TP 3 Algañaraz, Aubone, Flores, Perez - Compressed
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RENACIMIENTO
de
MANIERISMO
Construcción y arquitectura
TEMA 1 | Explicar que hechos relevantes determinan los cambios culturales producidos entre la baja edad media y el renacimiento. Indicar aspectos relevantes de la Cultura y Pensamiento del Renacimiento
Transición de la Baja Edad Los hechos mas relevantes que se destacaron y determinaron cambios culturales entre la Baja Edad Media y el
Renacimiento fueron el desarollo económico, Laicidad, Avances tecnológicos, Avances científicos, Desarrollo en la pro-
Media al Racimito ducción agropecuaria, El fin del imperio romano.
Cambios culturales
HUMANISMO : Enfoque que pone un fute énfasis las necesidades, el biestar y la expicia de las psonas que habitarán y utilizarán los espacios
construidos. En lur de ctrarse únicamte aspectos téicos y estéticos, Consida a los ses humanos como el punto ctral de
la planificación, el diseño y la construcción de edificios y tornos urbanos.
Cambios en la : Se pasó de una visión teocéntrica (Dios el ctro) a una visión más antropocéntrica (el s humano el ctro), focándose
perspectiva del el potcial humano y la búsqueda del conocimito.
mundo
de
RENOVACIÓN Se desarrollaron nuevas téicas artísticas como la pspectiva lineal y el uso de la luz y la sombra la pintura, lo que llevó al florecimito
ARTISTICA : del arte ractista
HUMANISMO
Laicidad : Se dejó a la Iglesia al marg del pod. Secularización, el sab citífico y la razón se indepdizaron de la reliosidad impante.
Cambios en la Se fatizó la educación humanista, ctrada el estudio de la litatura clásica, la retórica y la filosofía, como una forma de cultivar la
educación :
mte y el caráct.
La Reforma Protestante, lidada por figuras como Martín Luto y Juan Calvino, tuvo un profundo impacto la relión y la cultura. La div-
Reforma
religiosa : sificación de ecias reliosas influyó la mana que las psonas veían la autoridad reliosa y la relación con la espiritualidad.
ARTE RENACENTISTA
Literatura y :
Esitores y filósofos ractistas earon obras que reflejaban el nuevo foque el individuo y el mundo tral.
filosofía
Descubrimientos : Los viajes de exploración llevaron al descubrimito de nuevos tritorios y culturas, lo que amplió el conocimito sobre la geografía, la
geográficos astronomía y las cicias naturales.
Avances : El pfeccionamito de la polvora, la brújula, el grabado, incorporación del caballo el arado, La invción de la imprta. Este ultimo p-
tecnológicos mitió la difusión masiva de libros y conocimitos, lo que revolucionó la educación y la propación de ideas.
INVENCIÓN DE LA IMPRENTA
desarollo : Surgue Europa y cabeza a la “Burguesía”. El desarrollo del “Burgo” y del Burgués como cultura urbana basada el comcio. Lidada
económico por banquos y prestamistas.
La cultura y el psamito del Racimito fuon una revolución intelectual y artística que ocurrió Europa tre los siglos XIV y XVI. Fue un píodo de
redescubrimito de la antigüedad clásica y un cambio profundo la forma que las psonas psaban sobre el mundo, la sociedad y el conocimito.
El Racimito marcó una ruptura con la mtalidad medieval y stó las bases para la a modna. Fomtó el psamito ítico, la eatividad y la
exploración intelectual, dejando un ledo durado la cultura, la cicia y el arte occidtales.
RENACIMIENTO
TEMA 1 | Definir y ubicar temporalmente el humanismo, nombrar a sus representantes
HUMANISMO El humanismo renacentista es un movimiento intelectual, filosófico y cultural europeo estrechamente ligado al Renacimiento.
Su origen se sitúa en la Italia del siglo XV (especialmente en Florencia, Roma y Venecia)
HUMANISMO
Inspirado la cultura y psamitos
Del
HUMANISMO
Dante Alighii (1265-1321) Francesco Petrarca (1304-1374) Boccaccio Giovanni (1265-1321) Bruni Leonardo (1265-1321) Maquiavello Nicolas (1459-1527) Rotdam de Erasmo (1265-1321)
Mirandola Della Pico Giovanni (1265-1321) Moro Tomas (1265-1321) Vives Juan Luis (1265-1321) Lorzo Valla (1407-1457)
RENACER DEL HOMBRE
Poeta florentino que escribió su Poeta y filósofo que intentó Escritor considerado, junto a Historiador y político italiano, Filósofo italiano, autor de El Pensador fundamental del Filósofo y teólogo holandés, fue Trató de rescatar el pensamiento
obra más Importante, La Divina armonizar el pensamiento Petrarca y el Dante como uno tuvo una destacada labor en Príncipe. Humanismo. un crítico de las instituciones,del Teólogo y filósofo inglés, autor de Aristóteles, descargándolo de Orador, filósofo y educador.
el rescate de los clásicos de Es considerado el iniciador de
Comedia, en idioma italiano.
grecolatino que era pagano,
con el cristianismo.
de los fundadores de la
literatura italiana la literatura grecorromana. la ciencia política moderna.
Defendió el pensamiento crítico
y el derecho a las diferencias
poderde la época y de abusos de utopía, una obra en la que las interpretaciones escolásticas
medievales, y sustentó una ética
Es considerado pionero de
de los miembros de la Iglesia la crítica filosófica e histórica.
religiosas y culturales.
católica a la que pertenecía.
describe la sociedad ideal. inspirada en Platón y en los
estoicos.
REPRESENTANTES HUMANISTAS
Persiguen acercarse al Eliminaron todo sistema Su pensamiento logro dar lugar Consideraban al ser Buscaban el desarrollo
Antropocentrismo, el ser hombre en su perfeccion cerrado que no permitiera al renacimiento culturalmente humano como ser natural integral de las personas
humano como el centro
Siguiendo la libertad la multiplicidad de pensamiento Interes por las artes y
del universo
individual la ciencia
RENACIMIENTO
TEMA 1 | Concepto y generacion grafica del rectangulo aureo, origen, su utilizacion en el diseño, ejemplos
RECTANGULO AUREO En el diseño Arquitectonico, es fundamental el rectangulo aureo, dando estetica y armonia a lo realizado.
Podemos
representaciones de la divina proporción en la maravilla del mundo antiguo. En los cánones de belleza de la antigua ver que
Grecia, los se aprecian muchas
rectángulos de
proporción áurea eran considerados rectángulos perfectos.
El rectángulo áureo es un rectángulo que posee una proporcionalidad entre sus lados igual
a la razón áurea. Elemento matematico cuya Numero irracional descubierto PROPORCION AUREA
NUMERO AUREO
Es decir que es un rectángulo que al substraer la imagen de un cuadrado igual al de su lado presencia en obras artisticas 1.6180339 (φ) en Grecia, llamado Phi (φ) =
menor, el rectángulo resultante es igualmente un rectángulo áureo. A partir de el rectángulo se explica su belleza En honor a el escultor Fidias. COMPOSICION VISUAL
puede obtener la espiral áurea. PERFECTA
GENERACION GRAFICA
2 Traza una línea desde la mitad 3 3. Empleando esta línea GC como 4 Se completa el rectángulo AEDF.
1 1. Se construye un
Se trata de la proporcion que existe del lado del cuadrado (G) radio, se coloca la punta del También con el ABCD
cuadrado de lado
entre dos segmentos de una recta hasta una de sus esquinas, dando compás la mitad del cuadrado
unidad ABCD.
a y b cumpliendo con la ecuacion un segmto GC. y se abate hasta cortar E.
algebraica a g b g a g b e
de
a b a b
a + b / a = a/b = (φ)
a b
c
d c d c d f
d c
La proporción áurea se ha considerado Los artistas renacentistas la usaronen sus pinturas
ORIGEN
A los pitagóricos del sigloVI a.C. se les Fue Platón quien consideróque la y esculturas para realzar la armonía y la belleza de
agradable a la vista y es posible que
atribuye este descubrimiento de una forma proporción áurea era la relación
esto se deba a que está muy presente sus creaciones. Sin embargo, no fue asociada con el
de relacionar dos medidas distintas, de modo matemática más vinculada a la en la naturaleza.Las hojas tienden a término Fi hasta el siglo XX, cuando el matemático
que entre ellas exista un máximo de relación física del cosmos y una clave
crecer en patrones que se aproximan Mark Barr usó la letra griega para designar la propoción.
y armonía. para entenderlo a la razón áurea
UBICACION
EL PARTENON CAPILLA PAZZI BASILICA DE SANTA MARIA LA GIACONDA HOMBRE DE VITRUVIO NACIMIENTO DE VENUS
1517 1517 1490 1482
1490 1482
UTILIZACION EN EL DISEÑO
DE RE AEDIFICATORIA
Tratado arquitectónico esito por Leon Battista Albti y publicado 1452. El título se traduce como "Sobre la arte de construir".
Este tratado influyó la mana que los arquitectos psaban sobre el diseño y la construcción, y stó las bases para la evolución de la arquitectura
ractista.
Contribuyó a la transición de la arquitectura medieval a la arquitectura ractista al promov el uso de proporciones clásicas, simetría y una compr-
sión más citífica de los principios arquitectónicos. Este tratado influyó la mana que los arquitectos psaban sobre el diseño y la construcción,
y stó las bases para la evolución de la arquitectura ractista.
Puntos clave que aborda "De re aedificatoria"
de
Principios geométricos y matáticos: Albti sostía que la arquitectura día estar fundamtada principios
matáticos y geométricos. Defdía el uso de proporciones armoniosas, simetría y ritmo el diseño de edifi-
cios.
Función y utilidad: Albti fatizaba la importancia de que los edificios fuan funcionales y adecuados para su
propósito. Creía que la arquitectura día svir a las necesidades humanas y sociales.
Destacado polímata ractista italiano Empleo de órdes clásicos: Albti aboba por el uso de los órdes clásicos (dórico, jónico y corintio) la
que se destacó una variedad de arquitectura, que an eltos arquitectónicos tomados de la antigua Grecia y Roma.
campos, incluydo la arquitectura, la
Pspectiva y diseño: Albti discute la pspectiva la arquitectura, influciada por sus conocimitos de la
esitura, la pintura, las matáticas y la
filosofía. Fue una figura influyte la pintura. Propone que las formas arquitectónicas d parec más pequeñas la parte supior de los edifi-
cultura ractista y sus contribuciones cios para ear una ilusión de distancia y altura.
abarcaron varios aspectos del ps-
amito y la eatividad de su época. Decoración y ornamtación: Albti plantea ideas sobre la decoración y la ornamtación la arquitectura.
Fue considado uno de los primos Abo por la sobriedad y la elencia la ornamtación, evitando la excesiva decoración
arquitectos ractistas y es conocido
por su tratado "De re aedificatoria" CONCEPTOS
(Sobre la arte de construir), publicado
1452. Belleza: Albti considaba que la belleza la arquitectura se basaba principios matáticos y geométricos.
El tratado consta de diez libros los que Él eía la existcia de una armonía y proporción que gaba una ssación de belleza visual y estética. Esta
Albti aborda una amplia ma de tas armonía no solo se aplicaba a las dimsiones gales de un edificio, sino también a los detalles más pequeños.
relacionados con la arquitectura y el Albti defdía que la belleza día s equilibrada, evitando la exagación o la falta de proporción. Basílica de San Miniato al Monte
(BELLEZA. GEOMETRIA)
diseño de edificios. A lo largo de la obra,
expone sus ideas sobre los principios Diseño: Para Albti, el diseño arquitectónico día estar función de la utilidad y la convicia. Los edificios
arquitectónicos, la proporción, la belleza, dían s diseñados para satisfac las necesidades humanas y sociales. También promovía la adaptación del
diseño al torno circundante y a la función del edificio. Albti aboba por la simetría y la proporción el
la simetría y otros aspectos esciales de
la arquitectura. diseño, lo que ayudaba a lograr una ssación de armonía y equilibrio visual.
Sus diseños arquitectónicos incluy la
fachada de la Iglesia de Santa Maria Ornamtos: Albti tía una visión particular sobre los ornamtos la arquitectura. Creía que los ornamtos
Basílica de Santa Maria Novella
Novella Florcia y la Basílica de San dían s utilizados de mana cuidadosa y significativa, evitando la excesiva decoración. Sostía que los orna- (DISEÑO.SIMETRIA)
Andrés Mantua. mtos dían estar armonía con la estructura y la función del edificio, y no dían s añadidos de mana
supficial. Adás, considaba que los ornamtos dían s sobrios y elentes, línea con la idea de que
la belleza día basarse principios racionales y geométricos.
Los ornamtos se tratan de un añadido, que contribuy a la belleza y a su realización
Los Desposorios de la Virg( dominación convcional de un ta frecute del arte istiano,
Los desposorios de la virg y la trinidad que represta el lace matrimonial tre la Virg María y San José.) es un cuadro del pintor ra-
ctista italiano Rafael Sanzio.
La trinidad es un fresco realizado por el pintor italiano ractista Masaccio. Su título completo es
la Sagrada Trinidad, con la Virg, San Juan y donantes.
Los desposorios de la virg, de Rafael Sanzio es una reeación de la obra, del mismo nombre realizada por su maestro,
Pietro Puno. Aunque Rafael si esquas muy parecidos a los de su maestro, contie claros detalles de evolución
téica
Contie una pspectiva supior a la de su maestro
Con un Valor simbolico relioso
La Trinidad, obra que orinalmte se contraba la basilica Santa Maria Novella, tie una esca que podriamos ubicar un
marco arquitectónico de la Arquitectura clásica
Tondos decorados con Bóveda de cañón con casetones Distribución Armónica del color
rosetas
En Jesús y la
ROJO arqui- AZUL, bóveda domina
Pilastras acanaladas de trabe, arcos, capi- María, el los colores
ord corintio con teles, Dios , San donante de la
OCRE.
tablamto Juan y donante. decha y Dios.
de ord jónico
Una de las primas obras utilzar la
Pspectiva lineal desarrollada por
Brunelleschi
La composición es Piramidal.
La obra tie una fute El efecto de este recurso es que parezca que el es-
Simbología Reliosa pectador mira el intior de una capilla.
La esca se puede reear ya que el punto de fu y
La trinidad (Dios, Cristo y el espíritu santo)
la altura del espectador es reconocible
La obra popularizo
esta teica
El saificio de Jesús. Represtado la todos los rincones de
uz y con una Virg Maria, que vez
Europa
de vse triste, parece señalar el saificio
de su hijo
patio
El gran patio porticado o cortile tie una planta cuadrada. En eje de simetría
el nivel infior los arcos de medio punto apean sobre columnas
clásicas de ord compuesto y sobre este nivel un friso delimitado por
planta
molduras decorado con medallones con decoración escudos de
vive el resto de la familia.
armas de los Médicis y tas mitolócos realizados por el tall de superior
Donatello. .Este espacio es el más rítmico y elente del edificio. principales actividades de Piano
la familia y donde vive el dueño. novile
Galias
Patio: con importante tamaño que Actividades comerciales Plata
pmite gar un espacio contido de la familia baja Se nota que hay una simetría
sin que llegue a s asfixiante total.
TEMA 1 | Mobiliario renacentista; características, ejemplos. Enumerar y caracterizar continuidades y discontinuidades entre el mobiliario renacentista Florentino y el Romano a través de ejemplos.
Situarlos temporalmente .
Mobiliario Ractista Durante el racimito, el mobiliario seguía los mismos conceptos que la pintura y la arquitectura. Los mules ractitas se
caractizan por su ornamtación detallada, el uso de madas nobles, la simetría y equilibrio el diseño, eltos arquitectónicos
clásicos, la prescia de figuras humanas y mitolócas la decoración, tapicía lujosa y una fute influcia de la Antigüedad Clásica.
Este estilo de mobiliario refleja la riqueza y la sofisticación de la época ractista Europa.
kliné en bronce y madera silla curulis sitial es siglo xv Savonarola. Siglo XV. CassoneNerli, 1472
mesa
TEMA 1 | Crisis del pensamiento renacentista; contexto social, político, científico y religioso. Principales actores y sus ideas.
La isis del Racimito comiza 1530 a partir de una sie de sucesos que produc un cambio el
Crisis del psamito Ractista paradigma del momto. En esta “isis” las ideas y los valores que suron durante el Racimito com-
zaron a s cuestionados, reevaluados o incluso frtaron desafíos sustanciales. Esta isis no implica nece-
sariamte un colapso total, sino más bi una transformación y una evolución las formas que se com-
prdían y aplicaban las ideas ractistas. La isis ractista no fue muy lar, duró hasta el 1600.
teoria heliocéntrica
Principales actores Otros factores:
Otros factores que influyon la isis ractista
fuon: las guras el torno europeo y de colonización
el nuevo mundo, La caída del comcio Meditráneo
beficio de los putos del atlántico: Cádiz, Lisboa y Sevilla.
Aparición de la peste negra. Todo esto propicio el cambio
el psamito hacia uno más dramatico y con mirada
Nicolás Maquiavelo (1469-1527) dastada.
Giordano Bruno (1548-1600) Michel de Montaigne (1533-1592) Martín Lutero(1483-1546)
Nicolás Copernico (1473 - 1543) Estado: campo político soberano La moral 95 tesis = reforma protestante
Teoría heliocéntrica Sol una estrella más, el universo infinito ¿Qué es lo que yo sé? Ensayo Humanista-anti
del “príncipe” Razón de estado.
con mundos habitados dogmático Racionalismo-relativismo
TEMA 1 | Definir y caracterizar el manierismo como estilo artístico - personajes
El arte maniista se desarrollo como una reacción y evolución del Racimito. El maniismo se caractiza por su foque la expimtación formal, la
Maniismo exagación estilizada y un stido de artificialidad y complejidad. Cuando los eltos principales del Racimito pezaban a trar isis, el maniismo
Arte y psonajes significó un progresivo abandono de la proporción de las figuras, de la pspectiva espacial, del uso de líneas claras y definidas y de las expresiones mesuradas
y dulces de los psonajes ractistas. Por ello para muchos, el maniismo es un píodo de transición tre el arte ractista y el arte barroco de los
siglos siguites.
características Personajes
> Individualismo: se puede v como cada autor resuelve su obra a su forma. Son muy pocas las carac-
tísticas que pued aplicarse a todos los autores.
de
> Transgresión de los conceptos clásicos: rechazo por el equilibrio y la armonía caractísticas del
Racimito.
> Uso arbitrario del color. Se alejan de la búsqueda de colores naturalista, recurriéndose a colores artifi-
ciales y paletas saturadas.
Giorgio Vasari Michelangelo Buonarroti Andrea Palladio Giulio Romano
(1511-1574) (1475-1564) (1508-1580) (1499-1546)
> Horror Vacui: La decoración se hace compleja, abundando los eltos decorativos que llen a satu-
rar las pinturas.
> La luz que se introduce las obras es artificial, antinatural y fría. Emplean colores intsos y extraños
que choca tre sí.
> Se exagan las figuras y las formas, rechazándose las proporciones realistas. Los cupos se alarn y
se colocan posiciones las que prima la torsión como mana de imprimir dramatismo y movimito
a las composiciones. D. Theotokópoulos Hieronymus Bosch Giuseppe Arcimboldo Rosso Fiorentino
“El greco” (1541-1614) “El bosco” (1450-1516) (1527-1593) (1494-1540)
> Prevalec las diagonales.
La piedad del vaticano es una escultura realizado por Miguel Ángel tre 1498 y 1499. Una de
La piedad; de la clasicidad al maniismo sus primas obras y la piedad rondanini es considada como la última obra esculpida por el
artista, ya que estuvo trabajando ella seis días antes de morir. Fue contrada su estudio
después de su mute. En ellas podos v el cambio de ideales del artista.
La Piedad protagonizada por María y Cristo, tie un alto valor simbólico relioso. Represta el dolor de la Virg
María al sost brazos el cadáv de su hijo Jesús cuando descide de la uz.
La pietá fue realizada La belleza predomina
ploapogeo del Re- sobre el sufrimito.
nacimito, y sigue un
de
Mitras que
Jesús aparece
con un aspecto
más maduro que
La composición de la Piedad está basada un el de su madre,
La piedad rondanini, considada como la última obra esculpida por Miguel Ángel, ya que estuvo trabajando ella
seis días antes de morir. En esta obra podos v como han cambiado los valores del artista.
La obra es Maniista, rechaza el ord clásico, y comparación a la pieta, donde pre-
valece la belleza, la piedad rondanini , es reliosidad profunda y stimito.
La Virg, guida sujeta el cupo de Cristo
La obra tie un aspecto muto tre sus brazos, parec s uno solo
inacabado (non finito) y por case.
como recurso expresivo, con-
de
ceptualizando la idea. Figuras alardas y desproporcio-
El contraste nads, deslizandose el uno sobre el otro, sin
tre finito y apoyo, parec a, desequilibrio
non finito,
formaliza la
expresividad
del dolor,
vos una
pieza frál.
Abandona el detallismo
la ropa de maria ya no
presta la gran cantidad de
detalle antior
COMPLEJO -SAN LORENZO La iglesia de San Lorenzo,tuvo estilo austero y geométrico, inspirado en la antigua Roma y completamente diferente
del gótico florido que prevalecía en su época.
ITALIA 1422 - 1470
SACRISTA ANTIGUA FILIPPO BRUNELLESCHI
FLORENCIA
Actuacion de la ctralizacion
1422 - 1428 Eltos clasicos Espacial
- PILASTRAS CORINTIAS
- COLUMNAS JONICAS
Arq - Filippo Brunelleschi
Cupula Siesfica
Radio igual al tamaño de
cada una de las otras partes
Rayos de “Sol”
Parte Intmedia
Arcos falsos circunscritos Representan los
por las pechinas 12 apostoles
.
de
Parte Infior
Configuracion general
rectangular
-Decorada con los
Proporcion Aurea signos zodiocales
Se encuentra situada en la plaza de San Lorenzo
nº 9, rodeada por un complejo desarrollo de calles
comerciales y el antiguo Mercado de San Lorenzo,
en la ciudad de Florencia, Italia.
Cuadrado | Cubo
Brunelleschi perfeccionó su estilo austero y geométrico,
Planta ctral cuadrada Circulo | Esfera
Espacio Cubico
inspirado en la antigua Roma y completamente diferente Composicion Geometrica
del gótico florido que prevalecía en su época. Se introdujo un modulo. Una base numerica
que va repitiendo o multiplicando para que
el todo de la idea generen una gran armonia
Eje de Simetria
Su característica principal consistía en el predominio de las
proporciones matemáticas,marcado por un orden espacial
modular, basado en las formas cúbicas,con ortogonales, RITMO ORDEN ARMONIA
La fusion armoniosa del espacio hacen a la La fusion armoniosa del espacio hacen a la
líneas rectas y planos lisos. ANTIGUA SACRISTA una creacio completa NUEVA SACRISTA una creacion dinamica
y destacada en el Renacimiento. inspirando sus cupulas en el Panteon.
Planta Ortogonal
Cubierta con cupula. Esculturas de las tumbas Distorcion - Escala Pilastras Cornisa
Siguiendo las normas La sacrista cuentan con esculturas Genera que los elementos
del neoclasicismo. de las tumbas del crepusculo y el arquitectonicos de la Columnas Arcos
estructura parezcan Con entrantes y
Alba.Con representaciones de la Crean sentido de salientes
noche y el dia. imposibles de realizarse Verticalidad y masa
Figuras "apretadas" incomodas
Vacio Ctral
Gando ssacion de Gando ssacion de Simbolo de la otra vida a la que
TENSION MOVIMIENTO DINAMISMO Incomodidad - Caida asoman como saliendo de los
Suspso - Tsion
muros las esculturas
Manierismo
TEMA 1 | Caracterizar la obra de Andrea Palladio - Arquitectonica y Literaria
ANDREA PALLADIO Fue un Arquitecto italiano del Renacimiento, famosísimo por las villas que diseñó en Vicenza y en sus alrededores, así como por
dos iglesias grandes situadas en Venecia. Palladio mezcló elementos de la arquitectura clásica, particularmente los órdenes, para
crear edificios armoniosos.También escribió una obra superinfluyente sobre arquitectura, Los cuatro libros de la arquitectura.
.
OBRA LITERARIA CUATRO LIBROS DE LA ARQUITECTURA
Vecia - Esito Latin Vnaculo
Cada libro esta organizado El libro contiene los Proyectos en los que quiso que se
conociera tanto en la teoria como en la practica, La pureza
- Portadaa y la simplicidad de la Arquitectura clasica y esta ilustrada
- Prologo con los propios dibujos del Arquitecto.
- Desarrollo del tema
El volumen incluye numerosas ilustraciones
de
obtenidos a partir de grabados en madera.
Una tabla que es al mismo tiempo la
cabecera de los libros I,II, III y IV.
Los cuatro libros de la arquitectura
son un tratado de arquitectura Tablas de arquitectura que representan los
Nacido el 30 de noviembre de 1508
En Padua, Italia publicado en Venecia en 1570
edificios y los detalles de los diseños,
secciones y alzadas
en cuatro secciones llamadas Las letras de adorno o capitales al
libros,escrito y abundantemente principio de cada capítulo
Desarrolló su propio estilo único que ilustrado en diseños, secciones y
se conocía como el estilo de Palladio
Una carta de cobertura.
detalles de elementos de arquitectura.
que incluía revivir principios de diseño
romano que le gustaban y re-adaptada. Gracias a sus profundos conocimientos
con inspiracion en Vitruvio..
Centro las bases de un nuevo lenguaje
Diseñó muchos palacios, villas e
iglesias, especialmente en Venecia y
en toda la región de Veneto.
presenta reconstrucciones
4 LIBROS
Dearrolla un SISTEMA DE DISEÑO Trata de «La caja de Se muestran varios incide en la construcción
que consistia: LIBRO 1 LIBRO 2 LIBRO 3 de edificios públicos, como LIBRO 4 de los restos arqueológicos
herramientas del arquitecto« diseños en planta y
calles, puentes, plazas. de la antigua Roma
sección.
Documentacion Detallada
Importancia de la vivienda Ponte Vecchio Partenon
Tipologias Elementos
imprescindibles
Utilizacion de la Geometria
y las relaciones proporcionales
como herramienta de diseño Tecnicas
Firmeza Utilidad Belleza Constructivas
Arena
Palladio incluye viviendas nuevas,
Piedra
Eleccion y costos
urbanas y de campo Espacios de uso comun Templos
Madera Metales Cal de materiales
(palacios y villas como Griegas y - Transitables - Emplazamientos
Romanas)
Bondad Calidad
Manierismo
TEMA 1 | Caracterizar la obra de Andrea Palladio - Arquitectonica y Literaria
ANDREA PALLADIO Fue un Arquitecto italiano del Renacimiento, famosísimo por las villas que diseñó en Vicenza y en sus alrededores, así como por
dos iglesias grandes situadas en Venecia. Palladio mezcló elementos de la arquitectura clásica, particularmente los órdenes, para
crear edificios armoniosos.También escribió una obra superinfluyente sobre arquitectura, Los cuatro libros de la arquitectura.
OBRA ARQUITECTONICA .
emplazamiento.
los elementos constructivos de l interior de
En la fachada, se dispuso dos portadas blancas realizadas la iglesia (Columnas y pilastras, arcos y Fronton
con marmol de istria y escalonadas. entablamentos) están tratados en piedra gris.
Relaciona con su torno logrando una Andrea Palladio se le cargo el diseño de una iglesia dido a la gran influcia que tía
San Gioro Magore pfecta geometría, gando así que se ese momto y fue así que 1565 se comiza a construir la basílica de san Gioro Magore.
En 1580 fallece el arquitecto Andrea palladio, y es ese momto que su discípulo Vinczo
Vecia Italia. 1568-1576 pueda apreciar desde distintos puntos
esta obra arquitectónica. Scamozzi continua el trabajo de la fachada y es recién 1610 que la obra finaliza.
IMPLANTACIÓN
CLIMA
INVIERNO: frio y parcialmte nublado
VERANO:Calurosos y humedos
TEMPERATURA: Varia tre 0° a 28°
ASOLEAMIENTO
El recorrido del sol sale por el este y se
de
oculta por el oeste. Pmitido que la ilumi-
nación natural se de por las vtanas de los
dos lados de la basilica.
Vista ae de Vecia y la isla de San Gioro Isla de San Giorgo, vista desde la ciudad de
Vecia
CARACTERISTICAS DEL ESTILO CARACTERISTICAS DE LA ESTRUCTURA
ARQUITECTONICO APLI CADO Se propone ear nuevos modos de construcción usando librte las
AL EDIFICIO formas de arquitectura clásica y así ean nuevos órdes de capiteles o
ESCALA HUMANA: A difcia del estilo gótico,
la basílica de san Gioro
Magore se volvió a usar la escala humana.
HORIZONTALIDAD: Como podos obsvar
Circulación Vtical
el corte lontudinal de la Circulación Horizontal
arcos
basílica, predomina lo horizontal antes que lo Acceso principal
vtical
Acceso secundario
Zona Pública
Zona Privada
ADINTELADAO
> Pineda, F. A. (14 de Eno de 2023). BASÍLICA DE SAN GIORGIO MAGGIORE - Historia Arquitectónica. Obtido de https://www.you-
tube.com/watch?v=5tNH8SyQMyQ
> Santos, M. C. (21 de Eno de 2015). HA! Obtido de Historia / Arte: https://historia-arte.com/movimitos/maniismo
> Saro, P. M. (2 de Eno de 2021). En Florcia. Obtido de https://www.florcia.com/piazza-della-santissima-annunziata/
> Sina, R. (25 de Octubre de 2018). My Modn Met. Obtido de https://mymodnmet.com/es/que-es-maniismo/#:~:tex-
t=que%20la%20defin.-,%C2%BFQu%C3%A9%20es%20el%20Maniismo%3F,hacia%20la%20pintura%20y%20escultura
> Trabucco, M. (s.f.). El siglo XV Italiano: La simetría. En M. Trabucco, El siglo XV Italiano: La simetría (pág. Capitulo 1).