“AÑO DEL AÑO DEL BICENTENARIO, DE LA CONSOLIDACIÓN DE NUESTRA

INDEPENDENCIA, Y DE LA CONMEMORACIÓN DE LAS HEROICAS BATALLAS DE

JUNÍN Y AYACUCHO”

Docente:

Torres Rosillo Jimmy

Curso:

Arte Creatividad y Aprendizaje

Tema:

¿Qué es el Arte? ¿Qué es la Creatividad? ¿Qué es el Aprendizaje?

Integrantes:

 Aponte More, Valeria De Los Angeles.

 Arica Monja Fhrancis José.
 Cabrera Núñez, Jemina.
 Rodríguez Castro, Tiare Danae.

Ciclo y Sección:

III “B”
 ÍNDICE
Pág.
INTRODUCCION ……………………………………………………………..………....3

CAPITULO I

1.1. ANTECEDENTES............................................................................................5
1.2. MARCO TEORICO……..…………………………………………………………..9
1.2.1. Base Teórica…………………………………………………………….…9
a) ¿Qué es el Arte?
b) ¿Qué es la Creatividad?
c) ¿Qué es el Aprendizaje?

CAPITULO II
2.1. OBJETIVOS………………………………………………………………………...20
2.1. Objetivo General………………………………………………..…..……….20
2..2. Objetivos Específicos………………………...……………………..…...…20

RECOMENDACIONES
CONCLUSIONES ………………………………………………………………………25
RECOMENDACIONES ………………………………………………………………..27
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS ………………………………………………….29
 INTRODUCCIÓN

En el vasto panorama de la experiencia humana, el arte, la creatividad y el

aprendizaje emergen como pilares fundamentales que dan forma y significado a
nuestras vidas. El arte, en todas sus formas y expresiones, desde la pintura y la
música hasta la danza y la literatura, ha sido desde tiempos inmemoriales un
medio a través del cual la humanidad ha explorado su propia identidad, ha
comunicado sus ideas más profundas y ha trascendido las limitaciones del
lenguaje para expresar emociones y pensamientos complejos. Es un espejo que
refleja nuestra cultura, nuestra historia y nuestros sueños más profundos,
proporcionando un terreno fértil para la reflexión, la contemplación y la conexión
emocional.

La creatividad, por su parte, es el combustible que impulsa la innovación y el

progreso en todas las áreas de la vida humana. Desde las genialidades artísticas
hasta los avances científicos y tecnológicos más revolucionarios, la creatividad es
el motor que nos lleva más allá de lo conocido, nos desafía a cuestionar el status
quo y nos inspira a imaginar y crear un mundo mejor. Es el acto de ver lo que no
existe y darle forma, de encontrar soluciones donde otros solo ven problemas, y
de descubrir la belleza en lo ordinario y lo inesperado.

Y en el corazón de todo este proceso se encuentra el aprendizaje, el eterno viaje

de descubrimiento y crecimiento que define nuestra existencia. A través del
aprendizaje, ampliamos nuestros horizontes, adquirimos nuevos conocimientos y
habilidades, y nos transformamos a nosotros mismos en el proceso. Desde los
primeros momentos de la infancia hasta la edad adulta y más allá, el aprendizaje
es el hilo conductor que une nuestras experiencias, nos desafía a superar
nuestros límites y nos capacita para enfrentar los desafíos del mundo en
constante cambio que nos rodea.
En esta exploración más profunda de arte, creatividad y aprendizaje, nos
embarcamos en un viaje para comprender la riqueza y la complejidad de estas
fuerzas poderosas que moldean nuestras vidas y nuestro mundo. A medida que
nos sumergimos en sus misterios y maravillas, nos encontramos con una
renovada apreciación por la capacidad infinita del espíritu humano para imaginar,
crear y aprender, y nos inspiramos a abrazar estas fuerzas transformadoras en
nuestra propia búsqueda de significado y realización.

El estudio considera trascendental la necesidad de sistematizar y analizar

experiencias que evoquen casos de éxitos en el panorama educativo desde las
artes y la cultura, binomio que aporta a los niños y niñas competencias blandas
(emocionales, motivacionales y valores), además de una responsabilidad social y
compromiso ante la sociedad, lo que los convierte en ciudadanas y ciudadanos
responsables, solidarios, empáticos y proactivos. No es un secreto para nadie que
existen infinidad de experiencias que relacionan el arte con la educación, esto por
medio de métodos de intervención diferentes que han sido aplicados a lo largo de
los años y en diferentes partes del mundo; tendencia que va en alza en los
tiempos actuales. En este terreno, desde la mirada cultural, no se le presta mucha
atención el documentar y evaluar el impacto de estas prácticas de intervención,
brindadas por promotores y gestores culturales; sin embargo, desde la academia,
las exposiciones son más evidentes.

Por esta razón, la necesidad de comunicar el proceso y resultados de los

proyectos de integración arte-educación ha adquirido mayor importancia desde la
cultura. En este trabajo se ofrece un examen detallado de un modelo de
intervención educativo- artístico, con base en el fomento de la lectura y la plástica
a través de la técnica mosaico-Trencadís (mosaicos rotos), que busca promover
la participación de la infancia en la construcción del espacio escolar y público.
CAPITULO I

1.1. ANTECEDENTES
Desde una perspectiva histórica, la relación entre arte y educación se ha
transformado de acuerdo con las épocas históricas. Por más que esta
analogía pase por un proceso de cambio, aún persiste una versión limitada
de su empleo en el ámbito educativo. No obstante, es apenas con el
surgimiento de la psicología como disciplina que se le otorga valor a la
originalidad y a la expresión, aptitudes que fueron tomadas como
relevantes por los y las docentes (Efland y Stuhr, 2003).Jiménez (2011)
afirma que: A partir del siglo XVII, psicólogos y pedagogos ilustres como
Juan Amos Commenius, John Lock y J.J. Rousseau, hicieron
Notar que el arte puede servir como un elemento educativo, destacándose
con ello sus dos valores: el artístico-creador-emotivo y el psicopedagógico-
expresión-comunicación, insistiendo en la idea de que, siendo medios de
comunicación, deben aprenderlos todos, así como se hace con el lenguaje
oral y escrito. (p.10) Pero las inquietantes y favorables transformaciones no
se perciben con claridad hasta la primera mitad del siglo XIX, al considerar
estos signos artísticos como una forma de “expresión libre, y no como la
repetición inútil de cánones estereotipados” (Jiménez, 2011, p.10). Es para
ese entonces que queda demostrado que el arte suscita un efecto positivo,
pues desarrolla “tanto habilidades sociales, corporales y psicológicas, así
como un desarrollo verdadero de la autoestima y el autoconcepto” (García,
2012, párr.45).

De igual manera, para la educación aparecen nuevos elementos

relacionados de manera directa con la conducta, con la inserción de la vida
cotidiana, con la libertad de expresión, por lo que, de acuerdo con lo
Anterior, García (2012) menciona que la escuela debe capacitar a los niños
y niñas para transformar el mundo en el que viven.

“La educación tiene que ver con el futuro, no con el pasado, y sin embargo
es ahí donde nos encontramos” (Gerver, 2010, p. 165). Entonces, aparece
el criterio educación tradicional como un freno a estas ideas y la educación
emprendedora (Robinson, 2012ª), como el antídoto ante todas las
limitaciones, normas y regulaciones vigentes. En fin, como una actitud
nihilista ante el pensar educativo pasado. La educación emprendedora es
Convertir a los niños y niñas en ciudadanos de primera fila, con un rol
participativo en la sociedad desde su entrada en los centros educativos, y
actitudes responsables respecto a su contexto y también respecto a los
propios sueños y vocaciones (Cros, Forasté, y Masgrau, 2015 p.68).
Checa, Díaz, Guzmán, y Olaya (2017) retoman la idea de Hart (1983) con
razón a la oposición que presenta el enfoque tradicional de enseñanza y
aprendizaje con relación al cerebro. Al respecto, exponen que su hipótesis
era que la enseñanza compatible con el cerebro tendría como resultado un
mejor aprendizaje, clima y conducta. Asimismo, declaraban enfáticamente
que para que la educación fuera realmente “compatible con el cerebro”
debía ocurrir un cambio en el paradigma de enseñanza-aprendizaje (p.9).

En los tiempos actuales, tan convulsos y vertiginosos, se necesita de una

mirada diferente en la formación de las niñas, niños y jóvenes, en donde,
por un lado, se incorporen técnicas didácticas que estén acordes a la
fluidez de estos momentos, y por otro, que se busque incorporar otras
acciones que ofrezcan una visión actual y real del mundo, que invite a
descubrir, entender y solucionar los problemas que irrumpen en el día a
día.
En este pensar se puede distinguir que el arte y la cultura es un camino
ideal para ello: “Cuando la educación se encuentra con el arte y la cultura,
se abre una vía que brinda a niños, niñas y jóvenes la posibilidad de
desarrollar todo su potencial” (Consejo Nacional de la Cultura y las Artes,
2016, p. 10). De acuerdo con Berdejo y Urbina (2018), el arte se presenta
como un instrumento para la “presentación estética social y su imbricación
educativa para la formación de una conciencia social, solidaria y
comprometida con los reclamos de carácter popular” (p.8), así como una
vía directa para la resolución de los problemas sociales y culturales del
entorno.
No se deben olvidar las competencias que expone el Dr. Elliot Eisner
(1972) con relación a los aportes que el arte puede brindar a la educación:
permite la relación entre elementos y formas, incentiva a una mirada
detallada, y, por ende, impulsa la toma de decisiones; estimula tanto el
pensamiento divergente como creativo, se es más flexible y realista, y da
una mirada estética hacia el mundo.

Confirmar lo expuesto con anterioridad deja entrever la relevancia del arte

en la educación, y la necesidad de potenciar al arte en el ámbito educativo
y comunitario. También es significativo señalar que los espacios para el
arte son a la vez, espacios para ser, crear y transformar, son contextos que
generan múltiples oportunidades (…) arte y creatividad pueden encontrarse
en los espacios recónditos e inesperados y en las actividades cotidianas de
la gente común (Elisondo, Donolo y Rinaudo, 2012, p.3).
Se parte de la problemática de que, en los planes curriculares, la educación
artística no goza de la notoriedad de las otras materias, y el pensamiento
creativo no se fomenta en las edades tempranas, a pesar de ser una
competencia de importancia para el desarrollo infantil, ya que contribuye a
la exploración y descubrimiento de soluciones nuevas y factibles (González
y Segura 2019, citado en Sañudo y Ademar, 2019). Díaz, Figueroa,
Bigurra, y Fontecilla (2020) afirman, además, la necesidad de realización o
la inclusión de talleres artísticos para desarrollar o fortalecer la creatividad
del estudiantado.

Por ello, esta investigación pretende describir el diseño, gestión,

implementación e impacto del proyecto educativo-artístico Leer para Crear
en el espacio público a través del arte, en el barrio El Nejayote, Monterrey,
México. La experiencia ha sido replicada con éxito en ocho centros
escolares del estado. Lo interesante de esta pesquisa es que no se
circunscribe únicamente a la labor artística desarrollada en los ocho
centros escolares, esto solo se exhibe a manera de vivencia práctica de la
metodología de intervención. El estudio evalúa el modelo de intervención
 educativo-artístico, aplicado en las escuelas, pero en un espacio externo: la
comunidad, es decir, en el lugar más íntimo de la ciudad, el barrio.

1.2. MARCO TEORICO

1.2.1. BASE TEÓRICA

a. ¿Qué es el Arte?
El arte es una expresión multidimensional y polifacética que se manifiesta a
través de una amplia gama de medios y formas, incluyendo la pintura, la
escultura, la música, la danza, la literatura, el cine, la arquitectura y más. Es
una manifestación cultural que ha estado presente en todas las sociedades y
civilizaciones a lo largo de la historia humana, sirviendo como un medio
para comunicar ideas, emociones y experiencias de una manera única y
poderosa.

Una de las características más distintivas del arte es su capacidad

para trascender las barreras del lenguaje y la comunicación verbal,
permitiendo a los artistas expresar conceptos abstractos y
emociones profundas a través de imágenes, sonidos y movimientos.
Esta capacidad de comunicación no verbal permite al arte llegar
directamente al corazón y la mente del espectador, creando
conexiones emocionales y espirituales que van más allá de las
palabras.

El arte también es un reflejo de la diversidad y la complejidad de la

experiencia humana. A lo largo de la historia, los artistas han
utilizado su creatividad y su imaginación para explorar una amplia
gama de temas y temas, desde lo mundano hasta lo trascendental,
desde lo personal hasta lo universal. A través del arte, los artistas
pueden dar voz a los sin voz, cuestionar las normas establecidas y
desafiar las percepciones convencionales.
 Además de su valor estético, el arte cumple diversas funciones en la
sociedad. Por un lado, puede ser una fuente de entretenimiento y
placer estético, ofreciendo a los espectadores una experiencia
sensorialmente enriquecedora. Por otro lado, el arte puede ser una
forma de reflexión filosófica y crítica social, permitiendo a los artistas
cuestionar el status quo y provocar un diálogo sobre temas
importantes y relevantes.

Se puede concluir que, el arte es una expresión única y poderosa de

la experiencia humana, que trasciende las barreras del lenguaje y la
comunicación verbal para comunicar ideas, emociones y
experiencias de una manera estética y simbólica. Es un medio a
través del cual los artistas y los espectadores pueden explorar el
mundo que les rodea, confrontar la realidad y buscar significado en
un mundo en constante cambio.

b. ¿Qué es la Creatividad?
La creatividad es la fuerza vital que impulsa la innovación y la
exploración en todas las facetas de la vida humana. Se define como
la capacidad de generar ideas nuevas, originales y valiosas, así
como de combinar y transformar elementos existentes de manera
innovadora. Es un proceso cognitivo complejo que implica una serie
de habilidades y actitudes, incluida la flexibilidad mental, la
curiosidad, la persistencia y la disposición para correr riesgos y
experimentar.

La creatividad no es un don reservado para unos pocos

privilegiados; es una habilidad innata que reside en todos los seres
humanos. Desde la infancia, cuando exploramos el mundo con una
mente abierta y llena de curiosidad, hasta la edad adulta, cuando
nos enfrentamos a problemas complejos en el trabajo y en la vida
cotidiana, la creatividad nos acompaña en cada paso del camino.
 En todos los ámbitos de la vida, la creatividad juega un papel crucial
en la resolución de problemas, la toma de decisiones y la búsqueda
de soluciones innovadoras. Desde las artes y las ciencias hasta el
ámbito empresarial y la vida cotidiana, la creatividad nos desafía a
pensar de manera divergente, a cuestionar lo establecido y a
imaginar un mundo lleno de posibilidades.

c. ¿Qué es el Aprendizaje?
El aprendizaje es un proceso intrínseco a la experiencia humana,
una travesía ininterrumpida que abarca desde los primeros
momentos de la vida hasta el último aliento. Se define como la
adquisición de conocimientos, habilidades, actitudes y valores a lo
largo de la vida, a través de una variedad de medios y contextos. Es
un proceso dinámico y multifacético que impulsa el crecimiento y el
desarrollo personal, permitiendo a los individuos comprender mejor
el mundo que les rodea, adaptarse a nuevas situaciones y enfrentar
los desafíos que surgen en el camino.

El aprendizaje puede ocurrir en una variedad de contextos, tanto

formales como informales. En el ámbito educativo, el aprendizaje se
produce dentro del aula, a través de la instrucción impartida por
maestros y profesores, así como a través de la interacción con
compañeros de clase y la participación en actividades de
aprendizaje colaborativo. Este tipo de aprendizaje formal se centra
en la adquisición de conocimientos y habilidades específicas, así
como en el desarrollo de competencias clave, como la capacidad de
pensar críticamente, comunicarse efectivamente y trabajar en
equipo.

No obstante, el aprendizaje no se limita al ámbito educativo; también

ocurre de manera informal a lo largo de la vida, a través de la
interacción con el entorno y la experiencia personal. Este tipo de
aprendizaje, conocido como aprendizaje experiencial, se basa en la
observación, la experimentación y la reflexión, y puede ocurrir en
una variedad de contextos, como el hogar, el trabajo, la comunidad y
la naturaleza. A través del aprendizaje experiencial, los individuos
tienen la oportunidad de desarrollar habilidades prácticas y
emocionales, así como de profundizar su comprensión del mundo y
de sí mismos.

El aprendizaje no solo implica la adquisición de conocimientos y

habilidades específicas, sino también la capacidad de aplicarlos de
manera efectiva en situaciones prácticas. Es un proceso activo y
participativo que requiere compromiso, esfuerzo y perseverancia por
parte del individuo. Además, el aprendizaje es un proceso individual
y personalizado, ya que cada persona tiene su propio estilo de
aprendizaje, ritmo y preferencias. Al reconocer y respetar estas
diferencias individuales, los educadores y los facilitadores pueden
crear entornos de aprendizaje inclusivos y estimulantes que
fomenten el crecimiento y el desarrollo de todos los estudiantes.

Podemos concluir que, el aprendizaje es un proceso continuo y

dinámico que impulsa el crecimiento y el desarrollo personal a lo
largo de la vida. Desde los primeros momentos de la infancia hasta
la edad adulta y más allá, el aprendizaje nos acompaña en cada
etapa de nuestro viaje, enriqueciendo nuestras vidas y ampliando
nuestras perspectivas. Es un tesoro invaluable que nos capacita
para enfrentar los desafíos del mundo moderno y nos permite
alcanzar nuestro máximo potencial como individuos y como
miembros de la sociedad.
 CAPÍTULO I

2.1. OBJETIVOS

2.2.1. OBJETIVO GENERAL

Tiene como objetivo plantear el concepto de creatividad en las artes
plásticas y visuales. He intenta dar una valoración objetiva de la
creatividad, el arte y el aprendizaje teniendo como referencia previa
el considerar los conceptos de realidad, belleza, naturaleza,
conocimiento, producción, novedad, libertad y futuro entre otros y la
relación de estos conceptos con el de creatividad.

2.2.2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS

 Dar a conocer el concepto de arte, creatividad y aprendizaje y como
esto repercute en nuestra vida cotidiana para una mejora en la
expresión artística fluida de las y los estudiantes sin limitar sus
capacidades y habilidades.

 Sustentar la importancia del arte, la creatividad y el aprendizaje

exponiendo el tema con información de diversos artistas de diferentes
épocas.
 RECOMENDACIONES

 Basándote en los temas discutidos, ofrece recomendaciones prácticas para fomentar

el desarrollo del arte, la creatividad y el aprendizaje en diferentes entornos, como la
educación, el trabajo y la vida cotidiana.

 Proporciona recursos adicionales, como libros, cursos en línea, organizaciones o

actividades, que puedan ayudar a las personas a explorar y desarrollar estas áreas en
sus propias vidas.

 El arte, en una o más formas, está presente en cada civilización humana, el arte es un
concepto que clara y ampliamente rechazan definirlo quienes se ocupan de su
estudio, o práctica.

 En la mayoría de los casos la práctica artística es un trabajo de soledad individual, al

menos a nivel conceptual.

 La habilidad para su aprendizaje está en relación directa con las aptitudes personales.
Como consecuencia de las estas razones anteriores las enseñanzas artísticas
habitualmente se consideran difíciles de enseñar.
 CONCLUSIONES

 Podemos concluir que el arte, la creatividad y el aprendizaje representan facetas

esenciales de la condición humana, cada una aportando su propia riqueza y
significado a nuestras vidas. A través del arte, encontramos la expresión más
íntima de nuestra humanidad, mientras que la creatividad nos impulsa hacia
nuevos horizontes de posibilidad y descubrimiento. Por último, el aprendizaje nos
capacita para abrazar el cambio y la evolución, permitiéndonos crecer como
individuos y contribuir al avance de nuestra sociedad. Al reconocer y valorar estos
pilares fundamentales, honramos la profundidad y la diversidad de la experiencia
humana, y nos comprometemos a seguir explorando, creando y aprendiendo en
busca de un futuro más rico y significativo.
 REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

https://es.slideshare.net/RonaldCastrejn/arte-creatividad-y-aprendizaje-pptpptx

https://es.scribd.com/document/534928246/GUIA-Arte-Creatividad-y-Aprendizaje

https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=6067969

https://www.redalyc.org/articulo.oa?id=34004611

https://www.researchgate.net/publication/
26463233_Arte_creatividad_y_aprendizaje_La_imaginacion_como_vehicu
lo_de_la_movilidad_interior_duelo_y_simbolizacion_artistica