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FestivalesTeatroCordoba

del 12 al 16 de Octubre

11º Festival
Internacional
de Teatro Córdoba
para la infancia y la juventud
2022
 Transformación amorosa

Hace 19 años, empezábamos a pensar en un Festival para las

Infancias y la Juventud.
Por aquellos años no lo llamábamos así, porque incluso el idioma ha
crecido con nosotros.
Fiel a las características de nuestro público destinatario, el Festival se
convirtió en un espacio diverso, flexible, creativo y lúdico.
Dicen que cuando se hace algo con convicción y entrega, el efecto
recíproco, transforma el trabajo del destinador y el destinatario de
modo profundo. Este Festival es la clara evidencia de esa
transformación amorosa.
Decimos que creció el Festival, que crecieron las compañías que
hacen teatro para las infancias y adolescencias, que creció la socie-
dad al integrar nuevas perspectivas sobre la vida. Pero en realidad,
crecimos todos, por el efecto de producir para aquellos que son el
motor evolutivo de nuestra cultura.
Su mayor impronta, es que mientras durante años pensábamos que
teníamos que enseñarles, hoy descubrimos que es cuestión de
dejarse llevar y aprender de ellos.
Aprendemos cuando nos asomamos a su fresca curiosidad de la pri-
mera infancia.
Aprendemos cuando los vemos asimilar con naturalidad el vínculo
intergeneracional.
Aprendemos cuando vemos que expresan diversidad.
Aprendemos cuando recorremos otras geografías y en la itinerancia
de la propuesta, la recepción impacta de modo recíproco.
Aprendemos a vernos, a incluirnos, a descubrir mundos por encima
de las diferencias sociales y económicas.
Aprendemos de ellos a cambiar las perspectivas de lo dado, para
desarrollar hacia el futuro otras opciones más justas, más humanas.
Aprendemos haciendo para ellos desde hace 19 años.
Por eso, ahora nos toca aprender con ellos, a recuperar la vida en las
salas del final de las cuarentenas y aislamientos, para recuperar el
encuentro físico, el ritual completo que reconstruye y sana los dolo-
res, abre las miradas, y por sobre todas las cosas, se anima a ver,
sentir y explorar.

Raúl Sansica
Director del Festival Internacional de Teatro - Córdoba
para la Infancia y Juventud
Presidente Agencia Córdoba Cultura
Gobierno de la Provincia de Córdoba - Argentina
PROGRAMACIÓN
Internacional
 Internacional Disciplina: Teatro
70' | + 14 años
ITALIA
Compañía Wobinda srl
La Salvazione
Dir: Chiara Callegari

Ficha Técnica: Sobre la compañía:

Dramaturgia: Angelo Colosimo Wobinda Produzioni opera en el campo del entrete-
Elenco: Salvatore Alfano, Angelo Colosimo, Rossella nimiento en distintos niveles: producción de video,
Pugliese marketing y comunicación; cine y televisión y tam-
Diseñador de iluminación: Errico Quagliozzi bién en la organización de eventos y actuaciones en
Diseñadora de sonido: Marianna Murgia directo. A nivel nacional, colabora desde hace años
Supervisión lingüística: John Trumper con importantes empresas creando recorridos dedi-
Contribución a la investigación histórica: Armando cados a las principales marcas de televisión, como
Orlando Zecchino d'Oro, Winx Club, La Prova del Cuoco y
Oficina de prensa: Valeria Bonacci Grande Fratello. En este campo, también realiza
Producido por: Wobinda Produzioni eventos y espectáculos en vivo en muchas plazas y
Distribucción internacional: Pandora Lab teatros de Italia.
A lo largo de los años, se ha dedicado a distintos
proyectos de interés cultural, entre ellos a la produc-
Sobre la obra:
ción de los documentales biográficos y al teatro,
En 1956, año de crecimiento económico italiano pos-
produciendo y promocionando las obras escritas e
guerra, se empieza a vislumbrar un futuro mejor y el
interpretadas por Angelo Colosimo "Bestie Rare", "L’
rock empieza a apasionar a las nuevas generaciones.
Agnello di Dio" y "Simu e pùarcu”.
Las luchas campesinas para apropiarse de las tierras
no cultivadas son moneda corriente en Calabria. En
un pequeño pueblo, un joven de 17 años de una fa-
milia campesina, impulsado por las ideas progresis-
Gracias por el apoyo Ungaro
tas de una nueva Italia que estaba naciendo, intenta
Redacción del ministerio: Realizzato con il sostegno
el camino de la rebelión para mejorar su condición y
della Direzione Generale per gli Italiani all’Estero e le
la de sus seres queridos. El choque generacional Politiche Migratorie del Ministero degli Affari Esteri e
entre padres e hijos llevará a una escalada de ten- della Cooperazione Internazionale italiano.
sión contra el terrateniente del pueblo. No parece
haber una salida posible, sino radical.

Ciudad de las Artes

MIE 12- 21H | JUE 13- 10H
 Internacional

Disciplina:
ITALIA Teatro de los pies
Compañía Teatro Dei Piedi (teatro de títeres gestual)

Cocina en punta de pies 50' | + 6 años

Dir: Laura Kibel

Ficha Técnica: Sobre la compañía:

Idea: Laura Kibel y Verónica González Nacida en Buenos Aires y afincada en Italia desde el
Actuación: Verónica González 2000, la actriz y titiritera Verónica González es una
Dirección: Laura Kibel de las pocas personas en el mundo que utiliza sus
Dirección de Arte: Rocío Matosas pies como personajes principales de sus obras. La
Realización de títeres, trajes y objetos: Laura Kibel, técnica del Teatro de los Pies le ha permitido unir sus
Rocío Matosas grandes pasiones: la recitación y el teatro de títeres.
Arreglos musicales: Gaetano Ferrara Esta técnica de teatro gestual supera los límites del
Voz Artusi: Mauro Magliozzi idioma y la edad, porque a través de un ritmo des-
Fotografía: M. Marchetti / E.Biguzzi enfrenado, acompañado por una espectacular
Creación de video: GeoMultimedia banda sonora, encanta a niños y adultos de cual-
quier parte del mundo. Se trata de un espectáculo
internacional que ha recorrido más de 30 países y ha
Sobre la obra: recibido numerosos premios.
Hacia fines del ‘800, el cocinero Pellegrino Artusi
unió los distintos estados de Italia gracias a sus rece-
tas, y (casi sin querer) participó en la unificación del
país que conocemos en la actualidad. En “Cocina en
punta de pies”, el genio de Pellegrino Artusi se VIE 14 - 17H. Centro Cultural Córdoba
cuenta a través de los ojos de su fiel asistente Mariet- SÁB 15 - 17H. Capilla del Monte.
ta. En una Italia de pasaje entre dos siglos, entre el
Cine Teatro E. Muiño
romance y la modernidad, la historia toma forma
acompañada por la riqueza musical de Rossini, Verdi DOM 16 - 18H. Oncativo.
y Puccini. Entre cacerolas y sartenes, frutas y verdu- Complejo Cultural Victoria
ras, sueño y realidad, estos increíbles personajes nos
presentarán un delicado espectáculo con sabor a
arte culinario. Este espectáculo cuenta con el Patro-
cinio del Instituto Italiano de Cultura de Córdoba,
Casa Artusi, la Región Emilia Romaña y Municipio de
Forlimpopoli.
 Internacional

BRASIL
Compañía Seres de Luz Teatro
Cuentos de Arena
Creación y Dirección: Lily Curcio
CPC Arguello
Ficha Técnica: JUE 13 - 17H. | VIE 14 - 11H.
Dramaturgia: Lily Curcio y Eduardo Brasil
Actuación/Construcción de los títeres/Escenografía y
vestuario: Lily Curcio y Eduardo Brasil Sobre la compañía:
Idealización de Luz: Eduardo Brasil Formado por Lily Curcio, el grupo fue fundado en
Banda musical original: Eduardo Guimarães 1994, en Búzios, Rio de Janeiro (Brasil). Seres de Luz
Fotografía: Ana Clara Amaral y Eduardo Brasil Teatro se caracteriza por el continuo estudio y expe-
Logotipo del espectáculo: Marina Faria rimentación de dos universos artísticos: La Clowne-
Producción Ejecutiva: Wannyse Zivko ría o Payasería y el teatro de Formas Animadas.
Desde su creación el grupo fue invitado y premiado
representando a Brasil en Festivales en Noruega,
Sobre la obra: Taiwán, Austria, Rumania, Suiza, España, Italia, Repú-
Un montículo de arena y un reloj de arena son los blica Checa, México, Costa Rica, Colombia, Perú,
disparadores que inspiran cada historia contada por Ecuador y Bolivia.
los títeres de “Cuentos de Arena”. La dramaturgia Seres de Luz Teatro circula con sus obras: “Cuentos
está estructurada en historias independientes, de Arena”, “La Edad de la Mirada”, “Pedazos de mí",
donde la arena como pilar de la narrativa se transfor- “Jasmim y la Última Flor”, “Amadiano”, “Spaghetti”,
ma, marca y moldea el cuerpo de los títeres. La obra “Convocadores de Estrellas”, “A-laS-pi-pe-tuá !!”,
es una invitación para despertar la imaginación, el entre otras.
misterio y la poesía, con historias que hablan de la
tierra, el poder, el tiempo, la tecnología y, finalmen-
te, del amor. Además, se valoriza la presencia de las
marionetas y la fuerza de las imágenes con músicas
originales que marcan el clima de cada escena.
Disciplina:
Teatro de formas
animadas
45' | 4 a 12 años
 Internacional Disciplina:
Teatro Físico
40' | 1 a 4 años

MÉXICO / ARGENTINA
Compañía Teatro al Vacío
Gira
Dir: Adrián Hernández Arredondo, José Luis Agüero, Natalie Sève y Cristian Sève

Ficha Técnica: Sobre la compañía:

Elenco: Lina inés Destéfanis, María Leonor Putallaz, Desde 2007 la Compañía Teatro al Vacío genera pro-
María Angela Breski puestas escénicas para niños en sus primeros años
Dirección: de vida. Con sus montajes de teatro corporal y esté-
Música: Christian Sève tica mínima, ha sido parte de la programación de
Vestuario: María Leonor Putallaz distintos espacios escénicos y ha presentado funcio-
nes en escuelas, plazas públicas y espacios alternati-
vos en México, España, Italia, Inglaterra, Irlanda, Po-
Sobre la obra:
lonia, Austria, Turquía, Argentina, Brasil, Chile, Bolivia,
Gira busca generar un espacio que, a través del tea-
Uruguay, Ecuador, Colombia, China, Corea, Japón,
tro/danza, colabore en el proceso de repensar las
Canadá, y Estados Unidos. Entre sus propuestas,
primeras y las últimas infancias latinoamericanas,
ofrece también espacios lúdicos para niños y sus fa-
descubriendo sus necesidades, cuestionamientos,
milias, talleres de formación para creadores interesa-
anhelos y revelaciones.
dos en el arte y la primera infancia. Es miembro de
La trama gira en torno a tres mujeres que coinciden
Vincular, Red Latinoamericana de Creación Escénica
en la orilla de un río. A través del sonido de las aguas
para los Primeros Años, y Small Size, red internacio-
y de las imágenes del paisaje, comienzan a encon-
nal de teatro para los primeros años.
trarse, a disfrutar del placer de estar juntas, a reco-
nocerse en cada juego, a girar en un día sin tiempo.

Paseo del Buen Pastor. Capilla

JUE 13- 18hH. | VIE 14- 14:30H.
 Internacional

MÉXICO / ARGENTINA
Compañía Teatro al Vacío
Un par
Elenco y dirección:
Adrián Hernández y José Agüero Centro Cultural Córdoba
Sábado 15- 15hs y 17:30hs

Ficha Técnica: Sobre la compañía:

Elenco y dirección: Adrián Hernández y José Agüero Teatro al Vacío (México/Argentina) es un colectivo en
Diseño de vestuario, iluminación y asesoría en espa- investigación y creación permanente que ofrece
cio escénico: Mauricio propuestas artísticas significativas con y para niños,
Ascencio especialmente en sus primeros años. La compañía
Música: Eblen Macari apuesta por propuestas escénicas plástico-corpora-
les con una estética minimalista. Los procesos de
creación buscan incorporar a niños, bajo la premisa
Sobre la obra: de que las propuestas sean un espacio de diálogo y
“Un par” es un espectáculo que, a través de una dra- participación intergeneracional. Su objetivo princi-
maturgia de acciones y de imágenes, reflexiona pal es garantizar los derechos de los niños al arte y la
sobre las relaciones humanas de poder y autoridad. cultura, así como el respeto a la diversidad y la inclu-
Se propone dialogar con los espectadores a través sión. Es miembro de Vincular Red Latinoamericana
de un lenguaje contemporáneo que les permita sen- de Creación Escénica para los Primeros Años y es
tirse sintiendo, verse viendo y pensarse pensando. parte de Small Size Red Internacional de Artes Escé-
Este montaje busca la identificación con los especta- nicas para la Primera Infancia.
dores a partir de acciones y situaciones reconocibles,
que ponen en movimiento las ideas y los sentimien-
tos. Se trata de una propuesta destinada a niños y
también a los adultos que convivimos y somos parte
de la sociedad contemporánea.

Disciplina:
Teatro Físico
45' | + 3 años
 Internacional

Disciplina:
Música
URUGUAY 60' | 4 a 10 años
Agua Clara & Cía
Te invito
Ficha Técnica:
Voz: Agustina Pirez
Animación y voz: Marcela Lanchez y Roger Silva
Percusión: Gustavo Flores
Bajo y voz: Jorge Flores
Teclado, guitarras y voz: Hugo Rodríguez

Sobre la obra: Sobre la compañía:

“Te invito” es un espectáculo de canciones y juegos El grupo Agua Clara & Cía nace en 1996 como grupo
para niños y niñas, cuya característica fundamental de proyección folclórica. En el año 2000, inicia una
es la de ser interactivo con el público asistente. El actividad de recopilación y creación de música diri-
principal objetivo es que el espectador asuma un rol gida a la infancia. Desde ese momento el grupo se
de protagonismo real participando activamente de dedica a la interpretación y difusión de la música in-
las propuestas planteadas desde el escenario, lo que fantil con el objetivo de que dicha música tenga ca-
lleva a que la propuesta sea aceptada también por rácter fundamentalmente nacional, regional y Lati-
el público mayor. Esto es posible mediante el dina- noamericano. La mayoría de los integrantes del
mismo que ofrecen los contenidos que se desarro- grupo se dedican a la docencia y son a su vez músi-
llan: juegos de repetición, movimientos, juegos can- cos, lo que les da la posibilidad de experimentar y
tados, canciones jugadas, etc. Implícitamente el es- recolectar canciones y juegos directamente en el
pectáculo desarrolla habilidades, con una intención trato con los niños, que luego son plasmados en su
pedagógica de fondo, ya que los integrantes del trabajo diario y artístico.
grupo no se desprenden de su condición de educa-
dores al servicio del espectáculo.

DEÁN FUNES Centro Cultural Municipal

VIE 14- 18hs
 Internacional

REPÚBLICA DOMINICANA
Ivotura junto a artistas dominicanos y argentinos
Cuentos a orillas del río
Dir: Siffredi

Disciplina:
Teatro, narración,
Ficha Técnica:
Actuación: Freddy Ginebra, Carmen Ramiro de títeres y música en vivo
Guede, Pierina Siffredi Bustos y Siffredi 60' | + 6 años
Asistentes: Francisca Funaro y Wanda Malena Guede.
Músicos: Emmanuel Abbruzzese, Mailen Wilders,
Manuel Arturo y Ezequiel Chiaccho.

Sobre la obra: Sobre la compañía:

El espectáculo participativo es una narración en “Cuentos a orillas del río” es un espectáculo de la
nueve escenas que, mediante los títeres, objetos, can- compañía Ivotura que cuenta con artistas invitados
ciones y narraciones escénicas, entretejen imaginarios en orquesta y actuaciones. La narrativa y despliegue
esperanzadores de tres generaciones, con una perfor- escénico cuentan con estéticas y dinámicas contem-
mance dinámica y armoniosa. Relatos universales poráneas que buscan trascender los límites genera-
como "El principito", textos escritos especialmente cionales
por Freddy Ginebra y “Tota” (Carmen Ramiro, Madre
de Plaza de Mayo), tanto como las canciones origina-
les de la orquesta, serán los protagonistas de las his-
Teatro Real. SAB 15- 12H.
torias teatrales.
La obra, acompañada por proyecciones y video arte, Centro Int.l Adulto Mayor. SAB 15- 19H.
estimula la creatividad y participación de los especta- RÍO CEBALLOS.
dores grandes y pequeños.
Anfiteatro R Rojas. DOM 16- 18H.
 Internacional

Disciplina:

REPÚBLICA DE COREA DEL SUR Teatro no verbal

55' | 4+ 3 años
BRUSH Theatre LLC
Doodle POP
Ficha Técnica:
Elenco: Ye Hyun, Lee y Serin, Lim
Músicos: Jiwon, Koh y Wooseok, Jeong
Técnica: Myeongji, Kim
Crew detrás del escenario: Hojin, Shin
Luces: Jaekyung, Kim
Dirección y sonido: Byung Wook, Cho

Sobre la obra: Sobre la compañía:

Un dúo travieso comienza a garabatear y termina Brush Theatre es una compañía coreana de teatro
creando todo un mundo imaginativo. Los dibujos en que presta especial atención a los derechos de todos
vivo nos invitan a una aventura marítima con una los niños y jóvenes del mundo, permitiéndoles dis-
pequeña tortuga. ¿Qué sucederá a medida que siga- frutar de actividades culturales de alta calidad inde-
mos sus vívidos dibujos en este hermoso mundo pendientemente de su origen social, económico o
acuático? ¿Devolverán la tortuga al mar sana y salva? geográfico.
Este conmovedor y divertido espectáculo no verbal Desde su fundación, el grupo creó obras centradas
incluye artistas que interpretan música en vivo y en personas de todas las edades y de todos los ám-
efectos de sonido, junto con impresionantes anima- bitos de la vida, borrando la barrera del idioma. Con
ciones interactivas, proyecciones y dibujos de piza- muchos años de trayectoria, la compañía se ha pre-
rra en vivo. Se trata de una experiencia de abundan- sentado en escenarios de todo el mundo, logrando
te imaginación teatral. gran reconocimiento y distintos galardones de las
artes escénicas.

Teatro Real
DOM 16 - 18H.
Centro Cultural Coreano
PROGRAMACIÓN
Nacional
Nacional Disciplina: Teatro
56' | + 13 años
Santa Clara del Mar, Buenos Aires
Equipo de teatro La Granada
Chocolate amargo
Dir: Hugo Kogan

Ficha Técnica:
Intérprete: Maite Oliver
Dirección General y Puesta en escena: Hugo Kogan
Asistente de dirección: Elizabeth Navarro

Sobre la obra:
“Chocolate amargo", de Teresa Deubaldo, es un Sobre la compañía:
drama humano que nos muestra una realidad que La Granada fue fundada el 17 de octubre de 1987 en
muchas veces no queremos ver. Una niña, encerrada homenaje al desaparecido periodista y escritor Ro-
en un cuerpo adolescente, expone ante nosotros dolfo Walsh. Entre sus obras se destacan: “Una libra
con cruda inocencia el mundo que le ha tocado ha- de carne”, “La historia de la guita”, “Gurka”, “En la
bitar. A través de las imágenes que levanta en su calle no se juega”, “El mundo ha vivido equivocado”,
aparente incoherencia, se va armando lentamente el entre otras. Con todos estos espectáculos, la compa-
puzzle de una vida signada por la fatalidad. A ñía realizó giras por todo el territorio de la provincia
medida que avanza el drama, vamos descubriendo de Buenos Aires y también por distintos lugares de
la violencia ejercida por su padre, sobre la niña y Argentina, Venezuela, Chile, Brasil, España, Paraguay,
también sobre su madre. El personaje no juzga, no Colombia, Ecuador, Canadá, Bolivia, Alemania, Fran-
es totalmente consciente de la brutal situación por cia, etc. Por Europa, participó de distintos festivales
la que ha transitado. Con su acción final, termina con en Barcelona, Santander, Tenerife, Las Palmas de
la abyección en la que ha estado sumergida. Gran Canarias, Santiago de Compostela, Madrid, etc.
Desde el año 2005, La Granada organiza los Festiva-
les Iberoamericanos de Teatro.

Centro Cultural Córdoba

JUE 13- 19 H.
Nacional

Disciplina:
Clown y
Rosario, Santa Fé marionetas
55' | + 3 años
Palíndrome
Babka y el gran viaje al
pequeño libro
Dir: José Guirado

Ficha Técnica: Sobre la obra:

Dirección: José Guirado Cansada de los cuentos de princesas, Babka decide
Producción, Dramaturgia, Actuación, Títeres y Esce- meterse en un libro y vivir su propia historia. ¿Quién
nografia: Pali Díaz no se imaginó alguna vez hacerse diminuto y entrar
Asistencia de dirección y dramaturgia: Ma. Paz Alar- en otros mundos? Así, esta tierna abuelita se enva-
cón lentona en un viaje mágico y desopilante, lleno de
Diseño sonoro, música original y técnica: Jeremías transformaciones, títeres y pop up.
Sorrequieta
Entrenamiento actoral y canto: Ana Luz Gassa
Sobre la compañía:
Diseño Gráfico: Natalia Fessia
La compañía nació del interés del cruce de lenguajes
Diseño de Luces: Felipe Haidar
entre el clown, el pop up, las marionetas, y la
Fotos y videos: Lucas Blanco
música. Con la intención de armar un espectáculo
Vestuario: Nora Rípodas, Daniela Orlandini, Florencia
para todas las edades, en 2017, Pali Díaz escribió el
Olmos y Candelaria Ruiz
guión de “Babka y el gran viaje al pequeño libro”. En
Asesoramiento escenográfico: Alberto Díaz, Virginia
enero de 2018, José Guirado, M. Paz Alarcón, Jere-
Had, Natalia Fessia,
mías Sorrequieta y Pali Díaz se propusieron montar
Mauro Díaz, Julio Gandini y Graciela Brondello
la obra. Una creación que a su vez sumó muchos co-
Asesoramiento en producción y traducción: Natalia
laboradores, concluyendo en un unipersonal con un
Dean, Giulia Luisetti,
mar de gente.
Mara Graciosi y Anabela Monzón

SANTA ROSA DE CALAMUCHITA.

Teatro deportivo italiano. VIE 14- 16:30H.
CPC Pueyrredón. SAB 15- 18H.
Nacional

CABA
Crianzas, el musical
Crianzas, el musical
Ficha Técnica:
Elenco: Sofía Dieguez y Simón Diaz Fracas
Adaptación y Dirección General: Valeria Grossi
ESTACIÓN GENERAL PAZ
Música y Dirección Musical: Carlos Gianni Cine Teatro Municipal. VIE 14- 18H.
Arreglos musicales y Beat del Rap: Diego Lozano Teatro Real. SAB 15- 19H.
Asistente de Dirección y Producción: Juan Boccassini
Realización Escenográfica: Marilú Carbó
Diseño de Iluminación y audiovisual: Sandra Grossi
Diseño de Vestuario: Vanesa Strauch
Diseño de Ambientación: Vicky Nieva
Diseño de comunicación y prensa: Cynthia Castoriano
Ilustraciones: La Delmas
Diseño Gráfico: Sergio Calvo
Producción ejecutiva: Silvina Bernabé Flores
Producción general: Sandra Grossi y Valeria Grossi

Sobre la obra:
Crianzas cuenta la historia de una travesti del conurba- Sobre la compañía:
no bonaerense llamada Susy, la tía de Uriel. Las histo- La compañía se creó hace tres años con el objetivo
rias que atraviesan giran en torno a situaciones socia- de llevar al teatro el libro homónimo de Susy Shock,
les habituales como las vacaciones, el teatro comuni- que cuenta la vida cotidiana de una tía travesti y su
tario, la chacarera, las charlas con vecinas, la escuela, sobrino Uriel. Un entretenimiento no heteronormati-
las maestras, las familias, la amistad. vo para salirse de los binomios hombre/mujer. Un
El teatro musical crea un registro único que une algo recurso para docentes y estudiantes para abordar la
del cuento infantil con la moraleja. Las historias de la Ley de Educación Integral (ESI) con lenguaje poético
tía Susy y su sobrino Uriel inundan la obra de una ter- y cotidiano.
nura y sensibilidad de manera que los adultos puedan
reflexionar en diálogo con las infancias y así educar-se
e incluirse en un mundo diverso.
Disciplina:
Teatro Musical
35' | + 2 años
Nacional Teatro
Disciplina:
para bebés
35' | de 6 meses a
4 años
CABA
Estación primera infancia
Los mundos de Manu

Ficha Técnica:
Producción general y dirección de títeres: Gabriela
Hillar y Daniela Fiorenino
Elenco: Rosina Calabria y Mariana Macchiarolla
Música y producción técnica: Gabriel Ferreyra

Sobre la obra: Sobre la compañía:

Mariana busca a su perro Jacinto, al que ama; un Estación Primera Infancia es un espacio dedicado a
perro rockero fan de esconderse por ahí. En la bús- ofrecer, programar y presentar obras de teatro, de
queda, entre juegos, canciones y poesías, vivirá títeres, de danza y espectáculos musicales para
aventuras fantásticas junto a unos seres tan especia- niños y niñas.
les como familiares. Los animales duplicados, crea- Desde hace ya veinticinco años, la originalmente
dos por el joven artista autista Manuel Nieto, prota- pionera y exitosa propuesta de Proyecto UPA de Ga-
gonizan esta historia que es una invitación para briela Hillar fue creciendo en el camino de cruzar las
bebés y espectadores sensibles de todas las edades, experiencias fundacionales de los primeros años de
a descubrir sin prejuicios un mundo donde caben vida con diferentes lenguajes artísticos.
todos los mundos. Casa de Títeres de Daniela Fiorentino es un proyecto
cultural que nació en el año 2010 destinado a la ges-
tión, producción y promoción del teatro de títeres y
objetos para niños y adultos.
Paseo del Buen Pastor. Capilla
JUE 13- 10H y 14:30H
VIE 14- 10H.
Nacional

CABA Disciplina:
Música
Los Raviolis
Los Raviolis
60' | + 3 años

Dir: José Guirado

Ficha Técnica: Sobre la compañía:
Guitarra, conducción y voz principal: Gabriel Hernán Los Raviolis son una banda de rock para padres,
Wisznia madres e hijos que se juntan para hacer música y
Voz: Valeria Inés Donati catarsis sobre el trabajo que implica la crianza.
Bajo eléctrico y coros: Esteban Ruiz Barrea Las miserias y maravillas cotidianas van apareciendo
Teclados y coros: Bruno Delucchi Maguid durante el show y así, cada uno de los espectadores,
Guitarra eléctrica, coros y voz: Juan Pablo Esmok sabe que no está solo en esta aventura. El doble dis-
Lew curso al que todos nos exponemos, entre “lo que se
Batería: Brian Ayliffe debe hacer” y lo que finalmente sucede, cantado y
Sonidista: Fernando Bucci llevado al extremo, vuelve a los Raviolis graciosos,
patéticos, tiernos, reales y cercanos.
Desde 2014 hasta la actualidad, Los Raviolis han
Sobre la obra:
girado presentándose en escenarios y festivales de
La música y los juegos son la excusa para el encuen-
distintas magnitudes, nacionales e internacionales.
tro. En el espectáculo hay canciones sobre los dere-
chos, pero esta vez de los padres y madres: un nene
neoliberal que se quiere comprar todo, una canción
para los abuelos que le dejan hacer cualquier cosa a
sus nietos, una niñera que no viene y complica todo,
la locura pandémica de las burbujas y las clases, un
padre que arregla una cosa y automáticamente
rompe otra peor. Y los Raviolis también se animan
con Valentín, una canción que aborda la identidad
sexual en las infancias. En este show, no faltan los
hits obligados: “Pelotita de ping pong”, “El Resorte”,
“Los Bomberos voluntarios” y por supuesto, el
himno y bandera que ha sabido instalar la banda: Teatro Real
“¿Por qué no te mandé al Turno Tarde?” que es el
VIE 14- 19H.
título de su primer disco.
Nacional

MISIONES
Gricelda Rinaldi
Narración oral:
"Una mañanica...
de primavera"
Centro Cultural Córdoba
SAB 15- 16H.

Ficha Técnica: Sobre la narradora:

Actriz y Narradora: Gricelda Rinaldi Gricelda Rinaldi es actriz, narradora oral, docente y es-
pecialista en educación por el arte en la primera infan-
cia. Actualmente es Coordinadora del Área de Infancia
Sobre este espacio:
en el Parque del Conocimiento en Misiones.
Una propuesta de narración y música que rinde ho-
menaje a escritores y escritoras de la Literatura Infantil:
Gianni Rodari, María Elena Walsh, Elsa Borneman,
Javier Villafañe y Laura Devetach.

Disciplina:
Narración oral
60' | de 5 a 8 años
PROGRAMACIÓN
Córdoba
 Córdoba

Disciplina:
Ópera
50' | TP

Orquesta Académica Juvenil y

Coro del Seminario de Canto del Teatro del Libertador
Ópera en español Bastián y
Bastiana de W. A. Mozart
Dir.: Hadrian Avila Arzuza
Ficha Técnica:
Dirección musical: Hadrian Avila Arzuza
Puesta en escena: Cecilia Ruiz-Posse

Sobre la obra: Sobre la compañía:

«Mi amado amigo me ha abandonado, con él se han Con dirección general del maestro Hadrian Avila
ido mi sueño y mi reposo», expresa Bastiana en el Arzuza, la Orquesta Académica Juvenil y el Semina-
primer acto de la ópera de Mozart (1756-1791). rio de Canto del Teatro del Libertador interpretan
Luego de sufrir las infidelidades de Bastián, la joven esta célebre ópera del genio del Clasicismo musical,
protagonista siente que ha perdido su amor y recu- con adaptación del texto original en alemán al
rre a las fuerzas de Colas, un perspicaz mago para idioma español y la dirección escénica de Cecilia
recuperarlo. Encuentros y desencuentros configuran Ruiz-Posse.
esta tierna historia con guiños de comedia. El libreto
original le pertenece a Johann Andreas Schachtner y
Friederich Wilhelm Wesikern, basado en «Les amours
de Bastien et Bastienne» (Los amores de Bastián y
Bastiana), de Charles-Simon Favart, Marie Justine
Favart, y Harny de Guerville. Esta versión de Bastián
y Bastiana está pensada para la familia con el fin de
acercar a los niños al género lírico.

Teatro del Libertador Gral. San Martín

VIE 7- 17H. y 20H.
Córdoba

Comedia Infanto Juvenil

El niño sirena
Dir: Guillermo Baldo

Disciplina:
Teatro para
Ficha Técnica: infancias
Dirección: Guillermo Baldo
Dramaturgia: Guillermo Baldo y Ricardo Ryser 55' | + 9 años
Diseño lumínico: Estefanía De Genaro
Diseño y operación de sonido: Horacio Fierro
Músico compositor: Juan Ceballos
Diseño escenográfico: Kirka Marull Sobre la compañía:
Realización escenográfica y de utilería: Flavia Caminos Desde hace 41 años, la Comedia Infanto Juvenil es
y Kirka Marull uno de los elencos oficiales de la Provincia de Córdo-
Diseño de vestuario: Carolina Figueroa y Billy Petrone ba. La misma realiza funciones didácticas para escue-
las en el marco del Programa de Sensibilización Artís-
tica, recorre distintos escenarios del territorio provin-
Sobre la obra:
cial y nacional, y participa como anfitrión en distintas
Adrián guarda un secreto. Alguien le hace guardar un
ediciones del Festival Internacional de Teatro para
secreto. Perdido en las profundidades del mar naufra-
Niños y Jóvenes.
ga entre recuerdos. En el mar, donde comienzan
Por otro lado, la Comedia Cordobesa mantiene una
todas las historias, una sirena una vez perdió su voz. A
presencia continua en la escena teatral local desde
Adrián se la robaron. Él busca las palabras que lo
hace 60 años. El elenco tuvo presentaciones en el ex-
salven de las profundidades.
tranjero y ha contado con prestigiosas figuras de la
escena nacional. En los últimos años, el elenco oficial
apostó por presentaciones en escenarios disímiles y
para públicos diversos recorriendo el interior provin-
cial y participando en festivales de todo el país.
Teatro Real
MiIE 12 - 14:30H.
Córdoba

Disciplina:
Teatro
80' | + 14 años
Elenco concertado
Un punto azul pálido en la oscuridad.
Una distopía cercana
Dir: Ariel Dávila

Ficha Técnica: Sobre la obra:

Dramaturgia y Dirección: Ariel Dávila “Un punto azul pálido en la oscuridad” es una come-
Actuación: Nadia Budini, Mercedes Coutsiers, Priscila dia distópica, una telenovela de ciencia ficción, que
Sansica reflexiona sobre el género, los cuerpos, la tecnología
Asistencia de Dirección: Daniela Fontanetto y el ambiente en un futuro devastado
Asistencia Física y Coreográfica: Florencia Baigorrí La trama se centra en un futuro cercano, donde
Diseño Audiovisual y Mapping: Javier Artaza Amelia y Bety forman una familia junto a su hija
Actuación video: Agustina Márquez Alex. El mundo exterior está arrasado por un cambio
Diseño Escenográfico y Realización: Agustina Már- climático, por lo cual viven encerradas. Amelia tuvo
quez un pasado glorioso, fue la primera mujer en ir a la
Asistencia de Escenografía: Varinia Figueroa luna y es conocida en las redes sociales. Bety tiene el
Utilería: Mercedes Coutsiers, Agustina Márquez cuerpo intervenido por muchos implantes tecnoló-
Diseño Lumínico y Operación: Agustina Márquez gicos y siempre obtiene lo que quiere. Alex, la hija,
Diseño Sonoro: Guillermo Ceballos quiere salir del encierro y lucha con sus madres por
Operación de Sonido: Daniela Fontanetto un pasado dudoso. Afuera viven los sin techo, mar-
Vestuario y Maquillaje: Mercedes Coutsiers ginados que sobreviven en la calamidad climática.
Pelucas: Nazareno Stoll Márquez
Gráfica: Valeria Arroyo.
Sobre la compañía:
Fotos: Tania Persico.
Este proyecto busca abordar una visión sobre las
Prensa y Difusión: Federico “Chueco” Albarracín
problemáticas de género con una mirada hacia
Producción: Nadia Budini, Priscila Sansica
dónde vamos en el futuro. De esta manera, plantea
cómo abordar estas temáticas, con una perspectiva
desde los cuerpos, el medio ambiente y las nuevas
Espacio Blick tecnologías.

Mie 12- 21h.

 Córdoba

Disciplina:
Títeres
50' | + 16 años

Comedia Cordobesa y Teatro Estable de Títeres

La Catrina
Dir.: Miceli / Sánchez

Ficha Técnica:
Autores: Luis Miceli y Raúl Sánchez
Diseño y realización: Luis Miceli y Raúl Sánchez
Actores titiriteros: Luis Miceli y Raúl Sánchez
Dirección: Miceli /Sánchez Sobre la compañía:
Utilería: Pablo Barros, Leonardo Murua, Juan Marull El Teatro Estable de Títeres inició sus actividades en
Diseño de iluminación: Víctor Acosta 1960 debutando en el Parque Sarmiento con “El man-
Sonido: Horacio Fierro cebo que casó con una mujer brava”, de Alejandro
Coordinación técnica: Javier Guevara Casona. Desde 1995 habita en el Teatro Real, donde
Sobre la obra: también funciona el taller de muñecos. Su repertorio
“La Catrina” es una obra de títeres para adultos. En la se integra de cuentos clásicos, obras de grandes auto-
misma, Doña Francisca nos relatará los recuerdos de res y otras de creación colectiva.
su infancia, adolescencia y de su adultez. En sus re- Por otro lado, la Comedia Cordobesa mantiene una
cuerdos, la muerte tiene su presencia, ya que la presencia continua en la escena teatral local desde
busca y no la encuentra. La muerte pone en eviden- hace 60 años. El elenco tuvo presentaciones en el ex-
cia la importancia de la vida, por eso, se trata de una tranjero y ha contado con prestigiosas figuras de la
muerte viva. escena nacional. En los últimos años, el elenco oficial
apostó por presentaciones en escenarios disímiles y
para públicos diversos recorriendo el interior provincial
y participando en festivales de todo el país.

Paseo del Buen Pastor. Capilla

VIE 14- 20H.
 Córdoba

Comedia Cordobesa
Malvinas, 74 días / 1982
Dir: Cristina Gómez Comini

Disciplina:

Ficha Técnica: Teatro

Elenco: Norberto Bernuez, Gabriel Coba, Lautaro Metral, 55' | + 12 años
Gonzalo Tolosa, Adrián Azaceta, Giovanni Quiroga, Raúl Sán-
chez, Lucía Nocioni, Diana Lerma, Gabriela Macheret, Victoria
Monti, Silvia Pastorino, Florencia Rubio, Marcia Urbisaglia,
Matías Etchezart, Rocío Oyarzun
Diseño y Realización de Video Mapping: Horacio Fierro Sobre la obra:
Diseño y Realización de Vestuario: Octavia Lichieri, Inés La obra se inspira libremente en sucesos ocurri-
Bustos, Emilia Leonardi, Elba Sosa dos durante la Guerra de Malvinas y en las
Diseño Lumínico y Diseño Escenográfico: Rafael Rodríguez épocas de sus protagonistas, ex combatientes
Diseño y Realización Escenográfica: Pablo Barros, Leonardo de Argentina e Inglaterra, que han compartido
Murua sus visiones en sitios virtuales que funcionan
Peinados y Maquillaje: Nancy Bazán, Liliana Quaglia, Clara como un archivo vivo.
Quevedo, Macarena Enríquez Sobre la compañía:
Asistencia Técnica del Elenco: Lorena Canelo Desde hace 60 años, la presencia de la Comedia
Dirección y Composición Musical: Brenda Sorbera Cordobesa en la escena teatral local fue conti-
Composición y arreglos musicales: Andrés Acosta nua y con un vasto repertorio. El elenco tuvo
Diseño Sonoro: Brenda Sorbera y Luca Solé presentaciones en el extranjero, así como presti-
Entrenamiento Físico: Gabriela Grosso giosas figuras de la escena nacional dirigieron la
Traspunte: Cristian Sosa Comedia. En los últimos años, este elenco oficial
Asistente de Dirección y Repositor: Oscar Mercado apostó por presentaciones en escenarios disími-
Dirección General y Puesta en escena: Cristina Gómez Comini les y para públicos diversos, recorriendo el inte-
rior provincial -a través del Programa Corredo-
res Teatrales-, realizando funciones didácticas y
participando de encuentros y festivales en dis-
Teatro Real tintos puntos del país.
JUE13- 14:30H. y 19:30H.
Córdoba

MAP teatro para las infancias

Te llevo en el alma y
cada día te quiero más
Marina Gabriela Abulafia

Ficha Técnica:
Dirección: Marina Gabriela Abulafia
Elenco: Santiago Moroni González, Sebastián
Fernández Pérez y María Florencia Baigorrí
Asistencia de Dirección: Victoria Vaccalluzzo
Iluminación: Emilia Bravo
Sonido: Leandro Doliri

Disciplina:
Sobre la obra:
El equipo de fútbol de un colegio mixto debe
Teatro
enfrentar en la final de un intercolegial a su 45' | + 26 años
eterno rival. En ese equipo hay dos niños, Diego
y Leo, que son compañeros, amigos y a la vez
fanáticos de equipos archirrivales. Se entienden
muy bien en la cancha, pero por mandatos fa-
miliares y culturales, por los famosos “códigos
del hincha”, se enfrentan. La frase “mi papá me
dijo" es una constante entre ellos. En medio de
ese conflicto, aparece una niña que quiere jugar
al fútbol en un equipo de hombres. Aquí co-
mienza el verdadero partido.
Sobre la compañía:
MAP teatro para las infancias es un grupo inte-
grado por actores, actrices, músicos y coreógra-
fos provenientes de la Universidad Provincial y
Universidad Nacional de la Ciudad de Córdoba,
con una sólida formación artística e interesados
en la investigación del teatro para niños y niñas.
La agrupación está liderada por Marina Abula-
fia, quien ha realizado muchas obras desde la
actuación, dirección y producción para las in-
fancias.
Actualmente tienen en cartel "Muñequita de
papel" y "Te llevo en el alma y cada día te quiero
más", ambas obras nominadas a Mejor Obra
para las Infancias 2021/2022.

Despeñadero. Jueves 13-16hs

Plaza Colón. Sábado 15- 17 hs
Córdoba Disciplina:
Teatro
50' | + 5 años

Grupo Egos Teatro

El Conde DráScula

Ficha Técnica:
En escena: Federico Malamud, Cecilia Di Marco, Ale- Sobre la compañía:
jandro De La O Grupo Egos teatro para niños trabaja hace 22 años
Música: Guillermo Bonaparte en el arte para las infancias, tanto teatral como pe-
Dirección de Arte: Federico Tapia dagógicamente. Con una extensa trayectoria, su ac-
Dirección General: Nelson Balmaceda tividad se extiende por diversas salas independien-
Libro y dirección artística: Cecilia Di Marco tes y oficiales de la ciudad y el país, así como tam-
bién en escuelas y jardines de infantes de la ciudad y
Sobre la obra: el interior. Actualmente, el grupo cuenta con veinti-
La historia comienza cuando un investigador de fe- dós obras en su repertorio.
nómenos paranormales, cansado y aburrido, en- En el año 2013 ganaron el Premio Provincia de Cór-
cuentra en una enciclopedia mágica a un ser que le doba con la obra “El fantasma de Clownterville” (ver-
interesa investigar: el temido Conde Drácula, el sión libre de Cecilia Di Marco) y, posteriormente, en
famoso vampiro inmortal. Entusiasmado, decide el año 2015 fueron nominados nuevamente con su
viajar y llegar al castillo, donde se llevará una gran obra “De poco a poquito y de poquito a poco” de
sorpresa. Su ama de llaves, Berta, es un ser muy par- Cecilia Di Marco. Su obra, “El Conde Dráscula” ganó
ticular, mientras que el Conde nos sorprenderá a el premio Siripo como mejor obra para las infancias
todos. en el año 2022.

CEB Estación Flores

SAB 15- 18H.
 Córdoba Disciplina:
Títeres
45' | + 5 años

Teatro Estable de Títeres

Philia
Dir.: Gretel Istillarte

Ficha Técnica: Sobre la obra:

Actriz titiritera: Rocío Oyarzun
Philia es una niña que juega y lleva a sus aventuras de
Dramaturgia: Rocío Oyarzun, Gretel Istillarte
sueño y deseo por los caminos de la experimentación,
Diseño y realización escenográfica, títeres y objetos:
la observación, la imaginación, lo asertivo y lo que no
Flavia Caminos
lo es, pudiendo probar si volar es humano o sólo perte-
Objetos lumínicos: Horacio Fierro
nece al mundo de los insectos, de los pájaros o de
Diseño lumínico: Laura Saavedra
algún diente de león que danza al son del viento.
Composición musical: Marcos Bueno
Saltar, mirar, tocar e investigar sin parar, queriendo de-
Diseño de efectos sonoros: Marcos Bueno, Horacio
vorar el mundo de lo real para luego transformar el
Fierro, Rocío Oyarzun
anhelo en realidad y descubrir que, a veces, esperar no
Realización de audiovisuales: Horacio Fierro
es tan difícil.
Diseño de vestuario: Emilia Leonardi
Realización de vestuario: Sección vestuario Sobre la compañía:
Asistencia técnica: Javier Guevara El Teatro Estable de Títeres inició sus actividades en
Asistencia y coordinación de elenco: Lucia Nocioni 1960 debutando en el Parque Sarmiento con “El man-
Diseño y realización escenotécnica: Teseo Koconos cebo que casó con una mujer brava”, de Alejandro
Dirección: Gretel Istillarte Casona. Desde 1995 habita en el Teatro Real, donde
también funciona el taller de muñecos. Su repertorio
se integra de cuentos clásicos, obras de grandes auto-
res y otras de creación colectiva. En diciembre de 2010,
celebró su 50 aniversario con el estreno de “El detecti-
ve y la niña sonámbula”, de Ana Alvarado y Fernando
Suárez, como director invitado, incursionando en un
Centro Cultural Córdoba desafío distinto: títeres para jóvenes y adultos. En 2012
DOM 16- 17H. recibió el premio a Mejor Obra de Títeres/Marionetas
por “Tango”, con dirección de Cristina Gómez Comini,
que montó junto a la Comedia Infanto Juvenil. En 2014
presentó su libro “Corazón Titiritero”.
 Córdoba

Disciplina:
Títeres
50' | + 6 años
Teatro Estable de Títeres
Poseidón y la Mar Chiquita
Dir.: Víctor Acosta

Ficha Técnica:
Titiriteros: Hernán Danza y Santiago Mateos
Dirección: Víctor Acosta
Asistencia y Coordinación de elenco:
Lucia Nocioni
Asistencia Técnica/Sonido: Javier Guevara
Iluminación: Víctor Acosta
Vestuario de títeres y de retablo: Sección Vestuario
Teatro Real
Pintura de telón: Kirka Marull
Diseño de títeres: Hernán Danza Sobre la compañía:
Realización de títeres: Hernán Danza y Santiago El Teatro Estable de Títeres inició sus actividades en
Mateos 1960 debutando en el Parque Sarmiento con “El man-
Dramaturgia: Santiago Mateos cebo que casó con una mujer brava”, de Alejandro
Casona. Desde 1995 habita en el Teatro Real, donde
también funciona el taller de muñecos. Su repertorio
Sobre la obra: se integra de cuentos clásicos, obras de grandes auto-
Navegando en altamar, el valiente Capitán Beta res y otras de creación colectiva. En diciembre de 2010,
naufraga tras una tormenta y aparece en las aguas celebró su 50 aniversario con el estreno de “El detecti-
de la Mar Chiquita. Poseidón, el Dios de todos los ve y la niña sonámbula”, de Ana Alvarado y Fernando
mares, acudirá en su ayuda. El hundimiento de un Suárez, como director invitado, incursionando en un
barco puede ser el comienzo de nuevas y extrañas desafío distinto: títeres para jóvenes y adultos. En 2012
aventuras. recibió el premio a Mejor Obra de Títeres/Marionetas
Una historia en la que no faltarán flamencos, por “Tango”, con dirección de Cristina Gómez Comini,
zorros, sapos, lenguados, arañas, serpientes, y, por que montó junto a la Comedia Infanto Juvenil. En 2014
supuesto, mosquitos, “una banda” de mosquitos. presentó su libro “Corazón Titiritero”.

Paseo del Buen Pastor

DOM 16- 16H.
Córdoba

Rey Marciali Producciones

La Celestina, tragicomedia de Lita
Dir.: David Piccotto

Disciplina:
Teatro
60' | + 12 años
Ficha Técnica:
En escena: Julieta Daga
Dirección: David Piccotto
Asistencia de dirección: Mariela Ceballos

Sobre la obra:
Las voces de la clásica obra “La Celestina” de Fernan- Sobre la compañía:
do de Rojas atraviesan a Lita que está en permanen- Rey Marciali Producciones es un elenco que tiene en
te riesgo de muerte; con sus manos debe sostener su haber adaptaciones de clásicos. El mismo está in-
una escenografía que se le ha caído encima. Todo tegrado por Julieta Daga y David Piccotto, el cual ha
pende de un hilo y ya no le quedan fuerzas, aún así dirigido “La tres hermanas”, “Payasos en familia” y
reirá, llorará y gozará hasta el final. “Las de naides”, marcando una identidad de humor
en sus puestas.

María Castaña
DOM 16- 20H.
 Córdoba Disciplina:
Danza
50' | + 14 años
Danza Viva
La Madriguera o cómo
escapar hacia adentro
Dir.: Cristina Gómez Comini

Ficha Técnica: Sobre la obra:

Dramaturgia y dirección: Cristina Gómez Comini
Las sensaciones y conflictos de un adolescente en pan-
Asistente de dirección: Lorena Ceraso
demia, encerrado en su habitación y rodeado de tec-
Intérpretes: Ludmila Cassano, Constanza De Ángeli,
nología, se transforman en un viaje fantástico hacia los
Nicolás Giovanna, Lucía Rolón
orígenes. Un recorrido introspectivo y retrospectivo
Música: Raúl Lafuret Pereyra
hacia la pulsión primigenia de la vida y la conexión
Diseño y realización de Escenografía: Germán Falfán
profunda con la naturaleza.
González
Diseño y realización de Vestuario: Lucas Cadelago Sobre la compañía:
Diseño de Iluminación: Daniel Maffei La Compañía Danza Viva nació en Córdoba, Argentina,
Diseño y realización de cabezas de animal: Fernando en 1994 como agrupación artística independiente de-
Airaldo y Mónica Nazar dicada a la danza contemporánea y a las nuevas ten-
Prensa y Comunicación: Lucila Mazzini dencias escénicas. Su primera presentación fue en el
Realización de tráiler: Art Vandelay Productora Festival de Danza Contemporánea de Rosario, donde
Cobertura fotográfica: Fabiana Medina expertos destacaron el nivel técnico de las bailarinas y
Diseño Gráfico: Mauro Belmonte la originalidad coreográfica del trabajo. Ese mismo año
el grupo ganó el único premio nacional para produc-
ción, otorgado por la Fundación Antorchas de Buenos
Aires.
Sus integrantes entrenan no sólo la técnica sino tam-
bién investigan profundamente cada uno de los roles
La Chacarita que les toca interpretar. Trabajan en colaboración con
músicos, cantantes, actores, escritores, dramaturgos,
DOM 16- 18H. escenógrafos, plásticos, etc.
 Disciplina:
Teatro
45' | + 5 años

Elenco concertado
Sarita, una niña en retazos
Dir.: M. Nella Ferrez.

Ficha Técnica: Sobre la compañía:

Dramaturgia: Cintia A. Brunetti y Nella Ferrez. El elenco concertado está conformado por Cintia Bru-
Diseño y realización de vestuario: M. Julia Ferrero. netti (actriz, directora, docente e integrante de Chinga-
Diseño y realización de objetos: M. Julia Ferrero y ras Teatro); María Nella Ferrez (integrante de Tres Tigres
Nella Ferrez. Composición y realización musical: Teatro, con una larga trayectoria en procesos de cons-
Manuel S. Gil. trucción escénica como actriz, dramaturga y directora);
Diseño de luces: María Belén Carranza Bertarelli. Julia Ferrero (artista plástica y vestuarista/realizadora
Actuación: Cintia A. Brunetti. de objetos de grupos de teatro cordobeses) y Manuel
Gil (pianista y compositor musical).
La obra “Sarita, una niña en retazos” fue ganadora del
Sobre la obra:
premio de la Municipalidad de Córdoba FEATEC 2021 y
La obra se centra en la historia de Sarita, una niña
cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro.
que tras perder a su mamá queda a cargo de su
papá. En este contexto, y dadas las condiciones de
falta de cuidados básicos, Sarita se verá obligada a
dejar la escuela y a ejercer las tareas domésticas.
Chiquito, su perro acróbata, la acompañará y Ñata,
una vecina, al enterarse de la situación de Sarita,
le abrirá las puertas de su casa y de su corazón
para construir una amistad que durará toda la
vida.

Centro Vecinal Deán Funes

MIE 12- 16H.
Centro Vecinal Villa Bustos
MIE 12- 18.30H.
Córdoba Disciplina:
Teatro
55' | + 13 años

Colonia Gorda
Cosas de gordes

Ficha Técnica: Sobre la obra:

Idea original, producción y actuación: Lorelei Lopes La obra es una apuesta a la lucha y resistencia de los
y Mamina Andrada cuerpos gordos desde una visión delirante y grotesca
Dramaturgia: Lorelei Lopes, Mamina Andrada y Da- trabajada con humor e ironía. Dos gordas pasan por
niela Fontanetto distintas situaciones en las que se ven discriminadas y
Dirección: Daniela Fontanetto patologizadas por su “condición” de gordas. El gordo
Diseño Escenográfico y Vestuario: Mercedes Cout- odio en su máxima expresión: la no aceptación de la
siers diversidad corporal, la ley de talles en Argentina, la
Asistente en realización escenográfica y vestuario: patologización de los médicos hacia los cuerpos
Grace Ugarte Valdivia/ gordos sin perspectiva de género ni diversidad corpo-
Agustina Soledad Charra ral. La cultura de las dietas y la escasa información.
Realización Digital: Rosario Villarreal
Realización de Objeto: Natacha Chaurdelot
Diseño de Iluminación: Agu Márquez
Sobre la compañía:
Colonia Gorda es un grupo concertado en Córdoba
Operación de luces: Agustina Soledad Charra
Capital en el año 2021 para imaginar, crear, proyectar y
Edición de sonido: María Lucía Chaíj
concretar “Cosas de Gordes”. Ellas son Lorena Lopes,
Edición de videos: Darío Maldonado
Daniela Fontanetto, Mercedes Coutsiers, Agustina
Ilustración flyer: Bestia
Marquez Sauad, Leticia “Mamina” Andrada, Grace
Diseño Gráfico: Marina Liendo
Ugarte Valdivia y Agustina Charra.
Fotografía: Grace Ugarte Valdivia
Entre la mayoría de las integrantes se conocen desde
Mapping: Vale Cuello
hace años, compartiendo producciones como “¡Baile-
mos...que se acaba el mundo!”, “Un punto azul pálido
en la oscuridad. Una distopía cercana”, “Waldina”,
RÍO CUARTO “2x1”, entre otras.
Centro Cultural Leonardo Favio.
SAB 15 - 20H.
CPC San Vicente. DOM 16- 18H.
 Córdoba Disciplina:
Teatro, teatro de
objetos y danza
Capilla del Monte 45' | + 6 años

Marionetas en Libertad
Objetos Perdidos
Dir.: Martín Ahrens

Ficha Técnica:
Dirección general: Martín Ahrens
Guión: Martín Ahrens y Jenny Van Lerberghe Sobre la obra:
Producción ejecutiva: Florence Guilbert Elinor es una romántica trotamundos que entiende
Música original y banda sonora: Lucas Blanco que el valor de los objetos está en las historias que sus
Dirección teatral y actoral: Andrea Goldberg dueños les conceden. En momentos donde la pulsión
Coreógrafas: Agustina Amieva y Carolina Laneve es tener y acumular, esta aventura conduce a un punto
Diseño escenográfico y realización de objetos: de vista diferente: no todo se puede comprar y vender.
Martín Ahrens El relato aborda el universo de los recuerdos y las pér-
Accesorios de cuero e hilos: Federico Menendez didas, como una herramienta importante a la hora de
Asistencia plástica: Danira del Pino, Marcus Monte, encontrarle el verdadero sentido a nuestra vida.
Van Lerberghe
Voces en off: Federico Menendez, Florence Guilbert, Sobre la compañía:
Martín Ahrens, Marcus Monte, Vero Volonte, Lucas Creada por Martin Ahrens y su partenaire Florence
Blanco, Irene Lichy, Ela Van Lerberghe, Andrea Gold- Guilbert, la compañía Marionetas en Libertad nace en
berg 1985, en Capilla del Monte. En el año 2000, se instaló
Títere: Iván Uritorco Títeres en Normandía, Francia, consolidando, de esta manera,
Músicos invitados: Laurel Florida, Caterina Felizzola el carácter franco argentino de su arte. Entre América
Juanchi del Sur, Europa y Medio Oriente, se presentó en nume-
Intérprete: Jenny Van Lerberghe rosos escenarios.
Técnico luces y sonido: Federico Menendez Sus miembros son exploradores del universo de la ma-
rioneta de hilo y los mecanismos escenográficos, con
una dramaturgia donde el lenguaje visual se equilibra
LAGUNA LARGA. con el texto.
A partir del 2013 la compañía retorna a la Argentina y
Centro Cultural Puglie
suma nuevos artistas a sus propuestas para continuar
VIE 14- 14 H. y 16 H. produciendo, actuando y viajando con sus marionetas.
 Córdoba

Disciplina:
Teatro
70' | + 4 años
Teatro La Brújula
El viento en los sauces
Ficha Técnica: Sobre la obra:
Elenco: Diego Alberto Haas Batista, Joaquín Torres, “El viento en los sauces” es una versión teatral de la his-
Agustina Pailos, Martin Cabrera, Daniela Trakal, Sofía toria de Kenneth Grahame. La historia empieza en pri-
Saúl, Victoria Crespillo, Victoria Martinez Magariños, mavera cuando el ingenuo y explorador Topo llega al
Emiliano río. Es así que comienza un recorrido a través de her-
Rodriguez, Sebastián Pettinari mosos parajes y situaciones desopilantes donde, desde
Dirección General y puesta en escena: Luciana Sgró los ojos de distintos personajes, somos partícipes de
Ruata, Alejandro Issidoros. este florido ecosistema. La leal Rata, la sabia Sra.Tejón,
Asistente de dirección: Mariela Ceballos el alocado y caprichoso Sapo, la luchadora Nutria y las
Coreografía: Verónica Martínez escurridizas criaturas del bosque se cruzarán más ade-
Música original: Lautaro Paesani lante gracias a los avatares del destino. La obra es un
Letras: Luciana Sgró Ruata, Alejandro Issidoros tranquilo y reparador canto a la vida, de amor a la na-
Diseño de escenografía: Alejandro Issidoros turaleza, y a la amistad.
Realización: Alejandro Issidoros, Mariela Ceballos,
Sobre la compañía:
Carlos Moreyra, Natacha Chauderlot, Alicia Borruso,
se integra de cuentos clásicos, obras de grandes auto-
Marcos Sanagua
res y otras de creación colectiva.
Diseño de Iluminación: Mariela Ceballos
Por otro lado, la Comedia Cordobesa mantiene una
Vestuario: Taller familiar Sgró Ruata
presencia continua en la escena teatral local desde
Realización traje Sapo: Juan Carlos Nievas.
hace 60 años. El elenco tuvo presentaciones en el ex-
Gráfica: Nicolas Constantino
tranjero y ha contado con prestigiosas figuras de la
escena nacional. En los últimos años, el elenco oficial
apostó por presentaciones en escenarios disímiles y
para públicos diversos recorriendo el interior provincial
y participando en festivales de todo el país.

La Brújula
VIE 14- 17H. | SAB 15- 15H.
 Córdoba

Cuentos en Boca
Secretos enredados

Disciplina:
Teatro de objetos,
Ficha Técnica: narración oral escénica
Narración: Sole Rebelles 50' | 4 a 12 años
Técnica: Juan Maieron
Dirección: Carolina Vaca Narvaja
Música original: Jorge Gonzalez Goncalvez
Vestuario: Verónica Deva
Escenografía: Pepi Lorenzin

Sobre la obra: Sobre la compañía:

El Grupo Cuentos en Boca se conforma en el
Secretos enredados es un espectáculo de narración de cuen-
año 2018 como un proyecto de promoción
tos pensado para la niñez. “...la mesa tiene una caja/ la caja
social y cultural a partir del arte. Sus integrantes:
tiene un misterio/ guarda hilos, agujas, puntillas, enredos/
María Soledad Rebelles, Juan Maieron. En sus
¿Será caja o costurero?” A partir de esta inquietud, se suce-
años de acción ha desarrollado espectáculos y
den los descubrimientos y el juego. Poesías, cuentos de tradi-
talleres relacionados con la narración oral, el
ción oral y otras sorpresas se irán desenredando en voz de
arte plástico, la literatura infantil, el patrimonio
Sole Rebelles.
natural e intangible. Además de producir conte-
¿Cuál será el secreto de los costureros? ¿Cuáles son las histo-
nidos audiovisuales para propiciar el juego y la
rias capaces de seguir rodando? Esta propuesta aborda el
exploración de la palabra poética (la serie de
lenguaje poético desde la oralidad y la escena.
videos “Chiquichics, palabras para jugar”), desa-
rrollan un proyecto de recopilación de saberes y
tradiciones en torno a la cocina denominado
"Aromas Cercanos", que contó con el apoyo del
Fondo Nacional de las Artes y ya dio el fruto de
6 publicaciones artesanales, correspondientes a
La Casita Cultural Mosconi comunidades de diferentes rincones del país.
VIE 14- 16:30H. y 18:30H.
Córdoba

Elenco Desafiarte
Lunae, el gran suceso

Ficha Técnica: Sobre la obra:

Co Producción: Seminario de Formación Actoral
Lunae es un lugar donde la naturaleza enfrenta la bio-
Jolie Libois, Teatro Real, Agencia Córdoba Cultura
diversidad en su más profunda complejidad. En ese
ACC y Fundación Desafiarte en la inclusión.
bosque encantado habitan particulares y extrañas es-
Dirección General y Dramaturgia: Liliana Villena y
pecies de animales híbridos, exóticos por su mezcla de
Nora Cometto
diferentes especies, poseen capacidades corporales y
Asistente de Dirección: Juan José Gagliesi
comunicativas muy llamativas y especiales.
Actuación: Achaval Rodolfo, Armoa Ana Laura, Ba-
Se trata de una historia del valor de la biodiversidad en
rrionuevo Sergio, Carrión Zaira, Cerda Diego, Chau-
tiempos de subsistencia, cuidado y conservación de las
qui Pablo, Cocilovo Caravajal María Pilar, De la Colina
especies que nos hacen humanos en la tierra que habi-
Iván, Gagliesi Juan José, Gómez Cristian, Gómez
tamos. Luna y Sol como metáfora de convivencia y
Germán, González Paula, González Isabel, Iturralde
conductas responsables, desplegadas en territorios
Tejón Carla, Laurenti David, López Cynthia, Liotta
que nos subyugan por sus riquezas inigualables que
Alejandro, Muñóz Mailén, Sánchez Raúl
nos hacen únicos.
Sobre la compañía:
n el Marco del Día Internacional de las personas con
discapacidad, hace 14 años, de manera ininterrumpida
Fundación Desafiarte en coproducción con el Semina-
rio Jolie Libois, Teatro Real- ACC Agencia Córdoba Cul-
tura, brindan esta propuesta artística actoral inclusiva.

BRINKMANN.
Teatrillo Municipal de Brinkmann
MIE 12- 20hs
Actividades Pedagógicas
Seminarios/Charlas/Muestras
Actividades pedagógicas
BRASIL
Masterclass
Varias corazas y una nariz.
La figura del payaso desde una
perspectiva chamánica.
Teatro Real - Sala Jolie Libois
Dictado por: Lily Curcio SAB 15 - 10H.
Sobre la Masterclass: Duración: 180 minutos
A través de este taller nos aproximamos al infinito y Cupo: Hasta 40 personas
generoso universo del payaso. Por medio de im- Entrada sin cargo
provisaciones y juegos, intentamos analizar
muchas de nuestras “corazas” para poder recuperar Sobre el/ la artista:
el ridículo y la esencia de cada uno de los partici- Lily Curcio se desempeña como payasa, actriz, titi-
pantes. ritera, antropóloga etnopsiquiatra y directora tea-
El juego y el placer constante son las herramientas tral. Hace 27 años investiga el universo de la paya-
para esta búsqueda y descubrimiento, además del sería, y los puntos en común entre el chamanismo
respeto y el coraje para enfrentarnos con todas y el payaso, así como las convergencias entre el
nuestras facetas. La maestra Lily Curcio con 28 años teatro de formas animadas y el lenguaje del
de trayectoria aborda en este taller el lenguaje del payaso. Estudió con Nani Colombaioni (in memo-
payaso/clown desde una perspectiva chamánica, riam) y Leris Colombaioni (Italia), Philippe Gaulier
perspectiva que estudia y desarrolla. El mismo está (Inglaterra), Sue Morrison (Canadá), Ricardo Pucce-
destinado a payasos, actores, estudiantes de artes tti y Carlos Simioni - LUME Teatro (Brasil), entre
escénicas e interesados en general. otros. Participó de numerosos Festivales interna-
cionales representando a Brasil en Rumania,
Taiwán, República Checa, Austria, Noruega, Italia,
MÉXICO España e Islas Canarias, Colombia, Costa Rica,
Taller Equador, Bolívia, México, Perú.

Afuera
Dictado por: Teatro al Vacío
Sobre el taller: Sobre el/la artista:
El taller convoca a experimentar el cuerpo indivi- Teatro al Vacío es un colectivo en investigación y crea-
dual y el cuerpo grupal en relación sensible con el ción permanente que ofrece propuestas artísticas sig-
espacio público a través del juego, para intervenir la nificativas alternativas con y para niños y jóvenes.
cotidianidad y generar un tiempo/espacio poetiza- Desde hace unos años genera intervenciones en es-
do de coexistencia y diálogo intergeneracional. pacios públicos para encontrar a niños y adultos a
Además, encontraremos una disposición perceptiva partir del juego en un diálogo intergeneracional. De
y sensible para poner el cuerpo en juego, abierto a esta manera, coordina y acompaña procesos creativos
la interacción a través de la gestualidad, la creación y de profesionalización sobre artes escénicas para las
de imágenes, composiciones espaciales, acciones infancias. También ofrece talleres para niños en hospi-
colectivas e individuales que exploren las diversas tales, escuelas y festivales. Su objetivo principal es ga-
posibilidades del espacio público. Está dirigido a rantizar los derechos de los niños al arte y la cultura,
creadores escénicos, estudiantes, promotores cultu- así como el respeto a la diversidad y la inclusión. Ha
rales, docentes, trabajadores de la cultura e intere- tenido presentaciones en escuelas, plazas públicas y
sados en generar experiencias artísticas significati- espacios alternativos y ha ofrecido su trabajo en di-
vas con y para la niñez. versos espacios nacionales e internacionales.

Teatro Real - Sala Jolie Libois

JUE 13 - 9H. | VIE 14 - 9H.
Duración: 6 horas
Cupo: 25 personas
Entrada sin cargo
Actividades pedagógicas Teatro Real - Sala Jolie Libois
VIE 14 - 16H.
Duración: 90 minutos
BUENOS AIRES Cupo: Hasta 20 personas
TALLER Entrada sin cargo

La Educación por el Arte

y el Teatro de Títeres.
Dictado por: Adelaida Mangani
Sobre el taller: Sobre el/ la artista:
El taller aborda el proceso creador a través del Adelaida Mangani es la actual directora del Grupo
Teatro de Títeres, el cuerpo como primera herra- de Titiriteros del Teatro San Martín, que en la actua-
mienta y la transferencia expresiva al objeto. Está lidad cumple 45 años de existencia. Es Maestra
dirigido a docentes interesados en la teoría de la Normal Nacional, Profesora Superior de Música y se
Educación por el Arte especializó en diferentes disciplinas: Música, Filoso-
fía, Arte Escénico y Danzas. Ha desarrollado una
amplia actividad docente y es creadora de una Me-
todología en Educación por el Arte, en la que se for-
maron numerosas generaciones de docentes.
Integró el Grupo de Titiriteros desde sus comienzos
en 1977 y es autora y adaptadora de las obras “El
Pierrot Negro”, “Mariana Pineda”, “Historia de Gatos”,
“Gaspar de la noche”, “El Pájaro azul”, “El Maravilloso
viaje de Maese Trujamán”, “Teodoro y la Luna”, “Cal-
derón”, “La isla desierta”, “El Rayo Verde”, entre
muchas otras.

TALLER
Taller de experimentación teatral en el agua.
Dictado por: Coqui Dutto, Jesica
Cuassolo y Gisel Cuassolo

Sobre el taller: Sobre el/ la artista:

La primera infancia como destinataria de propues- Coqui Dutto es una artista cordobesa dedicada a la
tas teatrales, requiere de una búsqueda que per- música para la infancia. Su actividad es diversa, in-
mita transformar los espacios habituales. La expe- cluyendo la educación, la gestión y la realización
rimentación con el entorno cotidiano, desde lo artística. En su actividad artística para la Primera
sonoro, visual, táctil, nos aproxima a una mirada de Infancia, ha procurado indagar y explorar propues-
descubrimiento permanente propia del bebé. tas sensoriales que estimulan a la escucha, la expe-
Desde esta perspectiva, nos adentraremos en el rimentación, el descubrimiento. Sus obras más im-
mundo del agua como elemento para redescubrir portantes son: “¿Hay alguien ahí?”, “Canciones de
desde la sensorialidad pura. La propuesta toma Cuna” y “Susurros del Agua”. En esta última pro-
como referencia la actividad de producción del puesta participan Jesica Cuassolo y Gisel Cuassolo,
espectáculo Susurros del Agua, realizado por las invitando a romper el espacio convencional teatral
actrices y músicas Coqui Dutto, Jessica Cuassolo y para proponer un espectáculo en el agua (piscina),
Gisel Cuassolo. Está destinado a personas vincula- explorando el mundo de la infancia especialmente
das al trabajo con bebés, niños y niñas desde disci- a través de lo sonoro y el movimiento.
plinas artísticas o de cuidado. Se debe concurrir Duración: 150 minutos
con traje de baño, antiparras, gorro y vestimenta Entrada sin cargo
para cambiarse al finalizar la actividad.

Pileta Hotel Windsor

MIE 12- 9 a 11:30hs
Duración: 90 minutos
Cupo: Hasta 20 personas
Entrada sin cargo
Actividades pedagógicas Teatro Real - Sala Jolie Libois
JUE 13 - 18H.
ENCUENTRO SAB 15 - 17H.

Mateando
A cargo de: Laura Gutman

Sobre el encuentro: Sobre la artista:

Se trata de un punto de encuentro del festival donde los Laura Gutman es Licenciada en Artes del Movimien-
invitados podrán contar sus experiencias de trabajo y to por la Universidad Nacional del Arte (2007) y
compartir con los otros, mediante diálogos distendidos, egresada del Instituto Superior de Arte del Teatro
entre mates y criollitos. Las charlas contarán con hace- Colón en Puesta en Escena de Ópera (2002).
dores, directores, actores, programadores, artistas loca- Además, tiene una Tecnicatura en Títeres Taller Es-
les y público en general. cuela del Teatro San Martín (2013). Entre algunos de
En el primer encuentro se abordará la creación del sus trabajos de Dirección Artística se encuentran:
Sector Infancias dentro del Mercado de Industrias Cultu- “Festival de títeres y tangos en el Museo Casa Carlos
rales Argentinas y las variables que lo constituyen. Mien- Gardel”, “Noche de Epifanía”, “Los viajes del Principi-
tras que, en un segundo encuentro, se hablará sobre to”, “Teatro de Papel Kamishibai El marino músico”,
"Cómo nos interpelan los públicos infantiles y juveniles a entre otros.
través de sus necesidades actuales”.

Plaza San Martín

INTERVENCIÓN MIE 12- 13hs y VIE 14- 13hs
Globos y Valijas
Coordina:
Cátedra Escenotecnia II (UNC)
Sobre la obra: Sobre la compañía:
Una mirada sobre los niños, su relación con la tecno- La intervención es llevada a cabo por alumnos
logía, la educación y sus derechos. Desde un trabajo de la Cátedra de Escenotecnia II de la Universi-
de creación colectiva, alumnos de la Licenciatura en dad Nacional de Córdoba, que viene trabajando
Teatro, reflexionan desde la acción y las imágenes en la realización de objetos y el uso en la escena.
sobre sus propias infancias y adolescencias. Disciplina: Intervención urbana/teatro
Duración: 20 minutos
Edad: Todo público
Actividades pedagógicas Hospital Infantil Alta Córdoba
VIE 14- 10 y 15 H.
Duración: 90` | TP
INTERVENCIÓN
Visita Payasa al
Hospital Infantil de Alta Córdoba.
Compañía: Balbuceando Sobre la compañía:
Balbuceando es una organización que busca
Elenco: Alejandra Toledo, Mariano Medina, Carolina desarrollar artistas profesionales en el arte de
Suárez, Raúl Burgo, Alexandro Muñoz, Verónica Rita Ama- la payasería con la finalidad de intervenir en
ranto, Georgina Ravasi, Micaela Gelpi diversos territorios comunitarios para mejorar
las experiencias vitales, la calidad de vida, la
Sobre la intervención: salud y bienestar de las poblaciones más vul-
Las Visitas Payasas al hospital infantil tienen por objeto in- nerables.
tervenir desde la risa y la alegría, fortaleciendo la parte Disciplina: Payasería comunitaria y hospita-
sana de cada niño o joven hospitalizado, incluyendo su laria
marco relacional (familiares y personal hospitalario) con la
finalidad de contribuir a mejorar su salud y bienestar ge-
neral.

MUESTRA
Romilio, las mariposas y su cazador
Producida por: Área de Educación del MEC

Sobre la muestra:
museo poco conocidas, poco exhibidas u “olvida-
“Romilio, las mariposas y su cazador” es una exposi-
das” para ponerlas en valor y darlas a conocer a un
ción producida por el equipo del Área de Educación
público que muchas veces también resulta relega-
del MEC. Se trata de una experiencia educativa, artísti-
do en los museos: el público infantil. La muestra
ca, accesiblilizada y lúdica destinada para niñas y
está pensada desde la pedagogía crítica freiriana y
niños. Con el apoyo del subsidio Ensayar museos 2021,
segmentada en tres ejes conceptuales según el
otorgado por la Fundación Williams. La exhibición es
“Enfoque Triangular” para la enseñanza-aprendiza-
parte de un proyecto mayor titulado “Lesolvidades”
je de las artes que propone la pedagoga artística
que rescata obras de artistas de la colección del
brasilera Ana Mae Barbosa: Apreciar, Contextualizar
y Hacer.

Museo Provincial de Bellas Artes

"Emilio Caraffa". Sala 4
Del MIE 12 al DOM 16 | 10 a 19H.
 Staff Festival

Idea y Dirección | Raúl Sansica

Coordinación de Producción | Ana Marcoionni
Producción Ejecutiva I Ayelén Vadillo, Lautaro Ruiz
Producción | Lorena Jiménez, Mariela Román,
Fernando Castello, Carlos Ludueña, Lucía Nocioni,
Leandro Olocco, Carlos González
Coordinación de Administración | Romina Fernández
Administración | Natalia Michelli, Isabel Morachi, Lucas Vera,
Debora Fassio
Coordinación Técnica I Rafael Rodriguez
Técnica | Aníbal Pérez, José Molina, Pablo Terré,
Estefanía De Gennaro, Luis Sánchez, Juan Romero, Lorena Canelo,
Pablo Barros, Titina Lichieri
Registro Audiovisual | Martín Olivero
Talleres/Conversatorios | Virginia Volmaro, Cecilia Di Marco
Coordinación Prensa I Viviana Cardozo
Equipo de Prensa y Comunicación | Martín Rigatuso, Gabriel Ferreyra,
Alejandro Sánchez
Catálogo / Producción de contenidos | Romina Medeot, Daniela Winkler
Comunicación visual | Romina Medeot, Luciano Souza
Jefa de Boletería | Patricia Herrera
Equipo de Boletería | Víctor Banega, Cecilia Guardia,
Liliana Juárez, Olga Albelo
 AUTORIDADES

Juan Schiaretti
Gobernador de la Provincia de Córdoba

Manuel Calvo
Vicegobernador de la Provincia de Córdoba

Raúl Sansica
Presidente Agencia Córdoba Cultura

Gastón Luis Re
Vicepresidente Agencia Córdoba Cultura

Jorge Álvarez
Marilina Mirez Boemio
Alejandro Mareco
Jorge Tuschi
Vocales Agencia Córdoba Cultura