La Subjetividad Femenina en El Arte

UNCUYO – CONICET
SUSANA TARANTUVIEZ
La subjetividad femenina en la creación artística
Algunas reflexiones sobre la relación

de las mujeres con el arte
1
Adélaide Labille
Guiard (1749-
1803),
Autorretrato
con dos
alumnas (1783)
CREACIÓN ARTÍSTICA como
medio de expresión de la
subjetividad femenina
posibilidad de encuentro y
comunión entre las mujeres
De “objeto” de la representación
a “sujeto” de la creación artística
• La presencia activa, como sujeto, de la mujer en

el arte se hace efectiva a partir de la modernidad
y es recién en el siglo XX que las mujeres
conquistan un cierto protagonismo en este
ámbito.
• Luego, desde la década de 1970, surge con fuerza
el arte creado por mujeres, con temas que giran
en torno al cuerpo, el género, la sexualidad, la
identidad femenina
MUJERES EN EL ARTE
SUJETO CREADOR
OBJETO de
Categoría social de la
representación
“MUJER ARTISTA”
panorama histórico de los reflexión sobre la esencia y función del arte

en relación con el rol de la mujer artista en la
espacios que las mujeres
sociedad
han ocupado en la historia
del arte Análisis del
cuento
“Para desechar
melancolías”
temas que giran en torno al cuerpo, el
género, la sexualidad, la identidad femenina de Griselda
Gambaro
5
Desalmadas I
Aristóteles sabía lo que decía:
—La hembra es como un macho deforme. Le falta un elemento esencial: el alma.
Las artes plásticas eran reinos prohibidos a los seres sin alma.
En el siglo dieciséis, había en Bolonia quinientos veinticuatro pintores y
una pintora.
En el siglo diecisiete, en la Academia de París había cuatrocientos treinta y

cinco pintores y quince pintoras, todas esposas o hijas de los pintores.
En el siglo diecinueve, Suzanne Valadon fue verdulera, acróbata de circo y modelo
de Toulouse-Lautrec. Usaba corsés hechos de zanahorias y compartía su estudio
con una cabra. A nadie sorprendió que ella fuera la primera artista que se atrevió a
pintar hombres desnudos. Tenía que ser una chiflada.
Erasmo de Rotterdam sabía lo que decía:
—Una mujer es siempre mujer, es decir: loca.
(Eduardo Galeano, en Espejos :Una historia casi universal, 2008)

Suzanne
Valadon
(1865-1938)
Pintó
naturalezas
muertas,
ramos y
paisajes.
También es
conocida por
sus desnudos.
Mujeres artistas
MUJERES EN EL ARTE
SUJETO CREADOR
OBJETO de Categoría social de la

representación “MUJER ARTISTA”
Desnudo reclinado por Suzanne Valadon

La Buveuse – Retrato Suzanne
Valadon por Henri de Toulouse-Lautrec
Panorama histórico de los espacios que las
mujeres han ocupado en la historia del arte
Dos maneras de estar presente en el arte:
a) Objeto representado / b) Sujeto creador
La representación de la mujer No es que que las mujeres

es una de las temáticas más artistas no hayan existido,
importantes en la distintas
sino que no han sido
épocas del arte. Se trata de la
presencia de la mujer en el
reconocidas como tales ni
arte como objeto. han sido valoradas por la
posteridad.
Ni reconocidas, ni imitadas.
Hildegarda de
Bingen (siglo XII)
Arte de mujeres en la Edad Media
Hildegarda de Bingen, Scivias (Cómo conocer los caminos del Señor: “El
cuerpo místico”, “El Universo”)
¿Arte de mujeres?
Marietta Robusti
(“Tintoretta”),
siglo XVI
Víctima de su época, Marietta nunca recibió encargos públicos que

le permitieran demostrar su valía como artista. Se especializó en
pinturas de pequeño formato, principalmente retratos de uso
privado. Muy pocas obras pueden serle atribuidas con seguridad, tal
vez sólo el Autorretrato.
Autorretrato, reunión social, proposición
“amorosa”
Judith Leyster produjo la mayoría de sus pinturas entre
aprox. 1629 y 1635; su producción artística disminuyó
significativamente después de su casamiento, en 1636,
con el pintor Jan Miense Molenaer.
Constance Charpentier
(1767-1849)
Autorretrato Melancolía
“Retrato de Mademoiselle
Charlotte du Val d’Ognes”, obra
inicialmente atribuida a David,
considerada por la crítica como
“un cuadro perfecto, austero, del
gusto de la época” cuando en
1922 el Metrolitan Museum of Art
de Nueva York la adquirió por su
gran valor artístico-histórico.
Posteriormente, en 1951, tras un
estudio, pasó a ser considerada
obra de Charpentier y se catalogó
como una obra menor, por su
fuerte carácter femenino. Parece
ser que en la actualidad se ha
atribuido a Marie-Denise Villers.
La valoración de la calidad de la
obra se vio sesgada por prejuicios
de género.
Revisión y reconocimiento histórico de
las mujeres artistas: aunque mujeres
artistas han existido desde siempre, la
historiografía clásica las presenta
como excepciones a la regla.
Adélaïde Labille-
Guiard (1749-1803),
pintora francesa
dedicada a temas
de historia y
retratos.
Aquí: “La mujer

artista”
Algunas pintoras trabajaban al aire libre
para demostrar que eran ellas realmente las
autoras de los cuadros
Elisabetta Sirani (1638-

1665): apenas hay datos
sobre su formación artística.
Se supone que por su
condición de mujer, Elisabetta
no pudo acceder a una
academia y tuvo de aprender
únicamente en el taller
paterno. Su escasa destreza
en el dibujo anatómico se
explicaría porque no se le
permitió dibujar desnudos con
modelos vivos. Aquí:
“Autorretrato”
Frida Kahlo (1947
AUTORRETRATOS
Yolanda M. López,
“Retrato de la artista
como la Virgen de Guadalupe” (1942)
Cuento “Para desechar melancolías”, de
Griselda Gambaro
Personaje de Julia, la mujer artista

Artista: ser distinto de los demás
posee una mayor, o más intensa, sensibilidad
Mayor intensidad
emotiva
Expresada en el "Sus padres confiaban en que, con el
llanto, el enojo, la tiempo, ni enojo ni sonrisas la
risa… diferenciaran”.
no puede siempre convivir, armónicamente, con el

resto de la sociedad y es, por lo tanto, un ser
solitario
"Lo más temible de este oficio de escribir es
el silencio, la pérdida del habla. En la mudez
Dice Griselda
se gesta el lenguaje, pero caemos atónitos y
Gambaro: desamparados en esa mudez que siempre
nos parece la última y definitiva“.
Esencia y función del arte
• el arte es una ofrenda de sí • el arte es el producto de un

misma que requiere proceso de gestación que
dedicación, tiempo y amor puede equipararse a la
para ser realizada maternidad
• el arte instaura un universo
• el arte no es un "útil", no tiene
imaginario donde los
una finalidad práctica, y por sueños se hacen realidad,
ello el mundo materialista no un "mundo posible" más
sabe apreciarlo bello que el real, donde el
• el arte instaura un código amparo es posible
propio, cuya decodificación • el arte tiene un sentido
implica un receptor que lo trascendente y trasciende la
comprenda propia muerte
La “mujer artista”
• “tarea tan aburrida como • “él, de acuerdo a la

sentarse ente las mujeres, costumbre, la castigó”
una aguja en la mano, para • “Se sometió
aprender a coser” dócilmente, sumada a
las otras mujeres”
• “pretendió acompañar a los
hombres más allá de los • “Y él volvió a
castigarla porque no
límites cuando salían de caza”
colaboraba con las
• “en lugar de reunirse con las otras mujeres ni tenía
mujeres, cosiendo los cueros su comida caliente al
con agujas de madera, regresar cada noche”.
moliendo el grano o
acarreando el agua,
permaneció en la tienda”
El arte como rebelión
• “Todos subieron a los carros, salvo Julia. Y

Joaquín lanzó un grito de llamada que no fue
atendido. Entonces descendió y la castigó
duramente. Pero ella logró desasirse y corrió,
alejándose”.
Judy Chicago, “Crippled by the need to control”(1983)
(X)
El arte
permite la
instauració
n de otra
visión de
mundo y,
por ende,
de otra
posibilidad
de
mundo.
“El abrazo
de amor
del
Universo, la
Tierra
(México),
Diego, yo”
(1949), de
Frida Kahlo.

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La subjetividad femenina en la creación artística

Algunas reflexiones sobre la relación

• La presencia activa, como sujeto, de la mujer en

panorama histórico de los reflexión sobre la esencia y función del arte

Aristóteles sabía lo que decía:

—La hembra es como un macho deforme. Le falta un elemento esencial: el alma.

En el siglo diecisiete, en la Academia de París había cuatrocientos treinta y

Erasmo de Rotterdam sabía lo que decía:

—Una mujer es siempre mujer, es decir: loca.

(Eduardo Galeano, en Espejos :Una historia casi universal, 2008)

OBJETO de Categoría social de la

Desnudo reclinado por Suzanne Valadon

La representación de la mujer No es que que las mujeres

Víctima de su época, Marietta nunca recibió encargos públicos que

Aquí: “La mujer

Elisabetta Sirani (1638-

Personaje de Julia, la mujer artista

posee una mayor, o más intensa, sensibilidad

no puede siempre convivir, armónicamente, con el

• el arte es una ofrenda de sí • el arte es el producto de un

• “tarea tan aburrida como • “él, de acuerdo a la

• “Todos subieron a los carros, salvo Julia. Y

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