Qué es el lettering: origen, concepto y

estilos.
Descubre qué es el lettering, conoce su origen y aprende su concepto y cómo puedes
empezar a practicarlo a mano y digital con diferentes recursos.
Juega con los tonos de tus imágenes para hacerlas más llamativas y brillantes. Gracias a
la herramienta pincel podrás experimentar con los colores como nunca antes.

Contenido:

• ¿Qué es el lettering? Conoce su concepto y origen

• Diferencia entre lettering, caligrafía y tipografía
• ¿Qué estilos de lettering existen?
• ¿Qué tipos de lettering existen?
• Materiales necesarios para hacer dibujos de lettering
• ¿Qué necesito para empezar a hacer lettering?
• ¿Cómo usar lettering en títulos?

¿Qué es el lettering? Conoce su concepto y

origen
La base de todo arte escrito es, precisamente, la escritura. La invención, hecha por el
hombre, de los primeros sistemas de escritura en China hace más de 4.000 años y en
Egipto hace más de 3.000, dieron paso a un modo de escribir más avanzado tanto en
Oriente como en Occidente.

Diferente a como sucedió con la caligrafía, que tuvo un origen específico que la dotó de
nombre, no hay hechos en la historia donde se haya definido que determinado método de
escritura se llamaría lettering.

Sin embargo, la invención de la escritura y la necesidad de plasmar los conocimientos del

canon literario dio paso a los “manuscritos iluminados”. Estos manuscritos fueron los
libros escritos a mano en los que era frecuente usar materiales como el oro para decorar
el texto y las ilustraciones que contenían.

Esta parte de la historia permite decir que la decoración y el dibujo de estos manuscritos
dieron paso a las primeras creaciones de lettering.

Los dibujos de los “manuscritos iluminados” dieron paso a los dibujos de lettering.

Etimología de la palabra lettering

Revisar y comprender el origen de la palabra lettering ayuda también a comprender de
dónde proviene su definición.

La palabra está compuesta por letter, proveniente del francés antiguo lettre cuyo
significado es letra, y del latín littera, forma en como se le conocía en latín a la palabra
escrita, es decir, a la letra. Ambos términos refieren a “poner” o “crear letras”.

El otro componente de la palabra lettering es en sufijo -ing de origen germánico y que

denota o la acción de un verbo en una labor o habilidad, o el proceso en el que cierta
acción está involucrada pero sin ser un verbo.
El origen etimológico de la palabra dio paso a la definición de lettering como “la acción de
poner letras sobre algo”. Hoy, cuando te preguntes qué es el lettering, recuerda que se le
conoce como el diseño o dibujo de letras aplicando diferentes técnicas.

Diferencia entre lettering, caligrafía y tipografía

Lettering
Aunque el lettering y la caligrafía tienen sus bases en la escritura a mano, son dos
disciplinas que se practican diferente.

El lettering es el arte de dibujar letras para crear palabras o frases. Su proceso inicial es a
mano y, en la actualidad, suele digitalizarse. Sin embargo, diferentes artistas optan por
hacerlo directamente en medios digitales.

En diseño gráfico se usa como complemento de productos en branding, también se

emplea en marketing digital, diseño publicitario, entre otros.

El lettering es el arte de dibujar letras para crear palabras o frases.

Caligrafía
La caligrafía, por su parte, no se dibuja. Esta se considera el arte de escribir bello y nació
varios años antes que el lettering. De hecho, la historia del lettering se desprende de la
historia de la caligrafía con la creación de los manuscritos iluminados mencionados con
anterioridad.
 La caligrafía se considera el arte de escribir bello y nació antes que el lettering.
El lettering es el arte de dibujar letras, mientras que la caligrafía se considera como el arte
de escribir bello. Dicho de otra manera, lo distintivo entre la caligrafía y el hand lettering,
es el proceso por el cual se realizan, y no por el resultado final. Para los principiantes del
lettering puede ser desafiante ver la diferencia en la pieza final, sin haber visto el proceso
de creación. Sin embargo, la experiencia te hará diestro en reconocer estos dos tipos de
arte sin mucho esfuerzo.

Tipografía
La tipografía se define como el arte de crear caracteres (letras, signos y números) con los
cuales se pueden crear fuentes. Implica además, seleccionar los tamaños, la longitud de
las líneas, el espaciado de las letras y el kerning (interletraje) para que el lenguaje escrito
sea legible y atractivo. Esta disciplina se enmarca dentro del diseño tipográfico y se
practica, sobre todo, de forma digital.
 La tipografía es el oficio de la elección y el uso de letras para el diseño de productos
impresos o medios digitales.

¿Qué estilos de lettering existen?

Hay cinco grupos de fuentes que marcan no solo todos los tipos y estilos de dibujos de
lettering, sino también de caligrafía, tipografía y cualquier disciplina de escritura digital o
a mano: las fuentes serif, las fuentes sans serif, las fuentes monoespaciadas, las fuentes
cursivas y las fuentes decorativas. Hoy nos detendremos en dos de estos grupos:

1. Serif
Las fuentes con serif o serifa, que en muchos lugares del mundo se les conoce como
tipografías con terminales, fueron las primeras fuentes que se usaron incluso cuando los
estilos tipográficos no tenían el nombre de “fuentes” y se escribía a mano.

Estas tipografías son aquellas que tienen una especie de adorno en el terminal de cada
línea del carácter que se escribe. Se cree que esto se debe a que, cuando se escribía con
pincel y no con pluma, quedaba un pequeño rastro del pincel que adornaba la letra o
signo escrito.

Las fuentes con serif más conocidas son la Algerian, Times New Roman, Century y Georgia.
Este estilo tiene no solo varios usos, sino también varia clasificaciones.
 La fuente Serif lleva una especie de adorno al final de cada línea del carácter.

2. Sans Serif
Las fuentes sans serif o sin serifa tuvieron un camino más largo por recorrer en el mundo
de la tipografía, pues se considera que empezaron a verse a mitad del siglo XIX, pero no
fueron aceptadas hasta principios del siglo XX.

Este estilo de tipografía empezó a usarse en comunicados de prensa, escritos cortos,

portadas de periódico y cualquier otro medio que transmitiera un mensaje que se
necesitaba fuera fácil de leer.

Hoy, es posible encontrar gran cantidad de fuentes tipográficas san serif y se usan no solo
en títulos o portadas de libros, pues se han vuelto las favoritas para usar en textos o
creaciones digitales con gran cantidad de texto.

Entre las fuentes san serif más populares es posible encontrar la Arial, Calibri, Candara,
Verdana, Lucida sans, Impact y Lato.
 Cualquier fuente que no tenga adornos o “serifas” se considera Sans Serif.
Estos dos grupos de fuentes tipográficas se pueden apreciar en los tipos de lettering más
comunes que existen. Descubre a continuación cuáles son.

¿Qué tipos de lettering existen?

Como sucede con la caligrafía, no hay un solo tipo de lettering. Varía, tanto los tipos como
los estilos, e incluso las técnicas con las que se practica y los materiales que se emplean
para llevarlo a cabo. Conoce a continuación algunos tipos de lettering para que te inspires
y empieces a practicar el arte de dibujar letras a mano.

El Hand lettering
El hand lettering también es conocido como el estilo libre del lettering, pues quien lo
practica puede no seguir una técnica específica y, en cambio, tiene la oportunidad de
mezclar técnicas, formas, alturas, volúmenes, tipos de fuentes e incluso materiales en una
misma creación.

Tal como la historia del lettering, el hand lettering no tiene un punto de inicio bien
definido. Sin embargo, se cree que nació por la necesidad de crear nuevos estilos
tipográficos, un poco más libres y creativos, diferentes a los creados hasta ese momento
por diferentes tipógrafos.

Los primeros caracteres tipográficos eran considerados difíciles de modificar, hasta que
diferentes artísticas, diseñadores gráficos e incluso ilustradores empezaron a dibujar
letras de forma libre, abriendo otro universo de posibilidades llamado hand lettering.

Cualquier tipo de lettering que no encaje en el estilo Brush o Chalk -que conocerán a
continuación-, suele incluirse dentro del hand lettering. El estilo de lettering a mano,
como también se le conoce, suele confundirse con la caligrafía, pues aquí las letras
parecen escritas y no dibujadas.

Hay dos formas de hacer hand lettering:

1. Conservando las reglas.

Aunque es cierto que en el hand lettering se puede no seguir ninguna regla o técnica, hay
un método dentro de este estilo que sí lo conserva. Este estilo se practica siguiendo
el diagrama de escritura con la línea de base, la altura de las letras y las líneas que
ascienden y descienden.

2. Rompiendo las reglas.

Hay una técnica dentro del hand lettering que rompe las reglas y se le conoce como
bounce lettering. Con esta técnica no hay una línea de base definida, las alturas de las
letras pueden variar tanto como el diseño lo requiera y, básicamente, se deja que los
caracteres “reboten” libremente dentro del diseño.

Con el bounce lettering las alturas de las letras pueden variar tanto como el diseño lo
requiera.

El Brush lettering
El brush lettering es un estilo de dibujo de letras que se puede hacer aplicando la idea del
bounce lettering, sin embargo, la principal característica de este estilo es que se lleva a
cabo con pínceles o marcadores de punta pincel.

Aunque es al hand lettering que confunden con la caligrafía, el diseño del brush lettering
guarda unas bases más parecidas a esta práctica, pues escribes con un pincel con trazos
que suben o bajan.

La principal diferencia de este estilo de lettering con la caligrafía es que este solo se hace
con pincel y, en ocasiones, no solo escribes las letras, también las dibujas y, sobre todo,
las decoras con acuarela, pintura u otro material según el lienzo que utilices.

Hoy, el diseño de lettering con este estilo se está ejecutando directamente en digital con
pinceles preestablecidos o creados por los artistas.

El brush lettering tiene como característica principal llevarse a cabo con pínceles o
marcadores de punta pincel.
Las principales características del brush lettering son:

1. Presión del trazo

En este estilo la presión del trazo se realiza al descender, esto da un efecto de grosor en la
línea. Al hacer el trazo ascendente no se aplica presión para que se genere una línea más
delgada y se cree armonía en la creación.

2. Forma de escribir
Se puede seguir la línea de base o usar un estilo bounce que da mayor libertad en las
formas del escrito, sin embargo, conserva la técnica de escritura (ascendente y
descendente).

Descubre el mundo del brush lettering y empieza a practicar con lo más

simple: movimientos descendentes y ascendentes.

Este estilo de escritura a mano es una disciplina profesional a la que muchas personas se
dedican con la creación de escritos en diferentes campos: el diseño gráfico, el marketing
digital, el diseño publicitario e incluso la ilustración.
El Chalk lettering
Seguro has entrado a restaurantes o cafeterías que tienen un menú o saludo de
bienvenida escrito en tiza. Pues bien, el chalk lettering es el dibujo de letras a mano
utilizando una tiza y suele verse, sobre todo, en lugares de comercio de comida.

El uso de la tiza sobre una pizarra no es nuevo. A principios del siglo XIX James Pillans crea
las tizas de colores y con ella se introduce la pizarra a las escuelas. Para ese entonces, se
enseñaba caligrafía con estricto orden desde temprana edad. Se cree que este es el inicio
de este estilo de escritura a mano.

El chalk lettering se lleva a cabo con el dibujo de las letras de forma libre, siguiendo los
parámetros que cada artística requiera en su obra. Para ello se requiere precisión en el
trazo y creatividad para darle armonía a la creación.

El Chalk lettering es un tipo de lettering hecho con tiza y pizarra que se suele ver en
restaurants o cafeterías.

El Faux lettering
El diseño de lettering falso o faux lettering nació como la forma en que los principiantes,
en el mundo de dibujar o escribir a mano, puedan lograr que su escritura se vea bien sin
estar hecha con la técnica que en verdad se requiere para lograrlo.

Por ejemplo, si el escrito a lograr está hecho con la técnica del pincel, que crea trazos más
gruesos generando mayor presión al realizar el trazo, con el faux lettering se logra
dibujando la letra y añadiendo el grosor con líneas y relleno adicional hecho a mano.
 En el faux lettering o lettering falso técnicamente se dibujan las letras, pero se imita el
aspecto de la caligrafía.
Aunque esta técnica surgió como método de ayuda para principiantes, poco a poco se
convirtió en un estilo de lettering usado para crear títulos, poner nombres a cuadernos o
libros, hacer cartas e incluso dentro del estilo chalk lettering para crear rellenos y formas
que la tiza, por su grosor, no podría crear en un solo trazo.

El estilo de lettering falso no se libra de conservar una técnica para su realización.

Todavía se hace necesario conocer cuál es la línea de base, la dirección en la que se
dibujan las letras para darles armonía, la posición de la mano para crear ángulos, e
incluso el conocimiento básico de la anatomía de las palabras.

Descubre más sobre el estilo de lettering falso y tómalo como la opción de inicio para
aprender sobre el lettering y cómo ejecutar cada tipo con el estilo y la técnica
correspondiente.

Lettering digital
Aunque el lettering digital también es considerado un tipo más de lettering, en realidad,
en este pueden llevarse a cabo todos los tipos de lettering mencionados con
anterioridad.

El lettering digital es también el dibujo de letras a mano, esta vez utilizando una
herramienta gráfica como una tableta digitalizadora y un ordenador o una tableta con la
capacidad de editar y diseñar en ella.

Con el lettering digital se cambian todos los materiales como pinceles, plumones o
marcadores por herramientas digitales que se usan también en un lienzo digital, que suele
ser el programa de preferencia. Los más utilizados para esta técnica son Adobe
Photoshop, Adobe Illustrator o Adobe Fresco. El lettering digital puede utilizarse para
hacer tarjetas de presentación para ocasiones especiales, para tarjetas de invitación, para
publicaciones en redes sociales, para trabajos de diseño gráfico y publicitario, entre otros.
 Lettering con Adobe Fresco utilizando un iPad y un Apple Pencil para dibujar letras y
adornos.

Materiales necesarios para hacer lettering

Cómo se puede notar en los tipos de lettering, no todos se pueden llevar a cabo usando
los mismos materiales. Conoce que materiales necesitas según los tipos de lettering
presentados y comienza a practicar lettering.

Materiales para el hand lettering

La clave del éxito para lograr el mejor estilo de hand lettering es contar con los materiales
adecuados según el tipo de diseño que requieras. Descubre a continuación qué materiales
podrías utilizar:

1. Con qué escribir.

Teniendo presente que el hand lettering es un estilo libre, podrías usar rotuladores con
puntas de diferentes grosores, marcadores metálicos y con puntas de diferentes grosores,
una pluma caligráfica, pinceles o marcadores con punta de pincel.

Las tintas, acuarelas u otros tipos de pintura dependerán del implemento que vayas a
usar para escribir. Asegúrate de tener una regla a mano para trazar las líneas de base en
caso de que no uses un cuaderno con guías. Para un inicio, lápiz, borrador, regla y papel te
bastarán.

2. En qué escribir.
El lienzo que vayas a usar para dibujar tus letras o palabra está relacionado con el
implemento que elegiste para escribir.

Si escogiste un pincel o marcador con punta de pincel y pintar en acuarela, el papel que
debes escoger debe tener el gramaje necesario para soportar la humedad y obtener un
buen resultado.

Si estás descubriendo el mundo del lettering y apenas vas a comenzar a practicar, lo

recomendable es usar hojas de cuadrícula diagonal, ideal para empezar a seguir las
formas de las líneas y relacionarse con alturas y grosores.

También puedes descargar guías gratis para practicar con diferentes materiales.

Materiales para el brush lettering

El brush lettering, como su nombre indica, requiere de pinceles para llevarlo a cabo.
Puedes usar:

1. Pinceles punta fina y de mayor numeración para lograr grosores diferentes en las
letras.
2. Rotuladores con punta de pincel, que suelen tener un mismo grosor y es la técnica
la que permite designarle mayor o menor grosor a cada letra.
3. Pinturas, que suelen ser acuarelas por su capacidad y facilidad para trabajar con
ella siendo principiante.
4. El lienzo para pintar en acuarela suele conseguirse por gramaje. Si vas a usar
rotuladores en lugar de pínceles, puedes empezar con cualquier tipo de folio u
hoja.

Materiales para el chalk lettering

Sin duda, el chalk lettering es una de las técnicas que menos implementos requiere y, de
hecho, se puede decir que es más necesario conocer bien la técnica. Para practicarlo
necesitas:
 1. Tizas: Estas pueden ser blancas, ideales para superficies negras, y de colores,
propias para crear decoraciones y darles fondo o forma a tus letras.
2. Cintas de enmascaras: Estas se suelen utilizar para delimitar la altura de las letras
y no crear marcas adicionales sobre la pizarra usando la tiza con trazos
adicionales.

Materiales para el faux lettering

Los materiales para el faux lettering pueden ser tan simples como lápiz, rotulador o
colores, papel y borrador.

¿Qué necesito para empezar a hacer lettering?

Si al principio te preguntabas qué es el lettering y ahora te preguntas qué necesitas para
hacerlo, sigue estas recomendaciones y descubre cómo empezar:

1. Aprende lo básico.
Comenzar a practicar un arte se vuelve más fácil cuando sabes cómo empezar a hacer
lettering. Busca conceptos básicos y descubre, por ejemplo, cómo hacer líneas
ascendentes y descendentes, cómo usar la línea de base o cuál es la dirección para
escribir cada letra.

2. Alista tus materiales.

Una vez tengas presentes los conceptos básicos, decide con qué tipo de letra quieres
empezar a practicar tu lettering, por ejemplo, mayúsculas en brush lettering. Una vez lo
definas, alista los materiales básicos que te indicamos para empezar a practicar.

3. Comienza tu práctica.
Ya tienes lo necesario para empezar a practicar, ahora solo hay que hacerlo. Establece el
horario y el espacio apropiado, designa un tiempo de practica y sé constante. Entre más
practiques, más rápido mejorará tu técnica. Si quieres descubrir y experimentar más del
universo del lettering, en este artículo conocerás más detalles para aprender a practicarlo.

¿Cómo usar lettering en títulos?

Aunque desde hace algunos años ha estado en tendencia el uso del lettering para hacer
títulos en apuntes de colegio, universidad o trabajo, hay algunas tendencias modernas
donde la práctica del lettering se ha hecho más evidente.

Seguro has escuchado acerca del Bullet Journal, pues bien, este método de organización
personal hizo que cientos de personas conocieran qué es el lettering y empezaran a usarlo
para sus apuntes personales y títulos como notas, mensajes o meses del año.
 Podemos escribir notas personales de forma artística aplicando el lettering en un bullet
journal.
Descubre cómo puedes usar el lettering para títulos siguiendo estas recomendaciones:

1. Busca inspiración.
Hay cientos de diseños de bullet journals que te servirán de inspiración para empezar a
hacer tus títulos. Escoge tus favoritos y guárdalos

2. Busca plantillas de lettering gratis.

Tanto si apenas empiezas a practicar lettering, como si ya tienes conocimientos sobre la
práctica, las plantillas de lettering te facilitarán obtener ideas de fuentes, formas y estilos
de lettering para tus títulos.

3. Alista tus materiales y empieza a practicar.

Una vez tengas los diseños de inspiración y las plantillas de lettering, empieza a crear tus
títulos siguiendo los estilos de fuentes, mezclando formas y materiales para obtener un
título único.

Si quieres hacer títulos para tus notas de trabajo, colegio o universidad, los pasos
anteriores también te serán de ayuda. Busca inspiración y plantillas de lettering, alista tus
materiales y empieza a crear los mejores títulos para tus notas.

¿Cómo hacer lettering? Guía paso a

paso para principiantes.
El dibujo de letras se ha convertido en una tendencia. La técnica de lettering te permite
crear todo tipo de trazos y convertir un texto simple en un diseño único.
Contenido:

• ¿Cómo iniciarse en el lettering?

• ¿Qué se necesita para empezar a hacer lettering?
• Guía para empezar a hacer lettering paso a paso.
• ¿Qué herramientas necesito para hacer lettering?
• Consejos para principiantes para aprender lettering fácil.
• ¿Cómo hacer lettering digital?

¿Cómo iniciarse en el lettering?

El lettering no es otra cosa que una técnica a través de la cual se dibujan letras de forma
manual. Gracias a ello, podrás transmitir el mensaje que tú desees con tus propios
diseños. Una de las características más bonitas de aprender lettering es el usar distintos
trazos y hacer que cada palabra sea una pieza prácticamente única en su creación.

Pero ¡cuidado! No confundas el lettering con la caligrafía. Mientras que en la caligrafía se

busca escribir bien las letras, en el lettering lo que se quiere es dibujarlas. Fusionar el
lettering con otro tipo de diseños te permitirá crear proyectos originales que tengan tu
propio sello.

Para hacer lettering necesitarás de ciertas herramientas que te ayuden a crear los trazos.
Empieza por lo más básico y poco a poco ve incorporando nuevos materiales. Además,
tendrás que estudiar cómo se componen las letras, su anatomía y líneas con el fin de
elegir cuál es la forma más adecuada para lo que quieres crear.

¿Qué se necesita para empezar a hacer

lettering?
Una de las primeras cosas a incorporar sobre cómo aprender a hacer lettering es la
anatomía de las letras. No omitas este paso porque será tu base de conocimiento.
Después, con lo aprendido, podrás dejar volar tu creatividad e imaginación haciendo tu
propio estilo con las herramientas que desees.

Cuando conoces a la perfección cómo son las líneas de cada letra, crearás dibujos
estilizados y combinaciones increíbles. La diferencia entre una persona que está
aprendiendo a hacer lettering y otra que lleva tiempo es la consistencia en sus trazos. La
única forma de conseguirlo es conociendo muy bien cómo se forma cada letra.

¡No te preocupes! Todo es práctica y en poco tiempo habrás adquirido los conocimientos
y el paso a paso de cómo hacer lettering.

Línea base de las letras

Se trata de la línea principal en la cual van a apoyarse todas las letras. A partir de esta
línea se expresarán el resto de elementos. De ahí que su nombre incorpore la palabra
“base”.

Línea de altura X

Se refiere a la línea donde se posiciona la parte superior de las letras que van en
minúscula. Es decir, cuando escribes una letra minúscula, ésta se inicia en la línea base y
puede llegar hasta la línea de la altura X.

Línea ascendente

Hay determinadas letras como lo son la letra “t” o la “h” que sus trazos van más allá de la
altura X y llegan hasta lo que se llama línea ascendente. Son letras que para dibujarlas
adecuadamente tienes que crear un trazo concreto hacia arriba.'

Línea descendente
Es exactamente lo opuesto a la línea ascendente. En este caso, las letras requieren de un
trazo que va hacia bajo de la línea base. Letras como la “g” o la “q” utilizan la línea
descendente pues es donde van a dibujarse lo que se conoce como sus “colas”.

Grosor de las líneas

Después de comprender cómo son las líneas, hay que definir el grosor de estas. El grosor
no es otra cosa que la anchura del trazo. Es decir, si la línea será delgada o gruesa. Una
forma en la que puedes recordar siempre este concepto es pensando en la fuerza que
haces en el trazo. Cuanta más presión haces con un lápiz, mayor será su grosor. Mientras
que cuanto más ligero lo hagas, más delgada será la línea.

El grosor define mucho el diseño de una letra. Una misma tipografía en lettering podría
verse muy diferente según el tipo de grosor que se le añada a cada letra. Además, es
conveniente que el grosor de las líneas sea constante. Si va variando de una letra a otra,
salvo que sea buscando un estilo, se verá poco homogéneo.

Conceptos básicos sobre las letras

Siguiendo con el estudio de las letras, es importante que conozcas algunos elementos que
las conforman:
• Cola: es el trazo de las letras que se extiende hasta la línea descendente.
• Panza: hay ciertas letras que tienen una zona redondeada como lo son las letras
“P” o la letra “R”.
• Panza: hay ciertas letras que tienen una zona redondeada como lo son las letras
“P” o la letra “R”.
• Ligadura: es la línea que se utiliza para conectar dos letras.
• Travesaño y transversal: son los trazos que cruzan las letras de forma horizontal.
El primero se refiere a las letras mayúsculas mientras que el segundo a las letras
minúsculas.

Cómo hacer lettering: materiales básicos

Para principiantes, lo mejor es comenzar a practicar con materiales básicos. Poco a poco,
con la práctica, se podrán ir incorporando nuevas herramientas.
Con los siguientes materiales será más que suficiente para comenzar a aprender cómo
hacer lettering:

• Papel/hojas
• Lápiz
• Goma de borrar
• Regla
• Rotulador
• Papel calcante

Encontrarás muchos materiales en el mercado para hacer letras de lettering fáciles. Ve

por lo más simple y tras un tiempo vas a ir complementando o probando por ejemplo
nuevos rotuladores.

En caso de querer aprender lettering digital, necesitarás una Tablet junto con un lápiz
digital. A ello se le suma un software con el que escanear los trazos que realices de forma
manual para editarlos posteriormente por ejemplo en Adobe Photoshop, Adobe
Illustrator o Adobe Fresco, con el que podrás pintar y dibujar en tu lienzo digital de forma
fácil y sencilla.

Presta atención a la postura de tu cuerpo

Hacer lettering requiere de cierta paciencia y concentración. Busca un lugar tranquilo con
una mesa en donde apoyar tus materiales. También ten contigo una silla cómoda en la
que te sientas a gusto.

Es importante que puedas apoyar los codos en la mesa y que tu espalda no esté curvada
en ningún momento. Los pies deben de tocar el suelo y tienes que intentar no inclinarte
hacia la hoja de trabajo. Una buena postura corporal te ayudará a realizar mejores trazos
y a ser consistente en ellos. Cuando sientas que te duele la espalda o estés incómodo,
levántate unos minutos para relajar tu cuerpo.

Sostén el lápiz correctamente

Para hacer lettering hay que mover todo el brazo y no únicamente los dedos para que haya
una mayor fluidez en el dibujo.
El lápiz, bolígrafo o rotulador que utilices para crear lettering sencillo debe sostenerse
correctamente para tener una buena presión y flujo en el trazo.

Usualmente, al escribir, se mueve el lápiz con los dedos. Cuando haces lettering, lo ideal
es mover el hombro. Hay que mover todo el brazo y no únicamente los dedos. De lo
contrario habrá cierta limitación y se estará perdiendo la fluidez en el dibujo.

Al inicio, el codo puede estar apoyado en la mesa. Pero poco a poco ve haciendo que ese
apoyo sea de forma ligera. En el momento en que te sientas con confianza, levanta el codo
de la mesa. Verás cómo los trazos de las letras fluyen mucho mejor.

¿Sientes dolor en el hombro? Es normal. Piensa que aprender a hacer lettering es como
ir al gimnasio y estás ejercitando el músculo necesario para crear un buen diseño.

Guía para empezar a hacer lettering paso a paso

Ya has estudiado la anatomía de las letras, has entendido cómo sentarte y qué
materiales básicos requieres. ¡Ahora es momento de pasar a la acción!

Recuerda que la práctica hace al maestro y la constancia es lo que te permitirá pasar de

ser principiante a un master en la creación de lettering.
 1. Define la palabra o letras que quieres dibujar
El reto lo pones tú. Puedes comenzar practicando con algunas letras sueltas o
lanzarte a hacer una palabra completa. Ten claro qué es lo que harás antes de
hacer cualquier trazo inicial en la hoja.

2. Determina las líneas bases

En una hoja, dibuja las líneas mencionadas anteriormente: línea base, altura X,
línea ascendente y línea descendente. En esta hoja es donde vas a hacer todas las
pruebas de tus letras. Es el lugar en donde relajar el brazo y dejar que el lápiz corra
de un sitio a otro.

3. Dibuja las letras poco a poco

Ahora es momento de pasar a la hoja donde harás el lettering de tu palabra
elegida. Con una regla puedes hacer a lápiz la línea base que después borrarás y
así la tienes como guía. Elige qué letra de toda la palabra tendrá mayor
protagonismo.

4. Utiliza un papel calcante

Cuando tengas el boceto hecho en la hoja, pasa ese dibujo a un papel calcante.
Eso te permitirá hacer los cambios que creas conveniente.

5. Pasa a la hoja final

Necesitarás una nueva hoja en donde vas a ir traspasando las letras del papel
calcante. Primero traza las letras que no requieran ninguna modificación. Después,
ve ajustando el papel para realizar los cambios que creas oportunos en el resto de
las letras. Si te es de utilidad, coloca primero las líneas base a lápiz para tener de
guía. Cuando termines de pasar todas las letras y modificarlas podrás borrarla.

6. Selecciona tus rotuladores favoritos

Ya tienes las letras a lápiz en tu papel. Ahora toca darle color con tus rotuladores
favoritos. Colorea las partes que creas oportunas para darle el diseño que tienes en
mente. Y si quieres, antes de hacer ello, haz una nueva copia con otro papel
calcante y hoja para tener distintas versiones de tu diseño.

7. Digitaliza tu diseño
Si quieres seguir probando y experimentando con el lettering, digitaliza tu diseño.
Así podrías por ejemplo añadirle animación al texto con After Effect.

¿Qué herramientas necesito para aprender a

hacer lettering?
Ya has visto ideas para hacer lettering para principiantes paso a paso. Sin embargo, si
quieres perfeccionar aún más la técnica, necesitarás hacerlo con ciertas herramientas. La
mayoría son materiales muy fáciles de conseguir como los nombrados anteriormente.

Para ser más específicos a la hora de comprar las herramientas para lettering, aquí tienes
una lista detallada:

Papel para lettering

Vas a utilizar mucho papel durante la creación de tus diseños de lettering. Los primeros
trazos podrías hacerlo en cartulina, pero lo más cómodo es un bloc de notas con hojas
desmontables. Además, si son hojas con cuadrícula de puntos mucho mejor. Eso te
ayudará como guía para los tamaños y proporciones necesarias para cada letra que vayas
a crear.

Bolígrafos para hacer lettering

Se recomienda que sean bolígrafos con tinta de gel ya que son los que deslizan mejor en
el papel. Intenta hacerte con bolígrafos de varios colores para experimentar con ellos.

Rotuladores para lettering

Aquí tienes una gran variedad. Por un lado, están los rotuladores de punta pincel a los
que se los conoce también como brush lettering. Son los mejores para iniciarte en esta
técnica ya que tienen una punta muy fina. También tienes los rotuladores con punta
rígida. Son muy buenos para dibujar letras en donde vas cambiando el grosor de las
líneas.

Si lo que buscas son rotuladores para hacer letras pequeñas y muy exactas, lo ideal serán
los rotuladores caligráficos. Para practicar los movimientos que debes realizar con tu
muñeca en cada trazo, nada mejor que los rotuladores de punta biselada.

Lápiz de calidad para lettering

El lápiz es la base fundamental para crear unos trazos bonitos en tu diseño de lettering.
Si no tienes un buen lápiz te será difícil crear líneas homogéneas que se unan unas con
otras. Ten varios lápices de distintas presiones y graffito contigo. Así vas a ir variando
según el tipo de proyecto. Y junto con el lápiz, igual de importante es una goma de borrar
de buena calidad para eliminar los errores.

Otros materiales interesantes para lettering

Una regla te será muy útil para realizar la composición de las líneas base y así generar
una estructura. También para dejar muy bien marcados los márgenes y que el diseño esté
centrado. Hay creadores que utilizan un soporte para el papel pues les es más cómodo.
Prueba qué opción es la más adecuada para ti durante la práctica. Lápices de colores,
tinta, tizas, acuarelas, contrapunzón y cualquier otro material que inspire tu creatividad
será bienvenido para esta disciplina. ¡El límite lo pones tú!

Conoce las herramientas que Anny Polite utiliza para

hacer lettering

Para Anny, el lápiz y papel son clave para empezar, pasando por colores, marcadores,
plumas, pinceles, tintas, reglas, retículas hasta llegar a programas de Adobe como Adobe
Fresco.

Consejos para principiantes para aprender

lettering fácil
Después de analizar todos los materiales y el paso a paso, es normal que tengas algunas
dudas. Lanzarse a practicar es la mejor acción que puedes hacer para ir encontrando tu
propio estilo.

Crea líneas guías

Dibuja unas líneas guías a unos 5 centímetros de cada margen para centrar tu diseño. Si
tu diseño de lettering tendrá un estilo curvo, entonces, crea una línea curva entre las dos
líneas de margen que has creado anteriormente. Así, tendrás una guía sobre la cual
dibujar tus letras. Puedes poner dos líneas curvas una en la parte superior y otra en la
parte inferior.

Calcula el espacio de las letras

Si vas a dibujar una frase, tendrás que decidir qué palabras irán en cada línea. Así, por
ejemplo, en la parte superior del dibujo puede ir una palabra o dos según el espacio
disponible o incluso, podrías incluir una única letra en una de las líneas.

Añade la decoración

Después de escribir las palabras, es hora de ser creativo y añadir todo el tipo de
decoración que desees. Como vimos antes, pueden ser flores, líneas, puntos, etc. Intenta
que los elementos estén siempre balanceados de un lado y del otro.
Modifica el grosor de las letras

Ya tienes la base de tu lettering sencillo, ahora es momento de decidir el grosor que

tendrán las líneas de cada letra. Puedes trabajar con el mismo lápiz o utilizar un rotulador
para variar el grosor según tus gustos personales. Recuerda que no todas las líneas deben
tener el mismo grosor. ¡Expresa tu creatividad!

Incluye el color

Tras darle a tus letras el grosor que deseas, toca añadir el color. No es algo obligatorio ni
que debas incluir en todos los diseños, la decisión es tuya. Para ello nuevamente puedes
utilizar distintas herramientas como rotuladores, acuarelas, lápices de colores, etc

Sombras y texturas

Para darle tridimensionalidad a cada letra, lo mejor es aplicar sombras y texturas. Hay
muchas técnicas para ello. O bien lo haces con el mismo color o lo haces con uno
diferente. ¡Haz distintas pruebas hasta obtener el diseño tal y como lo imaginas en tu
cabeza!

Cómo hacer lettering digital

Si te interesa cómo hacer lettering de forma digital y ver cómo puedes aplicar todos estos
consejos vas a necesitar primeramente una Tablet o iPad junto con un bolígrafo digital
para dibujar. Junto con ello alguno de los siguientes softwares que te permitan plasmar
tus diseños.
Lettering digital con Adobe Fresco

Uno de los softwares más utilizados para hacer lettering es Adobe Fresco. Te brinda tantas
posibilidades para crear dibujos digitales como quieras. Por eso es perfecto para diseñar
lettering, porque tiene la mayor colección de lápices vectoriales y rasterizados. Inspírate
en el siguiente vídeo y comienza a hacer lettering digital.

Lettering digital con Adobe Illustrator

Para quienes están acostumbrados a utilizar Adobe Illustrator en sus creaciones, también
existe la posibilidad de hacer lettering en este software. Cuando estás iniciando, una
buena técnica a aplicar es crear tu diseño de lettering con lápiz y papel, y posteriormente
escanearlo para editarlo con Illustrator utilizando las herramientas de pluma o trazado.

Otra opción es utilizar la versión de Ilustrator para iPad para que crees obras de lettering
desde donde quieras, en donde te sorprenda la inspiración.

Mira este video para aprender cómo hacer lettering digital con Illustrator desde el iPad.

Lettering digital con Adobe After Effect

Después de digitalizar tu diseño o haberlo creado desde cero con alguno de los
programas anteriores, puedes dar un paso más y añadirle animación al texto con After
Effect. Contamos con plantillas especiales para hacer lettering paso a paso y que puedas
comenzar hoy mismo a crear tu propio diseño digital animado. ¡Deja volar tu imaginación!

Como dijo Earl Nightingale “La creatividad es una extensión natural de nuestro
entusiasmo.” Con la práctica y la constancia verás cómo logras dominar poco a poco la
técnica de lettering.