más complicado, más elaborado,
que solo se ve en salas de cine especializadas, no TV.

Cine de gran público: Es el cine en el que toda la familia va a ver una película, son películas que
podemos ver luego en la televisión. Te permite ver todo lo que sale en el cine. La rapidez de
comercialización en las películas hace que la gente vea las películas en su casa.

 PERSONAJES IMPORTANTES DEL CINE

Inventores del cine como arte.

-Méliès: Es un inventor de este espectáculo. Es el creador del 7 arte concebido como creación
original.

-Los hermanos Lumières: El 19 de marzo de 1895 estos hermanos filman por primera vez un
tren que llega a una ciudad (La llegada de un tren a la estación de La Ciotat) que es
un documental mudo francés dirigido por Louis Lumière en 1895 y presentado por primera vez
en enero de 1896.

Poco a poco, el cine se vuelve un lenguaje, un medio para conducir un relato, y transmitir ideas
donde Méliès añade que no debe ser una reproducción de la realidad sino un espectáculo.

- F. Griffith (Americano) y Einstein (ruso), van a ser referencias en la evolución del cine con el
descubrimiento de procedimientos específicos.

F. Griffith, trabajó con Charly Chaplin y han fundado el primer estudio de cine independiente
en 1919.

Einstein, conocido como el Padre del montaje, mostró en sus películas como un montaje
podría tener sentido.

Estos dos, son los autores que van a marcar el cine.

A partir de esto, de 1919 a 1920, el cine se vuelve escritura y cada uno tendrá un estilo propio,
se convertirá en un medio de comunicación, de propaganda, el cine se vuelve un lenguaje, un
sistema de signos.
-Christian Metz: Propuso una definición (C’est un systeme de signe destiné a la
communication), un lenguaje que funciona a partir de la reproducción fotográfica de la
realidad.

Según nuestros gustos y culturas, opiniones (morales, religiosas, políticas) ... todo esto
va condicionando nuestra opinión de la película. Dos espectadores de lugares diferentes, de
generaciones diferentes, de diferentes sexos no van a leer la película de la misma manera.

El cine no es neutro. Existe una ambigüedad entre la realidad objetiva y la imagen


fílmica. El cine determina la relación de los espectadores con la película.

Actitudes frente a la película: La gente se cree ingenua frente a lo real representado, y


tenemos una percepción intuitiva de que el director de cine nos quiere hablar.

 EL CINE ESTA CONSTITUIDO POR:

1.La imagen fílmica. Es la materia prima de una película, la imagen realista y esta imagen se
mueve.

1. Imagen/ 2. El movimiento/ 3. El sonido/ 4. Color/ 5. El relieve/ 6. El olor, forman


partes constitutivas de lo que es el cine.

4/10/2019

La percepción del tiempo viene dada por el flashback (pasado) y el flashpower (futuro). Tanto
el FB como FP son perspectivas en el tiempo, pasadas y futuras. En el cine la imagen siempre
es presente, el pasado o el futuro son productos de nuestra imaginación, interpretamos.

o FLASHBACK: Es un plano que rompe el desarrollo de la ficción que normalmente viene


relatada en el presente y explica que se trata de un pasado. Corresponde a un
recuerdo y esto fue utilizado de manera consciente en películas muy antiguas.
G. Sadel encontró un ejemplo en una película italiana “Las Bodas de oro”, flashback
1911. La novela inspiró el cine a propósito de flashback y el cine de la literatura, la
novela en general.
El flashback tiene un aspecto estético, dramático, psicológico, social.
Este pasado introducido por el flashback puede ser objetivo (en relación con el
contexto) y subjetivo (un pasado verdadero que sea un recuerdo, o falso o imaginario,
que lo crea el personaje y no corresponde con la realidad).
Los procedimientos utilizados para introducir el FB son poco numerosos y vienen
condicionados por su lectura, tiene que ser bastante evidente.
2 procedimientos:
-TRAVELLING. La cámara se desplaza, se acerca al personaje (penetración en el
cerebro, interiorizar al personaje para ver que piensa)
-FUNDIDO ENCADENADO. Dos imágenes que se superponen. La imagen anterior
desaparece debajo de otra que se superpone. Es una especie de fusión que superpone
2 planos de la realidad, es como si el pasado invadiera el presente.
Hay elementos que sirven para provocar el recuerdo:
El espejo. Permite el FB.
La fotografía, es otro elemento importante.
Además de estos elementos simbólicos hay que añadir la música que acompaña
siempre a la imagen, puesto que indica que estamos entrando en otro tiempo. La
música se distorsiona.
El FB crea una película, una nueva temporalidad, que es autónoma (es un mini relato
autónomo intimo dentro del relato inicial), interior y dramatizada (crear sentimientos y
emociones, momentos intensos)

11/10/2019

Ejemplos de flashback en películas:

- Freaks: Nos introduce en el pasado mediante el travelling, ya que va acercando la imagen


poco a poco al presentador hasta que finalmente nos lleva como a una especie de agujero el
cual nos evoca al pasado de un circo. En este circo, hay 3 parejas importantes: que se pueden
diferenciar por su altura y su comportamiento. Tendríamos pues, la pareja más buena, con
poca estatura, la que está entre la bondad y la maldad, de estatura media y, finalmente, la más
alta, que reina la maldad.

- La de la niña que está en una cueva debajo de la tierra: Importante porque arriba está el
dolor, el miedo. En cambio, donde está ella, en la oscuridad no existe, aunque sepa todo lo
malo que pasa, ella quiera ir y conocer el mundo donde reina el sol.

Película Almodóvar, «Habla con ella»: Travelling en un primer momento en el hospital, luego
concierto de baladas, luego en el hospital otra vez. Cambio de lugar, de un lugar cerrado a uno
abierto. La canción importante, ¿por qué? Canta el dolor de un hombre que ha perdido una
mujer por un accidente. Nos cuenta la situación que se está viviendo. La noche es un recuerdo,
en la que hay otro recuerdo (PUESTA EN AVISMO), para mostrarnos el pasado del pasado, lo
que hace es yuxtapone dos imágenes del pasado, uno remoto del otro. Juego de imágenes
entre nítida y borrosa. La línia, como separación de los tiempos. (Imágen nítida - net Imágen
borrosa- flu.

· Puesta en abismo: dentro del flashback otro flashback.

o FLASH FORWARD: Una especie de proyección imaginaria del personaje que sueña y,
así, el cine puede expresar fácilmente la emoción de sueño. Puede ser un futuro
objetivo y real (como el histórico). También puede ser un futuro imaginado por el
personaje, que puede que no se realice ya que los acontecimientos lo contradicen, o
que sea un sueño premonitorio, que sí que confirma con los acontecimientos.
Pasamos de la realidad a la ficción mediante los sueños.

Ejemplo:

El fauno: La niña cree en el poder del libro para saber lo qué va a pasar, entonces las páginas se
llenan de sangre, según lo que le indica, mira. La habitación de su madre y la escena siguiente
habré la puerta y ve como su madre está de parto. O sea, el libro le anuncia la desgracia de la
muerte de su madre en el parto. El libro como símbolo de cambio de un sitio a otro.

18/10/2019
Henri Engel atribuye al cine estos tres conceptos: El cine es intimidad, intensidad y ubicuidad.

 INTIMIDAD, el cine nos permite entrar en la psicología, en los seres, en el primer


plano, y entender lo que tienen en la cabeza, saber lo que piensan los personajes en el
relato.

 INTENSIDAD, vamos a entrar en un momento de intensidad que nos va a permitir


entender lo que sucede, y este momento de intensidad es gracias a la música y al
primer plano.
La música es un elemento especifico en el arte cinematográfico, la música da a veces
más sentido que la propia imagen. La música puede ser dramática, rítmica…
Henri Engel atribuye la intensidad a la imagen y la música.

 UBICUIDAD, posibilidad que tiene el cine de transportarnos de un sitio a otro. El cine


nos transporta a través del espacio y el tiempo.
El cine es un arte del tiempo, en un tiempo que es objeto de intuición: Entendemos
que pasa del presente al pasado y al futuro, es más difícil porque hay que entenderlo a
través de signos.
El cine es un arte del espacio, en un espacio que es objeto de percepción: vemos la
película y sabemos dónde estamos, nos damos cuenta. Es más fácil entender que
hemos cambiado.
El espacio en el cine es pasivo, es un encuadre sencillo mientras que el tiempo en el
cine es dinámico y forman una estructura en el aire.
Podemos decir que el cine es un complejo espacio-tiempo donde el espacio viene
tratado de manera pasiva y el tiempo viene tratado con una libertad exclusiva.

 COMO TRATA EL CINE LA NOCIÓN DE TIEMPO

1. La escena acelerada. Técnica de interés científico que permite a nuestros ojos


percibir movimientos extremadamente lentos.
“Jean Epstein”: Quedar ante algo que no se mueva es incompatible para el cine,
porque es equivalente al movimiento.
La escena acelerada es fuente de comicidad, de aspecto dramático,
2. Ralentí (Escena lenta). Permite percibir movimientos muy rápidos. Técnica con
valor simbólico.
Por ejemplo, escenas de muertes violentas al ralentí puede dar un aspecto
dramático.
3. La inversión. Se utiliza de manera cómica. Por ejemplo, una casa que se destruye.
4. Imagen fija. Cuando la película se para en una imagen y se queda inmóvil en la
pantalla. Se para el movimiento.
Por ejemplo, la muerte de un personaje.

Estos son los procedimientos que se utilizan para evocar la noción de tiempo, con esto se hace
un montaje, que son los tratamientos que el cine permite hablando de tiempo.

 LA EXPRESIVIDAD DE LA IMAGEN CINEMATOGRAFICA

La expresividad de la imagen cinematográfica va a depender de varios factores:


1. El encuadre
2. Los planos
3. Los ángulos de toma de vista
4. Los movimientos de la cámara

Todos estos factores son necesarios para que la imagen cinematográfica tenga sentido.

25/10/2019

 El encuadre. Consiste en dejar fuera de campo algunos elementos que el director


decide quitar. Los límites de la imagen filmada corresponden con los límites de la
pantalla. Es el primer medio de toma de posesión de lo real por la cámara.

 Los planos. Es la menor unidad narrativa de una película. La imagen fija es la base de
una película. Hace falta reunir varios planos para fabricar una escena y varias escenas
para fabricar un plano.
UN PLANO < UNA ESCENA < UNA SECUENCIA
-Un plano es un trozo de película que empieza a desarrollarse desde el momento que
se conecta la cámara. Es el momento continuo de grabación de una película. Puede
durar muy poco o mucho. Cuando el plano es muy largo se habla de plano-secuencia.
-Una escena es un conjunto de planos. En una escena hay un montaje de varios planos.
Es más larga que el plano y más corta que una secuencia. Es un conjunto de planos que
forman unidad de tiempo y espacio.
-Una secuencia es un conjunto de escenas. Son unidades fundamentales de la película.
Serie de planos y escenas que no funcionan en el mismo decorado, no tienen la
obligación de unidad y tiempo, pero sí de acción.
Unidad de acción con escenas que pasaran en lugares y tiempos diferentes.

El montaje es el principio activo narrativo de una película, que consiste en organizar los planos,
escenas y secuencias de una película.

Hay 4 tipos de montajes:

- MONTAJE LINEAL. Montaje que designa la organización de una película con una acción
única y colocando las escenas en orden cronológico.
- MONTAJE INVERTIDO. Contrario al orden cronológico y propone una nueva
temporalidad subjetiva, que es cuando va del presenta al pasado libremente y vuelve
al presente.
- MONTAJE ALTERNADO. Montaje que funciona a base de paralelismos, mostrándonos
dos imágenes contemporáneas que vienen yuxtapuestas. Yuxtapone dos acciones que
son contemporáneas y al final del relato se reúnen.
- MONTAJE PARALELO. Hay 2 o varias acciones que se intercalan en fragmentos con una
significación común pero la contemporaneidad no es obligatoria. Hay una diferencia
temporal. Consiste en acercar acontecimientos que pueden tener mucha diferencia
temporal entre los primeros y los segundos.
 ¿CÓMO SE REALIZA UN PLANO?

Se caracteriza por:

1. L a posición de la cámara. Un plano fijo es un plano emitido por una cámara que
no se mueve. Si se mueve gracias al travelling tendremos un plano que reproduzca
esos movimientos. El movimiento de la cámara permite un plano fijo o en
movimiento.
2. La duración de la grabación. Existen planos que duran 3 segundos (sensación de
mucho movimiento) y otros que pueden durar 10 minutos (movimientos típicos
del plano)
3. La distancia entre la cámara y la escena filmada. Esta distancia va a condicionar la
dimensión de los objetos o personajes que van a aparecer en la pantalla. Es
cuando se habla de grosor de plano (el contenido del plano depende de esta
distancia).
Si reduzco la distancia aparecerán menos elementos, pero más importantes.
Condiciona el número de elementos cuanto más se aleja.

15/11/2019

TIPOS DE PLANO: Planos que se distinguen por el grosor.

- PLANO GENERAL. Al nivel del grosor del plano, este es el plano que va mostrando el
conjunto de un decorado (paisaje). Este plano puede integrar al hombre, y lo cunado lo
hacen es para mostrar que está solo y mostrar la pena, la solidaridad.
Western, película que puso de moda el plano general.
- PLANO DE CONJUNTO. Va precisando el decorado. Plano que evoca un decorado, pero
no tan ancho.
- PLANO DE MEDIO CONJUNTO. Plano donde aparecen los personajes dentro de un
decorado particular. Plano en el que también se privilegia a la persona. Por ejemplo,
Roberto en la ferretería, en el patio, en la embajada.
- PLANO MEDIO. Plano en el que vemos al personaje de pie, de cuerpo entero. Lo
interesante es ver al hombre y aquí el decorado es menos importante.
- PLANO AMERICANO. Plano que inventaron los americanos. Apareció por primera vez
en las películas del oeste. Plano en el que el personaje viene cortado por encima de las
rodillas. Nos muestra que la cámara se va acercando al personaje para interiorizar.
- PLANO PECHO. Plano que se corta por el pecho del personaje.
- PRIMER PLANO. Plano en el que solo aparece la cara. Es el plano más celebre con el
plano americano. El cine hizo celebres el plano americano y el primer plano.
- PRIMERÍSIMO PRIMER PLANO. Plano que pone de relieve solo una parte del rostro o
del cuerpo humano, por ejemplo, ojo, boca…
- INSERT. Plano que describe un objeto que tiene un papel importante en el desarrollo
de la acción.
Estos dos planos vienen diferenciados porque uno muestra una parte del cuerpo y el
otro un objeto.

 Los ángulos de toma de vista


1. El picado. La cámara esta arriba y muestra a los seres muy pequeños. Perspectiva que
reduce a los seres. Muestra su fatalidad aplastada por el destino.
2. Contrapicado. La cámara esta situada abajo. La perspectiva es completamente
diferente. Le da al ser humano un tamaño superior al de la realidad, le da
superioridad. Tiende a alargar las dimensiones, les da un tamaño mas importante a los
humanos.
3. El encuadre inclinado. Traduce un desequilibrio físico o mental. Por ejemplo, nos
muestra a Charly Chaplin subiendo una cuesta con esfuerzo, pero en realidad es la
cámara que lo acentúa.
4. El encuadre desordenado.
5. Travelling. Es una cámara que va viajando durante la escena y se mueve con los
personajes, este movimiento es una manera de expresar puntos de vista cada vez más
subjetivos y audaces. Progresivamente, la cámara que siempre había sido estática va
cogiendo forma y va siendo una protagonista más de lo filmado.
6. Cámara subjetiva. Cuyo ojo se identifica con el nuestro por el intermediario del ojo
del héroe, como si el héroe fuésemos nosotros.

 Tipos de travelling
1. Travelling de avance: El más natural, consiste en proyectar la mirada hacia un centro
de interés. Se suele utilizar para enfatizar una escena dramática. También cuando hay
un paso hacia la interioridad (cuando un personaje está a punto de recordar, de soñar)
2. Travelling retroceso: Se aleja del elemento que hay que firmar. Se puede situar al final
de un relato, en el momento en el que la película se termina, nos concluye la película.
También puede traducir un alejamiento en el espacio. También puede acompañar a un
personaje que avanza
3. Travelling lateral: va paralelamente con el elemento que se mueve. Por ejemplo: un
coche que va corriendo y la cámara está a escasos metros de este vehículo y va
siguiendo.

 Panorámico: Una pantalla que permete recibir muchas imágenes, dándole al


espectador un plano completo de la imagen. La cámara va girando sobre un eje y se
utiliza, por ejemplo, para seguir a un personaje o un vehículo en moviento. A
diferencia del travelling, no lo sigue, sino que va girando y nos va mostrando la acción.
Descriptivo: Para explorar un paisaje. És el más tradicional
Extresivo: Un trucaje. Las imágenes están en movimiento. Por ejemplo: cuando un
personaje está borracho y la cámara traduce lo que el personaje para traducir el mal
estar de la persona.
Dramático: Una prespectiva que va insitiendo en el personaje y la relación con el lugar
en que se encuentra.

 Elipsis: El descubrimiento de esta técnica da un cambio en el mundo cinematográfico


muy importante. Consiste en no mostrarnos voluntariamente alguna cosa. Porque
cuando no nos enseñan algo en el cine nos lo imaginamos nosotras mismas.
Normalmente lo imaginado suele ser mejor y eso nos produce decepción. Capacidad
de evocar a medias palabras, es uno de los secretos de potencia de sugestión que
tiene el cine.

- Elipisis de estructura: viene motivada por razones de construcción reltado con un efecto
dramático, para mantener el suspense, se trata de disimular en el relato un instante decisivo,
para suscitar en el espectador la espera, la impaciencia.
- Elipsis de contenido: vienen motivadas por razones de censura social. Gestos, actitudes,
acontecimientos delicados, que los tabúes sociales finalmente tiene mucha dificultad para
enseñarlos.
*snuff movies: películas en que una persona viene torturada y la matan.

8/11/2019

 LA COCINA DE ROBERTO

1. Desayuno: Escena de día y silencio. Personajes completamente separados. La cámara


se sitúa entre J y R. Es un campo contra campo (conversación entre 2 personas). No
comparten nada.
2. Otro desayuno entre R y J. Escena de día, pero hay un MONÓLOGO de R. Se muestra el
desamparo de Roberto que no sabe qué hacer con el chino.
LIGERO PICADO para mostrar que la situación es compleja y muestra los dos
personajes sentados en la mesa.
PLANO PECHO, la cámara reúne a los dos personajes.
3. Hay comunicación (dulce de leche)
La cámara los reúne, les muestra reunidos alrededor de la misma mesa y
compartiendo dulce de leche. La cámara está en el lugar cerrado de la cocina. La
cámara está situada como si estuviera sentada, como si hubiera una persona más. La
cámara se invita a la mesa como si fuera un personaje suplementario.
4. ES UN PICADO DE NUEVO. Situado detrás de J. R está desesperado. Escena de
desacuerdo entre 2 personajes. Es una perspectiva contraria a la numero 2. La cámara
muestra que no hay salida ni a la cocina ni a la situación, lo hace para mostrar que
estos dos personajes están atrapados y no hay solución. No hay salido eventual y el
chino sigue ahí.
5. Los 2 personajes están de pie. Escena oscura (R tapa la luz con su cuerpo). Solo se ve
una parte de la cocina y vemos como el resto de cocina se encuentra excluida. Se sigue
a R como entra, va a la nevera y vuelve a salir.
Estamos ante un monologo de J: silencio de Roberto. Y el espacio de la cocina queda
reducido.
J propone hacerle la comida, se siente mal y siente que quiere ayudarle, pero R se lo
toma a mal.
6. No estamos ante una escena de desayuno. Es una escena de noche donde se
encuentra R solo. Por 2ª vez la cámara se encuentra fuera, pero la diferencia es que
esta vez se encuentra fuera y no entra. La cámara nos muestra que lo que ha hecho R
está mal, ha sido un error. Y muestra que tanto la cámara como J se quedan fuera.

Ventana

J R

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