12-10-2023

LA
FOTOGRAFÍA
TRABAJO DE INVESTIGACIÓN

Imagen Electrónica
WANDA D´AMICO
-Carrera: “Diseño, imagen y sonido”

-Profesor: Alvarez Raineri, Francisco

-Alumno: D`amico, Wanda

-Materia: Imagen Electrónica II

-Trabajo práctico de investigación

-Fecha de entrega: 12/10/23

FOTOGRAFÍA
 CÁMARA FOTOGRÁFICA: (las primeras imágenes permanentes)

 DAGUERROTIPO

 PLACAS SECAS

 LA ERA DIGITAL

 TÉCNICAS FOTOGRÁFICAS:

 FOTOGRAFÍA DEPORTIVA

 FOTOGRAFÍA DE BODEGONES

 FOTOGRAFÍA ARQUITECTÒNICA

 RETRATO

 FOTOGRAFÍA NOCTURNA

 FOTOGRAFÍA DE PAISAJES

 FOTOGRAFÍA SUBMARINA

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 INTRODUCCIÓN:

Para iniciar este trabajo es importante resaltar de qué hablamos cuando nos referimos
a la fotografía.
Según la Real Academia Española, la fotografía es una imagen lograda por medio de
un procedimiento o técnica que permite obtener imágenes fijas de la realidad
mediante la acción de la luz sobre una superficie sensible o sobre un sensor.
“La palabra fotografía proviene de los vocablos griegos phos (“luz”)
y graphos (“escrito” o “grabado”), de modo que se trata de una escritura con luz o
una grabación hecha con luz”.
Para poder comprender la evolución de esta técnica es importante remontarnos al
pasado y conocer su historia, sus inicios, cuál fue la primera fotografía, quién la tomó,
cómo lo hizo, qué materiales uso. Para ello es necesario hacer un recorrido por la
historia de la fotografía.

HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA:

La historia de la fotografía abarca desde el siglo XIX al XX, pero tiene muchos
antecedentes en épocas anteriores. Las primeras publicaciones al
respecto en Occidente aparecieron a partir del siglo XV, como parte de la Revolución
Científica en que participaron filósofos como Leonardo DaVinci. Uno de sus alumnos,
Cesare Cesarino fue el primero en publicar estos estudios en 1521.

El invento de la fotografía es una de las tecnologías más revolucionarias que el

hombre ha desarrollado. Su impacto se ha hecho sentir en las ciencias, las artes y en
la documentación histórica. Además dio origen a tecnologías posteriores, como
el cine, entre otras.
La idea de capturar imágenes y preservarlas ha acompañado al ser humano desde
épocas antiguas. Es el fundamento de la aparición de la pintura, la escultura y, más
adelante, la fotografía. Hubo intentos antiguos por conseguir capturar una imagen de
forma automática, sobre todo mediante el principio de la cámara oscura, que es el
mismo de las cámaras fotográficas.

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La cámara oscura es un espacio cerrado o
recinto, totalmente oscuro, en el que penetra la luz
por una abertura en uno de sus costados y
proyecta una imagen invertida de lo que ocurre en
el afuera.
Este principio era conocido desde los tiempos de Aristóteles (alrededor de 300 años
a. C.) o más adelante del estudioso árabe Alhazén (alrededor del 900 d. C.).
Las primeras imágenes fotográficas obtenidas en la historia son obra del francés
Nicéphore Niepce, científico e inventor francés que recubrió placas de peltre con
diversas sustancias fotosensibles e intentó luego copiar sobre ellas diversos grabados
situándolas bajo la luz solar.
Siguió experimentando, hasta que en 1816, consiguió fijar, una imagen del exterior de
su estudio sobre una lámina de papel recubierta de cloruro de plata.
En el año 1826, empleando un prototipo de cámara de su invención, obtuvo al fin la
primera imagen propiamente fotográfica a la que denominó heliográfica, y a partir de
la cual, posteriormente, se realizaron dos copias fotomecánicas. Para alcanzar este
objetivo, Niepce, colocó dentro de una cámara oscura, placas de peltre cubiertas con
betún de judea que fueron expuestas por varios días a la luz. De esta forma se obtuvo
la primera imagen considerada una fotografía.

Fotográfica de unos tejados tomada por

Niépce en 1827

Primera cámara fotográfica

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En 1827 Niepce conoció a Louis Daguerre y firmaron un acuerdo de trabajo que le
dejó a este último todo el conocimiento de las técnicas fotográficas de Niepce tras su
muerte en 1833. Daguerre añadió al mecanismo una placa de plata pulida, sobre la
cual se producían las impresiones, reduciendo así enormemente el tiempo de
exposición.
Así nació el daguerrotipo, bautizado en su nombre. Esta nueva técnica permitía hacer
retratos, y fue la forma más conocida de fotografía durante mucho tiempo.
Sin embargo, al mismo tiempo y sin conocerse otros inventores como Hércules
Florence, Hippolythe Bayard y William Fox Talbot estaban estudiando sus propios
métodos para obtener impresiones semejantes.
Otros procedimientos similares que aparecieron en el siglo XIX fueron el calotipo y la
ambrotipia

Louis-Jacques-Mandé Daguerre, oriundo del Val-d’Oise

francés, comenzó su carrera a los 13 años como aprendiz
de arquitectura, diseño escenográfico y pintura con el
general Pierre Prévost, inventor de la técnica pictórica
denominada panorama.
En 1822, en París, Daguerre creó
los dioramas (exhibiciones pictóricas con efectos
lumínicos) y pintó además lienzos ilusionistas con ayuda de
la cámara oscura. Aquella experimentación en los
espectáculos teatrales lo llevó a incursionar de lleno en la
fotografía.

Por otra parte, y casi en simultáneo con los adelantos de Niepce y Dguerre, Hércules
Florence fue otro de los inventores de la fotografía. Nacido en Niza y radicado en
Brasil desde muy joven. En 1833, creó un proceso de fijación de la imagen, al que
denominó photographya. Su invento, primordialmente, era utilizado para reproducir
dimplomas, recetas farmacéuticas, etiquetas, etc. También se le atribuyen dos
inventos relevantes más: zoophonia (para
reproducir los sonidos de los animales, precursor
de la bioacústica) y polygraphia (similar
mimeógrafo, un sistema de impresión).

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Sus descubrimientos y experimentos, no tuvieron continuación alguna por parte de
otros investigadores, fueron rescatados del olvido en 1976 gracias a la labor de Boris
Kossoy.
Hippolythe Bayard fue un inventor y fotógrafo francés considerado como uno de los
padres de la fotografía por sus investigaciones en la fijación de las imágenes.
En 1837, Bayard, inventó un procedimiento fotográfico de positivado directo al estilo
del daguerrotipo, mediante el empleo de la cámara oscura y el papel como soporte. A
las imágenes obtenidas mediante este procedimiento las llamó dibujos fotogénicos.
El gobierno francés trató de ocultar estas investigaciones para no opacar el trabajo de
Daguerre. Bayard, desencantado, abandonó sus investigaciones fotográficas y
continuó trabajando como fotógrafo utilizando los procedimientos que fueron
surgiendo inventados por otros.
William Henry Fox Talbot fue considerado el padre de la fotografía moderna, creó el
calotipo o talbotipo, primer proceso fotográfico negativo-positivo que trastocó de
manera significativa el desarrollo y los alcances de la
entonces nueva técnica de reproducción de imágenes
a partir de experimentar con las bases del proceso
fotográfico, utilizando papel sensibilizado con nitrato
de plata.
El primer negativo de papel que se conoce es la ahora
famosa “ventana Oriel en la galería sur de la abadía de
Lacock”, en Wiltshire, realizada por Talbot, y fechada
en agosto de 1835. Estos negativos en papel podían
imprimirse nuevamente por contacto sobre otro papel
sensibilizado, para obtener imágenes positivas de
dicho negativo. Talbot nombró a su proceso “dibujo fotogénico”

Durante el siglo XIX se intentó obtener fotografías a color. La primera fue obtenida por
James Clerk Maxwell en 1861, a través de la toma de tres fotografías consecutivas con un
filtro rojo, azul y verde cada una, para luego superponerlas en una proyección y obtener los
colores deseados.Sin embargo, no hubo forma de fijar los colores a la foto y generalmente las
fotografías del siglo XIX y principios del XX eran coloreadas a mano

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  LAS PRIMERAS IMÁGENES PERMANENTES:

La fotográfica como la conocemos hoy, comenzó a finales de la década de

1830 en Francia. Joseph Niépce utilizo una cámara oscura portátil para
exponer a la luz una placa de peltre recubierta de betún. Ésta es la primera
imagen grabada que no se desvaneció rápidamente.

El éxito de Niépce llevo a una serie de experimentos y la fotografía

progreso rápidamente. Daguerrotipos, placas de emulsión y placas
húmedas se desarrollaron casi simultáneamente entre mediados y finales
de 1800.

Con cada tipo de emulsión, los fotógrafos experimentaron con diferentes

químicos y técnicas.

A continuación, se detallan los fundamentos en el desarrollo de la fotografía

moderna.

Nacimiento del Daguerrotipo:

EL DIORAMA Y SUS PRIMEROS ENSAYOS.

Gracias a su facilidad para el dibujo y a haber sido aprendiz en un estudio de
arquitectura, donde aprendió a realizar sus primeros dibujos en perspectiva, Louis
Daguerre empezó a trabajar como aprendiz del famoso diseñador de escenarios
francés Degoti. Daguerre se incorporó como ayudante del escenógrafo más
importante del París de la época, Pierre Prevost. Junto con otro yse decidió a montar
un espectáculo de ilusionismo: el Diorama. Este invento consistía en un decorado de
varios planos recortados, que gracias a la combinación de pinturas opacas y
transparentes, y mediante un juego de luces adecuado, producía un efecto
tridimensional lo que hacía creer al espectador que se encontraba en medio de una
tempestad o de una batalla. Para que el efecto surtiese efecto, las pinturas tenían que
ser muy detallistas, y es por este motivo que a Daguerre le interesaba aplicar la
técnica de la cámara oscura en sus dioramas.
Daguerre seguía con sumo interés los avances que se estaban haciendo en el campo
de la fotografía. En 1816 hizo sus primeros ensayos con sustancias fosforescentes,
pero las imágenes se desvanecían con rapidez y tan sólo eran visibles en la
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oscuridad. En 1826, Daguerre se puso en contacto con el óptico francés Charles
Chevalier, y gracias a su amistad, Daguerre conoció a Joseph Nicéphore Niépce, que
había conseguido ese mismo año la que aún hoy es considerada como la primera
fotografía de la historia. Pero a pesar del éxito conseguido, el resultado no era del
todo satisfactorio.
Niépce comparte con Daguerre el método inventado que empleaba una cámara
oscura y diferentes materiales como papel, cristal, estaño, cobre o peltre, entre otros.
En 1829, Daguerre y Niépce decidieron crear una sociedad por la que Daguerre
reconocía que Niépce "había encontrado un nuevo procedimiento para fijar, sin
necesidad de recurrir al dibujo, las vistas que ofrece la naturaleza". Durante varios
años, Daguerre y Niépce colaboraron de manera que cada uno informaba al otro
acerca de sus respectivos avances usando placas sensibles de plata, cobre y cristal y
empleando vapores para ennegrecer la imagen.
Tras la muerte de Niépce, Daguerre hizo cambiar el nombre de heliografía por el
de daguerréotype (daguerrotipo) apropiándose de esta forma del invento de Niepce.
Al tratarse de una única imagen positiva, los tiempos de exposición eran muy largos y
los efectos del mercurio eran tóxicos para la salud, el daguerrotipo no permitía
obtener copias. En 1835, de un modo accidental, Daguerre hizo un descubrimiento
muy importante. Al poner una placa expuesta en su armario químico encontró, unos
días más tarde, que ésta se había convertido en una imagen latente a causa del
mercurio que se evaporaba y actuaba como revelador. Otra de las innovaciones de
Daguerrre fue sumergir la imagen en agua salada muy caliente o "hipo" (tiosulfato de
sodio), con lo que obtuvo unas imágenes mucho más nítidas. Sus primeras placas
consistieron en bodegones y una escultura antigua, que al ser blanca y un objeto
inmóvil se reflejaba muy bien con la luz y no había ningún problema con las largas
exposiciones.
Los tiempos de exposición se fueron acortando hasta que, por fin, en 1838 Daguerre
logró una imagen que se cree que fue la primera en la que aparecen personas.
Aunque en la actualidad se cree que la fotografía pudo ser un montaje.
En 1839, la academia de ciencias de Francia anuncio públicamente la invención de
una técnica fotográfica revolucionaria: El Daguerrotipo, primer método practicable y
comercializable en el mundo.

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Las placas de emulsión o placas húmedas:

Eran menos costosas que los daguerrotipos y solo requerían dos o tres segundos de
tiempo de exposición. Esto las hizo mucho más adecuadas para las fotografías de
retrato, que era el uso más común de la fotografía en el momento. Muchas fotografías
de la Guerra Civil se produjeron en placas húmedas.
Estas placas húmedas usaron un proceso de emulsión llamado proceso de colodión,
en lugar de un simple recubrimiento en las placas de imagen. Fue durante este tiempo
que se añadieron fuelles a las cámaras para ayudar a enfocar.
Se llama colodión húmedo porque la placa debe permanecer húmeda durante todo el
procedimiento de toma y revelado de las imágenes. Esto suponía que los fotógrafos
tenían que llevar consigo el laboratorio fotográfico a fin de preparar la placa antes de
la toma y proceder a revelarla inmediatamente

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Placas secas:

En la década de 1870, la fotografía dio otro gran paso adelante. Richard maddox
mejoro un invento anterior para hacer placas de gelatinas secas que eran casi iguales
a las placas húmedas en velocidad y calidad.
Estas placas secas podían almacenarse en lugar de fabricarse según las
necesidades. Esto les dio a los fotógrafos mucha más libertad para tomar fotografías.
El proceso también permitió cámaras más pequeñas que se podían sostener en la
mano. A medida que disminuyeron los tiempos de exposición, se desarrolló la primera
cámara con obturador mecánico.
Las placas secas "al gelatino -bromuro de plata" se fabricaban en industrias. Se
compraban en cajas que debían abrirse en un cuarto oscuro, con débil luz roja, para
cargar los chasis. Y una vez expuestas, se podían revelar sin prisas, días después, al
regresar de los viajes.

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La era digital:

En la década de 1980 y 1990, varios fabricantes trabajaban en cámaras que

almacenaban imágenes electrónicamente. Las primeras fueron cámara de apuntar y
disparar que usaban medios digitales en lugar de películas.
En 1991 Kodak había producido la primera cámara digital lo suficientemente
avanzada como para que los profesionales la usen de forma exitosa. Otros
fabricantes le siguieron rápidamente y hoy Canon, Nikon, Pentax ofrecen cámaras
réflex digitales (DSLR).
Las primeras cámaras fotográficas digitales surgen en las factorías de las distintas
empresas en los años 70, que se van desarrollando simultáneamente a las mejoras
que se van introduciendo en las cámaras tradicionales: microprocesadores, autofoco,
flash incorporado, etc.
Asimismo, se desarrollan paralelamente los ordenadores y en la década de los 80
aparecen los primeros ordenadores personales que empiezan a llegar a los hogares y
suponen un cambio en los hábitos personales, fundamentalmente de los
adolescentes.
En la misma década se perfeccionan las cámaras digitales, apareciendo las que
incorporan algún tipo de dispositivo de almacenamiento extraíble de las imágenes
digitales, como es el caso de la mavica de Sony, que permite guardar las fotografías
en un disco de tres pulgadas y media y, por tanto, utilizarlo directamente en el
ordenador personal.
En estos años y en los siguientes las cámaras tradicionales, que usan carretes de
películas fotográficas, van implementándose, especialmente las cámaras
denominadas “compactas”, que son cámaras muy pequeñas, de visor directo,
sencillas de manejar y con multitud de prestaciones, ya que se les incorporan
funciones que hasta ese momento eran únicas de las cámaras réflex de objetivos
intercambiables: diferentes velocidades de obturación, diferentes posibilidades de
abertura de diafragma, un objetivo zoom incorporado –no extraíble- con distintas
distancias focales, temporizador de disparo, etc.
En los años 90, debido a la constante investigación que realizan las marcas
fotográficas e informáticas, se dan constantes innovaciones en las cámaras digitales,
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que, además de concebirse para profesionales, comienzan a fabricarse pensando en
el consumidor aficionado a la fotografía, empiezan a ser relativamente asequibles y de
un uso muy sencillo, ya que se tiende a fabricar cámaras digitales “compactas” por la
posibilidad de implantación que ofrecen y por el éxito que habían tenido la “compacta”
de carretes.
Se sigue trabajando en los soportes de almacenamientos y se desarrollan las tarjetas
de memorias extraíbles, comercializando cada marca su propio formato de memoria.
El almacenamiento de las imágenes en formato digital había sido unos de los
problemas fundamentales para el desarrollo de esta tecnología, ya que sí que existían
previamente las imágenes electrónicas y la forma de almacenarlas en cinta
magnética, pero no existía un soporte estándar de reducido tamaño donde guardarlas.

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TÉCNICAS FOTOGRÁFICAS

Dependiendo del objetivo o situación a fotografiar encontramos diversas técnicas que

en la mayoría de los casos se ciñen a la demanda comercial.
Encontramos al aficionado que emplea una o diversas técnicas indistintamente.
Desde el punto de vista del profesional se siguen unas pautas a la hora de fotografiar
que varían dependiendo del contexto en que nos encontramos y el fin que se desee
alcanzar.
Así observamos que no es lo mismo realizar una fotografía de un bodegón que de un
retrato familiar o de un paisaje.

Fotografía deportiva:

Para realizar una fotografía deportiva es importante conocer las reglas básicas del
deporte sea cual sea el deporte. Se debe ser paciente y reaccionar con rapidez para
captar todo tipo de imágenes que representan un momento de tensión o alguna
situación clave del partido. Para esto es necesario una amplia gama de longitudes
focales sobre todo teleobjetivos. Las cámaras digitales son la mejor opción ya que
permiten transmitir datos rápidamente. Según que deporte, será conveniente el uso
de teleobjetivos.

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 Fotografía de bodegones:
Exige un control total de las técnicas y de la iluminación en general. Primero deben
decidirse las características del producto que hay que destacar. Los fondos deben ser
neutros para no restar importancia al motivo principal. El esquema de iluminación y
composición a seguir debe ser simple.
Las cámaras más adecuadas para realizar estas fotografías son las de gran formato
ya que ofrecen la posibilidad de descentrar el objetivo para corregir la perspectiva.
Realizar secuencias de tomas para obtener la mejor foto.

Fotografía arquitectónica:

Existen dos tipos de fotografías arquitectónicas, aquellas objetivas, como planos,

folletos, etc.; y las de carácter subjetivo que muestran la visión artística de las
deformaciones de la imagen, tanto en la fotografía de interior como en la fotografía de
exterior. Las cámaras de gran formato son las más adecuadas porque permiten
bascular y descentrar el objetivo para corregir la perspectiva como sucedía con la
fotografía de bodegones.

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 Retrato:

El mejor lugar para realizar este tipo de fotografías es aquel que esté relacionado con
la persona que vamos a retratar. Primero deben decidirse las características a
destacar y en función de esto se deben adecuar el ambiente, el encuadre y la
iluminación. Utilizaremos un objetivo corto (70-80mm) y aprovecharemos, dentro de lo
posible la luz natural. Y en su defecto, el flash.

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 Fotografía nocturna:
Las fotografías nocturnas deben realizarse en lugares donde la contaminación
luminosa sea escasa. El amanecer y el anochecer son momentos claves.
El relieve de la luna también ofrece una buena oportunidad para captar detalles en el
paisaje. La temperatura de color de la luz que refleja la luna es igual a la que refleja el
sol, por lo tanto, lo que se deberá utilizar una película equilibrada para la luz de día.
No se deben realizar exposiciones largas debido al movimiento de la tierra. Otras
limitaciones a tener en cuenta serian el fallo de reciprocidad de la película y el área
efectiva del diafragma del objetivo importa mucho la luz artificial pues en un entorno
apagado se puede dar un aspecto único

Fotografías de paisaje:

Este tipo de fotografía puede emplearse como documento para ilustrar revistas y
libros o como forma de expresión artística personal. Las cámaras de gran formato dan
mejor resolución y gradación modal. Debe elegirse un encuadre interesante tratando
que el horizonte no divida la imagen en dos partes iguales. No hay que abusar de los
filtros de que los que resultan más útiles son el ultravioleta (UV), el degradado neutro,
los de densidad y el polarizador (circular o lineal).

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  Fotogr
afía

submarina:
Pueden realizarse debajo del agua o a través de las paredes de un acuario. El ángulo
de visión de los objetivos se estrecha ligeramente y los motivos aparecen más
grandes y próximos. Por debajo de los diez metros la luz natural adquiere un color
azulado que puede corregirse mediante filtros. El flash también es importante para
resaltar los verdaderos colores a mayor profundidad. El objetivo más utilizado es el
gran angular que reduce la columna de agua entre la cámara y el sujeto.

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 Bibliografía:

 Fuente: Historia de la fotografía.

https://humanidades.com/historia-de-la-fotografia/#ixzz8H6VkorvF
 Biografías y Vidas. https://www.biografiasyvidas.com/biografia/n/niepce.htm
 https://proyectoidis.org/las-invensiones-de-hercules-florence/
 https://historia.nationalgeographic.com.es/a/historia-fotografia-arte-dibujar-
luz_20128
 Grandes maestros de la fotografía.

https://www.fotorevista.com.ar/Maestros/index.php?select=Bayard
 https://www.cultura.gob.ar/la-invencion-del-daguerrotipo-9381/
 Es.wikipedia.org/wiki/Fotografía#Bibliografía

 Toulouselautrec.edu.pe/blog/historia-fotografía (imagen)
 William Henry Fox-talbot/https://fotografia.ceduc.com.mx
 https://www.toulouselautrec.edu.pe/blogs/historia-fotografia

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