Semana 9

EL Impresionismo

I. DATOS GENERALES
CAPACIDAD
Identifica los antecedentes, características estéticas y
temáticas del arte impresionista.
RESULTADO DE APRENDIZAJE
Analiza una pintura teniendo en cuenta la Ficha de
Apreciación Artística.
CONTENIDO
El impresionismo.

RECOJO DE SABERES PREVIOS Y PROBLEMATIZACIÓN:

Dialogamos con los alumnos (motivación para abordar el tema) sobre: ¿Se han fijado en las sombras que proyectan
nuestro cuerpo durante el día?
¿Qué color tiene la luz del día?

II. Actividad de Inicio

Los alumnos resuelven preguntas sobre el video, titulado “IMPRESIONISMO: historia, características
y artistas” a través del aplicativo quizz.

(https://www.youtube.com/watch?v=D-BrY4HcWRY).

Revisa la siguiente información teórica.

¿Cómo analizar una obra pictórica?

Uno de los desafíos del estudiante universitario, es analizar y comprender una obra pictórica.

Con este análisis, sabrás: Por qué razón una pintura de un buen maestro, tiene un costo elevado y
por qué el pintor, es muy importante para la sociedad. Para esto tienes que aprender analizar la
pintura, utilizando un instrumento importante en este caso, es la ficha de apreciación artística
(Pintura), instrumento, que nos permite recoger características estéticas, en un corto tiempo.

¿Qué encontraras en esta guía de Aprendizaje?

Encontraras, las características estéticas de los principales pintores impresionistas, uso del color, la
pintura rápida fuera de sus estudios: Pintura trabajada frente al paisaje natural, paisaje urbano, y
retratos en espacios públicos y naturales.
 IMPRESIONISMO

El impresionismo surgió como una reacción contra las imposiciones académicas tradicionales cuya premisas de
respeto al dibujo, absoluto conocimiento de anatomía, sujeción a la perspectiva y énfasis obligada hacia el
claroscuro, llevaron a un movimiento de rebelión que intentaba dar paso a la expresión más exacerbada
( intensa) del realismo y marca el comienzo en sí del arte moderno hacia una forma de expresión cada vez más
subjetiva, más amplia libertad creativa que a su vez permitirá una mayor autenticidad de sentimientos.
Como movimiento artístico renovador, el impresionismo no se limitó a la pintura, sino que influyó
poderosamente en la escultura, la literatura, la música y significó el acontecimiento más importante desde el
renacimiento italiano.
Determinó el definitivo traslado a París, la capital artística europea radicada en Roma desde el siglo XVI.
La primera manifestación de tal libertad expresiva cabe detectarla en un grupo de pintores disgustados por la
rigidez académica imperante; se dedicaron a la observación de la naturaleza, no idealizada, sino
embelleciéndola, recreándola, reproduciéndola no tanto en su realidad como a partir de la impresión causada en
el ánimo del artista que trata de aprehenderla y fijarla en la tela.

Características generales de la Pintura Impresionista:

- El objeto representado es alterado por el ambiente que le invade, la atmosfera que lo
rodea, le hace perder el color y la precisión de sus contornos.
- El artista se abstuvo de realizar mezclas en su paleta, pues consideró que solo
sirven para hacer perder la intensidad del tono.

CLAUDE MONET:

El catorce de noviembre de 1840, nace un niño en la ciudad de París, nadie

sospechaba, ni imaginaba, que iba a ser de él en el futuro y su significancia
para el mundo. Se trata de Claude Monet; pintor impresionista, el más puro,
se le llamo así porque siguió fiel a las características de su escuela, pese a
muchas adversidades. Es llamado “Padre del impresionismo”.
Las características más importantes de su pintura son las siguientes: Pintó al
aire libre, se abstuvo de realizar mezclas en su paleta, pues consideraba que
solo sirve para perder la unidad del tono, el objeto representado es alterado
por el ambiente, la atmósfera que lo rodea le hace perder el color y la precisión de sus contornos; así vemos en la
pintura llamada Madame Monet y su hijo,
La chaqueta de la mujer parece volverse etérea, ya es parte de las nubes, una pequeña luz contornea su espalda,
su cabello juega con el viento, parece desvanecerse; si de su hijo hablamos, ya es parte de la naturaleza o del
paisaje. En primer plano, encontramos el pasto de ese día, iluminado fuertemente por el sol; pese a su tamaño las
flores que rozan el filo de su vestido son brillantes, esta pintura está envuelta por todas las características
impresionistas.
Para mi humilde apreciación, fueron los primeros ecologistas, colocan al hombre en la base de la pirámide, es
más importante un rayo de luz que atraviesa las hojas de un árbol e ilumina un espacio del piso, que las personas
presentes. Guando pinta sus nenúfares pequeños charcos de su jardín, propuso un nuevo tipo de ícono simbolista,
destinado a ensanchar los límites de percepción, profundidad acuática y el brillo lumínico de sus reflejos, en
donde la sensación de permanente cambio visual fueron asimiladas. Para este efecto, coloca pinceladas tras
pinceladas, usa la yuxtaposición de colores, coloca los colores fríos como base para terminar con los colores
claros dando así la sensación de profundidad.
En un mundo acostumbrado al arte clásico, ellos abren camino y se lanzan con la expresión cada vez más
subjetiva, marcan el comienzo en sí del arte moderno detenido por los clásicos seis siglos; hasta que en 1850
nace el impresionismo, este movimiento surge como la expresión más exacerbada (intensa) del realismo.
Los primeros impresionistas pintaban al aire libre, en sitios abiertos, donde podían observar, por ejemplo, los
reflejos del agua, o los rayos del sol en distintas horas del día, como ejemplo tenemos, la pintura “Impresión del
sol naciente”, él da el nombre a éste movimiento plástico.
Y el Parlamento de Londres; vemos en ellas las pinceladas lineales de color puro, dan lugar a una visión unitaria
de atmósfera y gradación de cálidos a fríos.

CANON, J. (1989), nos habla en su libro “El Impresionismo” de los siguientes artistas:
RENOIR (1841 – 1919) Pintor Francés. -
Un lugar predominante en la evolución impresionista es el ocupado por Auguste
Renoir, atento como Monet a la luz vibrante y a la plasmación de la atmosfera en una
nueva concepción cromática.
A pesar de ello Renoir no pudo entender el paisaje sin la presencia humana, porque
en sus lienzos las figuras y en especial las femeninas aparecen formando parte del
motivo tratado, e incluso pasando a ser ellas por sí la anécdota central del lienzo.
Obra:
“El Palco” 1847 Óleo sobre lienzo (Courtauld Institute Universidad – Londres)
“El Columpio” 1876 Óleo sobre lienzo (Museo Orsay - Paris).

PIZARRO. (1830 – 1903)

Pintor impresionista francés. Pizarro, nació en Santo Tomás, Islas
Vírgenes, en el año 1830 y muere en París en el año 1903.
Pizarro se une a los impresionistas y tuvo representación en todas
sus exposiciones.
En la década de 1880, desanimado con su trabajo, experimentó con
el puntillismo; el nuevo estilo; sin embargo, no “cuajó” entre los
coleccionistas y galeristas, y tuvo que volver a su estilo
impresionista más libre.
Las figuras de las campesinas serán protagonistas de numerosos
cuadros de Pizarro en la década de 1880, sin preocuparse por su trabajo, sino por la atmósfera y la iluminación.

ALFRED SISLEY. Nace en Sena Paris (1839 - 1899)

Nació en el seno de una familia acomodada , Sisley se dedicó a la pintura
por pura afición asistiendo a las clases de Bellas Artes de París y
posteriormente al taller de Gleyre, en el que conocería a Monet y Renoir.
La guerra de Francia con Prusia lo traslada a Londres; arruinado tras la
guerra, Sisley se dedica por entero a la pintura entregado a la búsqueda de
los efectos luminosos y colorísticos que constituían la base del estilo
impresionista.
“El canal” (1872) muestra ya el grado de equilibrio y concisión (síntesis)
del estilo de Sisley de tono suave que le confieren un carácter intimista.
(ARTE Se aplica a los pintores que se inspiran en la vida íntima o familiar) y puro, características que alcanzan
su grado más destacable en “Nieve en Louveciennes” (1878) donde la coloración se basa en un registro de tono
rosados y grises de incomparable delicadez.
Sisley se retira a Moret , allí se dedica a pintar diferentes aspectos del pequeño pueblo , en tonos siempre suaves,
como :el agua , cielo , y las estaciones del año.
Interesado en preservar los supuestos sobre los que había eclosionado el impresionismo.
Se le considera como uno de los impresionistas más puros (fiel a las características impresionistas)

EDGAR DEGAS. (1834 – 1917)

Artista francés, originario de París, nace el 19 de julio de 1834, a pesar de conservar un estilo indiscutiblemente
clásico Degas significó para el movimiento impresionista una decisiva aportación, puesto que alentó y mantuvo
unidos a los componentes de grupo durante sus etapas iniciales. Algunos puntos de analogía se advierte entre
Degas y los Impresionistas en especial en la clarificación colorística de su paleta, así como su obsesión por
captar lo momentáneo (figuras en movimiento); Degas se inclinó hacia el tratamiento de carrera de caballos,
bailarinas y desnudos. Absolutamente contrario a la pintura al aire libre, realizó sus paisajes en el taller, casi de
memoria, con lo que se apartó por completo de las premisas impresionistas; esto lo aproxima en cierto modo a
Toulouse- Lautrec, más interesado por la iluminación interior de sombras más cambiantes y duras.

Los hipódromos de algunas vistas de la playa constituyen la única tentativas aire libristas de Degas, más atento
por la mecánica prometedora de una nueva época y por las panorámicas urbanas, en los que puede tratar el tema
con el uso de líneas y planos perfectamente orquestados.
Atraído por el ballet y la ópera, pintó una serie de bailarinas tratadas con suma espontaneidad y ligereza, que
constituye un extraordinario estudio de movimiento y armonía, trasladó mas tarde a sus admirables estructuras
sobre el mismo tema. Hacia el final de su existencia utilizó el pastel para tratar un tema nuevo de su
producción. El desnudo femenino. En él la libertad compositiva llega a audaces extremos impresionistas con una
sorprendente riqueza de color si se advierte que en aquella época Degas padecía de una progresiva debilitación
visual. Ganado por la sutil armonización cromática de los grabados japoneses , tendiendo más tarde hacia un
mayor equilibrio entre las masas y el color, lo que influiría notablemente en la renovación de la cultura en su
tiempo.

TOULOUSE LAUTREC.
Nació en Albi en 1864 y murió en el Castillo de Matromé , propiedad de su madre
en 1901, de ilustre linaje, era descendiente de los condes de Toulouse; pero su
existencia fue desgraciada. De frágil naturaleza como consecuencia de una
enfermedad genética por el matrimonio entre familiares cercanos, se quedó “enano”.
Llegó a ser uno de los mejores artistas de su época , realizó un gran número de
oleos, dibujos, litografías, poster y carteles, así como también ilustraciones para
varios periódicos de entonces.
Características de su pintura:
Los contornos de sus elementos fuertemente marcados, su composición asimétrica y
la utilización de manchas de colores planos, fueron o son sus características más
resaltantes.
Sus obras inspiraron a Vicent Van Gogh.
La obra de Lautrec es original representa el modernismo francés con un lenguaje osado y satírico. Dibujaba y
pintaba incansablemente todo lo que veía. Frecuentaba asiduamente los cabarets “Moulin Rouge”, y
espectáculos.
Sus escenas son las bases de todos los temas de sus obras. Además de la vida nocturna parisina también pintó
escenas de circo y deporte, así también ilustraciones para varios periódicos de entonces.
Los numerosos retratos figuran entre lo mejor de su creación pictórica.
(HUGH, 2004 pag, 712 al 738).

Berthe Morisot: (Bourges, 14 de enero de 1841-París, 2 de marzo de 1895).

Su pintura, muy ligada a su propia vida y a la de las personas que la rodeaban, muestra su entorno tal y como ella
lo veía, con una gran naturalidad.

A pesar de que hasta finales del siglo XX, la historia del arte había relegado su historia y participación a un
segundo plano, ambos su talento y habilidad, le valieron el respeto y reconocimiento públicos de sus colegas
varones contemporáneos, logro por lo demás inusual para las mujeres de la época. Su voluntad de romper con la
tradición, la trascendencia de sus modelos y su capacidad la convierten, en “la gran dama de la pintura”.

Dentro de sus principales obras tenemos: Madame Théodore Gobillard, 1869 y La cuna (1872).

Mary Stevenson Cassatt: (Estados Unidos 22 de mayo de 1844-14 de junio de 1926)

Fue una pintora y grabadora estadounidense. Aunque nacida en Pensilvania, pasó gran parte de su vida adulta
en Francia, donde forjó amistad con Edgar Degas y se incorporó al movimiento impresionista. Cassatt pintó,
principalmente, imágenes representando la vida social y privada de las mujeres, con especial énfasis en los lazos
entre ellas y sus hijos.

Dentro de las principales obras tenemos Autorretrato, hacia 1880 y Mujer Joven con sombrero negro y verde
mirando hacia abajo1890.

Los alumnos entran al jamboard.

Primer desafío:

¡¡ A
TRABAJAR!!

Analiza la Pintura del artista, MONET

Entra al CANVAS semana 9 y desarrolla tu tarea, ve cuanto obtuviste en tu práctica.

Actividad de proceso:

Analiza esta obra Pictórica Impresionista utilizando la ficha de Apreciación Artística (Pintura). Teniendo en cuenta los
criterios de composición Aplicados en la obra visual.

RUBRICA DE ELA EVALUACION : TAREA N° 09

Criterios
Puntaje

Identifica en la obra el lugar

exacto del centro o punto de 5
interés .
Identifica el punto de entrada, en
la pintura para iniciar su recorrido 5
visual.
Identifica si esta obra es simétrica 5
o asimétrica.
Identifica en la obra que clase de 5
ritmo tiene
: uniforme o variable.
Total