Monografia Literatura Latinoamerica
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la revolución”
Con un fuerte laconismo y una idea de un México post porfiriato en pleno estallido
de la revolución, el escritor Juan Rulfo decide escribir El llano en llamas (1953), con
literarios dentro de sus cuentos; el uso del español de culto, la lengua popular y la
alusivo, que se marca como antecedente o incluso como tendencia de la época, con
referentes del otro lado del occidente tales como Franz Kafka, James Joyce, Marcel
Angel Asturias, siendo estos una indudable munición, Juan Rulfo incorpora en sus
obras “No oyes ladrar los perros” y “Nos han dado tierra” leyes no escritas del
escritura fluida que incorpora tonalidades orales , definiendo a sus obras con esta
pulsión escritural que le permite obtener ese ritmo oral extraño, muy otro,
estrictamente desde una escritura formateada por una sintaxis oral de ritmo
aborigen (el náhuatl). Los diversos narradores, con sus conflictos, tensiones y
mutaciones a donde estas voces refieren que transcurren sus acciones, aparecen
lenguas. Asimismo, por los conflictos políticos y étnicos tan decisivos en la historia y
escritural permite una exploración que, en última instancia, adquiere casi un carácter
antropológico.
los materiales estéticos, culturales, políticos y sociales con los que trabaja, en una
Teniendo en cuenta todo esto, desde el punto de vista, Rulfo trabaja una
sensibilidad peculiar en sus cuentos, donde se acuña la idea del símbolo mítico que
ladrar los perros” el mito del pastor que lleva en sus hombros a la oveja perdida,
pero tanto de una parte como de la otra, no hay certeza de redención. Como explica
Rama en su texto crítico, no hay aceptación del magisterio (el padre) ni del
discipulado (el hijo) que es lo que vincula a las dos partes con la imagen
inextinguible en otros de los cuentos dentro de El llano en llamas. Es por esto que
difícilmente puede medirse a “No oyes ladrar los perros” dentro de una aparencial
extemporaneidad, visto que toda creación artística se puede examinar dentro de una
estructura prototípica que será siempre la misma historia: la idea del combate entre
dos hombres de la misma sangre y mismo linaje y mismo terrible desenlace, todo
edificado con leves variantes en formas y dinámicas del modelo, implicando una
distintos.
del hijo avergonzado sino el del padre como aparente piedad que permanece
del padre, quien lleva a su hijo herido a través de un desierto hacia un médico que lo
literatura de sus obras procura y pide una relectura del pasado americano y un
mexicana con una pluralidad de tiempo verbales y cuyo sistema interno debe de ser
elementos que Ángel Rama retoma para llevar a uno mismo a preguntarse si sus
de leer sobre todo desde las formas, desde el lenguaje, desde los significantes. En