El momento decisivo

Comencé a tomar fotografías siendo muy joven.

No recuerdo a que edad.
Empecé pintando y dibujando, y para mí, la fotografía era una forma de dibujar y esos es todo.
Un boceto inmediato, hecho con intuición, y no puedes corregirlo.
Si tienes que corregirlo, será en la próxima fotografía.
La vida es muy fluida y a veces las imágenes desaparecen y no hay nada que hacer, no se le puede
decir a la persona “Oh por favor, sonría otra vez, haga ese gesto otra vez”
La vida es una sola y para siempre.
No estoy interesado en documentar, documentar es extremadamente aburrido, y para el periodismo
soy pésimo tanto como reportero como fotoperiodista.
Cappa me dijo(Rober Cappa) cuando tuve una exhibición en el museo de arte moderno en el año 46
el dijo, Henry debes ser muy cuidadoso, no debes ser etiquetado como un fotógrafo surrealista”
Toda mi formación es surrealista, todavía me siento muy cercano a los surrealistas, pero el me decía
“Si eres etiquetado como un fotógrafo surrealista no vas a llegar muy lejos, no tendrás trabajos y
vas a ser como una planta de invernadero.
Olvida el asunto haz lo que quieras, pero tu “etiqueta” debe ser “fotoperiodista.
Y Cappa fue extremadamente serio al respecto, así que nunca mencione al surrealismo, ese es mi
affaire privado.
Lo que quiero, lo que estoy buscando es asunto mío.
Y no soy un periodista, eso es accidental, anecdótico.
Si voy a un lugar trato de lograr una foto que concrete una situación, que con una mirada tenga
todo. Y que tenga una fuerte relación de formas. Que para mi es esencial, para mi es un placer
visual.
Aquí hay un ritmo en la forma en que las cabezas caen aquí, esta va hacia atrás, hay una rima entre
los diferentes elementos.
Hay un cuadrado aquí, un rectángulo allá, otro rectángulo… son estos problemas los que me
ocupan.
La mayor alegría para mi es la geometría, es decir las estructuras.
Podes ir fotografiando sombras o patrones y todo eso, pero es un placer sensible y un placer
intelectual al mismo tiempo tener cada cosa en su lugar, es el reconocimiento de un orden, de lo que
está frente a ti.
Como en esta foto el retrato de la abuela y la pequeña niña es toda esta relación de curvas de diseño
y de líneas.
La diferencia entre una buena foto y una mediocre es una cuestión de milímetros, una pequeña
diferencia, pero esencial.
Si tomo una fotografía desde aquí o allá, y son todos pequeños movimientos los que hago, no estoy
saltando de aquí para allá…
Es una relación entre tu nariz, tus ojos, la ventana de allá atrás.
Y mi placer esta en establecer esas relaciones, y a veces ¡no hay imagen! ¿Ok?
Fotoperiodismo, fotoperiodismo es una palabra sin sentido.
Algunos periodistas son maravillosos escritores y otros solo ponen hechos uno tras otro.
Y los hechos no son interesantes no lo son… es el punto de vista sobre los hechos lo importante y
en la fotografía debe haber evocación. Si tu evocas, si causas eso.
Hay algunas fotografías que son como una historia de Chejov o de Maupassant es algo rápido, una
pequeña historia, pero tiene un mundo dentro de ella.
Las fotografías que me importan son fotografías que puedes mirar mas de dos minutos, lo cual es
extremadamente largo.
Una fotografía que puedes mirar una y otra vez… no son muchas,
Retratos -----
Lo más difícil para mí son los retratos, es muy difícil, es un signo de interrogación que pones sobres
alguien ... tratando de decir ¿cuál es el significado de esa cara?”.
Pero la diferencia entre un retrato y una instantánea es que en el retrato la persona accede a ser
fotografiada.
No es la foto de alguien que ves por la calle y disparas.
Henri Matisse---
Me gusta tomar persona en su ambiente, el animal en su hábitat. Y es fascinante entrar a las casas
de la gente y mirarla, pero tienes que ser como un gato, sin molestar.
Georges Braque—
Como en puntos de pie, siempre en puntas de pie.
Ciertamente es como un biólogo y su microscopio, cuando estudia algo no reacciona de la misma
manera que cuando no esta siendo observado.
Tienes que tratar de poner tu cámara entre la piel de la persona y su camisa, lo cual no es nada
fácil.
Coco Chanel-----
Y si tenemos que elegir, hay gente muy diferente frente a una cámara, algunos se avergüenzan,
otros odian ser fotografiados, y a otros les encanta mostrarse.
Puedes sentir a la gente muy rápidamente, la vez desnuda, en el visor de la cámara los vez
desnudos, y a veces es bastante embarazoso.
Eleanor Sears---
Recuerdo que tuve que tomar para Vogue algunas fotos de una señora muy mayor una maravillosa
mujer.
Ella me sonreía, con esas sonrisas que no puedes contestar. Quería ver las fotos antes de la
publicación, y le dije: lo siento nunca haga eso, es una cuestión de confianza y ella lo aceptó.
¡¡Decía “Oh mis arrugas!!” Y yo le dije que era interesante tener arrugas, depende en como caigan,
lo cual es cierto, es la vida, es una marca que nos deja la vida.
Colette ----
Depende de cómo la gente vivió su vida, todo está escrito en sus caras.
Después de cierta edad uno tiene la cara que se merece, eso creo.
Ezra Pound---
Usualmente, cuando tomo un retrato me pongo hacer preguntas, veo la reacción en las caras de esa
persona, hablando lo menos posible, pero aun así debes establecer un contacto.
Cuando estuve con Ezra Pound, estuve frente a él por, tal vez hora y media en absoluto silencio.
Nos mirábamos a los ojos, y tome alrededor de entre todas las fotos, una buena, otras cuatro
posibles y dos que no me resultaron interesantes. Algo así como, seis fotos en una hora y media sin
vergüenza alguna ni nada de eso.
A veces la gente me pregunta, ¿Cuántas fotos tomas al día? ¿Muchas fotos por día’? ¿Como es…?
No hay reglas, a veces como en esta foto en Grecia, cuando vi el encuadre esperé a que
alguien pasara. Y tomé dos fotos. Uno fue un monje ortodoxo, muy silencioso con su
sombrero, y la otra fure la pequeña niña.
La pequeña estaba en relación con las otras dos formas. Cuando en la imagen entra un nuevo
sujeto se crea una nueva concepción, y a veces no hay una segunda oportunidad, ese sujeto
desaparece.
Es por eso que esta profesión genera una gran cantidad de ansiedad, porque siempre estas esperando
que va a pasar… ¿Qué? ¿Qué? ¿Qué? ¿Qué?¡si! ¿Qué? Mhmmm… todo el tiempo así.
Estas disparando y decís “¡Si! Si¡ tal vez!, ¡si!”.
Pero no hay que excedernos con las tomas, es como comer de más o tomar de mas.
Hay que comer, hay que toma, pero en exceso es demasiado.
Porque durante el momento en que disparas, entre una foto y la otra, quizá estaba la foto que
querías. Es una fracción de segundo es un instinto.
Como la fotografía tienes que ser rápido, rápido, rápido. ¡Como un animal y su presa…Argh! ¡Así,
lo tomas!
La gente no debe saber que la estas fotografiando.
¿Es una cuestión de” cuándo? ¡¡Todo tu cuerpo está ahí … Gragh !! y eso es lo bello para mi es un
placer físico,
La fotografía no requiere demasiado cerebro. ¡No requiere de cerebro alguno! Requiere
sensibilidad, dedos y dos piernas. Pero es bello cuando sientes que tu cuerpo trabaja, los pulmones
llenos de aire, en contacto con la naturaleza, es bello.
Soy extremadamente impulsivo, terrible, es verdaderamente un problema, una piedra en el zapato,
para mis amigos y familia.
Soy un manojo de nervios, pero puedo tomar ventaja de eso en la fotografía.
Nunca pienso, actuó rápido, pitt y listo.
Tienes que olvidarte de ti mismo, tienes que ser tu mismo y olvidarte de ti mismo. Así la imagen
será más fuerte, lo que quieres, lo que ves. Si te involucras completamente en lo que estas haciendo.
Y no hay que pensar, las ideas son mas peligrosas. Ya se que uno bebe pensar todo el tiempo, pero
en la fotografía no tienes que forzar una idea o explicar algo o probar algo. No puedes probar nada,
las cosas vienen por si solas.
La primera impresión es esencial, el primer vistazo, el shock, la sorpresa, puff.. te asalta. El
conocimiento a lo largo de tu vida, tus gustos, el bagaje intelectual que llevas, tu experiencia, tu
amor y odio, es lo que realmente lo completa y lo enriquece.
La poesía es la esencia de todo. Son dos elementos, que de pronto entran en conflicto, es una pelea
entre dos elementos.
Pero es dada de una forma muy sutil, y uno puede buscarla, es como cuando buscas inspiración,
algo surge y es muy enriquecedor para ti.
“Ah, espero por grandes fotos, geniales fotos…” y es uno mismo el que tiene que buscar grandes
fotos. Tiene que ordeñar la vaca, varias veces para sacarle abundante leche y hacer un poquito de
queso.
No estoy seguro que esto sea radicalmente nuevo. No hay nuevas ideas en el mundo, solo existe un
nuevo ordenamiento de las cosas. Todo es nuevo, cada minuto es nuevo, pero eso implica
reexaminar las cosas.
La vida cambia a cada minuto, el mundo esta siendo creado a cada minuto. Y el mundo se cae a
pedazos a cada minuto.
La muerte esta presente en todos lados, desde que nacemos, y e una cos muy bella, el sentido
trágico de la vida.
Porque siempre hay dos polos, y uno no puede existir sin el otro. Son estas tensiones las que
siempre me conmueven.
Esta foto me gusta, estaba manejando en Grecia, en las montañas del norte. Había un niño en la
carretera, cuidando sus cabras. Y lo salude o algo, y de ponto ¡se puso a caminar con las dos manos!
Fue semejante exaltación, tanta alegría en ese campo sobre ese caminito de tierra.
Me gusta mucho los ingleses, debe ser el país más exótico para un francés. Tantas diferencias,
cuando vas y los ves. Incluso ahora.
¿Cómo puedo decirlo educadamente…? Cuando estoy en Inglaterra, siento que estoy sentado y
ellos salen a escena, miro al escenario ¡y hay muchos actores! Puedo aplaudirles, pero…
Tienen sus reglas y todo maravilloso, pero… no se supone que interactúe con ellos, no puedo subir
a escena y ser parte de la obra … ¿ves? Al ver una obra, … no hay que aplaudir muy fuerte, … y yo
lo disfruto inmensamente.
India----
Creo que cualquier cosa es interesante… si la examinas, pero al mismo tiempo, no puedes
fotografiar todo lo que ves.
Hay lugares donde la pulsión late más fuerte y otras donde no…
Luego de la guerra tuve la sensación de que ir a los países coloniales era importante, para ver que
cambios iba a tomar lugar ahí. Es por eso que pase tres años en el lejano oriente.
Estuve en la India en la época de la muerte de Gandhi, luego de la partición entre India y Pakistán.
Hay que tratar de estar presente cuando hay un cambio, donde hay mas tensiones. Estuve viviendo
en India por un año, incluso un poco más, y el problema demográfico, un volumen tan grande de
gente, me preocupo mucho.
Me gusta vivir en los lugares, no me gusta ir por poco tiempo.
Rodin dijo algo acerca de esto, “Lo que se hace con tiempo, el tiempo lo respeta”, o algo así.
China---
Estuve en china los últimos seis meses del régimen del Kuomintang. Vi cómo se caía a pedazos…
y estaba ahí cuando llegaron los comunistas… y me quede seis meses más. Los chinos, siempre
fueron y vinieron entre un régimen caótico y otro más duro puritano.
Por siglos ha sido así, esta transición de uno al otro. Tuve mucha suerte de estar en ese momento de
cambio. Una tradición y lo que nos queda de ella. Al mismo tiempo había una actitud revolucionaria
y una concepción diferente del hombre.
Interesar a la gente en lugares remotos, impresionarlos, deleitarlos no es muy difícil. Lo mas difícil
es cuando es tu propio país.
Sabemos demasiado. Cuando se trata de tu propia vida, tu rutina es muy difícil. Levantarse, ir a la
carnicería…
En los lugares donde estoy todo el tiempo, conozco demasiado y al mismo tiempo, no suficiente. Y
ser lucido sobre eso es lo mas difícil. Pero tu mente debe estar abierta, abierta, consciente como un
radar, un faro o algo así.
Es por eso por lo que todo el mundo ha hecho alguna buena fotografía en su vida, al menos diez.
Lo que es interesante es la consistencia, seguir, seguir, seguir. Es reexaminar las cosas, tratar de ser
más lucido, mas libre y profundizar… y no sé… Porque las cámaras son armas. Puedes probar
cualquier cosa, pero, al mismo tiempo, es un arma. Es un sentido de propaganda, la fotografía es
una forma de gritar la manera en que te sientes.
Amo la vida, amo al ser humano, también odio a la gente.
La cámara puede ser una ametralladora, puede ser un sillón de psicoanalista, puede ser, … un tibio
beso. Puede ser un cuaderno donde bocetear.
Y para mí, esto es estrictamente mi forma de sentir, yo disfruto, tomar una foto, y estar presente. Es
una forma de decir “Sí, sí, sí!!!!”.
Como en las ultimas tres palabras de Ulises de James Joyce, el cual es uno de los mejores libros que
jamás hayan sido escritos, dice: “Sí, sí, sí!!!!”.
Y la fotografía es como eso es Sí, sí, sí”.
Y no hay razones, las razones deberían ir a la basura. Porque es un instante, es una presencia, esta
ahí… Y hay que respetarlo y disfrutarlo, el semejante disfrute de poder decir “ Sí”, aunque sea
algo que odias, “ Sí” Es una afirmación. “ Sí”