CAMILA DI VITO

HISTORIA DE LA CULTURA
2023
LAS POLIS GRIEGAS
Para entender cómo y por qué nació el teatro en Grecia es necesario primero
ahondar en la organización de esta sociedad, y su cultura. Un aspecto es su
característica división, lo que fueron las polis.
El término Polis se traduce a “ciudad-estado”, por lo que se entiende la autonomía
que tenía cada Polis, con gobierno y ejército propios.
Una polis era una unidad políticamente independiente, que se autoabastecía y
también desarrollaba su propia cultura y culto, aunque coincidían en muchos
aspectos entre polis. Era una especie de tribu avanzada, pero no existía la
competencia entre las distintas polis, sino que convivían e intercambiaban, hasta
que, con el tiempo, empezaron a asociarse más estrechamente para consolidar
entidades como la Liga de Delos.
Estas ciudades no eran muy grandes ni tenían demasiados habitantes. El
crecimiento excesivo de una polis significaba el surgimiento de una nueva. Sin
embargo, cada una contaba con una zona rural, una zona urbana, y la mayoría
con una zona portuaria; el centro de cada
polis también estaba conformado de
manera muy similar.
Este centro, denominado acrópolis,
concentraba a la asamblea y también era
un centro religioso. “Asty” era la zona
poblada, y el “Ágora” era una especie de
plaza, una gran extensión donde se
daban intercambios comerciales, sociales
y culturales. Era el espacio de encuentro.
Eran considerados ciudadanos de una
polis solo los hombres mayores de edad
hijos de ciudadanos. Por lo tanto, muchos
habitantes de una polis no alcanzaban la
condición de ciudadanos, y quedaban excluidos de la participación política.
Por otro lado, cada polis se encargaba de ofrecer una educación pública e
integral a sus ciudadanos en función de lo que los griegos consideraban la “virtud
por excelencia”, el areté.
ARETÉ
Los griegos pensaban el mundo de una forma muy amplia, en la que varios
aspectos e ideas eran encerrados en un mismo concepto. Por un lado la función
integradora de la polis,ciudad, campo, pueblo, estado, ámbito cultural; luego la
educación que proporcionaba, abarcadora de todas las disciplinas.
Desde esta mirada, las personas también
perseguían un desarrollo máximo en
todas las vertientes de la capacidad
humana: la física, la intelectual, la social.
Esto es el areté, no es una virtud
especializada, sino que es la virtud. Los
ciudadanos eran entrenados para ser
fuertes, aptos para la guerra, pero
también influyentes políticos,
moralmente correctos, geniales en todos
los deportes. De hecho, las olimpiadas
griegas combinaban certámenes
artísticos (flauta, coros) y atléticos, que
los hombres tenían que atravesar para
demostrar su dignidad.
La especialización, la unicidad estaba
reservada a los esclavos.
Para los griegos la belleza también era un todo. Algo bello, “kalós”, era lo bueno, lo
sano, lo correcto, mientras que lo feo, “aiskhros”, era malo, ruin, desdichado,
alejado del areté.
Para ejemplificar esta imagen de virtud, surgieron los conocidos héroes trágicos, los
cuales trascendieron a la historia gracias a la mitología griega y al teatro griego, el
cual será desarrollado más adelante.
LOS DIOSES GRIEGOS
Como se puede aprender con los tantos textos mitológicos griegos que
trascendieron a la actualidad, esta sociedad era politeísa, es decir, adoraba a
varios dioses, a los cuales concebían con forma humana. Los mismos tenían las
mismas costumbres, pasiones, virtudes y excesos que los hombres: creaban
acuerdos, rivalidades, celos e infidelidades. Solían intervenir en las relaciones y
conflictos humanos, y hasta con ellos conformaban familias con parentescos y
matrimonios.
La mitología griega es justamente el conjunto de relatos que cuentan la vida de
estos dioses, o de algunos héroes, y cómo sus acciones explican algún hecho de la
naturaleza. Los mitos eran para los griegos textos
sagrados, eran relatos de una creación, de cómo algo
comenzó a ser. La escritura de dichas historias se le
atribuye a Hesíodo (siglo -VIII).
En los mitos pueden aparecer personajes característicos
de la mitología griega, como son los dioses olímpicos,
los dioses locales, o las ninfas, etc. Muchas veces, de la
relación entre estos personajes surgían nuevos dioses o
criaturas con historias propias.
Según los griegos, el origen del universo fue a partir del
caos, del cual surgió Gea, la tierra, y de ella Uranos, el
cielo. Al unirse ellos surgieron el día, la noche, y los
Titanes, seres monstruosos representantes de fuerzas
físicas y psicológicas. De un titán, Cronos, nació Zeus, padre de los dioses y de los
hombres, bajo cuyo mando comienza el mundo y el
orden moral conocido. Él fue quien creó el sistema
de dioses olímpicos.
Existen alrededor de 12 dioses olímpicos, que al
relacionarse con humanos dan vida a los dioses
locales y a los semidioses.
No se debe confundir a los dioses con los héroes
trágicos. Estos últimos eran personajes humanos que
vivían hazañas en búsqueda de su areté. De las
historias de los héroes trágicos los griegos aprendían
qué comportamientos eran correctos y cuáles eran
condenados, y cómo había que actuar para
alcanzar el areté. Por eso eran relatos educativos
que empezaron a ser difundidos a través del teatro.
HOMERO
El primer y más grande, identificable, poeta europeo, datando entre los siglos IX y
VIII a.C. fue Homero, nacido en Quíos, y fallecido en la isla de Íos, según algunas
versiones. Aunque los griegos estaban convencidos de que Homero fue un poeta
ciego nacido en Jonia, los historiadores modernos han puesto en duda su existencia
y hay varias teorías sobre este nombre.
El enigma que rodea a la figura de Homero ha llegado a derivar en la sospecha de
que podría haberse tratado de varios bardos que fueron recogiendo la tradición y
aportando sus partes a las obras, tal vez a partir de la enseñanza de un maestro, el
original Homero.

A Homero se le atribuye la autoría de las dos grandes epopeyas de la antigua

Grecia: La Ilíada y La Odisea, entre otras obras.
Las epopeyas son poemas relatan las hazañas de un héroe o un hecho grandioso, y
en el que suele intervenir lo sobrenatural propio de los mitos. Esto se percibe muy
claramente en la Ilíada, en donde el conflicto humano, la guerra de Troya, tiene su
contrapartida en el ámbito
divino: dioses enfrentados
intervienen en los humanos
según sus propias pasiones.
La Odisea, por su parte,
presenta a Odiseo, el héroe
errante que, una vez
finalizada la guerra de
Troya, demora diez años en
volver a su hogar. La
relación entre Odiseo y
Atenea, y la ira de Poseidón
acompañan a Odiseo en
los muchos años de
peripecias y una vuelta
solitaria a Ítaca.

Homero fue un pilar homogeneizador de todas las polis, ya que representó una
tradición heredada por toda la sociedad griega. Gracias a él muchos otros poetas,
así como pintores, encontraron inspiración para empezar a producir arte. También
los poemas de homero contenían muchas enseñanzas morales y éticas que servían
para educar y culturizar a la sociedad.
CÓMO NACIÓ EL TEATRO
Un poco de contexto es necesario para comprender el fenómeno que dio origen al
teatro. Anteriormente se ha mencionado a las polis, su
organización, su cultura. Bien, en algunas polis surgió el
culto a Dionisio, dios del vino y de la vegetación, de la
fuerza vital, desbordada y fecundante, de la energía
incontenible, no ordenada. Hacia él se practicaban
ritos con procesiones con danzas y cantos. Esto de a
poco empezó a tener un carácter más cercano a lo
“teatral”, en templos que tenían forma de anfiteatro
(el origen de los teatros griegos).
Pero tuvo que pasar un largo tiempo para que se
consolidara el teatro griego. Fue recién en Atenas, en
el siglo V a.C aproximadamente, cuando la polis
atravesaba el llamado “siglo de oro”. Por entonces,
tras la finalización de la guerra con los persas,
gobernaba Pericles, a quien se le da el crédito por un crecimiento de la civilización
y la cultura nunca antes visto.
Atenas se elevó sobre las otras polis y protagonizó eventos, decisiones políticas, en
las que las demás polis participaban. Las grandes fiestas dionisíacas surgieron en
este contexto. Eran eventos religiosos, políticos, culturales y sociales a los que se
convocaba toda la población. Allí el teatro ritual alcanzó otro nivel, ya que empezó
a ser teatro de texto, con historias a través de las cuales se pretendía transmitir una
enseñanza, una forma de pensamiento a la población. A la gran fiesta dionisíaca
ateniense también se le incorporaron certámenes de teatro.

Vestimenta teatral
Pero el teatro es primero y un arte de entretenimiento, y la estética espectacular
involucrada en las obras de la antigua Grecia era de importancia crucial. Una de
las herramientas más definitorias de estas puestas en escena eran las máscaras.
BIBLIOGRAFÍA
Enciclopedia de la Historia: definición de Polis
Homero: libros y bibliografía
epopeya - Definición RAE
Greek Reporter: why did ancient greek actors wear theater masks
La Odisea de Homero