Presentación Tema 9. Del Realismo Al Modernismo

DEL REALISMO AL
MODERNISMO
I.E.S. Tháder
Alejandro López Pomares
Un poco de historia
- La segunda mitad del siglo XIX se caracterizó por una serie de

acontecimientos históricos de gran trascendencia política y social:
- La unificación italiana (1861 y hasta 1870 con la unión de los Estados

vaticanos).
- La unificación alemana (1871)
- La caída del Segundo Imperio Francés (con Napoleón III) y la llegada

de la Tercera República (1870).
- La consolidación de los EEUU tras la Guerra de Secesión (1861-65).

El mundo a finales del siglo XIX
Mientras tanto…
- En España, el panorama político se vio alterado por la revolución de La

Gloriosa de (1868), el cambio dinástico, la experiencia de la I República y la
siguiente Restauración monárquica.
- Se vivieron intensas transformaciones culturales y sociales, la reafirmación del

liberalismo y la burguesía, la mercantilización del arte y nuevas relaciones entre
clientes y artistas.
- Factores como el crecimiento demográfico, el desarrollo urbano e industrial y

de las comunicaciones y transportes como el ferrocarril, van a influir en la
concepción del mundo y del arte.
- El arte siguió bajo el dominio de las clases sociales más poderosas, en la que,
sin embargo, en esta época, la tendencia es el eclecticismo, es decir, la
combinación de estilos.
- Sin embargo, los nuevos aires de cambio y la necesidad de llevar al arte a un

punto por encima, propició el nacimiento de nuevos y atrevidos estilos que
van a cambiar totalmente el panorama y el gusto (hasta ahora basado en la
belleza, exclusivamente).
- De esta forma nacen una serie de movimientos artísticos que serán el origen
de las Vanguardias que vendrán en el siglo XX.
Localización
- El principal centro artístico y cultural en el siglo XIX fue París.
- Allí, y en oposición al gusto de la academia, van a aparecer las nuevas

tendencias artísticas: el realismo (1848), impresionismo (1874),
posimpresionismo y simbolismo (1890).
- Otras ciudades europeas como Londres, Berlín, Viena, Milán o Barcelona, se

convirtieron en nuevos centros artísticos y arquitectónicos, gracias sobre todo
a la aparición de la nueva corriente: el modernismo.
¿Qué vamos a estudiar?
1. Arquitectura del hierro de finales del siglo XIX

1.1 Características generales
2. Pintura. Tendencias e “ismos”

2.1 Características generales
3. Escultura impresionista
1. LA ARQUITECTURA DEL HIERRO
Una introducción sobre la arquitectura de finales del XIX
■ Con las transformaciones que se dieron con la industrialización del siglo XIX, se produjo un
crecimiento urbano sin precedentes. Como consecuencia surge una explosión de corrientes
adaptadas a las nuevas necesidades y posibilidades.
■ En este contexto se mezclarán muchas propuestas novedosas:
■ El historicismo (empeño de los nacionalismos en recuperar estilos del pasado: neorrománico,

neogótico, neomudéjar, etc. Dando lugar a un arte ecléctico)
■ Arts & Crafts (un movimiento de gran ambición por la recuperación de lo artesano en la
arquitectura).
■ Arquitectura del hierro (haciendo uso de los nuevos materiales: hierro, vidrio).
Art & Crafts
William Morris
CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA
ARQUITECTURA DEL HIERRO
■ El progreso exigió encontrar respuestas a los nuevos problemas (aumento de la población, nuevos
medios de comunicación como el ferrocarril, nuevas industrias con necesidad de mayores
instalaciones, aparición de museos…).
■ De la misma forma, la riqueza producida fomentó la mundialización y una de sus mayores

representaciones de la época, la expansión de las exposiciones universales.
■ Los grandes materiales de esta época fueron el vidrio y el hierro colado, muy resistente y versátil.
■ En un principio el hierro solo fue utilizado para edificaciones de gran extensión como industrias,
estaciones, puentes, etc., pero ya a mediados del siglo XIX empezó a aparecer en edificios
sorprendentes en estas Expos, creando grandes pabellones combinando el hierro y el vidrio.
El Crystal Palace, construido para la
exposición de Londres de 1851. Obra de
Joseph Paxton.
La arquitectura del hierro (continuación)
■ Gracias al uso de estructuras metálicas se consiguió dar al muro la función de elemento de

cierre, puesto que ya no tenía que sustentar el edificio.
■ Finalmente, con la combinación del hierro con cemento se alcanzarán posibilidades antes
impensables.
■ A raíz de esto y en concreto en la ciudad de Chicago (tras su destrucción por un incendio en

1871) se dio el primer paso hacia la modernidad con la construcción de los primeros rascacielos,
gracias a la combinación de estructuras metálicas, reforzadas por cemento y muros llenos de
ventanales que reducían el peso. Surge así la Escuela de Chicago y el llamado Funcionalismo.
Almacenes Carson de Louis
Sullivan, en Chicago, 1904
Comentario N.º 5. La Torre Eiffel de Alexandre Gustave
Eiffel (Diapositiva 17.11)
*Arquitectura en hierro; forma

piramidal, monumentalidad.
Pintada completamente cada 7

años para evitar la oxidación.
Comentario N.º 6. La Sagrada Familia de Antoni
Gaudí (Diapositiva 17.10)
* Lenguaje naturalista; combinación de

múltiples elementos (eclecticismo: neogótico
+ modernismo); amplio programa
iconográfico. ¡18 torres!
1896 1906 1917 1957
2. LA PINTURA. TENDENCIAS E “ISMOS”
■ La segunda mitad del siglo XIX verá el nacimiento de una serie de tendencias
pictóricas:
■ El Realismo o “la fotografía objetiva” (1848-70): consistió en la búsqueda de

la realidad más cercana y cotidiana, alejándose de los grandes acontecimientos y
adoptando temas contemporáneos. Se representaron a las clases populares,
trabajadoras, surgida de la miseria de la Revolución industrial. Se tendió a la
perfección técnica (ejemplos p. 317). El nacimiento de la fotografía influyó.
EL IMPRESIONISMO
EL MOVIMIENTO QUE CAMBIÓ

LA HISTORIA DEL ARTE
Nadar, un fotógrafo innovador (1820-1910)
- Baudelaire
- Julio Verne
- Víctor Hugo
- Emile Zola
- Bakunin…
Salón de la Academia de París
Dos obras del pintor francés Manet (1832-83)
Olympia (1863)
Almuerzo en la
hierba (1863)
Salón de los “rechazados” (creado por Napoleón III)
Sociedad anónima de pintores, escultores y
grabadores:
La exposición que cambió la historia
Comentario N.º 7. Impresión. Sol naciente. Claude
Monet (Diapositiva 17.6 y p. 333)
* pinceladas; reflejos; ley

del contraste simultáneo;
salón de los rechazados.
CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL
IMPRESIONISMO (leer en p. 320-21)
- La teoría de los colores: Percibir el color compuesto a partir de la
combinación de los colores primarios y complementario.
- La plasmación de la luz: captar el instante fugaz, el efecto de la luz y la

atmósfera.
- Un mismo paisaje repetido en diferentes condiciones.
- Uso de tonalidades complementarias para hacer aparecer las sombras.
- Uso de la pincelada suelta y además con colores puros. Importancia de la

observación del cuadro a distancia.
- Pintar a plen air: Se hizo famoso el pintar los cuadros en directo al aire
libre, por lo que se abandona la pintura de taller.
Otras obras impresionistas
Eugene Manet y su hija. Berthe

Morisot. 1881
Serie de la Catedral de Rouen.

Monet
Paul Cezanne
3. LA ESCULTURA IMPRESIONISTA
■ Dentro del llamado impresionismo encontramos la figura de Rodin, escultor francés que trabajó la
rugosidad de las superficies y la multiplicación de planos, obteniendo grandes efectos de luces y
sombras.
Los burgueses de Calais. August Rodin.
* “Representar los sentimientos

internos a través de la expresión
muscular”
El postimpresionismo
- Dentro del heterogéneo movimiento del impresionismo, a raíz de 1886 se dio la última de las
exposiciones colectivas, en la que además aparecieron nuevos personajes y sobre todo, nuevas
formas de expresión.
- Al periodo que va desde este momento hasta la aparición del cubismo (1907) se le conoce
como posimpresionismo.
- Aun así, como siempre sucede en el arte, incluso dentro de este nuevo movimiento existe una
amplia diversidad de estilos:
- Puntillismo.
- Art-Nouveau: el cartelismo de Toulouse-Lautrec.
- La captación del instante de las bailarinas de Degás.
- La visión distorsionada de Van Gogh.

Comentario N.º 8. Una tarde de domingo en la isla de la
Grande Jatte. Georges Seurat (Diapositiva 17.19)
* Puntillismo; colores
puros; alta sociedad;
temática género.
El puntillismo
Van Gogh
- Pintor neerlandés, vivió de 1853-90

- Pintó 800 cuadros (muchos de ellos en psiquiátricos.
- Mantuvo una gran correspondencia con su hermano
Theo.
- De pincelada larga y rápida, su obra solo fue
reconocida tras su muerte.
- Influyó en el futuro expresionismo.
https://museovangogh.org/
Comentario N.º 9. Noche estrellada. Vincent Van Gogh
(Diapositiva 17.7 y p.334)
* Figuras geométricas
básicas; pincelada dinámica
y sinuosa; uso de la
emoción.
Gaugin
- Pintor francés, vivió de 1848-1903

- Pintor, escultor, grabador.
- Tampoco fue reconocido en vida. Convivió con Van
Gogh.
- Uso experimental del color, temáticas exóticas
(Caribe y Oceanía).
- Influyó en las futuras vanguardias.
Obras de Paul Gauguin

Edgar Degas
- Pintor francés, vivió de 1834-1917

- Uno de los grandes dibujantes de la historia.
- Pretendía captar el instante detenido. Sensación de
movimiento.
- Se hizo famoso por sus pinturas de bailarinas.
- Influyó en las futuras vanguardias.
Obras de Edgar Degas

Presentación Tema 9. Del Realismo Al Modernismo

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Presentación Tema 9. Del Realismo Al Modernismo

Cargado por

Información del documento

Descripción original:

Título original

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

Presentación Tema 9. Del Realismo Al Modernismo

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

DEL REALISMO AL

- La segunda mitad del siglo XIX se caracterizó por una serie de

- La unificación italiana (1861 y hasta 1870 con la unión de los Estados

- La unificación alemana (1871)

- La caída del Segundo Imperio Francés (con Napoleón III) y la llegada

- La consolidación de los EEUU tras la Guerra de Secesión (1861-65).

- En España, el panorama político se vio alterado por la revolución de La

- Se vivieron intensas transformaciones culturales y sociales, la reafirmación del

- Factores como el crecimiento demográfico, el desarrollo urbano e industrial y

- Sin embargo, los nuevos aires de cambio y la necesidad de llevar al arte a un

- El principal centro artístico y cultural en el siglo XIX fue París.

- Allí, y en oposición al gusto de la academia, van a aparecer las nuevas

- Otras ciudades europeas como Londres, Berlín, Viena, Milán o Barcelona, se

1. Arquitectura del hierro de finales del siglo XIX

2. Pintura. Tendencias e “ismos”

■ En este contexto se mezclarán muchas propuestas novedosas:

■ El historicismo (empeño de los nacionalismos en recuperar estilos del pasado: neorrománico,

■ De la misma forma, la riqueza producida fomentó la mundialización y una de sus mayores

■ Gracias al uso de estructuras metálicas se consiguió dar al muro la función de elemento de

■ A raíz de esto y en concreto en la ciudad de Chicago (tras su destrucción por un incendio en

*Arquitectura en hierro; forma

Pintada completamente cada 7

* Lenguaje naturalista; combinación de

■ El Realismo o “la fotografía objetiva” (1848-70): consistió en la búsqueda de

EL MOVIMIENTO QUE CAMBIÓ

* pinceladas; reflejos; ley

- La plasmación de la luz: captar el instante fugaz, el efecto de la luz y la

- Un mismo paisaje repetido en diferentes condiciones.

- Uso de tonalidades complementarias para hacer aparecer las sombras.

- Uso de la pincelada suelta y además con colores puros. Importancia de la

Eugene Manet y su hija. Berthe

Serie de la Catedral de Rouen.

* “Representar los sentimientos

- Art-Nouveau: el cartelismo de Toulouse-Lautrec.

- La captación del instante de las bailarinas de Degás.

- La visión distorsionada de Van Gogh.

- Pintor neerlandés, vivió de 1853-90

- Pintor francés, vivió de 1848-1903

Obras de Paul Gauguin

- Pintor francés, vivió de 1834-1917

Obras de Edgar Degas

También podría gustarte