Cuaderno S 2017

27
cine colombiano
cuadernos de
cuadernos de cine colombiano
27 exhibir y circular: la magia en la mirada
presentación
editor invitado
El reto del encantamiento:
circulación y exhibición de
cine colombiano y de cine en Colombia
Germán Franco Díez
artículos
Los hijos del cine
Juan Diego Mejía
El siglo de la importación
Angie Rico Agudelo
De la oscuridad de las salas a las luces
de la industria: un recorrido por los
festivales de cine en Colombia
Frank Patiño
La promoción del cine colombiano:
un relato sobre mercados y festivales
Andrés Bayona
Pantallas, ventanas y plataformas:
circulación europea de cine (colombiano)
en los albores del siglo xxi
Toni Marín Vila
entrevistas: diálogos cruzados
Distribuyendo y exhibiendo cine colombiano:
entre el eufemismo y la acción.
Conversaciones con Claudia Triana, Felipe Aljure,
Munir Falah, Jaime Manrique y Orishas
Deivis Cortés
Apoya
exhibir y circular: la magia en la mirada
ALCALDÍA MAYOR DE BOGOTÁ D. C. CINEMATECA DISTRITAL-GERENCIA CUADERNOS DE
DE ARTES AUDIOVISUALES DEL CINE COLOMBIANO N.O 27
Enrique Peñalosa Londoño IDARTES EXHIBIR Y CIRCULAR: Fotografía de la cubierta: fotograma de Roa (Andi Baíz, 2013).
alcalde mayor de bogotá d. c. Fuente: Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano, fpfc.
Paula Villegas Hincapié LA MAGIA EN LA MIRADA
María Claudia López Sorzano gerente de artes audiovisuales Germán Franco Díez Fotografías de la contracubierta * Inauguración del Festival
secretaria de cultura, Internacional de Cortos, Bogoshorts en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán.
Ricardo Cantor Bossa editor invitado
Archivo: Laboratorios Black Velvet. Foto: Sergio I. Rodríguez. * Fotograma
recreación y deporte asesor misional
Paula Villegas Hincapié de Tiempo de morir (Jorge Alí Triana, 1985). * Participación de
Jenny Alexandra Rodríguez Peña Julián David Correa Restrepo Colombia en el Festival de Cannes en el espacio Marché Du Film, 2013.
INSTITUTO DISTRITAL DE LAS asesora de publicaciones Marina Arango Valencia y Buenaventura Foto: Proimágenes. * Cine Tonalá. Archivo: Laboratorios Black Velvet. Foto:
ARTES - IDARTES Jenny Alexandra Rodríguez Peña Sergio I. Rodríguez. * Festicine Video Imagen El Samán (Viterbo). Fotos:
David Andrés Zapata Arias Luis Fernando Muñetón.* Fachada del Teatro Colombia, hoy Teatro Jorge
asesor de formación y convocatorias
Henry Caicedo Caicedo
Eliécer Gaitán y Cinemateca Distrital, circa 1940. Foto: Daniel Rodríguez.
Juliana Restrepo Tirado comité editorial
Fondo: Daniel Rodríguez. Colección Museo de Bogotá.
María Paula Lorgia Garnica
directora general
asesora de programación y nuevos medios Jenny Alexandra Rodríguez Peña Imágenes del interior: como aparece en cada foto.
coordinación y dirección de arte
Jaime Cerón Silva Laura Camila Puentes Ruiz Imagen del colofón: montaje a partir de fotografía.
subdirector de las artes asesora de convocatorias Neftalí Vanegas Menguán
diseño gráfico y diagramación Agradecimientos especiales: Giovanny Insuasty Salas, Paola Andrea
Lina María Gaviria Hurtado Diego Saldarriaga Cuesta, Pérez, Jaime E. Manrique, Sergio I. Rodríguez, Diego Rojas, Yelena
subdirectora de equipamientos culturales Daniella Botero Villalobos y Sofía Parra Gómez Mendoza, Rito Alberto Torres, Ricardo Cantor, Vanessa Garnica, Adriana
Xiomara Rojas Prieto corrección de estilo Vera, Karla Rodríguez, William Orlando Monroy Muñoz, Luis Eduardo
Liliana Valencia Mejía equipo localidades Fajardo Buitrago, Mario Alfonso Cuellar, Natalia Romero Jaimes, Juan
subdirectora administrativa y financiera Carlos Valcárcel y Roberto Ávila Carlos González, Andi Baíz, Iván Gaona, Diana Pérez Mejía, Diana
Juan Carlos González Navarrete, videógrafos de entrevistas
Angélica Reyes Hernández y Bustamante, Germán Paez Chaustre, Katia González Martínez, Juliana
Panamericana Formas e Impresos S.A. Ortiz, María Mercedes Otero, Diego Iriarte, Juliana Arias, Ivette Liang,
Andrea Acevedo Caicedo Mateo Chacón, Ivón Munevar, Simón Mesa Soto, Sergio Cabrera, María
equipo becma impresión
Camila Silva y John Prskalo.
Con el apoyo del Luz Johana Castillo García, ISSN 1692-6609
Cristian David García Bello y
MINISTERIO DE CULTURA Cristian Camilo Reyes David El contenido es responsabilidad exclusiva de
equipo administrativo
los autores y no representa necesariamente
Mariana Garcés Córdoba el pensamiento del Instituto Distrital de las
ministra de cultura Luisa Fernanda Montero Trigos Artes - Idartes.
enlace prensa-oficina asesora de comunicaciones
Zulia Mena García Publicación impresa y digital de distribución
Camilo Parra Martínez gratuita con fines educativos y culturales.
viceministra de cultura Jaiver Sánchez Leal Queda prohibida su reproducción total o
proyeccionistas parcial con o sin ánimo de lucro sin la debida
Enzo Rafael Ayala
secretario general Angélica Clavijo Ortiz autorización expresa para ello. Información
asesora comisión fílmica de bogotá adicional en: [email protected].
Adelfa Martínez Bonilla Reina Tinjacá Jiménez, Milena Pimentel
directora de cinematografía Vásquez, Yesith Pineda Cortés, Carlos
Valderrama, María del Pilar Acosta, Descárguelos en internet en:
Marina Arango Valencia y Buenaventura Andrea Gordillo, Harold Cangrego, Javier www.cinematecadistrital.gov.co/
coordinadora grupo de memoria, Castiblanco y Cristian Calderón cuadernos-de-cine-colombiano
circulación e investigación equipo comisión fílmica de bogotá
Henry Caicedo Caicedo Juan David Mejía, Carol Sabbadini y INSTITUTO DISTRITAL DE
Diana Cifuentes LAS ARTES - IDARTES
asesor grupo de memoria, circulación e investigación
equipo nueva cinemateca
Carrera 8 n.º 15-46
Samar Charif Lady Martínez Ospina Bogotá, Colombia
asesora administrativa dirección de cinematografía gestión de información Conmutador: (571) 379 5750
www.idartes.gov.co
Cuadernos de Cine Colombiano - nueva época : Exhibir y circular: la magia en la
mirada / Cinemateca Distrital – Gerencia de Artes Audiovisuales del Idartes CINEMATECA DISTRITAL-GERENCIA DE
Bogotá : Cinemateca Distrital ; Idartes, 2017 ARTES AUDIOVISUALES DEL IDARTES
Con el apoyo del Ministerio de Cultura
180 p. : fot. ; 20 cm (ISSN 1692-6609 ; n.º 27)
Carrera 7 n.º 22-79
1. Cine Colombiano – Distribución - Siglos xx – xxi Bogotá, Colombia
2. Proyección Cinematográfica – Historia – Colombia – Siglo xx Conmutador: (571) 379 5750,
3. Industria cinematográfica - Colombia – Siglos xx – xxi ext. 3400 - 3410
4. Cine Colombiano – Aspectos culturales – Siglos xx – xxi [email protected] Detalle. Carruaje promocionando el estreno de Las señoritas Vivanco (Mauricio de la
5. Festivales de cine - Colombia – Siglos xx – xxi www.cinematecadistrital.gov.co Serna, 1958, México), 1960. Foto: Manuel H. Rodríguez. Fondo: Manuel H. Colección Museo
6. Cine Colombiano – Aspectos sociales – Siglo xx Facebook: Cinemateca Distrital de Bogotá.
Twitter: @cinematecadb
Contenido
presentación
6 Ver y circular cine: una experiencia
Juliana Restrepo Tirado
Paula Villegas Hincapié
editor invitado
8 El reto del encantamiento:
artículos
32 Los hijos del cine
Juan Diego Mejía
44 El siglo de la importación
Angie Rico Agudelo
62 De la oscuridad de las salas a las luces
Frank Patiño
78 La promoción del cine colombiano:
Andrés Bayona
98 Pantallas, ventanas y plataformas:
Toni Marín Vila
132 entrevistas: diálogos cruzados
entre el eufemismo y la acción
Deivis Cortés
176 Perfiles de los autores
Proyección en ficci 2015. Archivo: Laboratorios Black Velvet. Foto: Sergio I. Rodríguez.
Ver y circular cine: una experiencia
6
Juliana Restrepo Tirado

Directora General
Idartes
Paula Villegas Hincapié
Gerente de Artes Audiovisuales
Cinemateca Distrital
Idartes
cuadernos de cine colombiano 27-2017 nueva época
Circulación aparece en el glosario del Idartes las formas como el cine llegó a nosotros y
como una palabra que soporta la creación de su transformación como espectáculo al que
proyectos y estrategias para acercar la diver- ahora nosotros asistimos; revisa el cambio
sidad de las artes a diferentes públicos. La de percepción frente a las películas, “Todo
creación de estos proyectos nos plantea el en el cine era mejor que nuestras propias
reto constante de mantener activa la relación vidas”, dice Juan Diego Mejía2, para terminar
inherente de esta palabra con un pulso vital y, poniendo nuestra vida en las pantallas, hecho
de este modo, transformar y renovar la vida de que se traduce también en el crecimiento de
la ciudad a través de la circulación del arte. la producción de cine colombiano; pasa por la
El encuentro de los públicos con las obras es
exhibición, la promoción y el viaje de este cine
toda una experiencia: cuando se asiste al
a festivales y circuitos internacionales, y por la
espectáculo cinematográfico, la presencia de
creciente aparición y consolidación de festi-
emociones que hacen parte de las formas
de sentir y vivir de las culturas, es inevitable. vales de cine en Colombia. Cinemateca Distrital, 2017. Archivo: Laboratorios Black Velvet. Foto: Sergio I. Rodríguez.
1 · Régis Debray, Vida Estos Cuadernos de Cine Colombiano se Así mismo, los Cuadernos recogen en el una experiencia visual y de comprender las el crecimiento de nuestra producción audiovi-
y muerte de la imagen.
detienen en ese encuentro desde diferentes apartado de entrevistas, que en esta edición edades a nuestra mirada. Continuando con sual pase por muchos más ojos. Seguramente
Historia de la mirada en
Occidente (Barcelona: miradas y momentos; podría decirse, siguiendo están planteadas como un diálogo cruzado, el espíritu de las palabras de Debray, ninguna el aumento de la circulación, promoción y distri-
Paidós, 1994).
a Debray1, que como país tenemos también la voz de personas que con su memoria edad desplaza a la otra, se superponen y se bución transforme también nuestras historias;
2 · Juan Diego Mejía,
unas edades en las formas de ver; y esta publi- y experiencia de vida reconstruyen lo que es clave que los públicos con su mirada afecten
“Los hijos del cine”. imbrican ampliando nuestra cultura.
Cuadernos de Cine Colom- cación pasa por ellas. Pasa por la magia del hemos atravesado como país. Estas ideas nuestra creación audiovisual. Desde Idartes, a
biano – nueva época n.º 27. Vivimos un momento fascinante en el que
Exhibir y circular: la magia cine, vínculo básico del encantamiento por y visiones suman en esta necesidad de través de la Cinemateca, queremos aportar para
en la mirada (2017): 34. la ficción y la imagen en movimiento; visita circular, de promocionar, distribuir, de tener necesitamos construir los puentes para que que ese encuentro sea cada vez más vital.

The Challenge of Enchantment
Circulation and Exhibition of Colombian Cinema and Film in Colombia
Por Germán Franco Díez
Palabras clave: cine, exhibición, circulación, modelos, modos de Keywords: cinema, exhibition, circulation, models, ways of seeing,
ver, cultura, festivales, proyección, industria, historia cultural. culture, festivals, projection, industry, cultural history.
Resumen: el texto aborda el cine como proceso en las culturas Abstract: The text addresses film as a process in cultures and
y en las sociedades, y no solo como producto; el cine como una societies, and not only as a product; cinema as a(n) (unsatisfied)
necesidad básica (insatisfecha) de los colombianos y, por tanto, basic need of the Colombian people and, therefore, proposes to
propone ampliar la mirada sobre la exhibición de cine colombiano expand the look on the exhibition of Colombian cinema beyond
para que sea vista más allá de las necesidades de mercado, los market needs, box office indicators, and commercial success.
indicadores de la taquilla y el éxito comercial. El artículo introduce The article introduces the central themes of the Cuadernos de
a los Cuadernos de Cine Colombiano – nueva época n.º 27 Exhibir Cine Colombiano – nueva época n.° 27 Exhibir y circular: la magia
y circular: la magia en la mirada desde sus temas centrales orga- en la mirada, arranged in two groups: The cultural and historical
nizados en dos ejes: el contexto cultural e histórico y el proceso context, and the process of circulation and exhibition. The first
de circulación y exhibición. En el primero se aborda la necesidad de one addresses the need to view cinema as something important
ahondar en el ver y la mirada, de ver cine como algo determi- to societies, as a cultural process par excellence, presenting a
nante en las sociedades, como proceso cultural por excelencia, y historical approach. The second group provides an approach to
se presenta una aproximación histórica. En el segundo eje se hace festivals, to the international look on the presence of Colombian
un acercamiento a los festivales, a la mirada internacional sobre la cinema in Europe, to the industry’s experience and point of view,
presencia del cine colombiano en Europa, a la experiencia y punto and the challenges of the sector.
de vista de la industria y los retos del sector.
Fotograma de Tiempo de morir (Jorge Alí Triana, 1986). Fuente: fpfc.

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El cine es para verlo de este planeta desde inicios del siglo xx esa manera de ver es la de una sociedad que
para acá, está definitivamente marcada por llamaremos espectadora, que se conformó
Cuando niño, era el proyeccionista de mi familia. el cine. Yendo al cine y viendo películas, los hace si acaso un siglo, que no existía antes
Sé que es un cargo poco habitual para un habitantes de este mundo, en todas partes, porque antes las personas y las sociedades
niño, el de proyeccionista, pero yo, a mis hemos construido una representación mental tenían otras maneras de encantarse, de
escasos ocho años, ya era el proyeccionista sobre quiénes somos y quiénes son los otros; percibir el mundo y de relacionarse. El cine
de mi familia. Mi padre hacía cine en 16 mm. una representación sobre las formas de amar, nos marcó porque el cine ha sido visto. Ese es
el asunto central de estos Cuadernos de Cine
Y ocasionalmente, en las vacaciones, fines de matar y de odiar; hemos construido una
Colombiano – nueva época n.º 27 Exhibir y
de semana o festivos, mi padre me hacía un manera de estar juntos por medio de los
circular: la magia en la mirada: que el cine es
gesto para que yo sacara el proyector, lo insta- relatos en la pantalla de cine. Mediante el cine para verlo y no solo para hacerlo.
lara y montara los carretes de películas de 16 construimos el relato de estados nacionales y
mm que proyectaba en una pared, en la sala repúblicas; fuimos a dos guerras mundiales; El cine es un acto de magia. Pero la magia
de mi casa. Por esa pared desfilaron toreros definimos fronteras, límites, jurisdicciones y solamente se completa cuando el espec-
españoles, reinas de Manizales, saltimban- territorios; establecimos sistemas de premios y tador ha sido encantado, ha caído víctima de
quis nariñenses y chilenos y muchos otros la emoción del encantamiento. El cine es un Salida del público tras la proyección de Arde París (Paris brûle-t-il, René Clément, 1966,
castigos; creamos héroes y creamos villanos Francia) en el Teatro Radio City, 1967. El Radio CIty estaba ubicado en Bogotá en la carrera
personajes, los preferidos de mi padre, todos acto de magia, pero la magia no se produce si
también. No hay casi nada que hayamos hecho no hay espectadores. El cine no es solo para
13 con calle 42. Fue demolido en 2008 [notas de ccc]. Foto: Manuel H. Rodríguez. Fondo:
Manuel H. Colección Museo de Bogotá.
protagonistas de un país para mí desconocido. en el siglo xx que no haya sido narrado en
En ocasiones mi padre decidía invitar a los hacerlo: el cine es para verlo.
películas o que no haya sido el resultado de Los temas de la exhibición, distribución y
vecinos del barrio, que se amontonaban en la una narrativa vista en una película.
sala como ávidos espectadores maravillados Una nación con proyección de cine no son temas meramente
no solo con las imágenes que se proyectaban Adicionalmente, el cine nos juntó. Tal vez relatos prestados técnicos, son temas esenciales. No se puede
en la pared, sino también con los relatos fasci- el cine fue el primer espectáculo público de concebir el cine solamente como lo conciben
entretenimiento que juntó a ricos y pobres, A propósito de los actos de encantamiento, muchos productores o realizadores, como
nantes, con las historias asombrosas con las
blancos y negros, poderosos y dominados… y la forma en que esos actos de encantamiento el proceso de preproducción, producción y
que mi padre acompañaba las imágenes en la
todos se juntaron en la sala de cine, se mara- adquieren sentido en la percepción de los posproducción de una película. Esos procesos
pantalla. Gracias a estas proyecciones de cine
villaron por igual, lloraron con lágrimas pare- espectadores, es que tratan estos Cuadernos. sin la exhibición, la distribución o el mercadeo,
me pasaron dos cosas: empecé a crear en mi
cidas y sufrieron víctimas del mismo truco Es oportuno entre otras cosas por el enorme sin el posicionamiento ante los espectadores
imaginación una noción de país y, además,
de magia. reto que enfrenta el cine colombiano; un cine y sin los espectadores mismos, son procesos
entendí que el cine era un acto de encanta-
que se va haciendo un lugar en la cultura, vacíos de sentido. Es decir, no tiene ningún
miento tan poderoso como cualquier otro acto Esta manera de ver un relato, a oscuras, pero que tiene actualmente el enorme reto de sentido que una sociedad produzca relatos
de magia, o más. en silencio, quietos, sentados al lado de hacerse a un lugar en la mente, en los ojos, reales y películas, si esas películas no están
Mi historia personal, la de las generaciones desconocidos, creando con ellos la compli- en el corazón de los espectadores, principal- siendo vistas, si el relato no está siendo perci-
cercanas a la mía y la de todos los habitantes cidad de la sensación que provoca el relato; mente de los colombianos. bido, recreado, narrado, ilustrado, cuestionado,
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el reto del encantamiento: circulación y exhibición de cine colombiano y de cine en colombia
propios, relatos hechos en Colombia. La forma establecida una estrategia de exhibición, distri-
en que la sociedad colombiana usó el cine bución y proyección. Por esta razón, podríamos
durante casi un siglo ayudó a la creación de pensar en un concepto de cine colombiano
la sociedad espectadora y a la creación de un que no es solamente el hecho en el país,
mercado de boletas para ver películas. Pero sino el que se ve en Colombia, dado que la
la sociedad colombiana no usó el cine para mayor cantidad de relatos del cine vistos
construir un relato de ella misma. Por lo tanto, en el país no son nuestros. Sin embargo, la
la nación que hemos construido es una nación sociedad colombiana en la última década ha
que se basa en relatos prestados de terceros estado haciendo muy bien la tarea de producir En 1930 se anunció la creación de un estudio de filmación de la Paramount en la ciudad
de Medellín. Es decir: desde el siglo pasado, corren rumores del montaje de estudios de
que creaban las películas que vimos. relatos propios: cada vez se realizan mejores filmación de productoras extranjeras [notas de ccc].
películas, cada vez nacen más películas, cada
Apenas estamos empezando a comprender vez se crean más relatos que surgen desde la imitativas de la realidad, entra muy poco
el enorme sacrificio cultural que hicimos diversidad de nuestras regiones y a partir de en estas ficciones de lienzo fijo y fotografías
cuando usamos el cine solo para ver películas voladoras. […] Al artificio exagerado; a
nuestras diversas búsquedas estéticas. la “pose” de los cómicos que interpretan las
de otros y no para construir nuestros propios
relatos. representaciones, se agrega esa movilidad
Se nos fueron las luces vertiginosa y oscilante, ese mariposeo
Hubiera sido maravilloso que nues- fugitivo, dantesco, producido por la luz y el
tras mujeres pudieran, además de ver a las mecanismo. Acaso sea esto mismo lo que
Sobre el encantamiento es bueno acudir a más nos embelesa. Estamos hartos de vivir
hermosas divas de Hollywood, mostrar sus don Tomás Carrasquilla para que nos comparta en la realidad, de ser realidad nosotros
Fachada del Teatro Colombia, hoy Teatro Jorge Eliécer Gaitán y Cinemateca Distrital, en maneras de ser y percibir el mundo. Hubiera sus reflexiones publicadas en El Espectador, mismos, y apetecemos por eso la mentira,
el estreno de Primer amor (First Love, Henry Koster, 1939, EE. UU.) con la actriz de la época
Deanna Durbin [notas de ccc], circa 1940. Foto: Daniel Rodríguez. Fondo: Daniel Rodríguez.
sido maravilloso que nuestros arrieros de en 1914, a propósito de una ocasión en la que la ficción inverosímil que se parezca más al
carriel, alpargata y machete, hubieran visto ensueño que a esto, real y efectivo, en que
Colección Museo de Bogotá. se fue la luz en Medellín y no se podían hacer nos agitamos o yacemos.
en la pantalla sus relatos, caminatas y corre- proyecciones de cinematógrafo:
criticado y apropiado por esos otros que lo rías y las hubieran comparado con las de los […] Y a los que temen la muerte de ese
ven. Y esos que ven son los que hacen que vaqueros del oeste. Habría sido fantástico si De las escaseces que en estos días hemos arte inenajenable, intransmisible, en que
tenga sentido el cine, porque es en ellos en hubiéramos construido grandes relatos épicos soportado, ninguna tan negra como la entran temperamento y alma, por esta otra
del cine. ¡Ya no podemos vivir sin la de la mecánica, la óptica y la acústica, que
quienes surte efecto el encantamiento. de nuestros comandantes en la guerra con el película! Con el maíz, el alumbrado y se compra en cualquier tienda, será bien
En cuanto al cine colombiano se refiere, Perú, así como hubiera sido muy importante el combustible, ella entra en nuestras recordarles que si Sancho el prosaico, el
contar el enorme fracaso y la frustración de diarias necesidades. positivista, manda en los más, también
la sociedad colombiana ha hecho desde el
2006 una tarea que debió haber hecho un nuestros soldados que fueron a Vietnam. He aquí por qué nos atrae y cautiva el impera, en los menos don Alonso Quijano
tal cine. Será este espectáculo de las cosas el bueno, el soñador; que si el progreso, la
siglo atrás: hacer películas propias, usar el No es que no existiera un cine colombiano. más mandadas a hacer y a las que más ciencia positivista y el análisis han dado
cine no solo para proyectar cine extranjero, Es que hacíamos pocas películas y las muy se les vea el “hechizgo”. La verdad de muerte a muchos ideales, nada habrán de
sino, y principalmente, para producir relatos pocas que hacíamos no tenían claramente la mentira, tan apreciada en las artes poder con la Quimera; que el Ensueño no
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exhibir y circular: la magia en la mirada el reto del encantamiento: circulación y exhibición de cine colombiano y de cine en colombia
ellas vemos, tal vez sin darnos cuenta de sino que algunos de ellos, enamorados del
su enseñanza, la imagen fidelísima de cine, se dedicaron a producir películas. Entre
nuestras propias existencias: toda vida, la
vida toda, es un reflejo, una película 1. ellos están los Di Doménico, don Belisario Díaz
y muchos otros que iban de pueblo en pueblo,
Estas reflexiones de don Tomás Carras- como estafeta en las trincheras, llevando
quilla siguen siendo hoy muy vigentes. Nos películas, portando imágenes de los lugares
hacen pensar no solamente en la capacidad que visitaban y de las historias que se inven-
educativa o en la fuerza moral que tiene el taban los mismos lugares. Estaba naciendo
cine, sino que nos hacen pensar, especial- una industria de producción cinematográfica
mente, en que se nos fueron las luces. Luego en Colombia en los años veinte, que corría
del artículo de don Tomás, volvió la luz a paralelamente al surgimiento de las salas de
Medellín, se volvieron a proyectar películas, cine y de los sistemas de distribución y exhibi-
los ciudadanos volvieron a caer en el hechizgo ción de películas de las grandes empresas que
y la magia del cine, pero los espectadores no traían cine de Europa o de los Estados Unidos.
se maravillaron con sus propios relatos, sino
con relatos que venían de otras partes. Ahí se Pero la empresa de los Di Doménico
nos fueron las luces. fue comprada por Cine Colombia, así como
la empresa de don Belisario Díaz, y Cine
Las incipientes y nacientes aventuras
Colombia se dedicó a exhibir y no a apoyar
de producción de películas, afortunadamente
ni a patrocinar o incentivar la producción
algunas de ellas en custodia de la Fundación Edith Johnson y William Duncan en La eterna lucha (Fightinh Fate, William Duncan, 1921)
de películas. Y nadie más lo hizo. Ocasional-
Patrimonio Fílmico Colombiano, no tuvieron traída por la empresa de don Belisario Díaz y exhibida en el Circo-Teatro España-. Tomada
continuidad. No se produjeron sistemática- mente algún aventurero invertía dinero en de: Guillermo Calles: A Biography of the Actor and Mexican Cinema Pioneer, Rogelio Agrasán-
chez, Jr., 2010, en Google.books. En línea.
mente películas, especialmente después de construir un relato cinematográfico, algunos
1930, y las formas —para bien o para mal— cineastas aficionados de clase media alta
Los hermanos Di Doménico en el Gran Teatro Olympia. luces a los colombianos, porque perdimos
que la sociedad colombiana estableció para compraban cámaras de 16 mm y rodaban
puede eliminarse, porque el Ensueño es la posibilidad de potenciar una industria de
verse a sí misma venían más de otras lati- algunos planos de casas o calles, o a su propia
1 · Tomás Carras- la Vida. creación de relatos cinematográficos desde
quilla, Obras completas tudes que de estos territorios. familia. En algunas ciudades como Cali, Mede-
T. 1, (Medellín: Editorial los años veinte. La más fácil de las alter-
[…] Sí: “La vida es sueño”. Ya lo llín o Barranquilla algunos narradores inten-
Bedout, 1958), 695-697.
dijo Calderón, el magno. Si a él no se lo Quienes hasta 1930 se dedicaron al oficio nativas es echarle la culpa de la quiebra de
taron contar historias en celuloide, pero sus
creemos, tendremos de creérselo al cine. del cine (llamados “los empresarios del cine” estas incipientes compañías productoras a
esfuerzos no se mantuvieron.
Ciertamente: aquel encanto, aquella por la prensa nacional), no solo eran proyec- Cine Colombia, que se dedicada a la exhibición
atracción que en todos ejercen esas visiones cionistas itinerantes de películas extranjeras, Con la quiebra de las empresas produc- de cine extranjero y mantuvo el monopolio de
instantáneas y mentirosas, es porque en toras de cine se nos fueron, aún más, las la exhibición de cine en Colombia durante
no está en el lamento sobre lo que pudimos Si los cineastas productores de cine
haber hecho en términos de producción. Ya de los años veinte del siglo xx se hubieran
sabemos que no nos narramos en el pasado preguntado por lo que querían los potenciales
o al menos no de manera suficiente. Pero si espectadores, por el país que no se dejaba
nos hubiéramos narrado, muy posiblemente construir, por la necesidad de superar las
hubiéramos hecho películas que no tenían viejas guerras tanto como las distancias; tal
mucho que ver con nosotros. Algo de eso nos y como lo hicieron los actores de teatro mexi-
está sucediendo actualmente, pues la gracia cano como Virginia Fábregas, o los toreros y
del cine no está en hacer muchas películas, magos, como el mago Arak, chileno fantástico
sino en la capacidad que tienen esas películas que andaba por las calles de las ciudades y
para interpretar las motivaciones profundas de allí sacaba los trucos de magia, de manera
de los espectadores. que los espectadores se maravillaban con los
actos de magia no tanto por las habilidades
Cine Palermo, circa 1975. Ubicado en Bogotá en la calle 45 con carrera 13, fue construido Pensar en el espectador del mago, sino porque estos tenían que ver
en 1947. Allí se presentó La novicia rebelde (The Sound of Music, Robert Wise, 1965, ee. uu.) con su propia vida; tal vez hubiéramos cons-
durante más de un año. A la fecha de esta edición el espacio es un local de billares. Foto:
Manuel H. Rodríguez. Fondo: Manuel H. Colección Museo de Bogotá. Tal vez vale la pena insistir en esta idea: truido una poderosa industria de creación de
una película se vuelve exitosa en términos de nuestros propias historias.
décadas. Pero esta sociedad tiene que mirar la cantidad de espectadores y el nivel de apro- Estos Cuadernos quieren rendir un home-
muy críticamente su pasado para entender piación del relato, no solo cuando tiene encima naje a los exhibidores de cine colombiano
que tuvimos (y desperdiciamos) la oportunidad una importante estrategia de mercadeo, distri- de la primera y la segunda década del siglo
de producir nuestros propios relatos cinema- bución o exhibición, sino, y principalmente, pasado que sí lo hicieron, que sí lograron
tográficos en aquella época y, especialmente, cuando logra interpretar las motivaciones contar historias nuestras. A los empresarios
entender la importancia que tiene hoy el profundas de aquellos que ven; cuando real- como don Belisario Díaz, los Di Doménico,
seguir apoyando la producción sistemática de mente se dirige a los espectadores de carne muy posteriormente don Enoc Roldán y otros,
películas en todo el país, en distintos géneros y hueso que existen, aman, sueñan, odian y que no solamente iban de pueblo en pueblo
y formatos, incluso si mantenemos el reto de lloran; es decir, espectadores vivos que son fundando teatros y proyectando películas, sino
ampliar la taquilla. más que un indicador del número de boletas que hicieron un intento por interpretar el país
Quizás el más importante de los apren- vendidas. Tal vez el principal aprendizaje del que se quería narrar y lo narraron. Esta tal vez
dizajes, al menos en lo que se refiere a la cine colombiano es que no se está dirigiendo es la misión determinante de la exhibición y la
conformación de un grupo suficiente de a espectadores vivos, sino a una masa homo- circulación exitosa del cine en una nación: que
espectadores como para hacer sostenible génea conformada por una cantidad de indivi- cuente con creadores de cine que no piensan
la naciente industria del cine colombiano, duos que se define como un número. solamente en producir una película, sino, y
Fotogramas de El amor, el deber y el crimen (Vincenzo

Di Doménico y Pedro Moreno Garzón, 1925) producida por
los Di Doménico. Archivo: Fundación Patrimonio Fílmico Co-
lombiano, fpfc.
18
2 · Marc Bloch, especialmente, en las emociones que quieren trajeron rumores lejanos y nos ayudaron a
Introducción a la historia,
(México: Fondo de Cultura despertar entre unos espectadores, a quienes construir un relato audiovisual de nosotros.
Económica, 1952), 87. conocen, cuyas vidas quieren interpretar y Ellos son una especie que se extinguió para
cuyas motivaciones quieren cuestionar. nuestro infortunio y que ahora quiere resucitar
Muchos de los grandes procesos cultu- para nuestro beneficio.
rales que conocemos han surgido de la mano
de juglares que cantaban de pueblo en pueblo El encantamiento
las tragedias y grandes relatos de los lugares, empieza por meterse
o de viajeros que contaban, o de estafetas que el país en la cabeza
llevaban de trinchera en trinchera los relatos
de los pueblos en guerra. El historiador Marc Tal vez lo que más le falta a nuestro cine,
Bloch, uno de los fundadores de la Escuela de a nuestras películas, es hacer que a nuestros
los Anales, maestro de maestros en el oficio creadores de historias les quepa el país en la
de narrar las historias de las culturas, dijo cabeza. Si el contenido del relato no interpreta
sobre el proceso de creación de los relatos: la cultura, no hay estrategia de circulación
o promoción que garantice la taquilla. Sería
Sobre los planos directivos, un poco detrás
de los trazos enlazados que dibujaban las injusto hacer general esta afirmación como si
posiciones de vanguardia, hubiese podido fuera válida para todo el cine que se produce
sombrearse un espacio continuo: la zona de en Colombia. Son significativos los esfuerzos
formación de las leyendas. [...] buhoneros,
juglares, peregrinos, mendigos, hacían de los cineastas antioqueños por interpretar
las veces de los que iban y venían por las su tiempo y su gente, desde Víctor Gaviria
trincheras [narrando relatos …] pasando por Javier Mejía, Carlos César Arbe-
Las relaciones frecuentes entre los hombres láez y Simón Mesa. Han sido narradas, aún Presentación del documental Señorita María, la falda de la montaña (Rubén Mendoza, 2017) en el Festival Internacional de Cine de Cartagena
de Indias, 2017. © ficci. Archivo: Laboratorios Black Velvet. Foto. Carolina Betancourt.
hacen fácil la comparación entre diversos no suficientemente, las propuestas estéticas
relatos, excitan el sentido crítico; por el
contrario, se cree fervientemente al narrador y narrativas que hizo el cine caleño para para narrar historias bogotanas como para Los que hemos trabajado cerca al sector
que, a largos intervalos y por difíciles provocar relatos desde y hacia esa región, de tratar de que veamos el país que no se deja ver, audiovisual en Colombia hemos tenido un
caminos, trae rumores lejanos 2. forma que no se puede hablar de cine colom- desde El taxista millonario (Gustavo Nieto comentario de pasillo muy crítico contra la
Los hermanos (y primos) Di Doménico, don biano sin referirnos a la obra de Carlos Mayolo, Roa, 1979) hasta El abrazo de la serpiente empresa Cine Colombia, porque le endilgamos
Enoc Roldán, don Belisario Díaz, los hermanos Luis Ospina y Óscar Campo. Y, obviamente, el (Ciro Guerra, 2015), el cine colombiano (medio la culpa por la falta de apoyo a la producción de
Acevedo y muchos otros, son nuestra versión aporte maravilloso que han hecho cineastas hecho por bogotanos) ha ayudado a construir un cine colombiano. Editando estos Cuadernos
criolla de juglares en el cine, quienes nos desde Bogotá, en documental y ficción, tanto una imagen de país, indudablemente. he pensado que tal vez esa ha sido la manera
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3 · Peter Burke, Visto y más fácil de evadir nuestra propia responsa- una sociedad moderna civilizada, la élite debe
no visto. El uso de la imagen
como documento histórico, bilidad de no haber sido capaces, hasta hace hacer una labor para que todos aprendan a
(Barcelona: Cultura Libre,
2005), 227.
una década, de empezar a narrar el país. Es ver lo que ella define, como ella lo define y
cierto que Cine Colombia compró la empresa a encontrarle los significados que ella decide.
de don Belisario Díaz y la de los hermanos
En un texto significativo sobre este asunto,
Di Doménico y que los obligó a alejarse de
Peter Burke, hablando de lo que las imágenes
cualquier actividad relacionada con el cine,
significan para quien las ve, del significado de
quitándonos para siempre a dos nacientes
las imágenes, dice:
y prometedoras empresas de producción.
Pero es igualmente cierto que los creadores […] sería razonable sostener la tesis,
de películas de cine en Colombia a veces en contra de la opinión tanto de los
nos concentramos más en el esfuerzo de la iconógrafos clásicos como de los poses-
tructuralistas, de que el significado de las
producción que en el propósito real y último imágenes depende de su “contexto social”.
de un relato: que sea visto. Utilizo esta expresión en el sentido lato,
para incluir en ella no solo el “ambiente”
cultural y político en general, sino también
Cultivar la mirada las circunstancias concretas en las que
se produjo el encargo de la imagen y su
Realmente es lamentable que la especie contexto material: en otras palabras, el
a la que pertenecemos, ustedes y yo, haya escenario físico en el que se pretendía origi-
nalmente que fuera contemplada 3.
dejado a un lado la imagen táctil y olfatoria Proyección del documental El silencio de los fusiles (Natalia Orozco, 2017) en el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, 2017. © ficci.
y quiera olvidarlas. Perdemos mucho cuando Pero las élites nuestras no hicieron esa Archivo: Laboratorios Black Velvet. Foto. Sergio I. Rodríguez.
solamente vemos. Pero así está por ahora tarea: no hemos aprendido la importancia ciones y aquellos movimientos, son una
cuestionen o motiven de veras, trascendental 4 · Carrasquilla, Obras
el asunto: ver es el rey de los sentidos y la de aprender a mirar, de cultivar el criterio maravilla, una verdadera visión. completas, 697.
y profundamente y no solo por el efecto de los
mirada es la reina de la cultura, al menos en para seleccionar una imagen y fortalecerlo para […] El ojo es ventana por donde se
esta modernidad que no hemos podido acabar efectos, la espectacularidad de la forma o el
encontrar sentidos profundos en la luz que asoma el entendimiento, y toda cosa real
de construir. Pero una condición determinante morbo en el contenido… o figurada suministra alguna idea a la
mariposea en la pantalla y en las formas
Lo cierto es que el cine se ha hecho para lo mente, alguna vibración al sentimiento.
de una sociedad moderna es la de cultivar que esta dibuja. Nuestra manera de mirar es La fantasía, facultad creadora que abarca
la mirada, la de educar al ojo y crear sentido morbosa, incipiente, rudimentaria, superficial. que menos ha gustado a nuestro público: cabeza y corazón, se disciplina y selecciona
para lo fantástico e imposible; para cosas con las contemplaciones objetivas y artís-
del gusto sobre lo que se ve. Un ciudadano Aprendimos a ir a cine pero nos falta aprender del otro mundo. Duendes, genios, hadas, ticas. La vida, que es la grande escuela, no
moderno ideal sabe ver: tiene gusto, lo cultiva, a ver cine, es decir, a encontrar en los relatos diablos y diablesas, con toda esa policromía puede aprenderse en la vida misma, que ni
lo cuida, y cuida sus ojos y lo que ellos ven. En respuestas, preguntas y sueños que nos y esas magias; con aquellas transforma- es larga ni ubicua 4.
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Nadie va solo al cine. Así no conozca a Sobre los esfuerzos de la élite para que sentarse en el suelo o en bancas acomo- y taquillas; es una práctica cultural 5 · Germán Franco Díez,
dadas al lado del pasillo 5. título, documento inédito.
nadie en la sala, se sienta al lado de desco- enseñar a ver cine, es necesario reconocer potencialmente muy poderosa.
nocidos, a oscuras, en silencio, pero no está que la tarea quedó hecha en parte: apren- Aprendimos a estarnos calladitos, a Estas reflexiones me acompañaron para
solo. El espectador está en la sala con sus dimos a portarnos bien en la sala de cine. controlar nuestras pasiones, pero no a ver. proponer a la Cinemateca Distrital el criterio
motivaciones más profundas, sus sueños, En mi investigación sobre la historia de las editorial del presente cuaderno. Quisimos
sus miedos, sus traiciones y pecados. Y los proyecciones de cine en Bogotá encontré Otras dimensiones de abordar el tema, inicialmente para informar
recurrentes esfuerzos de distintas institu- cómo va la circulación de nuestras películas,
comparte sin hablar con quienes están cerca la exhibición: una ruta
y con aquellos que no lo acompañan en la sala, ciones y personas para enseñar y hasta para cuál es la importancia de los festivales, estra-
obligar a los espectadores bogotanos a que
hacia los contenidos de tegias, posturas y antecedentes para que el
pero que le son propios. Por eso ir a cine a ver los Cuadernos de Cine
una película es uno de los procesos culturales se comportaran civilizadamente, debido a cine colombiano circule con fuerza. Quisimos,
los frecuentes disturbios, riñas, silleterías Colombiano – nueva época además, profundizar en la importancia del ver
más significativos de nuestros tiempos: allí
acuchilladas y peleas que se presentaban en n.º 27 Exhibir y circular: la en una sociedad y acercarnos a la historia
es donde realmente se configura el relato,
donde se crea la narrativa y la historia: en la la sala o en torno a la proyección. magia en la mirada de las travesías que el cine colombiano ha
sufrido para ser visto. De esta forma, en
cultura. Por eso es fundamental insistir en que A pesar de que el cine apareció en el estos Cuadernos permanecen tres enfo-
Entonces, sobre la circulación, exhibición,
los estudios sobre cine son estudios cultu- escenario nacional desde 1897, aún en ques: la mirada técnica sobre la circulación,
1942 y años después, se vivían situaciones distribución del cine colombiano, sobre todo
rales. Michel de Certeau lo señalaba para la el enfoque histórico y la aproximación al ver
de incultura en las salas de cine. Tal lo que le pasa a una película cuando se fina-
televisión: “el análisis de las imágenes difun- era el caso los fumadores que además de cine como práctica cultural determinante
liza su creación, propongo algunas ideas para
didas por televisión [...] debería complemen- contaminar la sala con el humo, botaban desde el siglo xx. En cada artículo hay algo de
las colillas y los fósforos al suelo. Este provocar la conversación:
tarse con el estudio de lo que el consumidor cada uno de estos enfoques, con los énfasis
comportamiento no solo era frecuente, sino 1. La película existe solamente cuando y búsquedas necesarias. Más que senten-
cultural crea con esas imágenes”. estimulado por los exhibidores, pues el
fumar no era un hábito socialmente censu- el relato se configura en la percepción cias contundentes, los Cuadernos quieren
Estas dos invitaciones, la importancia de rado y, por el contrario, era síntoma de del espectador. enunciar temas y provocar preguntas. Por esa
cultivar la mirada y la de fortalecer la dimen- distinción. Las salas más elegantes de los razón hemos decidido no incluir varias entre-
sión cultural del cine, son unas de las que la teatros monumentales, por ejemplo, tenían 2. Por tanto, tener un cine colombiano
vistas por separado —como se ha hecho en
ceniceros en la silletería. es más que tener una cantidad de
Cinemateca Distrital hace con estos Cuadernos las últimas ediciones—, sino una serie de
de Cine Colombiano. No solo se trata de hacer Las personas no sabían comportarse: películas producidas: se requiere de entrevistas estructuradas por temas, como
rechiflaban si se dañaba la proyección y en propuestas estéticas, de relatos que
películas. Incluso no basta con que mucha algunas ocasiones rompían las sillas, o las una especie de diálogo entre personalidades
gente las vea. Tenemos el reto de fortalecer acuchillaban en forma de protesta porque surjan de la gente, de emociones que determinantes en el proceso de ver cine hoy
la cultura audiovisual de los colombianos y de la proyección se detuvo a causa de que se se despierten en los espectadores. en Colombia.
fue la luz eléctrica y no se pudo continuar
continuar en el campo de la investigación de con la función vendida, o porque hubo 3. La exhibición de cine es más que un Inicialmente, presentamos un texto del
los estudios culturales sobre cine. sobreventa de silletería y muchos tenían acto técnico o de mercado, de cifras escritor Juan Diego Mejía, autor entre otras
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pregunta de fondo debería ser: ¿por qué esta clave en el tema, que son diversos, polémicos Los artefactos
sociedad se resiste a mirarse? La lectura del y decisivos: Felipe Aljure, Claudia Triana, Jaime
escrito de Juan Diego lo llevará al lugar en el Manrique y Orishas, un distribuidor minorista Ningún artículo en estos Cuadernos se
que la pasión por ver y por narrar es condición pirata. El escrito fue estructurado por temas, refiere exclusivamente al poder encantador
esencial del cine, no una consecuencia ni una de modo que el lector tiene acceso al pensa- de las máquinas de proyección, por lo cual
estrategia publicitaria. miento de diversas voces, lo que termina me tomo el atrevimiento de cerrar esta intro-
activando un diálogo entre los extractos esen- ducción con un comentario con el cual quiero
Luego aparece un artículo de la historia- rendir homenaje a la ingenuidad maravillosa
ciales que sobre esos temas se trabajaron en
dora Angie Rico, que describe los procesos a la que nos lleva como seres humanos,
las entrevistas.
históricos asociados a la circulación del cine jugar con objetos y dejarnos maravillar por
en Colombia y al cine colombiano, y enuncia, Cada uno de los articulistas emprendió ellos. Como en la película de Godard, Une
con el juicio y rigor que la caracterizan, etapas su reto con pasión y compromiso y no quiero femme est une femme (1961), en la que
en este proceso. cerrar la introducción sin expresar el honor que los hombres adultos y serios tienen empleos
ha sido para mí leerlos y conversar con ellos. con juguetes; los seres humanos en todas
Después, un artículo sobre festivales
Aquí encontrará textos escritos por personas las épocas y en todas las culturas no solo
escrito por Frank Patiño a partir de su expe- nos dejamos llevar por la fascinación que
que no solo han reflexionado sobre el tema,
riencia en Colombia y dando una mirada provocan los artefactos, sino que los creamos,
sino que lo han vivido en carne propia.
general a la configuración de estos festivales especialmente aquellos que producen luz.
dentro de un contexto internacional. También Estos Cuadernos, más que afirmaciones, Como con la linterna mágica o el zootropo, no
encontramos el texto de Andrés Bayona, tal proponen preguntas y retos. Es afortunado hemos dejado de encantarnos con el movi-
Local de distribución minorista pirata. Foto: Carlos Valcárcel. vez uno de los profesionales que más se ha que la Cinemateca Distrital haga esta tarea, la miento que provocan las máquinas con las
destacado al hacer su carrera mostrando y de ponernos a leer y a hablar sobre los temas que hemos buscado recrear la vida.
promoviendo el cine. que competen al cine colombiano y especial-
En esta era de abundancia de juguetes
obras de El cine era mejor que la vida, porque mente que abra la conversación. Considero
Además, quisimos tener un punto de vista tecnológicos esta afirmación parece inne-
hablar de ver cine es hablar de la importancia afortunada esta situación porque los debates
internacional y para esto le propusimos a Toni cesaria, pero, para la historia del cine, el
que tiene para una sociedad aprender a sobre el cine que vemos y sobre el ver nuestro encantamiento con las máquinas de creación
Marín el reto de analizar los modelos de
mirarse. La nuestra, es una sociedad que no cine, nos convienen y pertenecen a todos, por y de proyección de películas es importante.
exhibición en Europa y proponer reflexiones
ve su cine porque, tal vez, tiene vergüenza de lo cual son públicos. El cine colombiano no En mi investigación sobre modos de ver cine
sobre las nuevas ventanas para el cine
ella misma. Y con razón. Dar el debate sobre es público porque se financie con recursos en el siglo xx encontré recurrentes ofertas de
colombiano.
si se ve o no el cine colombiano solamente públicos: es público por su capacidad para máquinas y artefactos, algunos útiles, unos
pensando en estrategias de mercadeo o en Cerramos con la serie de entrevistas que construir sentidos de aquello que nos perte- cuantos simpáticos y otros, grandes estafas.
las cifras de la taquilla es absurdo. Quizás la realizó el maestro Deivis Cortés a personajes nece a todos. Como seres humanos, creamos objetos
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6 · Germán Franco Díez, cargados de sentido. Desde las venus talladas melodramático, también ha generado
Mirando solo a la tierra. algunas imprecisiones históricas, como el
Cine y sociedad espectadora en huesos de marfil o en piedra hace más de
mito de creer que el cinematógrafo llegó de
en Medellín (1900-1930), treinta mil años, hasta el siglo xx fuimos adictos golpe, escandalosamente y con gran pompa
(Bogotá: Editorial Jave-
riana, 2013). a la creación de objetos de sentido. Pero es el a generar fantasía a toda la ciudad gracias
proyector de cine el rey de los artefactos, pues a su mágico poder. La llegada del cine fue
no solo tiene sentido, sino que produce luz y un proceso, nada fácil, un poco demorado
movimiento: la metáfora por excelencia de la por la falta de condiciones adecuadas para
las proyecciones, la falta de películas y la
creación de la vida. Es con el cine que empe- falta de público espectador 6.
zamos a creer que logramos reproducir la vida
y tal vez sea cierto. La referencia que hacía
En este punto y en esta época, tal vez
en el 2013 a la forma en que la modernidad
conviene recordar lo que pasó en Macondo
propone las herramientas es esta:
con la llegada de los artefactos y especial-
[En el siglo xx] las referencias a las mente con la llegada de las máquinas de la
máquinas, inventos y tecnología, cambian comunicación. Cuenta Gabriel García Márquez
de forma de enunciación: al inicio del siglo en Cien años de soledad sobre este asunto:
se anunciaba lo que los seres humanos
podrían hacer con los inventos, pero en la Deslumbrada por tantas y tan maravi-
mitad de la década del 10 ya práctica- llosas invenciones, la gente de Macondo no
mente todas las referencias dicen lo que sabía por dónde empezar a asombrarse,
la máquina puede hacer […] El siglo se trasnochaban contemplando las pálidas
xx caracteriza a la tecnología, le da un bombillas eléctricas alimentadas por la
carácter, una personalidad. No es una planta que llevó Aureliano Triste en el Carruaje frente al Teatro México promocionando el estreno de Las señoritas Vivanco (Mauricio de la Serna, 1958, México),
personificación de la máquina, sino carac- segundo viaje del tren, y a cuyo obsesio- 1960. Foto: Manuel H. Rodríguez. Fondo: Manuel H. Colección Museo de Bogotá.
terización: es creación de un personaje pues nante tumtum costó tiempo y trabajo
otorga cualidades por sus acciones y no solo acostumbrarse. Se indignaron con las
describe las acciones que puede emprender. de don Bruno Crespi, explicó mediante llevaron las alegres matronas de Francia
imágenes vivas que el próspero comerciante un bando que el cine era una máquina de
Los moralistas intentan caracterizar al en sustitución de los anticuados organillos,
don Bruno Crespi proyectaba en el teatro ilusión que no merecía los desbordamientos
cinematógrafo como un personaje trágico y con taquillas de bocas de león, porque un y que tan hondamente afectaron por un
terrible cuando no se dedica a la instrucción pasionales del público. Ante la desalen- tiempo los intereses de la banda de músicos.
personaje muerto y sepultado en una pelí-
moral; los ciudadanos corrientes, los libe- tadora explicación, muchos estimaron Al principio, la curiosidad multiplicó la
cula, y por cuya desgracia se derramaron
rales y empresarios, caracterizan épicamente lágrimas de aflicción, reapareció vivo y que habían sido víctimas de un nuevo y clientela de la calle prohibida, y hasta se
al proyector como el héroe de la solución a convertido en árabe en la película siguiente. aparatoso asunto de gitanos, de modo que
supo de señoras respetables que se disfra-
los problemas de falta de educación, aburri- optaron por no volver al cine, considerando
El público que pagaba dos centavos para que ya tenían bastante con sus propias zaron de villanos para observar de cerca
miento y falta de fantasía. la novedad del gramófono, pero tanto y de
compartir las vicisitudes de los personajes, penas para llorar por fingidas desventuras
Este relato épico sobre el cinematógrafo, un no pudo soportar aquella burla inaudita y de seres imaginarios. Algo semejante tan cerca lo observaron, que muy pronto
poco romántico y a veces exageradamente rompió la silletería. El alcalde, a instancias ocurrió con los gramófonos de cilindros que llegaron a la conclusión de que no era un
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el reto del encantamiento: circulación y exhibición de cine colombiano y de cine en colombia
Dios hubiera resuelto poner a prueba toda comunes y corrientes, pero que en realidad 7 · Gabriel García
Márquez, Cien años de
capacidad de asombro, y mantuviera a los parecían gente de circo 7 . soledad, (Bogotá: Editorial
habitantes de Macondo en un permanente Norma, 1996), 265.
vaivén entre el alborozo y el desencanto, la Pensar en el cine que vemos y no solo
duda y la revelación, hasta el extremo de en el que hacemos es, tal vez, lo que nos
que ya nadie podía saber a ciencia cierta puede evitar parecernos a la gente de circo.
dónde estaban los límites de la realidad. No queremos deambular como gente de circo,
[S]e vieron por las calles de Macondo aunque a veces los comunes y corrientes
hombres y mujeres que fingían actitudes somos demasiado aburridos.
Vallas promocionales de películas proyectadas en la época: Primera noche de quietud (La prima notte di quiete, Valerio Zurlini, 1972), El indestructible
(Piedone lo sbirro, Steno, 1973), Pablo el ardiente (Paolo il caldo, Marco Vicario, 1973) y El mirlo macho (II merlo maschio, Pasquale Festa Campanille, 1971), todas
italianas. Fotografía tomada a la manzana de la calle 24 entre carreras 7 y 8, donde se estaba contruyendo el primer multiplex de Cine Colombia [notas de ccc],
1974. Foto: Manuel H. Rodríguez. Fondo: Manuel H. Colección Museo de Bogotá.
Fotograma de Tiempo de morir (Jorge Alí Triana, 1986).
molino de sortilegio, como todos pensaban para entretenimiento de adultos, sino como
y como las matronas decían, sino un truco una cosa buena para que la destriparan
mecánico que no podía compararse con algo los niños. En cambio cuando alguien del
tan conmovedor tan humano y tan lleno pueblo tuvo oportunidad de comprobar la
de verdad cotidiana como una banda de cruda realidad del teléfono instalado en la
músicos. Fue una desilusión tan grave, que estación del ferrocarril, que a causa de la
cuando los gramófonos se popularizaron manivela se consideraba como una versión
hasta el punto de que hubo uno en cada rudimentaria del gramófono, hasta los mas
casa, todavía no se les tuvo como objetos incrédulos se desconcertaron. Era como si
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Referencias
Duncan, William. La eterna lucha (Fightinh
Fate). EE. UU., Vitagraph Company of
America, 1921, serie, 15 capítulos.
Bloch, Marc. Introducción a la historia.
México: Fondo de Cultura Económica, Godard, Jean-Luc. Une femme est une
1952. femme. Francia e Italia, Euro Inter-
national Film (eia) y Rome Paris Films,
Burke, Peter. Visto y no visto. El uso de la 1961, 85 min.
imagen como documento histórico.
Barcelona: Cultura Libre, 2005.
Guerra, Ciro. El abrazo de la serpiente.
Carrasquilla, Tomás. Obras completas T. 1. Colombia, Venezuela y Argentina,
Medellín: Editorial Bedout, 1958. Ciudad Lunar Producciones, Buffalo
Producciones, Caracol Televisión,
Franco Díez, Germán. Título. Documento Dago García Producciones, mc
inédito. año. Producciones y Nortesur Produc-
ciones, 2015, 125 min.
. Mirando solo a la tierra. Cine y
sociedad espectadora en Medellín
(1900-1930). Bogotá: Editorial Jave- Mendoza, Rubén. Señorita María, la falda
riana, 2013. de la montaña. Colombia, Rubén
Mendoza y Amanda Sarmiento,
García Márquez, Gabriel. Cien años de 2017, 90 min.
soledad. Bogotá: Editorial Norma. 1996
Nieto Roa, Gustavo. El taxista millonario.
Filmografía Colombia, Centauro Films de Colombia

y Cine Colombia, 1979, 95 min.
Di Doménico, Vincenzo y Pedro Moreno Orozco, Natalia. El silencio de los fusiles.

Garzón. El amor, el deber y el Colombia, Francia y Alemania. rcn tv,
crimen. Colombia, Hermanos Di arte tv, Pulso mundo, Alegría Films,
Doménico, 1925, 28 min. 2017, 120 min.
Lobby del Teatro Colombia hoy Teatro Jorge Eliécer Gaitán probablemente antes de la proyección de Mujer o demonio (The Devil is a Woman, Josef von Sternberg, 1935. ee. uu.),
1940. Foto: Daniel Rodríguez. Fondo: Daniel Rodríguez. Colección Museo de Bogotá.
Los hijos del cine

The Children of Cinema
Por Juan Diego Mejía
Palabras clave: cine matinal, industrialización de Medellín, imagi- Keywords: matinée, industrialization of Medellín, collective imag-
nario colectivo, diversidad cultural. ination, cultural diversity.
Resumen: Los que íbamos al cine en los años sesenta veíamos Abstract: Those of us who attended movie theaters in the 1960s
en la pantalla un mundo muy distinto al mundo real de nuestra saw a very different world from that of our daily lives on the screen.
cotidianidad. Todo lo que pasaba en las películas era mejor que What happened in the movies was better than our own lives. We
nuestras propias vidas. Así aprendimos del honor, la valentía, la thus learned about honor, courage, and the loyalty of the cowboys,
lealtad de los vaqueros, los gladiadores y los héroes de entonces. gladiators, and heroes of the time. However, the stories from the
Pero esas historias del cine matinal estaban lejos de lo que ocurría matinées were far from what happened in our environment. Much
en nuestro entorno. Tuvo que pasar mucho tiempo y mucha agua time was needed and many things had to happen in the country
debajo de los puentes del país para que el cine empezara a pare- for film to begin resembling our reality. Now, the abundant Colom-
cerse a nuestra realidad. Ahora la gran producción de cine colombian film production and its increasing quality have made the life
biano y su calidad creciente han logrado que la vida de nuestra of our society to be more faithfully reflected on the screens.
sociedad se vea cada vez más fielmente reflejada en las pantallas.
Foto fija de Pariente (Iván Gaona, 2016).

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exhibir y circular: la magia en la mirada los hijos del cine
A veces me parece que ese tiempo en que La gente que salía en el cine era dife- los setenta fuimos hijos de alguien, fue del
los domingos eran la motivación principal de rente a todos nosotros. Lo supe desde muy cine que nos mostraba una juventud insatis-
la vida está lejos, demasiado lejos, de estos temprano, cuando los niños del barrio colec- fecha en otras partes del mundo. La naranja
días. El cine matinal era el encuentro de los cionábamos fotogramas de películas. Eran mecánica, de Kubrick (1971), nos conectó
perdidos. Allá llegábamos una hora antes de cuadros en los que aparecían vaqueros, detec- con las pandillas inglesas que se bebían la
que se apagaran las luces, para celebrar el tives, mujeres rubias de ojos del color del vida sin importarles el ser humano. Zabriskie
ritual de repasar con la mirada a los llegados mar. Nadie más era así aunque tratáramos de point, de Antonioni (1970), nos mostró la
de los barrios con sus colecciones de revistas caminar lentos como los pistoleros del Oeste. soledad de la juventud norteamericana. Sacco
que estaban dispuestos a intercambiar. Era el Todo en el cine era mejor que en nuestras y Vanzetti, del italiano Montaldo (1971), fue
propias vidas. Guardábamos esos pedazos la revelación de la existencia temprana de los
preámbulo de lo que iba a pasar en la pantalla
de escenas en los bolsillos, íbamos a todas falsos positivos para incriminar a los lucha-
apenas se corriera el telón. Después vendrían
partes con la emoción de llevar escondida dores sociales en Estados Unidos. Ese era el
los vaqueros y los gladiadores para dejarnos
la realidad que merecíamos, tan distinta a la cine que veía mi generación de los nacidos en
esas lecciones de honor que nos fueron
realidad verdadera. la década del cincuenta. Esporádicamente, el
formando como seres humanos. Podría reco- gordo Benjumea y otros personajes de la tele- Página interior de la revista Cuadro, no. 7, 1979.
nocer a muchos de aquella época. Bastaría Para entonces Colombia era un país
visión interrumpían ese adagio universal que los sobrevivientes terminaron de filmar y de
preguntarles «¿qué hay más importante que en tránsito del campo a la ciudad y Mede-
nos llegaba de lejos para hacer sus intentos montar Carne de tu carne (Carlos Mayolo,
la palabra empeñada?», «¿a qué le temen llín ya se había convertido en la ciudad más
de representar nuestra realidad cercana. Y la
en el mundo?», «¿cómo se gana el amor de industrializada. La gente llegaba en masa a 1983), La mansión de Araucaíma (Carlos
gente iba a las salas con la ilusión de verse de
una mujer?», «¿es más importante ser rico buscar trabajo en las fábricas de textiles y Mayolo, 1986) y Pura sangre (Luis Ospina,
cuerpo entero. Algo encontraban. Un poco
en otras empresas que mostraban el camino 1982), películas que inauguraban una nueva
que honrado?» Cosas que aprendimos en el de su alma estaba allá en la oscuridad del
del progreso. Así se empezaron a poblar las época en el cine colombiano. Era una epifanía
cine matinal de los domingos. No importaba teatro. Pero faltaba mucho camino para que
laderas del Valle de Aburrá, y las costum- que se confirmó cuando salió La estrategia
si veníamos de Manrique, o de Laureles, o la fuerza de la vida real llegara a las pantallas
bres de la ciudad se mezclaron con algunos del caracol, de Sergio Cabrera (1993), y
de Buenos Aires, o del centro, todos éramos colombianas.
hábitos del campo traídos por los inmi- pudimos entrar a la intimidad de ese inquilinato
iguales ante la luz de la pantalla. Pero siempre grantes que trataban de convertir su entorno En Cali pasaban cosas similares. Andrés
volvíamos a la realidad. Cada cual por su lado, bogotano donde los personajes hablaban
en un paisaje familiar y amable. Las películas Caicedo y sus amigos se habían visto todo el como cualquier colombiano agobiado por la
unos a estudiar en las escuelas públicas, que pasaban en los teatros no hablaban de la cine del mundo y luchaban contra la nostalgia pobreza. Entonces supimos que era posible
otros a colegios de ricos, algunos a trabajar nueva situación del país. Los personajes de que no los dejaba entender las reglas de la
unir los dos mundos, el de la fantasía y el de la
porque en casa hacían falta brazos y sueldos. la pantalla todavía no se parecían a los que vida. Ellos no se quedaron quietos y trataron
realidad verdadera.
El mundo regresaba a la normalidad, y el cine transitaban por las calles. Nada reemplazaba de hacer películas con la materia prima de su
debía esperar una semana para hacernos soñar la fantasía del cine que marchaba por una propio entorno. Era una manera de anunciar A esta propuesta de vernos sin maqui-
de nuevo. orilla distinta a la de la cotidianidad. Si en lo que vendría algunos años después, cuando llaje se unieron otros directores que venían
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trabajando en pequeñas películas que conexión secreta con los anhelos de muchos
todavía no tenían un alcance nacional, eran los colombianos que buscaban salir de la miseria
primeros pasos hacia una producción mayor y como fuera. Desde entonces las películas
más ambiciosa con la que confrontarían a la de Gaviria generaron simpatías y rechazos.
sociedad colombiana y la harían pensar sobre Se iniciaba un debate de preferencias entre
el rumbo de nuestra historia. Rodrigo D. No quienes querían mirarse al espejo y quienes
futuro, de Víctor Gaviria (1990), puso el punto querían romperlo como castigo por mostrar
de vista en los muchachos de las comunas una imagen antipática.
más pobres de Medellín, que en los años A Víctor Gaviria lo idolatraban fuera del
ochenta ya eran la fuente donde Pablo Escobar país, pero en Colombia muchos lo miraban
nutría sus ejércitos. Fue impactante verlos en con recelo porque se empeñaba en recor-
el Temprano, unas ruinas en los alrededores darnos lo que somos y no lo que creemos ser.
del barrio, hablando de la muerte, jugando a Como siempre ocurre con las vanguar-
matarse a puñal, mientras el soñador ensa- dias, se desató una ola de producciones de
yaba un ritmo punk con las baquetas de una muy desigual calidad que pretendían hacer
batería inexistente. En esos diálogos estaba realismo a la manera de Gaviria. Fueron el
reflejada una parte de Colombia. Había una tiempo y los mismos espectadores los que
Víctor Gaviria en rodaje de Rodrigo D. No futuro (1990). Archivo: Fondo documental del cineasta Víctor Gaviria.
Teatro Metro Teusaquillo en el estreno de Doctor Zhivago (David Lean, 1956, EE. UU.), 1966. El Metro Teusaquillo fue in-
augurado en 1950, en la calle 34 con 13 en Bogotá. En 1999 lo dividieron dos salas de cine en las que se proyectó el llamado
cine arte hasta 2008 cuando fue trasnformado como espacio para conciertos y espectáculos [notas de ccc]. Foto: Manuel
H. Rodríguez. Fondo: Manuel H. Colección Museo de Bogotá.
dieron el veredicto y castigaron las imitaciones No hay duda de que las políticas públicas
que no habían entendido una regla de oro de para el desarrollo de la cinematografía
la creación: sin fantasma no hay arte. Ese aire colombiana contribuyeron a que hubiera más
misterioso e indescifrable que tienen ciertas producciones nacionales y esto trajo una
obras es lo que logra que la gente incorpore buena muestra de películas que se dispu-
a su imaginario las historias del cine, la litera- taban las preferencias del público. En el fondo,
tura y otras expresiones artísticas. El problema lo que estaba en juego era la conexión con la
entonces no era si las películas mostraban población y serían los espectadores los que
nuestra realidad sino cómo lo hacían. definirían, a la manera de un juez, cuáles los
38
representaban en mayor o menor medida. bianos. Es otra manera de comunicarse, pues el alma de los habitantes de un territorio. Las
Pero no podemos perder de vista que el cine cuando la gente va a ver una película como historias del cine, de la literatura, del teatro
tampoco es una ciencia exacta y, por tanto, El abrazo de la serpiente, de Ciro Guerra y de otras artes siempre serán la narración
existen múltiples soluciones a las expectativas (2015), aplaudida en festivales importantes, de un territorio. Inclusive si se trata de obras
de la gente que va a los teatros en busca de o como La mujer del animal, la nueva basadas en hechos ocurridos muy lejos en
su alma. El estímulo a la producción cine- producción de Víctor Gaviria (2016), polémica, el tiempo y en el espacio, siempre serán un
matográfica encontró gratas revelaciones valiente, anclada en las laderas más pobres de reflejo del entorno. Es la fatalidad de los crea-
y nos mostró a un país diverso. Dejamos de Medellín, lo que está haciendo es participar dores que se pasan la vida haciéndole creer a
ser la sociedad homogénea y en cierta forma del debate sobre lo que somos en realidad y la gente que su obra es ficción pura, cuando
plana que se expresaba en las muy pocas de dónde venimos. Las buenas películas se en realidad es biografía profunda de sí mismos
películas producidas en épocas anteriores. En quedan en el inconsciente del espectador y y de los seres humanos con los que conviven.
las regiones aparecieron directores con sus cada tanto surgen como náufragos deses-
La cultura de un pueblo son sus recuerdos.
propuestas de cine de autor. Así fue como nos perados por respirar. Así se va modificando
Es la memoria atávica de una nación que se
enteramos de cómo vivía la gente en la selva el imaginario colectivo de una nación que
descubre en sus narraciones, bailes, música,
y en las pequeñas ciudades. Descubrimos los termina por conocer su pasado gracias a las
pintura y cocina. No es casual que los colom-
anhelos de los que nunca aparecen en televi- historias vistas en el cine, o empieza a entender
bianos en otros países se busquen en las
sión ni en la prensa. Nos reconocimos en esas su presente porque cuenta con información
fechas patrias para cantar las canciones
historias contadas con el color local de los que le llegó imperceptiblemente, en silencio,
que los unen, para comer los platos que les
nuevos cineastas. Colombia empezó a verse como un fantasma que toma posesión de
recuerdan su pertenencia a un mismo terri-
de cuerpo entero como si estuviera frente a un nuestra casa.
torio, para hacer rituales que llevan tatuados
espejo donde cabían todos sus matices. en la sangre.
Con el tiempo, cuando crezca la produc-
El cine colombiano entró a la conversación ción en todas las regiones, el cine nacional Los lectores de Cien años de soledad se
cotidiana de nuestra sociedad. Ya se habla debería reflejar el espectro de la cultura reconocen en ese pueblo perdido en el mapa
de las películas de nuestros directores con colombiana. En cada película se leerán rasgos donde llegan los ecos de un país que se ha
el mismo entusiasmo que suscitan algunas de nuestra identidad. Y el conjunto será una pasado entre guerras toda su vida de república
producciones internacionales. Los especta- muestra del país entero, con sus diferen- independiente. La aparición de esta novela
dores de nuestro cine comprendieron que ahí cias, con sus particularidades. No se trata de marcó la madurez de la literatura colombiana,
estaba representado el país y aprendieron a asignarle una responsabilidad social al cine. que ya tenía antecedentes ricos en nombres
leer la realidad a través de las historias que El arte es universal porque nace de lo local. como Carrasquilla, Isaacs, Rivera, y ahora es
nos cuentan las películas. El cine de Colombia Tal vez podríamos hablar de un arte honesto habitual acudir a la literatura para saber más
es una herramienta de diálogo entre los colom- para referirnos a las creaciones que cuentan de la cultura de nuestro país. En las novelas,
Foto fija de Pariente (Iván Gaona, 2016), una película
que se ambienta en el municipio de Güepsa en Santander
y que se configura como uno de los largometrajes que refle-
jan una identidad regional en el cine colombiano, [nota de
ccc]. Archivo: La Banda del Carro Rojo Producciones. Foto
fija: Héctor Álvarez.
40
cuentos, ensayos y poemas publicados se poco a poco lo que los autores veían en su
encuentran claves para entender a Colombia. hábitat. Los nuevos títulos, de escasa circu-
El cine ya inició ese camino y con certeza la lación, fueron llegando a algunas bibliotecas
producción de buenas películas ofrecerá una privilegiadas, pero no había forma de garan-
mirada a nuestra realidad que enriquecerá el tizar su presencia en todos los sectores de
contexto de los ciudadanos. la población. Se instaló en el país un relato
Doscientos años de vida republicana no es dominante dictado por las clases que osten-
mucho tiempo comparado con la historia de taban el control del Estado y por tanto de los
las naciones de Europa y Asia. No han pasado medios de comunicación. Y como es de espe-
muchos años desde cuando nos mostraron rarse en una sociedad cansada de las guerras,
el mapa que nos decía cómo éramos si nos ansiosa de progreso, terminó por aceptar que
viéramos desde el aire. La Comisión Corográ- éramos como lo determinaron el Gobierno y
fica de mediados del siglo xix dibujó con sus sus cercanos.
técnicas cartográficas la silueta de Colombia El cine nacional vive su auge en un
tal cual la conocemos desde que entramos momento en que el país necesita de todas sus
a la escuela. Siempre supimos que tenía expresiones culturales para revelarnos nuestra
dos puntas, una era la Guajira y otra era el verdadera identidad. La fórmula es simple:
Amazonas. Ahí estábamos todos incluidos, en muchas y buenas películas que circulen por el
algún lugar de ese cuerpo de matrona. Pero lo territorio colombiano y estimulen la conversa-
que no sabíamos era qué pensábamos, qué ción entre los ciudadanos acerca de los temas
sentíamos, con qué vibrábamos, qué nos hacía eternos como la vida, la muerte, la justicia, la
esperanza. Debe ser un cine diverso como Teatro Lucía, con el anuncio de la película Qué le han hecho a Solangie (Cosa avete fatto a Solange?, Massimo Dallamano, 1972, Italia) circa 1975. El Lucía
llorar. Entonces aparecieron las canciones quedaba en Bogotá en la carrera 13 con 56, a la fecha de esta edición es un gran almacén de zapatos [notas de ccc]. Foto: Manuel H. Rodríguez. Fondo:
el país, rico en historias de la vida cotidiana. Manuel H. Colección Museo de Bogotá.
que viajaban por las montañas, bajaban a Debe mostrar los matices que conforman
los valles, se iban volando con el viento. En nuestra sociedad. inclusive en ocasiones aparecían subtituladas la aparición de directores y la consolidación
algún momento los andinos debieron creer
El cine es arte y a la vez es industria. Hacer en español para sortear esas dificultades. de los equipos técnicos que hasta el momento
que en todo el territorio nacional se bailaba el Era difícil creer que un cine así llegara a ser habían trabajado con las uñas. Lo importante
buenas películas requiere inversiones signifi-
bambuco. Quién sabe si las comunidades afro cativas para que el contenido llegue al espec- importante en el mundo a pesar del talento volvió a ser el discurso antes que cualquier
del Pacífico o del Caribe pensaron igual: que si tador sin obstáculos técnicos. Hace unos que insinuaban sus directores. Sin embargo, otra cosa. Ahora nuestro cine está en un nivel
había más país más allá del horizonte, la gente años las películas nacionales tenían grandes la política pública para el cine colombiano de desarrollo propicio para que surjan nuevas
de esas lejanías también debía bailar al son problemas que se notaban en un sonido puso las cosas en términos de creación y voces y se siga armando el gran mural de la
de los tambores. La literatura fue contando deficiente y una imagen con limitaciones, entonces estimuló la producción de guiones, sociedad colombiana.
Filmografía
Antonioni, Michelangelo. Zabriskie point. ee. Ciudad Lunar Producciones, Buffalo
uu., Metro Goldwyn Mayer y Trianon Producciones, Caracol Televisión,
Productions, 1970, 110 min. Dago García Producciones, mc
Producciones y Nortesur Produc-
Cabrera, Sergio. La estrategia del caracol. ciones, 2015, 125 min.
Colombia, Caracol Televisión, Crear
Cine y Video, Emme srl, focine, Kubrick, Stanley. La naranja mecánica
Producciones Fotograma, Ministerio (Clockwork Orange). Reino Unido y ee.
de la Cultura y de la Francofonía, uu., Warner Bros. y Hawk Films, 1971,
Ministerio de Relaciones Extranjeras 136 min.
de Francia, 1993, 115 min.
Mayolo, Carlos. Carne de tu carne.

Gaona, Iván. Pariente. Colombia, La Banda
Colombia, focine y Producciones
del Carro Rojo Producciones. 2016.
Visuales, 1983, 86 min.
115 min.
. La mansión de Araucaima.
Gaviria, Víctor. La mujer del animal.
Colombia, Polo a Tierra y Viga Produc- Colombia, focine y Rodaje Limitada,
ciones, 2016, 120 min. 1986, 86 min.
. Rodrigo D. No futuro. Colombia, Montaldo, Giuliano. Sacco y Vanzetti. Italia

focine, Producciones Tiempos Modernos y Francia, Jolly Film, Unidis y Theatre
y Fotoclub 76, 1990, 93 min. Le Rex, 1971, 120 min.
Guerra, Ciro. El abrazo de la serpiente. Ospina, Luis. Pura sangre. Colombia, focine,
Colombia, Venezuela y Argentina, 1982, 98 min.
Fachada del Teatro Colombia, hoy Teatro Jorge Eliécer Gaitán y Cinemateca Distrital [nota de ccc]. Archivo: Cuéllar Jiménez,
Gumersindo – Biblioteca Luis Ángel Arango, Banco de la República.
El siglo de
la importación
The Century of Imports
Por Angie Rico Agudelo
Palabras clave: exhibición cinematográfica, cine colombiano, Keywords: cinema exhibition, Colombian cinema, film distribu-
distribución cinematográfica, cineclub, censura. tion, movie club, censorship.
Resumen: el artículo aborda la historia de la distribución y la exhi- Abstract: The article approaches the history of film distribution
bición cinematográfica en Colombia en cuatro etapas y se centra and exhibition in Colombia in four stages, focusing on the char-
en sus características y similitudes con otros casos latinoameri- acteristics and similarities with other Latin American cases. The
canos. La primera corresponde a la cinematografía ambulante y first one corresponds to itinerant cinematography and its means
sus medios de distribución, que abarca desde los últimos años del of delivery, encompassing the last years of the 19th century until
siglo xix hasta mediados de la primera década del xx. La segunda the middle of the first decade of the 20th century. The second one
inicia con la creación de las primeras compañías en el negocio starts with the creation of the first companies in the business of
de la importación, que fundaron los primeros escenarios fijos del importing, which founded the first fixed scenarios in the country.
país. La tercera describe la expansión y consolidación de la acti- The third one describes the expansion and consolidation of the
vidad, que va de los años treinta con el aumento de las importa- activity from the 1930s with the increase in imports until the
ciones hasta los sesenta, cuando los circuitos de exhibición están 1960s, when exhibition circuits were at their best. The final stage
en su mejor momento. La etapa final muestra la transición de los shows the transition of the circuits to commercial multi-screens,
circuitos a las multipantallas comerciales, proceso definido por la a process determined by the deep economic crisis that hit the
profunda crisis económica que azotó al sector en las dos últimas sector in the last two decades of the twentieth century.
décadas del siglo xx.
Mario Moreno Cantinflas en Cali, 1943.

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exhibir y circular: la magia en la mirada el siglo de la importación
1 · Tomás Carras- Con el relato de Gabriel Veyre empieza nuestra la exhibición. Durante la primera etapa estas disminuyeron y se establecieron proyecciones
quilla, Obras completas
T. 1 (Medellín: Bedout, historia de la exhibición cinematográfica. Otros tres actividades fueron manejadas por cada públicas gratuitas ocasionales.
1958), 695.
viajeros quedaron ocultos en el tiempo, pero compañía que recorría el continente. En lugar En los países de la región andina las
la afición por el cinematógrafo fue la herencia de cambiar el repertorio las empresas cam- empresas cinematográficas y de variedades
que dejaron tras sus pasos anónimos. Ahora biaban su ubicación, alterando las películas usaron los ríos, ferrocarriles y caminos colo-
vemos las cartas de Veyre como una instan- con piezas cómicas y espectáculos de curio- niales para atravesar la ruta comercial que
tánea de esos arduos recorridos y volvemos sidades, lo que les permitía garantizar la ren- pasaba por Venezuela, Colombia, Ecuador y
con ellas a las primeras proyecciones de cine en tabilidad del negocio. El cine era entonces un Perú. Otras compañías ambulantes provenían
los países hispanoamericanos. Otras reseñas y espectáculo fugaz que unas veces causaba de Centro América y las Antillas, y recorrían
comentarios de la prensa nos permiten cons- tedio y otras sembraba una vívida ilusión. Su Colombia pasando por los numerosos puertos
truir esta historia y develar poco a poco los temprana consagración llevaría al escritor del río Magdalena. Estos viajes del cinemató-
colombiano Tomás Carrasquilla a escribir en grafo terminaron en la década del diez, cuando
cambios de una actividad que hoy impera en
1914: “De las escaseces que en estos días se establecieron las primeras compañías dis-
la cultura mundial. tribuidoras que abrieron sus propios salones o
hemos soportado, ninguna tan negra como la
El afianzamiento del cine en Colombia del cine. ¡Ya no podemos vivir sin la película! arrendaron teatros y carpas que ya estaban en
tiene al menos cuatro etapas definidas por los funcionamiento.
Con el maíz, el alumbrado y el combustible, Fotograma del Viaje alrededor de una estrella (Voyage autour d’une étoile, Gaston Velle,
cambios en la importación, la distribución y ella entra en nuestras diarias necesidades”1. La segunda etapa del cine está definida 1906), recuperado del canal de YouTube PrimaVistaQuartet. Película de la productora Pathé
Frères presentada en Bogotá en diciembre de 1906 por la Compañía Cronofónica y en Me-
por la experimentación del negocio, lo que dellín en marzo de 1907 por la empresa Cinematógrafo Pathé de Augusto Poirier.
La Compañía Cinematográfica Ireland Bros. pasó por Puerto Rico, Venezuela, Colombia, Las películas provenían en su mayoría
Ecuador y República Dominicana en la primera década del siglo xx. Anuncio del periódico implicó la asociación de capitales para invertir
de las principales productoras de Europa,
El Pregonero, 2 de mayo de 1905, imagen tomada de Yolanda Sueiro, Inicios de la exhibición en la importación de películas y en la dota- de su estrategia de funcionamiento todas 2 · Con distribución en
cinematográfica en Caracas (Caracas: Universidad Central de Venezuela, 2007), 101. que para entonces eran las casas francesas Ecuador, Chile y Bolivia.
ción de los salones de proyección. Algunas estas empresas mantuvieron negocios con los Violeta Núñez Gorriti, El
Lumière, Star Film y Pathé Frères. Un menor distribuidoras que se formalizaron para este países vecinos, fortaleciendo así la naciente cine en Lima 1897-1929
porcentaje correspondía a las películas nor- fin fueron la Empresa Cine Ambos Mundos de red de distribución cinematográfica.
(Lima: Consejo Nacional
de Cinematografía,
teamericanas de Edison, Vitagraph y Biograph. Ecuador en 1911, la Compañía Anónima Cine- 2010), 116.
Estas cintas constituyen el primer material de matográfica y de Espectáculos de Venezuela Los gastos de las compañías distribuidoras 3 · Con distribución en
acceso a la información mundial por parte Centroamérica y Ecuador.
en 1914 y la Empresa de Teatros y Cinemas debían ser retribuidos con los recaudos de “Gran empresa cinemato-
de amplios públicos analfabetas. Las clases Limitada de Perú en 19152. En Colombia, la taquilla; sin embargo, el desenlace de la Pri- gráfica”, La Época 490, 7
de septiembre de 1912, 4.
medias fueron las primeras en asistir al cine- formalización del sector inició en 1913 con mera Guerra Mundial cambió el panorama de
matógrafo, ya que eran el público principal la Empresa Nacional de Kinematógrafos Uni- las rutas comerciales. La crisis provocada por
de las temporadas de variedades que reco- versal de López Penha & Co.3 y la Sociedad la guerra redujo tanto la producción europea
rrían el continente; sin embargo, las fun- Industrial Cinematográfica Latinoamericana que apenas podía cubrir su propia taquilla,
ciones aumentaron gradualmente, los precios de Di Doménico Hermanos & Cía. Como parte de manera que se favoreció a las películas
48 49
se demoraba hasta dos meses en el trans- femenina que no correspondía a los valores
porte entre Europa y Bogotá”6. conservadores de la época.
Tras llegar al país, las películas debían ser Si la importación y la exhibición enfren-
presentadas ante las juntas de censura, cuyas taban serios problemas, la producción era
campañas, apoyadas por los sectores conser- todavía un proyecto que se miraba de lejos.
vadores, recurrieron a una amplia baraja de Los primeros cincuenta años del siglo xx
argumentos para prohibir las proyecciones. La dejaron un saldo de treinta y tres películas
defensa de la moral o los supuestos efectos producidas en el país, un promedio de seis
negativos del cine sobre la salud fueron las películas por década, en un periodo en que
premisas que expusieron para descalificar la importación de cine extranjero llegó a las
las películas: 43.000 películas anuales8. Con estas cifras no
Ya los médicos comienzan a tener casos de resulta extraño que cuando el crítico Hernando
enfermos de Cinematógrafo. […] parece Salcedo Silva preguntó “¿Recuerda usted
ser que los estragos que el cinematógrafo que se exhibiera alguna película filmada en
hace en el organismo son atroces: hay Colombia?”, Donato Di Doménico respondiera
Retrato de Vincenzo Di Doménico, uno de los fundadores de la Sociedad Industrial Cine-
matográfica Latinoamericana. Grabado del periódico La Libertad 50, 17 de mayo de 1913, 3.
personas que han perdido el uso de la
palabra, se mueven de prisa y se creen
tajantemente: “Ninguna”9. Hemeroteca de la Biblioteca Nacional de Colombia.
Carpa de San Juan de Dios o Carpa del Cinematógrafo Pathé. Escenario del circuito de
exhibición de la Empresa de Teatros y Cinemas Limitada en Lima. Fotografía de la revista viviendo en una película permanente 7 .
limeña Siluetas 1, imagen toma de Violeta Núñez Gorriti, El cine en Lima 1987-1929 (Lima: Cerco al cine colombiano película es una mamarrachada, sino que es en Crónicas del Cine
Colombiano 1897 – 1950
Consejo Nacional de Cinematografía, 2010), 54. Las juntas, que funcionaron desde 1914 horrible para la sociedad y para la familia del (Bogotá: Carlos Valencia
en ciudades capitales como Medellín, Bogotá La producción colombiana pretendió general la filmación de ese crimen hasta en Editores, 1981), acceso el
4 · Christian Science norteamericanas, cuyas exportaciones hacia 21 de diciembre del 2016.
Monitor, citado en y Bucaramanga, tuvieron como misión con- arrancar en firme con el largometraje El sus más repugnantes detalles”10. La produc-
Fernando Purcell, “Una Suramérica se triplicaron entre 1913 y 19164. En línea.
mercancía irresistible. El trolar la exposición de temas que eran con- drama del 15 de octubre (Vincenzo Di ción fue finalmente prohibida y, como si fuera 7 · “El cinematógrafo”,
A pesar de su aumento las cintas norteame- una premonición, este primer episodio marcó el
cine norteamericano y su trarios a las doctrinas dominantes. Desde Doménico, 1915), una película de corte político El Pueblo, 9 de mayo de
impacto en Chile, 1910- ricanas no tenían todavía el monopolio del comienzos del siglo la Iglesia católica asumió sinuoso camino del cine colombiano. En 1920
1914, 3.
1930”, Historia Crítica 38 que además era un peldaño para la memoria 8 · Dirección General
(mayo-agosto 2009), 54. negocio. Para 1923 los hermanos Di Domé- la tutoría de la educación en Colombia y con histórica del país. Su reconstrucción del ase- se dio un segundo intento de producir cine his- de Estadística, Anuario
5 · Arturo Botero y nico eran agentes exclusivos de las casas ello los valores religiosos se convirtieron en sinato del general liberal Rafael Uribe Uribe tórico. Esta vez con una película sobre la gesta General de Estadística.
Alberto Sáenz, Medellín Colombia 1947 (Bogotá:
República de Colombia
europeas Pathé Frères, Gaumont Eclaire, Cesa los valores civiles del país. Con la excusa de constituyó un tema espinoso para los con- de la Independencia que se titularía “Drama Contraloría General de la
(Medellín: Biblioteca Films y Pathé Exchange5 y además importaban impedir robos, asesinatos, crímenes y peleas servadores y un símbolo de oprobio para los militar de la campaña de 1819”, en la que se República, 1950), 285.
Básica de Medellín, 9 · Salcedo Silva,
2006), 109. cine de la casa italiana Ambrosio. Aunque su se ejerció censura sobre las películas que liberales. Aunque su director escogió un tema mostraría el paso del ejército libertador por los “Entrevista con Donato Di
6 · Hernando Salcedo repertorio era amplio, los problemas de trans- mostraban temas considerados escabrosos, vigente de la política nacional, las críticas de la Andes, los “cuadros militares de la Batalla de Doménico”.
Silva, “Entrevista con
Donato Di Doménico”,
porte complicaban notoriamente el negocio, como romances, pasiones y sensualidad, es prensa recusaron su valor y se concentraron Boyacá y el simulacro auténtico de esta”11. 10 · “Galarza y Carvajal
en el cine”, El Tiempo, 23
pues según Donato Di Doménico “una película decir, aquellas que presentaban una imagen en descalificar su contenido: “no solamente la El proyecto cinematográfico, que requería la
50 51
gen”12, imitando incluso la decoración esce- la capacidad instalada que Colombia tenía 14 · Germán Franco,
Mirando solo a la tierra.
nográfica y la gesticulación de los actores. para exhibir cine”14. Esta estrategia la inicio Cine y sociedad espectadora
en 1928, un año después de su fundación, en Medellín (1900-1930)
Las productoras colombianas, como la (Bogotá: Pontificia
cuando compró a la compañía cinematográ- Universidad Javeriana,
Sicla de los Doménico, Valley Film Company,
fica de Belisario Díaz, quien en 1918 había 2013), 138.
Manizales Film Company, Casa Cinematográfica 15 · José Nieto, Barran-
adquirido los restos de la Empresa Nacional
Colombia, Compañía Filmadora de Medellín, quilla en blanco y negro.
de Kinematógrafos Universal15, y la consolidó (Barranquilla: Impresión
Felix Mark Film y Colombia Films Company, Artes Gráficas Industrial
en 1929, realizando la misma transacción con
enfrentaron irremediables fracasos económicos Ltda., 2005), 303.
la empresa de Di Doménico Hermanos & Cía.
que las llevaron tanto a su disolución como 16 · Purcell, “Una
mercancía irresistible. El
al estancamiento de la producción en las cine norteamericano y su
décadas posteriores. El vacío del cine nacional La creación de los circuitos impacto en Chile, 1910-
1930”, 51.
lo llenaron las productoras norteamericanas,
como Universal, Fox y Paramount, que rem- Para los años treinta la industria de los
Fotograma de Bajo el cielo antioqueño (Arturo Acevedo Vallarino, 1925), Proimágenes plazaron gradualmente a las europeas que Estados Unidos dominaba la exhibición cine-
Colombia.
antes dominaban el mercado. La distribución matográfica en América Latina. Sus películas
de sus películas se hizo mediante la com- ayudaron a crear el mito de la poderosa nación
de noviembre de 1915, colaboración del Congreso Nacional, no llegó del norte y sus actores fueron usados como
citado en Yamid Galindo, pañía Cine Colombia y en otros países del
a ejecutarse y una vez más se cerraron las vehículos publicitarios para introducir mer-
“Realidad y ficción sobre el continente se canalizó con empresas activas,
asesinato de Rafael Uribe posibilidades para el cine que buscaba narrar como la Sociedad Anónima Cinematográfica cancías en los mercados del sur. El histo-
Uribe en la película El
drama del 15 de octubre el pasado político del país. No es que el cine Sud Americana y la Asociación Cinematográfica riador Fernando Purcell observó sobre el caso
en 1915”, Memoria y
estuviera obligado a contar la historia, es más chileno: “gracias a mercancías irresistibles
Sociedad 40 (enero-junio del Pacífico, que tenían redes de distribución
2016), 257. como el cine, Estados Unidos logró también
bien que la sociedad reflejada en las películas en Argentina, Uruguay, Chile, Bolivia, Perú y
11 · Sandalio Ruiz, modificar muchos de los gustos internacio-
Solicitud al ministro de fue muy diferente a la sociedad colombiana. Ecuador13. Cine Colombia se impuso rápi-
nales, contribuyendo a la norteamericanización
Instrucción Pública, Archivo
Las películas de los años veinte fueron en su damente en la distribución nacional y actual-
General de la Nación, de ciertos hábitos de consumo y estilos de
expediente n.° 3561 mayor parte adaptaciones literarias y teatrales mente conserva su puesto como la principal
vida de millones de personas fuera de los
(septiembre 15 de 1920), empresa del sector. Según lo mostró el
148. Archivo General de que intentaron reproducir el ambiente de los Estados Unidos”16.
la Nación. investigador Germán Franco, el éxito de esta
melodramas europeos. Según el historiador
12 · Hernando Martínez, compañía se debió a que no compitió con las La tercera etapa de la exhibición cinemato-
Historia del cine colombiano del cine Hernando Martínez: “La copia no se empresas anteriores sino que las adquirió, gráfica en Colombia inició con la consolidación
(Bogotá: Librería y
Editorial América Latina, limitó a la escogencia del argumento, a la con- incorporando sus redes de distribución y for- de Cine Colombia y la instalación de agencias
1978), 61. Anuncio publicitario en el periódico El Deber, 22 de septi-
cepción dramática y a los valores, sino que taleciéndolas con nuevos capitales, es decir, “lo extranjeras: Metro Goldwyn Mayer en 1932, embre de 1939, 4. Hemeroteca de la Biblioteca Nacional de
13 · Núñez Gorriti, El
cine…, 120-121. invadió el campo de la estructura de la ima- que Cine Colombia compró, realmente, fue United Artist Studios en 1934, Paramount Colombia.
52 53
construyeron teatros de estilo moderno. El cir-

cuito principal fue el de Cine Colombia, que
para 1945 contaba ya con nueve teatros solo
en la capital. Otros importantes fueron el Cir-
cuito Unión de Santander, el Circuito Velpa de
Cartagena, el Circuito Antioquia, el Circuito
Teatral Independiente y el Circuito Cinemato-
gráfico, ambos de Bogotá.
Los circuitos teatrales proyectaban las
películas que importaban y distribuían las agen-
cias extranjeras, e incluían cintas de otros
países que gestionaban mediante distribui-
Circo Teatro Garnica de Bucaramanga. Al fondo el logo de la productora Metro Goldwyn doras independientes como Regios Films,
Mayer. Archivo de la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano. Cueto Films y Caribe Films. La amplia red de
Mario Moreno Cantinflas en Cali, 1943. Biblioteca Departamental Jorge Garcés Borrero, Cali. Pertenece a: Biblioteca Digital - Universidad Icesi.
distribución facilitó el crecimiento de los cir-
17 · Hernando Sabogal, Pictures en 1936, Columbia Pictures en 1940 cuitos y rentabilizó visiblemente el negocio de
“La exhibición cinemato- Mientras el negocio de la importación y Films, Ducrane, Patria Films, Cofilma y Pro- 19 · Martínez, Historia
gráfica en Colombia”, en y Clasa Films (Pelmex) en 194417. Algunas de la exhibición. Además de los circuitos y los del cine…, 135.
exhibición prosperaba, el de la producción cinal, no tuvieron posibilidad de competir con
Boletín Mensual de Estadís- estas empresas establecieron un sistema teatros de las productoras subsistieron tam- 20 · Decreto 1727, del
tica 342 (Bogotá: Depar- seguía estancado. Precisamente para fomentar el cine extranjero. Otras legislaciones se enfo- 22 de junio de 1955, por
tamento Administrativo de exhibición directo al arrendar y construir bién algunos teatros independientes que, no el cual se crea la Junta
la realización cinematográfica se creó la Ley caron en la actividad de la exhibición como la
Nacional de Estadística, sus propios teatros. En este caso el sistema de obstante, proyectaban las mismas carteleras Nacional de Censura
1980), 6. 9 de 1942, pero su aplicación no tuvo claros creación de la Junta Nacional de Censura en (Diario Oficial n.° 28796, 7
importación, distribución y exhibición estuvo que los teatros de circuito. de julio de 1955), 2.
18 · Andrés Ávila y efectos en la industria nacional porque esta no 195520. Sus miembros, elegidos por el Minis-
Fabio López, Salas de manejado directamente por las agencias, por
cine (Bogotá: Archivo de Buena parte del crecimiento del sector solo carecía de estímulos económicos, sino de terio de Educación, el Arzobispo Primado de
ejemplo, la Metro Goldwyn Mayer financió la
Bogotá, 2006), 32.
se debió a la amplia acogida que recibió el tecnología y formación técnica. Los proyectos Colombia y la Asociación Nacional de Artistas,
edificación de sus teatros en Bogotá, Medellín
cine mexicano. Algunos teatros de primera que lograron concretarse enfrentaron nume- debían emitir licencia para cada una de las
y Barranquilla18.
categoría se dedicaron exclusivamente a su rosos obstáculos en la filmación y posterior- películas que se exhibían en el país. Los cri-
La forma de exhibición más común fue la exhibición, atrayendo a un público amplio y mente sufrieron bloqueos en los circuitos de terios de sus censuras nunca fueron pública-
de los circuitos teatrales que se organizaron popular. El cine mexicano creó un vínculo de exhibición. Hernando Martínez sostiene que mente reconocidos, tanto en los comentarios
a mediados de la década del cuarenta y fun- identidad con los espectadores, facilitado no el circuito de “Cine Colombia había vetado de prensa como en los documentos católicos
cionaron aproximadamente hasta los años solo por el idioma español, sino por el uso directa y conscientemente la producción se usaron siempre términos generales como
setenta. Generalmente fueron manejados por del lenguaje cotidiano y por la representación nacional” en sus carteleras19. Estas razones moralidad pública, honestidad natural o princi-
sociedades o empresarios independientes que de temas que eran más relevantes para las ayudan a comprender por qué las productoras pios cristianos, pero no se refirieron concreta
asociaron teatros regionales y posteriormente clases populares. del medio siglo, como Calvo Films, Colombia y abiertamente a los contenidos censurables.
55
el siglo de la importación
al ateísmo. Por ende, las películas de con- El cineclub como alternativa

tenido político fueron igualmente vigiladas y e s p e c t á c u l o s p ú b l i c o s e n e l pa í s
restringidas por las organizaciones laicas, valor pagado por el público en 1962
A diferencia de los circuitos, las películas
como las juntas de censura y las ligas de la de los cineclubes no estaban sujetas a la cen-
40 50
decencia. Así, con la excusa de acabar con sura. Su independencia se ratificó en 1970, 60
la maldad del arte cinematográfico, la censura cuando la Ley 1355 estableció que los cine- 30 70
se encargó de controlar las opiniones políticas clubes y festivales no necesitaban autorización 79,3 %
20 80
que circulaban por las pantallas del mundo. del Comité de Clasificación de Películas23. Sin
duda, la Iglesia católica ejerció presión para
10 10,3 %
A comienzos de los años sesenta las evitar que estos espacios se manejaran con 90
funciones de cine representaban el 95% de autonomía, pero, a pesar de las acusaciones 10,4 %
los espectáculos públicos del país, entre los y sospechas que pesaron sobre su labor, los 0 1962 100
% Distribución porcentual %
que se contaban el fútbol, los conciertos, las cineclubes se convirtieron en una clara alter-
corridas de toros, las carreras de caballos, nativa de encuentro y debate. La creación de Cinematógrafo
el teatro y los circos21. El progreso del sector se estas asociaciones inició en Bogotá en 1949
Fútbol
reflejó en el aumento de los espectadores que con el Cine Club de Colombia, seguido del
pasaron de veinte a ochenta millones entre Cine Club de Medellín en 1951 y el Cine Club Otros espectáculos
1935 y 1965, obligando al crecimiento de la la Tertulia en Cali hacia 1956. Desde entonces
infraestructura que en este mismo periodo pasó surgieron otros intentos, pero fue en la década Cifras del cinematógrafo en 1962. Departamento Administrativo Nacional de Estadística,
de 191 a 906 salones cinematográficos22. del setenta cuando la actividad se consolidó Boletín Mensual Estadístico 147 (1963), 107. Redibujo a partir del facsímil del gráfico.
y el oficio de ver cine adquirió nuevo con-
Los circuitos y teatros independientes se texto y significado. La labor se concentró en incluyeron cine español, alemán, sueco y 23 · Mario Suárez,
Legislación cinematográ-
extendieron hacia las poblaciones interme- los cineclubes universitarios que se crearon hasta ruso, condición que les permitió conse- fica colombiana (Bogotá:
Cartel de la cinta Me casé con un comunista (I married a communist, Robert Stevenson,
dias; sin embargo, el grueso de su actividad en todo el país y en las asociaciones indepen- guir el objetivo que se proponían: descolonizar Suárez Melo, 1980), 24.
1949). Película anticomunista proyectada en Colombia en 1950, promocionada como: “la 24 · Martínez, Historia
película que da una alerta al mundo”. El Frente, 12 de noviembre de 1950, 12. Archivo del se centró en las capitales. Según los anuarios dientes como el Cine Club de Cali (1971), el las pantallas y rescatar obras importantes del del cine…, 430.
periódico El Frente, Bucaramanga.
estadísticos, Bogotá, Medellín, Cali y Barran- Cine Club de Barranquilla (1973), el El Hormi- cine mundial24. A su funcionamiento contri-
quilla fueron las ciudades que concentraron guero (1974) y el Cine Club de Bogotá (1975). buyó la creación de la Federación Colombiana
21 · Departamento Las películas que mostraban escenas de con-
Administrativo Nacional
cerca del 60% de la exhibición nacional. El de Cine Clubes en 1978, que sirvió para inter-
sumo de drogas, infidelidades, sexualidad y Pese a que enfrentaron constantes difi-
de Estadística, Boletín
negocio alcanzó su máximo nivel a mediados cambiar información, fijar directrices y socia-
Mensual Estadístico 147 crímenes fueron censuradas por incitar a los cultades económicas, lograron alianzas con
(1963), 108. de los años setenta y desde entonces empezó lizar problemáticas.
vicios y las pasiones, pero el discurso cató- embajadas y otras instituciones que les faci-
22 · Sabogal, “La exhi-
bición cinematográfica en
lico de la época también estaba en contra del un acelerado proceso de declive que terminó litaron la importación de películas que no cir- Se puede decir que los cineclubes lograron
Colombia”, 8. comunismo al que se consideraba inherente por transformar completamente al sector. culaban antes en el país. Sus programaciones dos grandes conquistas. Primero, iniciar la
57
seis dictaduras sobre América Latina. Adicio- los teatros, que tras su clausura fueron aban- distribución porcentual del total nacional de las salas de
nalmente, estos escenarios dieron espacio donados, demolidos o convertidos en centros cine, por tipo de propietario
para la proyección de documental social y de culto religioso. Las cifras muestran una 1978
cine latinoamericano, reflejando por primera reducción elevada, pasando de 906 salones
Exhibidores independientes
vez en las pantallas la desencantada realidad en 1965 a 586 en 198525. La depresión del
de esta parte del continente. negocio fue afrontada por los propietarios de 42,80 % Circuitos de exhibición
los circuitos y los empresarios independientes,
Paralelo al trabajo de los cineclubes quienes terminaron generalmente liquidando Entidades estatales
estaba el de las cinematecas y fundaciones sus negocios. 6,01 %
Sin información
35,11 %
que se concentraron en la preservación y
El principal factor de desequilibrio fue la 3,36 %
difusión del cine nacional. Las instituciones Entidades religiosas
importación de las tecnologías auxiliares de la 4,61 %
fundadas en este periodo fueron la Cinema-
televisión, el Betamax y el vhs, y la consecuente 8,11 % Otros
teca Colombia (1966), directa antecesora de
apertura de tiendas de alquiler de video. A lo
la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano largo de los años ochenta se amplió el mer- Porcentajes de propietarios en el sector de la exhibición 25 · Luis Alberto
(1986); la Cinemateca Distrital de Bogotá, en cado de videocasetes, remplazado luego por en 1978. Departamento Administrativo Nacional de Estadís- Álvarez, “Historia del cine
funcionamiento desde 1971; la Cinemateca el la aparición del dvd. Las tiendas de alquiler tica, Boletín Mensual de Estadístico 342 (1980), 22. Redibujo colombiano”, en Nueva
a partir del facsímil del gráfico.
Subterráneo fundada en Medellín (1975); la compitieron con la distribución ilegal y en Historia de Colombia t. vi.
(Bogotá: Planeta, 1998),
Cinemateca del Museo de Arte Moderno la Ter- 1995 se enfrentaron a la competencia de la Hollywood se salvan gracias a inversores 266.
tulia en Cali (1975) y la Cinemateca del Caribe multinacional Blockbuster, que para entonces extranjeros y a multinacionales cuyas 26 · Juan Uribe, “Video-
establecida en Barranquilla (1986). Entidades contaba con cerca de seis mil tiendas en todo principales fuentes de beneficios son ajenas tiendas, competencia
que, además de contribuir a la formación y la el mundo26. A finales de los años noventa los al cine 28. de película”, El Tiempo, 2
de noviembre de 1998,
conservación, han impulsado la realización de ingresos por alquiler de películas superaban acceso 21 de diciembre de
ya a los ingresos de taquilla en los Estados Esta crisis económica fue el inicio de la
festivales y la publicación de investigaciones. 2016. En línea.
Unidos27. En su texto La pantalla global, el última etapa de la exhibición cinematográfica 27 · Gilles Lipovetsky
La transición francés Gilles Lipovetsky deja ver que el fenó- en el país. Los salones cerraron a causa del y Jean Serroy, La pantalla
Programa del Festival de Cine Yugoslavo realizado por el cineclub El Hormiguero en di- global. Cultura mediática y
ciembre de 1986 en la ciudad de Bucaramanga. Archivo privado. del sector comercial meno fue generalizado: vertiginoso descenso de los espectadores, cine en la era hipermoderna
que pasaron de 75 a 18 millones entre 1970 (Barcelona: Editorial
En la agitación de la década de 1980 y 199629. Para solventar la caída los empresa- Anagrama, 2007), 53.
formación cinematográfica mediante cursos de Al finalizar la década del setenta la exhi- había observadores y cineastas que ya 28 · Lipovetsky y Serroy,
historia y apreciación, facilitando a los espec- bición comercial entró en un periodo de rece- tenían dudas sobre el porvenir del cine. rios disminuyeron los estrenos y las taquillas, La pantalla global…, 12.
tadores herramientas para apreciar el cine sión. Varias fueron las razones que llevaron al Con la explosión televisual y la llegada pero fue tan acelerada que se vieron obligados 29 · Proimágenes
desde su valor artístico. Segundo, canalizar las sector a replegarse y reconfiguraron por com- del vídeo, las salas se vacían y se cierran a tomar otras medidas para evitar los cierres. Colombia. Cine en cifras.
por centenares. En Gran Bretaña, en Boletín n.° 1 (2011), acceso
inquietudes políticas mediante debates, indis- pleto su infraestructura en casi todo el país. Alemania y en Italia se hunde la produc- Algunos realizaron nuevas inversiones para el 21 de diciembre de
pensables en una década en la que pesaban La crisis se manifestó en el cierre gradual de ción de largometrajes. Los estudios de subdividir en cinemas los teatros antiguos, 2016. En línea.
59
La reconfiguración del negocio no cambió

la tendencia de la importación cinematográ- origen de estrenos
fica, por el contrario se reafirmó en el cine
estadounidense, permitiendo una baja inci-
2013
dencia del cine europeo y latinoamericano
en sus carteleras alternativas. La adminis-
tración del sector quedó desde entonces en Estados Unidos 156
manos de un reducido número de compañías:
Cine Colombia, Royal Films Ltda., Cine Mark Europa 52
y Cinemas Procinal. Algunas de estas crearon Latinoamérica 26
sus propias compañías distribuidoras, otras Canadá 6
se enfocaron en la exhibición y contratan sus
películas por medio de las principales distribui- Otros 4
doras que funcionan en el país: Cine Colombia, Total 244
United International Pictures, Cinecolor Films,
Cineplex, Procinal y Babilla Cine.
El sector de la exhibición ha venido en
Origen de los estrenos presentados en Colombia. Gráfico reconstruído tomado de
ascenso en la última década, al recuperar Proimágenes Colombia, Cine en cifras. Boletín 6 (2014).
gradualmente el número de espectadores
y abrir nuevos espacios de proyección. Para El tradicional festival de Cartagena de Indias, 30 · Proimágenes
Colombia. Cine en cifras.
Fachada del Teatro de Bogotá con el anuncio de El Anticristo (L’anticrist, Alberto de Martino, 1974, Italia), -junto al Teatro el 2010 Proimágenes Colombia registró 588 así como el de Santa Fe de Antioquia, Villa Boletín n.° 1.
Faenza-, circa, 1975. Fue construido en 1969 y tres años después funcionó como sala de cine. Tras la crisis del sector, funcionó
como cine porno y en 2007 la Universidad Central lo restauró para actividades artísticas y académicas [notas de ccc]. Foto: salas y 33 millones de espectadores en todo de Leiva y Barichara se han convertido en
Manuel H. Rodríguez. Fondo: Manuel H. Colección Museo de Bogotá.
el país30. A pesar de la sólida tendencia de escenarios imprescindibles para impulsar a
importación, en este entorno se abre gra- los nuevos directores. Otras iniciativas como
otros subarrendaron sus salones o incursionaron Con el sistema de multipantallas el cine quedó
dualmente el camino para el cine latinoame- Colombia de película del Ministerio de Cultura,
en la exhibición de películas pornográficas. vinculado a un entorno comercial en el que
ricano, en especial para el cine nacional que el Fondo para el Desarrollo Cinematográfico
se fortaleció la publicidad como vehículo de
Aun en la actualidad el número de espec- atracción. Si a lo largo del siglo el cine se en el 2010 representó un 5% de la cartelera y la Ley 814 de cine de 2003 están dando
tadores es menor que antes de la crisis. El había presentado como medio de instrucción, de estrenos. soluciones que se venían buscando desde el
resurgimiento del negocio se caracterizó por creación artística y escenario de debate, en Las películas de producción colombiana siglo pasado y brindan al cine colombiano la
la creación de salas con menor aforo que esta última etapa se distribuyó bajo un único se han afianzado en otros escenarios como posibilidad de entrar al escenario mundial con
fueron construidas en los centros comerciales. lema: el entretenimiento. los festivales nacionales e internacionales. renovada fuerza.
60
Referencias
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From the Darkness of Cinema Halls to the Lights
of the Industry: a Tour of Film Festivals in Colombia
Por Frank Patiño
Palabras clave: festivales de cine, formación de públicos, exhibi- Keywords: film festivals, audience formation, alternate exhibition.
ción alterna.
Abstract: Film festivals in Colombia are the main circulation
Resumen: los festivales de cine en Colombia son el principal circuit for films produced in the country. Some of them are the
circuito de circulación de las películas producidas en el país. only film offer for a number of people; others gather specialized
Algunos son la única oferta cinematográfica de una población, audiences, while others have become development scenarios
otros reúnen públicos especializados, otros se han convertido for the industry. They all share the processes for the formation
en escenarios de desarrollo de la industria, pero lo que tienen en of audiences that this activity involves. This work offers a short
común son los procesos de formación de públicos que su acti- history of film festivals in Colombia and their efforts to organize a
vidad implica. En este trabajo hacemos un breve recorrido por network of alternative exhibition in the country.
la historia de los festivales en Colombia y por sus esfuerzos por
organizar una red de exhibición alterna en el país.
Fotograma del video: Resumen xvii Festival de Cine de Santa Fe de Antioquia “Las Migraciones”,
2016. Canal de YouTube: Festicine Antioquia. En línea.
64 65
exhibir y circular: la magia en la mirada un recorrido por los festivales de cine en colombia
1 · Thomas Elsaesser, Los festivales de cine fueron, hasta hace (valor de reconocimiento y distribución) Cine de Sundance, por ejemplo, ha dado Primera Exposición Internacional de Arte Cine-
“Cine transnacional, el para un producto en particular: el cine grandes pasos en la experimentación digital
sistema de festivales y la algunos años, encuentros de cineastas y ciné- matográfico que más tarde se convertiría en
de autor 1. en los últimos tiempos, en especial en los
transformación digital”, filos en torno a una serie de filmes seleccio- dos últimos años: durante el desarrollo la Muestra de Cine de Venecia, el festival más
Fonseca Journal of Commu-
nication 11 (julio-diciembre nados según los criterios y la especificidad de Esta transformación no solo implica un del propio festival, se han estrenado antiguo del mundo3.
2015): 187-188. En línea. cada evento; pero las transformaciones en la salto cualitativo en la naturaleza de los festi- simultáneamente algunas de sus películas
directamente en vídeo a la carta o en Con la exhibición de Dr. Jekyll and
industria del cine —en especial en las formas de vales de cine, sino también un salto cuantita- YouTube. Otros grandes festivales también Mr. Hyde (Rouben Mamoulian, 1931) en
circulación y con la crisis de las viejas salas tivo, pues si antes eran pocas las ciudades han tomado posiciones en la vanguardia del
de arte y ensayo— hicieron que los festivales el Hotel Excelsior se inició una muestra que
que tenían capacidad para organizar festi- cambio digital, incluyendo South by South
fueran algo más que programaciones espe- West (sxsw) y Tribeca 2. terminaría en medio de las discusiones entre
vales de cine, hoy la transformación digital
cializadas: mercados para géneros y metrajes los cineastas franceses e ingleses quienes
(amateur y profesional) ha permitido la expan-
de difícil distribución, espacios de promoción y Teniendo en cuenta esta nueva situa- denunciaron que los organizadores de Venecia
sión de estos eventos y con ella la extensión
ción de los festivales de cine, en este ensayo privilegiaron los filmes italianos y alemanes,
formación de nuevos realizadores y de críticos. de una red que promueve la cultura cinema-
haremos un recorrido por la historia de los países gobernados por partidos de extrema
Según Thomas Elsaesser, quien ha tratado tográfica y audiovisual en poblaciones que no
festivales de cine, nos detendremos en las trans- derecha nacionalista. Ad portas de la Segunda
a profundidad el tema de los festivales de cine, siempre tienen acceso al cine autoral.
formaciones que han tenido en la llamada era Guerra Mundial, los realizadores franceses se
estos eventos dejaron de ser solo el espacio Y este concepto de cine transnacional digital y terminaremos en los procesos de propusieron crear un festival en las costas del
en el que se exhibía el cine de autor para o de cine de festivales tiene que ver tanto agremiación y articulación que hacen de estos Mediterráneo en el que no primaran los inte-
convertirse en una especie de nuevo género, con una concepción estética, como con las eventos hoy la más importante red de circula- reses del fascismo y fue así como se comenzó
una suerte de cine transnacional o, como es condiciones mismas de producción cinema- ción de las cinematografías nacionales. a gestar en 1939 el que sería el Festival de
más conocido en nuestro medio, una película tográfica, pues muchos festivales cuentan hoy Cine de Cannes.
de festival. Para Elsaesser los festivales son: con fondos de financiación o son escenario Una historia tan
de encuentros entre inversionistas y produc- vieja como el cine En Colombia, el primer festival de cine fue
una red cuyas complejas relaciones de el de Cartagena de Indias, creado por Víctor
competición y cooperación, unos con otros tores. Michael Gubbins, en su investigación
y con Hollywood, pueden parecer llenas La revolución digital. El público se implica, Tres lustros después del nacimiento del Nieto en 1960. Este evento creció en medio de
de contradicciones y paradojas, pero estos muestra cómo los festivales no solo ponen en cine se realizó en Milán la primera reunión una situación política continental en la que las 2 · Michael Gubbins, La
antagonismos, a menudo sin resolver, son revolución digital. El público
contacto a los nuevos realizadores con fondos de empresas productoras de Estados Unidos dictaduras militares del Cono Sur censuraban se implica, (España: Cine
el secreto de su éxito y la fuente de su
poder. Complejos mecanismos de selección, de financiación y con el público, sino cómo y Europa, en los que podrían considerarse los filmes de las vanguardias europeas y el Regio, 2011), 8, acceso el
22 de diciembre del 2016.
rituales de admisión arcanos y dobles el público incluso participa potencialmente en los primeros antecedentes de lo que serían régimen socialista cubano, con el Festival del En línea.
raseros cuando confluyen “arte y comercio” los nuevos mecanismos de financiación: luego los festivales de cine en el mundo. Con Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, 3 · Véase “Historia de
son algunos de los contrasentidos, aunque la Primera Guerra Mundial, las iniciativas de restringía su programación de manera casi los festivales y mercados
también instancias efectivas, responsables de de cine internacionales”,
Esa nueva oleada no cuenta con el
crear un valor de marca (el autor), un valor respaldo de la financiación pública, pero crear espacios de encuentro entre cineastas exclusiva al cine soviético. Pero este primer Diario Libre, 15 de agosto
del 2013, acceso 22
novedoso (cines nacionales presentados como tiene algunos patrocinadores poderosos, se suspenden y solo hasta 1932, en el marco festival de cine en Colombia se celebraba de diciembre del 2016.
nuevas olas) y de generar capital cultural especialmente los festivales. El Festival de de la xviii Bienal de Venecia, se realizaría la también en un país centralista y conservador En línea.
sádicamente con la espantosa situación de
angustia y de violencia que atraviesa el
país”, y parecía dirigir plegarias al cielo
para que no tomara los rumbos “escanda-
losos y repugnantes” de sus homólogos de
Cannes y Río de Janeiro 4.
En 1966, en la segunda edición del
Festival de Vanguardia de Cali5, que reunía Momentos dentro del Festival de Cine de Cartagena de Indias, circa 1960. Reunión entre Víctor Nieto, (sin identificar) y Gabriel García Márquez en el
marco del Festival de Cine de Cartagena de Indias, circa 1960. Archivo: ficci.
a diversos artistas que se inscribían en la
estética nadaísta, se presentó una impor-
compartido con los llamados mercados cine- cinematográfico y no solo a los procesos de 6 · Gubbins, La revolu-
tante muestra cinematográfica que incluía ción digital…, 28.
matográficos. Hoy los festivales se hacen formación de públicos. Incluso festivales de cine
el documental Camilo Torres (Diego León
pensando en atraer a la industria y su impacto pequeños hacen grandes apuestas para atraer
Giraldo, 1966) y María (Enrique Grau, 1966).
En 1984 se organiza el Festival Internacional se mide en la cantidad de películas que los a personajes del sector —productores, direc-
de Cine de Bogotá, que se plantea como un distribuidores logren ubicar en los circuitos de tores y actores— con el fin de hacer visible
evento especializado en cine colombiano. exhibición y en la cantidad de recursos que un su evento y ofrecen talleres sobre oficios para
proyecto cinematográfico obtenga de produc- que acudan los nuevos realizadores.
Víctor Nieto en el primer Festival de Cine de Cartagena de Indias, 1960. Archivo: ficci. Desde sus inicios, los festivales de cine toras y fondos internacionales, a su vez, los
fueron espacios de encuentro de realiza- Estas transformaciones en los festivales
festivales más pequeños acuden a los más
4 · Javier Ortiz Cassiani, que veía con desconfianza la iniciativa de los dores, productores, distribuidores, exhibidores, de cine obedecen a unos cambios más gene-
Festival Internacional grandes a buscar títulos para sus muestras.
de Cine de Cartagena. cartageneros. críticos y periodistas cinematográficos, pero rales en la exhibición cinematográfica que
Identidad, tradición y moder- tuvieron un especial énfasis en el público. Los Lo anterior no quiere decir que la sección tienen como telón de fondo la irrupción de la
nidad, documento inédito. El historiador Javier Ortiz Cassiani señala que de exhibición de películas tenga una impor-
festivales eran las principales ventanas para tecnología digital en las formas de hacer y ver
5 · Véase el catálogo del
2 Festival de Vanguardia:
desde el momento de su creación el festival ver ese cine que no llegaba a las salas comer- tancia menor que la dedicada a la industria el cine, esto es, con los cambios que se dieron
generó expectativa nacional. El 25 de dentro de los festivales, pues los estrenos de los viejos teatros a las salas multiplex y
Cali, 16 al 28 de junio de
octubre de 1959, un año antes de su crea-
ciales, a estas fiestas de imágenes en movi-
1966. Cali: Feriva, 1966.
ción, un artículo del Magazín Dominical miento acudían los cinéfilos de distintas lati- mundiales y el nivel de los jurados siguen con las nuevas formas de circulación de las
del periódico El Espectador, titulado tudes a intercambiar experiencias y a conocer siendo un criterio fundamental en su clasifi- películas en soportes de home video. Gubbins
“¿Qué va a pasar en Cartagena?”, se las películas que planteaban nuevas apuestas cación. Pero todos los festivales tienen hoy sostiene:
preguntaba y especulaba sobre lo que estéticas o las novedades de los principales secciones formativas para creadores y realiza-
sería el festival y sobre las acciones que no En la mayor parte de los países se está
toleraría la junta de censura. Ese mismo directores. dores: talleres de guion, talleres de desarrollo produciendo una marginación de los
año, el sacerdote jesuita Ignacio Sicard, de proyectos, talleres de pitch, mercados, etc. productos cinematográficos europeos, cuya
Esta función de los festivales de cine se
en la Revista Javeriana, mostraba su presencia cada vez se limita más a los
preocupación ante la posibilidad de que el ha ido transformando con el paso del tiempo, Este nuevo énfasis —en los mercados festivales, a las salas de cine alternativo en
Cubierta del Catálogo
del 2 Festival de Vanguar-
festival de cine se convirtiera en un “costoso pues el énfasis que tenía la exhibición de más que en el público— implica que los festi- las ciudades y a espacios marginales de las dia: Cali, 16 al 28 de junio de
derroche de lujuria, que contrastaría películas y, por ende, el público, ahora está vales son cada vez más dirigidos al sector programaciones televisivas 6. 1966.
68 69
7 · En Colombia se habla En Colombia, para los años ochenta, trascendental: ha reducido el coste del El festival de cine es una institución que 8 · Elsaesser, “Cine
de circuito alterno —en transporte (logística) y de la información se consolidó en Europa después de 1945, transnacional, el sistema
contraposición al circuito antes de que la tecnología digital llegara a de festivales y la transfor-
(internet), ha acelerado toda forma de pero que se ha globalizado en los últimos
comercial— para referirse la exhibición cinematográfica, el Betamax transmisión de manera inconmensurable, veinte o treinta años. A Cannes, Venecia,
mación digital”, 182.
a las salas de arte y 9 · Elsaesser, “Cine
ensayo, los cineclubes, los y el vhs habían cambiado las formas de ver ha ayudado a conectar y poner en red a Berlín, Rotterdam se les han unido Busan, transnacional, el sistema
festivales de cine y todos el cine, los teatros que no pertenecían a los todo con todo lo demás, al tiempo que, Toronto, Hong Kong, Mumbai, São de festivales y la transfor-
los procesos de exhibición
ligados a procesos de grandes circuitos tenían que competir con con respecto a los medios, ha permitido Paulo, Londres y Nueva York. Mientras mación digital”, 185-186.
formación de públicos, las videotiendas. Esta transformación afectó que cada medio específico pueda traducirse los llamados festivales de categoría A en
cuyo interés principal no en cualquier otro. En otras palabras, la Europa se consideran a sí mismos como
es el lucro. al circuito de exhibición alterno7, pues los sílaba “trans” en “cine transnacional” islas del cine de arte y cine de autor, en un
cineclubes tenían menos espacios para hasta podría entenderse como una palabra mar de cine comercial y de mercadotecnia
proyectar las películas. clave también para la transformación cinematográfica, cuando los festivales se
digital. Pero tanto en la producción como convirtieron en una red transnacional,
Con la llegada de la tecnología digital y el en el análisis del cine, el giro digital ha interrelacionados el uno con el otro pero
dvd como nuevo soporte, el cineclubismo no tenido efectos complejos y contradictorios, al mismo tiempo compitiendo entre ellos,
solo había perdido las salas de cine, sino que especialmente en cómo lo vemos y hablamos al sucederse un gran festival tras otro a lo
los contenidos estaban más al alcance del del cine actual 8. largo de todo el año, las semejanzas con
Hollywood se han hecho cada vez más
público sin necesidad de su intermediación. llamativas 9.
Por ello, hoy encontramos desde festi-
Muchos de los colectivos que se hacían cargo
vales de cine tradicionales, pasando por
de los cineclubes continuaron su labor, sobre Los cambios en la tecnología digital modi-
todo en las ciudades intermedias a las que no festivales audiovisuales vinculados a deportes,
ficaron el acceso a las películas y permitieron
llegaba más oferta y algunos organizaron festi- prácticas culinarias o religiosas, hasta festi-
la creación de nuevos festivales que no reque-
vales y muestras de cine, con el fin de visibi- vales de nuevos formatos como el filminuto,
rían de espacios convencionales para sus
lizar en un evento que duraba unos pocos días el video comunitario o películas hechas con
proyecciones; es así como surgen muestras,
toda la labor que realizaban durante el año. teléfonos móviles.
festivales y ciclos de cine que se plantean
Thomas Elsaesser sostiene que el giro digital
inicialmente como alternativas de circula-
ha transformado la industria cinematográfica, Hay festivales ción en una industria de exhibición que, para
desde la forma de capturar las imágenes hasta
entonces, ya pasaba de los viejos teatros a los
la forma de escribir sobre cine: La expansión de festivales de cine fue al
multiplex, lo que significó el cierre de salas de
principio visto con desconfianza por las insti-
El llamado giro digital en el cine (produc- cine en las ciudades intermedias.
ción, posproducción, distribución) se incluye tuciones, por los patrocinadores e incluso por
en el escenario más amplio, la globaliza- los mismos realizadores. Pero esta ampliación David Bordwell muestra cómo los festi-
ción, en sus recorridos más interesantes y del espectro de festivales no fue un fenómeno vales se fueron convirtiendo en un circuito de
no siempre inmediatamente obvios. Como
ya he sugerido, la digitalización ha sido nacional, sino una tendencia de la industria a circulación impulsado por la transformación
uno de los factores clave de este cambio nivel global: digital:
Imágenes de Ibagué Film Festival que tuvo su primera edi-

ción en 2006. Archivo: anafe.
70
en dvd y la difusión en internet complican un espacio para cineclubistas y cinéfilos,

este escenario, pero no creo que alteren el en contravía a los festivales de Cartagena y
papel esencial de la red de festivales 10.
Bogotá, que tendían a vincular sus actividades
En Colombia, la expansión de festivales a la industria.
se inicia a mediados de los años noventa, Para el 2001 se realiza el Festival de
cuando surge el Salón del Autor Audiovisual Cortometrajes Cine a la Calle en Barranquilla,
a instancias de la Cinemateca del Caribe que comienza a utilizar espacios no conven-
en Barranquilla. Este evento, que tuvo su cionales en la ciudad. En el 2003 se realiza
primera edición en 1996, apostó por vincular la primera edición del Festival de Cine Colom-
su programación a procesos de formación biano de Medellín, en el marco de la Feria de
de creadores y realizadores audiovisuales. Al las Flores, y en el 2004 el Festival de Corto-
año siguiente se realiza el primer Encuentro metrajes y Escuelas de Cine El Espejo.
Nacional de Críticos de Cine de Pereira, donde
se reunieron críticos y periodistas cinemato- Este aumento en el número de festivales
gráficos, su importancia radica en tratar de coincide con una mayor producción cinema-
reunir formalmente un sector que se había tográfica en el país debido a la irrupción de
caracterizado por la informalidad y la margi- la tecnología digital, la creación de programas Afiche del tercer Festival Interancional de Cortometrajes “El Espejo”, 2006. Archivo:
nalidad en los medios de comunicación. académicos de cine y audiovisuales y a la Felipe Moreno. Afiche del segundo Festival de Cine de Santa Fe de Antioquia, 2001. Fuen-
19 Encuentro Nacional de Críticos de Cine de Pereira. Archivo: anafe. te: www.festicineantioquia.com. En línea.
En 1998 se realiza la primera edición de la política pública que permitió la creación de un
el circuito de festivales de cine se ha conver- Muestra Internacional Documental de Bogotá, fondo de financiación y beneficios tributarios
10 · David Bordwell de grupos étnicos y etarios; y también existen 11 · Según el documento
citado en Eleassar, “Cine tido en el único sistema de distribución que organizada por la Asociación Colombiana de para los inversionistas11. de la “Política cinema-
transnacional, el sistema los festivales que promueven el cine experi- tográfica”, la creación
de festivales y la transfor- rivaliza con el alcance global de Hollywood. Documentalistas (alados) en asocio con el En la actualidad hay más de ochenta festi- mental o nuevos formatos12. de nuevos festivales, la
mación digital”, 186. Un festival de renombre publicita una entonces naciente Ministerio de Cultura, en aprobación de la Ley de
película, algunos críticos de alto nivel en el vales de cine registrados ante la Dirección
la que se dio visibilidad al género cinemato- Al hacer un recorrido por las distintas cine (814 del 2003), la
festival escriben sus reseñas y, a partir del de Cinematografía del Ministerio de Cultura. transformación digital y
gráfico y, desde entonces, hizo un especial regiones, podemos mencionar los siguientes: el surgimiento de nuevos
estreno de la película en alguna región o Estos eventos se realizan en varias ciudades programas de cine y
país, más críticos publican las suyas. Poco énfasis en los procesos de formación a los del país y se convierten en ventanas de exhi- En el Caribe colombiano: Festival Interna- audiovisuales son consi-
a poco, festivales menores van recogiendo realizadores. bición del cine en cada región, al tiempo cional de Cine de Cartagena de Indias, Salón derados los principales
la película de los grandes, hasta que acaba factores del crecimiento
Pero es hasta el año 2000, con la reali- que exhiben las producciones que no pasan Internacional del Autor Audiovisual (Barran- en la producción de cine
por llegar a ciudades pequeñas por todo
el mundo. Este proceso es paralelo al que zación del primer Festival de Cine de Santa por los circuitos comerciales; otros tienen un quilla), Festival Internacional de Cortos Cine colombiano. Ministerio
de Cultura de Colombia,
orquestan los estudios, aunque estos tienen Fe de Antioquia, que se inicia la expansión de carácter más sectorial y promueven —además a la Calle (Barranquilla), Muestra Internacional “Política cinematográfica”,
un control más centralizado. La distribu- los festivales, pues este se convirtió en una de la industria y la cultura cinematográfica— de Cine de Sincelejo, Muestra Audiovisual de Compendio de políticas
culturales, 2010, acceso
ción en vídeo, la circulación de screeners tercería que nació con el objetivo de generar reflexiones acerca del género y la diversidad Cine Sinú (Montería), Festival Audiovisual de los
72 73
Festival Internacional de Experimentación Cinetoro (Valle del Cauca) y José Luis Rugeles, cineasta colombiano, en Cinexcusa 20160. Archivo: anafe. Festicine Video Imagen El Samán (Viterbo). Fotos: Luis Fernando Muñetón.
22 de diciembre del 2016.

En línea.
Montes de María (Carmen de Bolívar), Festival Festival de Cine Creative Commons Colombia Ojo al Sancocho (Bogotá), el Festival Nacional Festivales de cine… uníos 13 · “International Film
Festivals”, International
Internacional Cine al Mar (Santa Marta), (Bogotá), Festival Internacional de Cine de de Cine y Video Comunitario de Cali y el Federation of Film Produ-
12 · Catálogo de festi- cers Associations, acceso
vales de cine registrados Tornado Cartagena y Festival Internacional de Santander, Festival de Cine Verde (Barichara) Festival de Cine y Video Comuna 13 (Mede- La Federación Internacional de Asocia- 22 de diciembre del 2016.
en el Ministerio de
Cine de Barranquilla. y Festival Internacional de Cine Independiente llín) y la Muestra Rodante de Cine Comunidad ciones de Productores Cinematográficos (fiapf, En línea.
Cultura. En línea.
de Villa de Leyva. (Bogotá). Los festivales que promueven los por sus siglas en francés) fue creada en París
En el suroccidente: Festival de Cine Corto en 1933 y en la actualidad es el ente regu-
trabajos audiovisuales académicos: Festival
de Popayán, Festival Internacional de Cine de En Antioquia y el Eje Cafetero: Festival de lador de los festivales de cine a nivel inter-
de Cine Universitario Intravenosa (Cali), Festival
Pasto, Festival Internacional de Cine de Cali, Cine y Video de Santa Fe de Antioquia, Festival Universitario de Cine y Audiovisuales Equi- nacional. Su función es “facilitar el trabajo de
Festival de Cine y Artes Visuales Bugarte de Cine Colombiano de Medellín, Festival Inter- noxio (Bogotá) y Festival Internacional de la los productores, agentes de ventas y distri-
(Buga), Festival Internacional de Experimen- nacional de Cine de Manizales, Festival de Cine Imagen (Manizales). buidores en el manejo de sus relaciones con
tación Cinetoro (norte del Valle del Cauca), de Dosquebradas, Festival de Cine del Sur los festivales”13. Los festivales que son acre-
Muestra Audiovisual Mirada de Gato (Neiva), el (Pereira), Festicine Video Imagen El Samán En cuanto a los eventos de importancia ditados por la fiapf deben cumplir una regla-
sectorial encontramos Cine en Femenino mentación según la cual deben garantizar el
Festival de Cine de Neiva Cinexcusa y Festival (Viterbo) y Festival Internacional de Cine de
(Bogotá), Festival de Cine Afro Ananse (Cali), funcionamiento permanente de la organización,
de Cine de San Agustín. Oriente (Ríonegro).
Festival de Cine y Derechos Humanos SurRea- el carácter internacional de sus secciones,
En el centro y nororiente del país: Festival También tenemos el caso de festivales lidades, Muestra de Cine y Video Indígena en tanto de las películas como de los jurados, el
Internacional de Cine de Bogotá, Muestra Inter- locales que surgen en las márgenes de las Colombia Daupará, Festival de Cine: Infancia respeto a los derechos de autor y la propiedad
nacional Documental de Bogotá, Bogotá Short grandes ciudades, como el Festival Interna- y Adolescencia Ciudad de Bogotá y Festicine- intelectual, el aseguramiento de las copias, los
Film Festival, Zinema Zombie Fest (Bogotá), cional de Cine y Video Alternativo y Comunitario Kids (Cartagena). estándares del material impreso (catálogos,
74 75
como formadores de públicos como principal Janeiro, en calidad de presidente del Foro 14 · “Declaración de
Cartagena”, firmada los
circuito de circulación del cine colombiano, de Festivales de Cine de Brasil, que por varias días 27 y 28 de febrero
de 2010, en el marco del
firman la llamada “Declaración de Cartagena”, ediciones acompañó estos encuentros. 50º Festival Internacional
que da origen a la creación de la Asociación En este periodo de existencia, la anafe es
de Cine de Cartagena de
Indias, documento inédito.
Nacional de Festivales, Muestras y Eventos uno de los pocos gremios de carácter nacional, 15 · Para el 2016, en la
Cinematográficos (anafe), en la que manifiestan pues en general las agremiaciones del sector Dirección de Cinemato-
grafía se inscribieron 83
que su objetivo será “fortalecer el circuito están centralizadas en Bogotá. Entre los logros muestras y festivales de
de exhibición, distribución y formación de de la asociación se encuentran los apoyos a cine que se realizaron
en cincuenta munici-
públicos; contribuir al desarrollo de la cultura festivales desde el Ministerio de Cultura15 y pios. Entre 2011 y 2015,
las convocatorias del Fondo para el Desarrollo mediante convocatoria
audiovisual; y representar a los agremiados pública o convenio de
Cinematográfico y —tal vez el más impor- asociación, se apoyaron
ante las entidades públicas y privadas, nacio- tante— la conformación de una red de inter- anualmente un promedio
Festival Internacional de Cine de Pasto. Archivo: anafe.
nales e internacionales”14. La construcción de cambio de experiencias y contenidos que de 36 ediciones de mues-
tras y festivales en el país.
esta organización contó con el apoyo decidido hacen de los festivales el principal circuito de 16 · Véase: Ministerio
programas, folletos) y la buena atención a la agremiación como cineclubistas, con el
de Antonio Leal, director de Cinefoot, de Río de circulación del cine colombiano16. de Cultura de Colombia,
prensa acreditada. surgimiento de nuevos eventos en el primer Anuario Estadístico
Cinematografía 2015, 2015,
La categoría más importante en la clasi- decenio del siglo, vieron la necesidad de acceso el 22 de diciembre
agremiarse con el fin de incidir en la polí- del 2016. En línea.
ficación de la fiapf es la de festivales con Festival de Cine Universitario Intravenosa (Cali). Archivo: anafe.
competencia de largometrajes de la cual tica pública. Por iniciativa de los festivales El
hacen parte solo quince eventos a nivel Espejo, Villa de Leyva y Cartagena, se crea en
mundial (Berlín, Cannes, Shanghái, Moscú, el 2009 la Plataforma de Festivales Latinoa-
Karlovy Vary, Locarno, Montreal, Venecia, San mericanos (plaf), con la intención de agrupar
Sebastián, Varsovia, Tokio, Tallin, Cairo, Mar eventos cinematográficos de la región. Al año
del Plata y Goa). La siguiente categoría en siguiente en el ficci, el Ministerio de Cultura
importancia es la de festivales especializados apoya el primer encuentro de festivales de
con competencia de largometrajes que suma cine reuniendo a más de cuarenta de ellos.
algo más de una veintena de eventos, de los Tras discutir acerca de la ley de cine, la
cuales hace parte el Festival Internacional de situación de la exhibición alterna en el país,
Cine de Cartagena de Indias (ficci). los problemas de financiamiento y funciona-
En Colombia, los organizadores de festi- miento de los festivales de cine y, sobre todo,
vales que ya tenían varias experiencias de de resaltar la importancia de su tarea tanto
76 77
Referencias
2015. Acceso el 22 de diciembre del
2016. En línea.
“Historia de los festivales y mercados de cine Ministerio de Cultura. “Política cinematográ-

internacionales”. Diario Libre, 15 fica”. Compendio de políticas cultu-
de agosto del 2013. Acceso 22 de rales. 2010. Acceso 22 de diciembre
diciembre del 2016. En línea. del 2016. En línea.
Ortiz Cassiani, Javier. Festival Internacional

2 Festival de Vanguardia: Cali, 16 al 28 de de Cine de Cartagena. Identidad,
junio de 1966. Catálogo. Cali: Feriva, tradición y modernidad. Documento
1966. inédito.
Elsaesser, Thomas. “Cine transnacional, el

sistema de festivales y la transfor-
mación digital”. Fonseca Journal of
Filmografía
Communication 11 (julio-diciembre
2015): 175-196. En línea. Giraldo, Diego León. Camilo Torres.
Presentación de Anna (Jacques Toulemonde, 2015) en el ficci 56. Archivo: Laborato-
rios Black Velvet. Foto: Jessiza Daza.
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Colombia, 1966, 16 min.
Gubbins, Michael. La revolución digital. El
público se implica. España: Cine Grau, Enrique. María. Colombia, 1966, 90
Regio, 2011. Acceso el 22 de min.
diciembre del 2016. En línea. Mamoulian, Rouben. Dr. Jekyll and Mr.
Hyde. ee. uu., Paramount Pictures,
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del 2016. En línea.
Ministerio de Cultura de Colombia. Anuario

Estadístico Cinematografía 2015.
Fotogramas del Promo extendido xvi Festival de Cine de

Santa Fe de Antioquia, 2015. Canal de YouTube: Festicine
Antioquia. En línea.
Miembros de anafe reunidos en el ficci. Archivo: anafe.
La promoción del cine

colombiano: un relato sobre
mercados y festivales
Promotion of Colombian Cinema: a Story on Markets and Festivals
Por Andrés Bayona
Palabras clave: promoción, estrategias, mercadeo, festivales Keywords: promotion, strategies, marketing, international festi-
internacionales, desarrollo. vals, development.
Resumen: relato sobre las estrategias de promoción que ha Abstract: This story is about promotion strategies of Colombian
tenido el cine colombiano a través de los ojos y experiencia de cinema through the eyes and experience of someone who led
quien por más de 15 años lideró desde Proimágenes, los dife- Proimágenes for more than 15 years. Also, it is about the different
rentes programas que han llevado al cine colombiano a participar programs that have led Colombian cinema to participate in recent
en los últimos años en los grandes festivales y mercados del years in major festivals and markets in the international circuit.
circuito internacional. With a personal and fun style, the author narrates several of the
De forma personal y divertida, el autor logra narrar varios de los events, programs, and strategies recognized by the audiovisual
sucesos, programas y estrategias que han logrado un reconoci- industry in Colombia and which have placed where it is located.
miento de la industria audiovisual colombiana y la han posicio-
nado en el lugar donde se encuentra.
Participación de Colombia en el Festival de Cannes en el espacio Marché Du Film, 2013. Foto: Proimágenes.
80 81
exhibir y circular: la magia en la mirada la promoción del cine colombiano: un relato sobre mercados y festivales
1 · Primera copia en Como resultado de la creación del Ministe- informaciones veraces y tan exactas como la técnicamente en formatos de exhibición ulteriores títulos más comerciales que empe-
material fílmico
antes de la realización rio de Cultura (1997), y siendo gerente de la de Alberto Navarro, pues en su momento no cinematográfica de 35 mm. Caso aparte ocurrió zaron a ser parte de su programación.
del multicopiado. Orquesta Sinfónica de Colombia, fui llamado solo fue nuestro imdb2 colombiano, sino que con la Casa de la Cultura en Mompox, donde
2 · imdb: Internet Movie
Hoy en día algunas de las salas siguen
Database; la base de
para hacer el traslado del Comité de Clasificación adicionalmente a cada ficha técnica, él tenía la adecuación técnica se realizó mediante la funcionando y, aunque indudablemente la
datos más importante de de Películas que por ese entonces funcionaba en la destreza de añadirle una anécdota real de dotación de un Video Beam, irónicamente cobertura de los multiplex atiende gran parte
la industria audiovisual
el extinto Ministerio de Comunicaciones, con el cada uno de los protagonistas reseñados en la única sala digital de todas las incluidas las ciudades intermedias, lo que ha diversi-
internacional.
fin de incluirlo en las funciones de la incipiente las mismas. Fue en ese entonces cuando las inicialmente en el programa. ficado la oferta de contenidos y ampliado la
Dirección de Cinematografía. Ese fue mi primer instituciones pretendían solucionar el principal cobertura en la población, el problema sigue
Hasta aquí todo iba muy bien porque ya
contacto con el cine; no entendía nada de los problema que aquejaba a la industria nacio- definitivamente sin resolverse. ¿Cómo puede
teníamos implementado un circuito en ciuda-
términos cinematográficos de los productores, nal: la circulación de las películas a lo largo garantizarse la libre circulación y exhibición
y ancho del territorio nacional. Y con ese fin des intermedias que nos iba a permitir exhibir
derechos de reproducción ni mucho menos de cine colombiano y alternativo de incuestiona- de este tipo de contenidos no tan comercia-
las renombradas copias cero 1. nacieron dos de los programas más exitosos les? ¿Cuál debe ser la estrategia para que la
de ese momento para la industria audiovisual: ble calidad artística en estas poblaciones. Pero
no tardamos en darnos cuenta del problema exhibición venga acompañada de procesos de
Después de lidiar con maratónicas produc- el programa de las Salas Alternas y la Maleta formación que incluyan nuevos públicos a la
ciones de conciertos, escasez de recursos y la del Cine Colombiano. tan grande sobre los derechos de exhibición
base de los espectadores que ya asisten de
decisión política para poder sacar a la Orquesta y la disponibilidad y transporte de las copias
manera regular a las salas?
Sinfónica del lugar donde se encontraba, uste- en esos formatos. Gracias a la complicidad
Salas Alternas de los distribuidores se logró el transporte de Parece increíble que casi veinte años
des entenderán lo que significaba estar ahora
sentando en el rimbombante cargo de secre- rollos por todos los rincones del país, sobre- después estemos hablando del mismo
A partir del año 2003, y con el fin de
tario del Comité de Clasificación de Películas, todo de películas que ya habían sido exhibidas problema sin que se esté repensando el fondo
promover la circulación de películas de cali- real del asunto: hoy en día las salas presen-
en donde mal o bien requería visualizar la tota- en las grandes ciudades, pero con el inmenso
dad y de excepcional mérito artístico, se tan eventos sociales y culturales que hacen
lidad de las películas que se pretendían exhibir problema de los costos del transporte y del
desarrolló el programa Salas Alternas en cuya atractiva la asistencia a cine por parte de
en el país. Fue así que comencé como asesor estado de conservación de las copias. Iróni-
primera fase se realizó un estudio que preten- los espectadores, pero carecen de eventos
del Grupo de Exhibición y Divulgación de la camente Mompox ya iba tirando línea y
día adecuar técnicamente algunas salas de académicos y formativos que ayuden a incluir
joven Dirección de Cinematografía que en ese prediciendo sobre el futuro técnico-digital del
exhibición en ciudades intermedias donde no y formar nuevos públicos; por otra parte, las
momento, bajo la dirección de Sylvia Amaya, negocio, ¡quién iba a pensarlo!
existiera una oferta alternativa ya establecida, nuevas plataformas tecnológicas están demo-
estaba conformado adicionalmente por Marina o que la tuviera de una manera muy incipiente Otro problema posterior se presentó cratizando el acceso de estos contenidos a
Arango y Alberto Navarro como parte del mediante la realización de foros y cineclubes cuando las curadurías locales o los programa- nivel territorial y, en algunos casos, vienen
equipo. Con el tiempo me di cuenta de que regionales o locales. Como resultado de ese dores de estas salas pretendían incluir títulos acompañados de procesos de formación y
Sylvia no era tan autoritaria como le atribuían, estudio, las ciudades de Manizales, Pereira, más comerciales que les ayudaran a asumir empaquetamiento que pueden fomentar en el
ni Alberto tan despistado como parecía, pues Popayán, Cartagena y Mompox fueron por lo menos los costos del mantenimiento de espectador una lectura diferente del hecho de
realmente aprendí mucho de él: no ha existido incluidas en esta primera etapa del circuito las salas, lo que se revirtió posteriormente en visualizar una película por simple entreteni-
hasta el momento una memoria tan pródiga en alternativo y sus salas fueron adecuadas sus modelos de gestión y en la inclusión de miento, pero que aísla al vidente de cualquier
82 83
contacto social que enriquezca esa experien- su momento), quién cedía para el proyecto los musicales incluidas en ciertas películas. Clau- biano y Retina Latina que, al final, pretenden 3 · Proceso de obtención
de una copia digital a
cia colectiva de asistir a las salas. derechos de exhibición pública de sus pelí- dia Triana, directora de Proimágenes desde su asegurar los mismos objetivos de cobertura partir de una copia fílmica.
culas (heredadas del extinto focine). Para ese inicio, motor y corazón incansable del cine y divulgación.
Paralelamente al programa surgió como
entonces llamamos a coordinar este proyecto colombiano, tuvo en ese momento la visión de
iniciativa privada: la Red Caimán, un circuito
de salas más amplio y de mayor cobertura
a Andrea Afanador, quien venía de ayudarnos reemplazar y adecuar esas copias al formato Los primeros pasos
nacional, cuya finalidad misma era la coope-
en la realización y producción de la primera digital, permitiendo no solo la posibilidad de de una nueva etapa
Imaginaton, y quien desde 1999 ya mostraba duplicar en mejor calidad las películas a partir
ración para facilitar la adquisición de los dere-
pasos de gigante. de los telecines 3 , sino de conservar estos títulos La promulgación de la primera ley de
chos y la circulación de las películas entre las cine, que tuvo lugar en el año 2003, fue una
para las futuras generaciones de colombianos.
salas asociadas al programa. La desafortu- Andrea tuvo la enorme tarea de orga- herramienta fundamental en la asignación de
nada gestión hizo del experimento una inicia- nizar un jurado de expertos que decidieran, El resultado final consistió de una caja recursos para la producción y promoción de la
tiva efímera, a pesar de la genial concepción mediante unos criterios claros de curaduría, la plástica que contenía los quince casetes de cinematografía nacional. Hasta ese momento
de sus creadores. selección de los títulos de ficción que confor- vhs, que resistía al embate del clima y que era Proimágenes obtenía recursos a través de los
marían la primera Maleta de Cine Colom- fácilmente transportable a lo largo de todos los proyectos propios que generaba y de la venta
El resultado del programa de Salas Alter-
biano. Hugo Chaparro, Diego Rojas, Juan territorios y geografías del país. Incluía adicio- y comercialización de las películas heredadas
nas al final fue satisfactorio, pero quedó
Diego Caicedo y Enrique Pulecio, grandes y nalmente un material impreso que permitía la de focine, que el Ministerio de Comunicacio-
inmerso en medio del cambio tecnológico
de las salas, la imposibilidad de negociar los reconocidos nombres de nuestra industria, programación de ciclos y retrospectivas según nes había aportado a la entidad en calidad de
derechos de exhibición de las películas y de conformaron este primer grupo de avezados el interés y temáticas de sus programadores. miembro fundador de la corporación. Fueron
la dificultad de transportar las copias y sus profesionales que visualizaron gran parte de la Fue tal el interés que despertó esta Maleta de años duros y difíciles, que para sorpresa del
historia audiovisual del país para condensarla Cine Colombiano, que incluso se realizó una lector, a veces ni siquiera alcanzaba para pagar
costos de desplazamiento para estas regiones
en esta primera maleta. El proyecto luego edición especial subtitulada al inglés para la la nómina mensual de la entidad, asunto que
en el país.
incluiría la realización de una segunda maleta Cancillería, más adelante, elemento funda- nos exigía ser más creativos en la consecución
de ficción y, posteriormente, de una maleta mental de las colecciones culturales en las de los recursos para su funcionamiento.
La Maleta de específica para el género documental. Años embajadas y consulados de Colombia, y que
Cine Colombiano Fue en el año 2004 que por primera vez
después, el Ministerio de Cultura complemen- adicionalmente formó parte de las colecciones nos aventuramos a mirar y aprender cómo se
taría la colección con una maleta de cine lati- particulares en algunos centros académicos y comercializaban las películas en un mercado
La Maleta de Cine Colombiano nace como
noamericano. universidades en el exterior. internacional, único patrimonio disponible del
una necesidad de divulgar, promover y dar a
conocer la producción colombiana en todo Sin embargo, durante el desarrollo del La Maleta de Cine Colombiano y el fondo que podíamos poner a rentar para la
el territorio nacional. Es así como nace un proyecto fueron apareciendo problemas con programa de Salas Alternas cumplieron el consecución de los recursos que necesitába-
convenio de cooperación entre la Dirección las calidades técnicas de las copias y, en objetivo para el que fueron originalmente mos para operar.
de Cinematografía del Ministerio de Cultura determinados casos, con problemas espe- pensados y han dado paso a proyectos más Con la inmensa ayuda de Eric Giovannini,
y Proimágenes Colombia (En Movimiento, en cíficos de derechos de autor o de las obras ambiciosos, como la Semana de Cine Colom- de la compañía francesa tv or, que nos acreditó
85
la promoción del cine colombiano: un relato sobre mercados y festivales
de Gustavo Nieto Roa, quién anualmente asis- la diversidad del catálogo y a su vez generar cinematográficas internacionales de primer
tía con su empresa Centauro Comunicacio- ingresos adicionales para la entidad. nivel, entre las que destaca la realización
nes al mercado, empezamos a aprender y a durante seis días del mes de junio del 2004
Será entonces fácilmente deducible por el
descubrir el funcionamiento de los mercados lector, el rotundo éxito de nuestro primer catá- del FilmLand Kolumbien-Berlin, una muestra
internacionales y de la industria audiovisual logo comercial de cine colombiano: cada uno de más de cien películas colombianas que
en general. pesaba medio kilo, nuestra estrategia publi- se exhibieron por primera vez en Alemania, y
citaria de repartirlo en todos los lugares no que es quizás la muestra más grande y repre-
Allí nos dimos cuenta de la precariedad
de los recursos y de los materiales requeridos ayudaba de manera eficaz, nuestras agendas sentativa que Colombia ha organizado con su
para hacer efectivo nuestro trabajo. Prioriza- estaban llenas de citas previamente agenda- cinematografía a nivel internacional a lo largo
mos los títulos que podríamos eventualmente das sin ningún éxito comercial y, a pesar del de toda su historia.
negociar en los mercados y, aprovechándonos orgullo nacional, nuestro producto audiovisual Nuestro primer
de las copias digitales de nuestras películas lucía viejo, desgastado y muy poco atractivo
que ya teníamos disponibles gracias al trabajo para este tipo de mercado, donde se negocia
mercado de Cannes, 2007
previo realizado para las maletas, nos aven- usualmente el producto televisivo producido La experiencia del primer mipcom nos dejó
turamos a la realización de nuestro primer durante el último año. muchas enseñanzas que luego aplicaríamos
material promocional.
Sin embargo, y pesar de la escasez de en el futuro cercano que se aproximaba. Ya la
Nuevamente, Claudia recurrió a la ayuda recursos, durante el periodo comprendido ley de cine (Ley 814 de 2003) estaba promul-
de los amigos y esta vez, gracias a José entre el 2001 y el 2007 se realizaron, conjun- gada y Proimágenes había crecido en tamaño,
Miguel Sokoloff de lowe ssp3, logramos diseñar tamente con el Ministerio de Relaciones Exte- personal y presupuesto, debido en gran parte
Imagen de la participación de Colombia en el FilmLand Kolumbien-Berlin, 2004. Ar- un catálogo conformado por casi cien posta- riores y la Dirección de Cinematografía del a los recursos que recaudaba, gestionaba y
chivo: Andrés Bayona.
les individuales y un cd que incluía todos los Ministerio de Cultura, numerosas muestras entregaba como consecuencia de dicha ley.
títulos disponibles de Proimágenes (es decir,
en el mercado como parte de su empresa, y Fragmento del facsímil de la noticia “No Futuro a Cannes” publicada en el periódico El Mundo, España. 19 de abril de 1990. Víctor Gaviria y
con copias digitales y derechos disponibles) y
gracias al intercambio de una Maleta de Cine algunos otros títulos cuyos productores había-
Ramiro Meneses en el Festival de Cine de Cannes en 1990. Fondo Documental del cineasta Víctor Gaviria.
Colombiano con Jean-Claude Bessudo, de mos convencido y enredado por el camino de

Aviatur, obtuvimos los tiquetes para poder hacer parte de este primer Gran Catálogo del
asistir por vez primera al mercado audiovi- Cine Colombiano. Y justo esta fue la razón por
sual más importante del circuito a nivel inter- la que Proimágenes se convirtió sin proponér-
nacional: el mipcom (Marché International des selo en agente de ventas, pues, dado que ya
Programmes de Communication, por su sigla estábamos haciendo la labor comercial para
en francés). Con el sentimiento de asombro de nuestras películas, por qué no representar
recién llegados a la gran ciudad y de la mano algunos títulos que nos ayudaran a completar
87
la promoción del cine colombiano.un relato sobre la promoción, los mercados y los festivales
se concretó que Colombia fuera una de los

países que conformaban de manera oficial la
sección Tous Les Cinemas du Monde (Todas
las cinematografías del mundo) del presti-
gioso Festival de Cannes, durante el 2007.
La sombra del caminante (Ciro Guerra,
2004), Al final del espectro (Juan Felipe
Orozco, 2006), Soñar no cuesta nada
(Rodrigo Triana, 2006) y Bluff (Felipe Martí-
nez, 2007) conformaron la selección final de
los cuatro títulos que representaron al país
Presentación en Bogotá de las películas seleccionadas para ir al Festival de Cannes en 2007. En primera fila y de pie de
durante ese año en esta sección oficial. izquierda a derecha: Munir Falah (Presidente de Cine Colombia), Annouchka De Andrade (agregada audiovisual de la Emba-
jada de Francia), Elvira Cuervo (Ministra de Cultura), David Melo (Director de Cinematografía), Claudia Triana (Directora de
Nunca antes en la historia del país había Proimágenes) y Camill Rohou (Embajador de Francia en Colombia), 2007. Archivo: Mincultura.
asistido una representación tan numerosa
(veintiséis personas) al Festival de Cannes, salido en estampida como una desbandada diferente, enérgica y, que de alguna manera,
conformada en su mayoría por los miembros de ovejas perseguidas por el lobo…Y a pasar de insinuó las nuevas producciones que el país
artísticos de las películas participantes y, en todo, esa fue nuestra entrada a Cannes…. Por estaba empezando a realizar con el apoyo
representación oficial, Claudia Triana, Silvia la alfombra roja… ¡Por la puerta grande! de la nueva ley de cine; ese diseño se aplicó
Echeverri y Andrés Bayona por Proimágenes; Al igual que el 2007, durante el 2008 indistintamente para el material impreso, el
Imagen de la sección Tous Les Cinemas du Monde (Todas las cinematografías del
mundo) del Festival de Cannes, en 2007. Archivo: Andrés Bayona.
David Melo por la Dirección de Cinematografía Colombia hizo parte del Marché du Film de diseño del estand y para los cd que contenían
del Ministerio de Cultura; Ana Piedad Jara- los catálogos en versión digital y que, en sus
Cannes del estand de Cinemas du Monde, un
A pesar de que Colombia había tenido algu- millo, agregada cultural en funciones en ese versiones ulteriores, incluyeron de manera
lugar que acoge a todos los países nómadas
nas participaciones previas en el Festival de momento y, portando el estandarte, el señor independiente al género documental en una
que aún no tienen disponible un lugar para
embajador de Colombia en Francia. Aunque al publicación adicional.
Cine de Cannes, con Francisco Norden y Víctor sus propias delegaciones. Pero ese año se
lector le puede sonar burocrático una delega-
Gaviria como nuestros máximos exponentes tomaron tres de las decisiones más impor- En segundo lugar, se logró incluir a Colom-
ción oficial tan numerosa, lo que desconoce
en la historia del renombrado festival francés, es el número de actividades y esfuerzos que tantes e inteligentes que se hayan construido bia como país-foco en el prestigioso Produ-
el país nunca había participado de manera se realizaron para poder pagar los tiquetes, desde Proimágenes en términos del mercadeo cer´s Network del Marché du Film, evento
oficial en el Mercado del Festival. Gracias a los trenes, el préstamo de esmoquin y demás audiovisual del país: en primer lugar, un diseño que logró presentar internacionalmente a los
la terquedad y persistencia de Annouchka parafernalias que se tuvieron que hacer para muy colorido y enérgico, conocido después productores colombianos con proyectos en
De Andrade, por entonces agregada audio- que al final, en nuestro momento de gloria y como el caleidoscopio, que logró mostrar la este selecto club internacional de producto-
visual de la Embajada de Francia en el país, orgullo patrio en la alfombra roja, se haya producción nacional de una manera renovada, res. Durante varios años, esta ventana logró
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la promoción del cine colombiano: un relato sobre mercados y festivales
realizar coproducciones y realizar apertura de

mercados para nuestros productos en nuevos
territorios; y de manera paralela, la realiza-
ción de misiones comerciales para la oferta
nacional de películas, servicios y, posterior-
mente, la oferta de locaciones a través de la
Comisión Fílmica.
De la misma manera, nace en su momento
la idea de apoyar a los profesionales para
asistir al Festival de Cine de Cartagena, único
evento de este tipo en el país que contaba con
el espacio y las condiciones para poder reunir
a la industria local con los agentes interna-
cionales. Así surge el Encuentro Internacional
Producer’s Network del Marché du Film. Festival Internacional de Cine de Cannes, 2013. Archivo: Proimágenes.
de Productores, para generar oportunidades de
introducir anualmente a nuestros profesiona- a pesar de la apretada agenda de eventos los proyectos en desarrollo por medio de la Catálogos de cine colombiano. Archivo: Andrés Bayona.
Videoteca del Cine Colombiano, un lugar para

les en la más importante producción fílmica sociales que ocurren a lo largo y ancho del
poder exhibir la última producción nacional
internacional del mercado. festival: la Fiesta Colombiana, hoy en día, es
de películas terminadas a los programadores y
el evento más importante y deseado del festi-
Y en tercer lugar, y no menos importante, directores de festivales presentes en Cartagena.
val, y es el lugar y espacio obligado para que
se logró poner a Colombia en el boca-a-boca
la industria colombiana realice sus relaciones Recuerdo de manera muy particular la
de la industria internacional mediante sus reunión que sostuve en ese entonces con
públicas y concrete los negocios.
eventos sociales en Cannes. Este tipo de María del Pilar Lozano en la Cámara de
reuniones han sido desde su inicio, tanto un En el 2008 nace, desde el Consejo Nacio- Comercio de Bogotá y que, después de soli-
lugar para agradecer y congregar a los clien- nal de las Artes y la Cultura en Cinematografía citarle insistentemente recursos para poder
tes y amigos de la industria, como una verda- (cnacc), una estrategia conjunta con otras enti- desplazar a nuestros productores hacia Carta-
dera herramienta de promoción de la Marca dades del sector para la participación interna- gena y de argumentarle durante horas que
País; no es mentira que, a pesar de la dificul- cional en festivales y mercados de los diferentes gran parte de las compañías productoras del
tad de su financiación por parte de la empresa agentes de nuestra industria. Se priorizan los país se encontraban radicadas en Bogotá, me
privada por sus elevados costos, estas fiestas eventos a partir de varios objetivos: por un negó de plano cualquier tipo de ayuda econó-
constituyen un espacio único en el que los lado, el reconocimiento artístico de nuestros mica en esa dirección y cualquier posibilidad
profesionales de la industria desean participar talentos; a nivel comercial, la posibilidad de a futuro de apoyarla. Esa rotunda negativa le Marché du Film en el Festival de Cannes, 2012. Archivo: Andrés Bayona.
90 91
continuación se enunciarán las deficiencias y a su contenido y no por mero entretenimiento?

problemáticas que se sugiere se deben corre- ¿Dónde quedaron películas como Bluff o
gir o mejorar para que cada película encuen- Soñar no cuesta nada, que ingresaron
tre su vidente. cientos de miles de espectadores a las salas
y no cedieron ante el ramplismo popular de
Los contenidos las historias?
Al parecer, en la actualidad existen dos
Empecemos por decir que hay que resaltar
tendencias en la producción de contenidos:
la inteligencia de un sistema de ayudas públi-
de un lado se encuentran los contenidos
cas que apoya el talento como base funda-
mal llamados comerciales, dirigidos específi-
mental de la industria. Desde su inicio, el cnacc
camente a una emergente y poderosa clase
ha entendido la importancia de que los recur- media compuesta de jóvenes hasta los 25
sos se asignen mediante concurso público a años, preferiblemente road movies y por lo
los mejores proyectos presentados cada año. general de humor o comedia. Este tipo de
Es indiscutible que nuestras producciones películas tienen su éxito comercial asegurado,
demuestran hoy en día un nivel técnico en pues responden a las tendencias del mercado
imagen y sonido que antes no tenían, lo cual y son las que al final el vidente elige para
se debe en gran medida a la continuidad en la entretenerse.
Fiesta Colombiana en el Festival de Cine de Cannes, 2015. Publicado en Kienyke por
producción y a la especialización del recurso
cortesía de Cine Colombia. En línea. En la otra orilla se encuentran las pelícu-
humano que ahora se dedican a esta profe-
las mal llamadas festivaleras, cuyas historias
daría un origen posterior al Bogotá Audiovisual sión de manera permanente durante todo el
pueden estar dirigidas a un público más selecto
Market (bam), del cual la Cámara de Comercio año. Por otro lado, los jóvenes realizadores
y educado, pero que a la hora de medirse por
de Bogotá hace parte hasta nuestros días y es tienen en la actualidad muchas más posibili- asistencias en la taquilla no superan el umbral
socia fundamental de este mercado audiovisual. dades de asistir internacionalmente a talleres de algunos miles… En este segmento se
y encuentros especializados que terminan por encuentran películas como El vuelco del
La realidad del mercado potenciar y diversificar la oferta de historias cangrejo (Óscar Ruiz Navia, 2009), Chocó
versus el contenido que se convertirán en guiones. Sin embargo, (Jhonny Hendrix Hinestroza, 2012) y Los
audiovisual actual no se ve por ningún lado ese crecimiento en viajes del viento (Ciro Guerra, 2009), que
la producción de contenidos de calidad que ya sin ser obras maestras de la cinematografía
Ya se expusieron antes, tácitamente, las demuestran nuestras producciones desde lo nacional, muestran al espectador foráneo
bamtalk, bam brunch y think tank, algunos de los espacios diseñados dentro del
diferencias entre las películas comerciales técnico. ¿Es un problema académico? ¿Dónde una geografía natural y exótica que encanta Bogotá Audiovisual Market (bam) [notas de ccc]. Archivo: © bam © Cámara
versus las que no lo son. En este sentido, a están las historias que llenan las salas gracias a los programadores de los grandes festivales de Comercio de Bogotá.
92 93
(grandes eventos sociales en la ciudad); a la circuitos, con las mismas bases de datos, con
ópera en salas de cine (evento de calidad y las mismas estrategias de promoción y divul-
de actualidad social); en versión concierto gación para todas las películas colombianas
(Orquesta Filarmónica de Bogotá y Orquesta o de cine alternativo. Nadie está haciendo
Sinfónica de Colombia); a foros, charlas nada por atraer o formar nuevos públicos para
y seminarios de ópera (medios, institutos y ampliar la base de los espectadores de pelícu-
entidades académicas); a Ópera al Parque las colombianas en el país.
(evento familiar); a giras operáticas (agencias
Esperemos que la llegada al país de
de viajes)… Incluso, ciertos restaurantes de
nuevas compañías expertas en la promoción
la ciudad organizan sus menús con relación
y distribución de películas logre romper el
a este género musical. Es decir, el melómano
status-quo en la definición de los públicos
es entendido de manera diferente desde cada
Función de prensa de Todo comenzó por el fin (Luis Ospina, 2015). Archivo: Laboratorios Black Velvet. Foto: Sergio I. Rodríguez. objetivo y así cada película pueda llegar a
lugar de la oferta cultural, pero al final, es
siempre un cliente para quien presta y ofrece encontrar su público, a partir de unas estrate-
europeos, logrando finalmente formar parte de diente un audiovisual, mediante los diferentes gias priorizadas y diferenciadas en marketing
alguna de sus secciones oficiales. medios y plataformas de exhibición/emisión el servicio.
y comunicación.
de manera personal. Incluso, hoy en día, las Entonces, ¿en dónde está el esfuerzo por
El reto en el futuro será lograr que se
nuevas salas de realidad virtual que ofrecen atraer y diversificar la demanda en el sector Públicos asistiendo al bam Talk dentro del Bogotá Audiovisual Market (bam), 2013:
generen contenidos de alta calidad sin impor- “¿Y dónde está la audiencia?” con Donald Rabinovitch (quadflix – ee. uu.) y Paul Feder-
este tipo de obras, al margen de la experien- audiovisual? ¿Por qué todas las películas bush (Sundance Institute – ee. uu.). Foto: Silvia Mora. Archivo: © bam © Cámara de
tar la orilla desde la cual se esté produciendo,
cia personal, tienen un gran componente de se venden y se promocionan de la misma Comercio de Bogotá.
pues, como se evidencia en la actualidad, cada
participación social y colectiva de la expe- manera? ¿Realmente alguien está enten-
película tiene su público objetivo y sus viden-
riencia vivida in-situ. Y aquí se encuentra el diendo que todas las películas son diferentes,
tes asegurados. Un gran esfuerzo se deberá
primer gran problema: no se está entendiendo que cada una tiene su público potencial, que
hacer desde la academia para descubrir y
la promoción de las películas como un evento adicionalmente se deben generar estrategias
formar a nuestros futuros talentos y priorizar,
social, sino como la presentación de una pelí- diferentes de comunicación y que la idea es
ante todo, la generación, adaptación y escri-
cula sin más. Las grandes compañías produc- atraer a quien nunca viene a cine y no al que
tura de buenas historias.
toras se están convirtiendo en compañías asiste de manera periódica y frecuente?
del entretenimiento, mientras paralelamente
La promoción van diversificando la oferta y redefiniendo sus
La promoción de las películas se está
realizando de manera autómata cuando la
Ya se había mencionado antes el tema de públicos de acuerdo a los contenidos.
realidad está demostrando que cada película
entender la asistencia a las salas de cine como A manera de analogía, el público meló- tiene un público diferente y ninguna entidad
un evento social que se demarca de cualquier mano de la ópera en Bogotá puede asistir en está intentando hacer algo diferente para dife-
otra forma de visualizar de manera indepen- sala al Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo renciar su público objetivo: son los mismos
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Los mercados negocio y, sin embargo, nuevamente las cuen-

tas no están cuadrando. Entonces, ¿dónde
Partiendo de la base de que cada pelí- está el problema? En varios de los proyectos
cula es diferente y tiene su público y mercado que desde la Cámara de Comercio de Bogotá
objetivo, tampoco se entiende la recupera- estuvimos asesorando, con la empresa Transit
ción comercial desde los presupuestos de Entertainment, encontramos que se presentan
los productores. Los jóvenes productores no sistemáticamente los mismos errores desde
están haciendo bien las cuentas en su estrate- la concepción de cada proyecto: los costos de
gia de financiación (todos dependen en cierto las películas están absurdamente disparados
grado de los estímulos nacionales y locales) en comparación con otros países de la región;
y la recuperación económica cierra a partir siguen sin incluirse los costos de promoción
de unas cifras que no son reales dentro del y distribución dentro de los presupuestos El Festival de Cine de Locarno convoca a algunos productores para hacer parte del programa MatchMe! del Industry Days, consistente en reuniones y
mercado local. totales de las películas, más aún cuando almuerzos organizados con personalidades del medio (programadores, agentes de ventas y productores internacionales, etc.). Esto se enmarca dentro del
fortalecimiento que busca el festival con la producción cinematográfica del continente, dando continuidad a los países que han sido parte en las versiones
estos empiezan a generarse prácticamente de la Carte Blanche (sección destinada a dar a conocer los proyectos en desarrollo de distintos profesionales de la industria). En esa categoría entra Colom-
Varios países, incluyendo algunos de la
desde el primer día de rodaje; no existe una bia con Proimágenes como primer país invitado de honor, seguido por otros países latinoamericanos como Brasil con Cinema do Brasil, México con imcine
región, premian a los productores mediante y Chile con CinemaChile [notas de ccc]. En: GalaxiaUp.com. Foto: pardolive.ch. En línea.
priorización en la estrategia internacional del
cifras que demuestren la asistencia a las
proyecto, pues la participación del mismo en
salas; nuevamente se presenta el problema a los diferentes mercados. No toda compañía pañamiento para que las compañías obtengan
los diferentes talleres, mercados y festivales
de cantidad versus calidad. Por ejemplo, en el chilena tiene apoyo para la asistencia a los mayores y mejores resultados de su gestión.
no obedece a un cronograma pensado para
caso de Argentina, existe igualmente una red diversos eventos internacionales del circuito.
optimizar las inversiones, sino más bien a una
de salas estatales que están obligadas no solo
casualidad dentro de la programación y desa- Las empresas aplican por medio de un
El reto de la distribución
a exhibir los títulos nacionales, ¡sino a mante-
rrollo de los proyectos. plan de inversiones y no más de una quincena
nerlos durante un periodo de tiempo! Todo en Pareciera entonces que nuestro modelo
Un caso ejemplar del desarrollo de una de ellas son acompañadas en todo el ciclo de está basado en apoyar incondicionalmente a
contravía de cualquier tipo de regla económica
cinematografía es el chileno. Asesorados en mercados internacionales durante un año: el la producción, dejando de lado la distribución
de oferta y demanda.
su momento por Proimágenes, y a diferen- acompañamiento incluye los diseños de folle- local. ¿Desde dónde se promueve la creación
Es verdad que cierto tipo de conteni- tos, tráileres y demos; asesorías en técnicas
cia de tener en su seno a la industria de la de nuevos canales que permitan la circulación
dos requieren de un especial cuidado en su de pitch; desarrollo de presupuestos y análisis
televisión, la marca CinemaChile ha logrado de nuestro contenido? Las nuevas tecnologías
promoción y distribución, pero jamás a costa financieros; estrategias de ventas, mercados
posicionar a la industria audiovisual chilena ya están disponibles; actualmente permiten
de la calidad de la película y de subestimar el y agentes de ventas; e incluso, ayudan de
en un periodo muy corto de tiempo. Y ¿cuál el libre acceso a la producción audiovisual
intelecto del espectador. manera ejemplar a coordinar las agendas
ha sido parte de la receta de su éxito? Pues, de una manera democrática, y los jóvenes por
También es cierto que la taquilla local es antes que nada, priorizar a las compañías profesionales de acuerdo a los intereses de primera vez en su historia demandan más y
fundamental en la recuperación económica del que acompañan mediante proyectos anuales cada proyecto, es decir, un verdadero acom- mejores contenidos a través de sus aparatos
96 97
Filmografía
inalámbricos, lo que hace pensar que el sentido, se aplauden todos los esfuerzos que Martínez, Felipe. Bluff. Colombia, Laberinto
negocio debería repensar llevar los conteni- se realizan desde las cinematecas, universi- Producciones, 2007, 103 min.
dos audiovisuales a la gente y no de manera dades y otros espacios culturales, en la reali-
contraria. El gran reto a futuro será la forma en zación de festivales, foros y muestras, y que Guerra, Ciro. La sombra del caminante. Orozco, Juan Felipe. Al final del espectro.
la que se distribuyan los contenidos una vez están haciendo actividades de formación Colombia, Ciudad Lunar Produccio- Colombia, Paloalto Films, 2006, 92
captados y fidelizados estos nuevos públicos de públicos de manera permanente, más allá de nes, Proyecto Tucan, 2004, 90 min. min.
emergentes. las exhibiciones realizadas simplemente como
. Los viajes del viento. Colom- Ruiz Navia, Óscar. El vuelco del cangrejo.
entretenimiento para el espectador.
bia, Alemania y Países Bajos, Ciudad Colombia y Francia, Arizona Films,
Consideraciones finales Otro de los problemas grandes a solucio- Lunar Producciones, Razor Film y Contravía Films y Diana Bustamante,
nar es el de la distribución: nuevos tiempos y zdf, Vilya Films, Canal Arte, Cine Ojo,
He insistido de manera enfática en que 2009, 95 min.
espacios definen el lugar y hora exacta en que ibermedia y Universidad Nacional de
uno de los problemas más graves de nues-
los videntes acceden al contenido audiovisual. Colombia, 2009, 117 min. Triana, Rodrigo. Soñar no cuesta nada.
tra cinematografía es el tipo de películas que
se están haciendo y la calidad de las mismas. A menos que se creen nuevas estrategias en Hendrix Hinestroza, Jhonny. Chocó. Colom- Colombia, cmo Producciones, 2006,
Debe hacerse un especial esfuerzo en la detec- la distribución de los contenidos audiovisua- bia, Antorcha Films, 2012, 80 min. 100 min.
ción y selección de nuestro talento y, de la les mediante plataformas y redes sociales, se
mano de la academia y de los centros univer- deberá replantear la asistencia a salas como Asistentes a la proyección de Pariente (Iván Gaona, 2016) con cierre musical por parte de Edson Velandia. La película en sus semanas de estreno en
salas había hecho 8.797 espectadores, y la noche de la proyección tuvo 1.650 en el teatro Jorge Eliécer Gaitán en el marco de un evento gratuito organizado por
sitarios especializados, se debe propender eventos sociales que le propongan contenidos la Cinemateca Distrital. Fenómeno que generó hipótesis, debates y preguntas en el sector audiovisual [notas de ccc]. Archivo: Idartes. Foto. Juan Santacruz.
por la profesionalización e internacionalización y experiencias diferentes a los espectadores.
de este recurso humano fundamental. Hemos aprendido hasta la fecha de nues-
Es claro que la promoción del cine colom- tros errores y hemos sido capaces de direc-
biano, como un todo, no está funcionando. cionar el rumbo de acuerdo a las necesidades
Para ello deben replantearse, desde los produc- actuales. El cine colombiano como un todo ha
tores, las herramientas de definición del crecido vertiginosamente y, hoy en día, es un
público específico que determinen las diferen- referente regional en su sistema de ayudas,
tes estrategias de promoción y comunicación en su mercado de proyectos y en el talento y
de las películas, de manera que lleguen a laboriosidad de sus profesionales. Nos quedan,
dicho público. Cada película tiene su público sin embargo, estos asuntos por afinar y con
objetivo y su estrategia deberá al menos ser seguridad, en algunos años, podremos final-
arriesgada y diferente para atraer nuevos mente exhibir con orgullo la película punta del
públicos, diferentes de los que ya están asis- iceberg que represente internacionalmente a
tiendo de manera habitual a las salas. En este toda nuestra industria nacional.

circulación europea de cine
(colombiano) en los albores del siglo xxi
Screens, Windows, and Platforms:
European Circulation of (Colombian) Film at the Dawn of the 20th Century
Por Toni Marín Vila
Palabras clave: cine, distribución, circulación en línea, exhibición, Keywords: cinema, distribution, online circulation, exhibition,
nuevas pantallas, coproducciones, cine colombiano, regulación del new screens, co-productions, Colombian cinema, film regula-
cine, excepción cultural, financiación, vod, plataformas, protec- tion, cultural exception, financing, vod, platforms, protectionism,
cionismo, streaming. streaming.
Resumen: aborda el escenario internacional contemporáneo Abstract: This article addresses the contemporary international
de la circulación de cine colombiano en Europa, y en particular scenario for the circulation of Colombian cinema in Europe, partic-
en Francia, Alemania y España, países donde la cinematografía ularly in France, Germany, and Spain, where Colombian cinema-
colombiana ha tenido y sigue teniendo un papel destacado, tanto tography has had —and continues to have— a prominent role,
por su presencia en festivales, como por la exhibición en salas y both by its presence in festivals, as for exhibition in theatrical and
plataformas digitales. A su vez, el texto sugiere el debate acerca digital platforms. A the same time, the text suggests the debate
del proteccionismo histórico europeo en la distribución de cine about European historical protectionism of the distribution of
ante el desembarco de las superproducciones estadounidenses, cinema facing the arrival of American blockbusters, the regula-
la regulación de esta circulación de películas, las cuotas de panta- tion of film circulation, minimum number of films per venue, the
llas, el fomento y la distribución en nuevas plataformas digitales y promotion and distribution of new digital platforms, and new
los nuevos modelos de consumo bajo demanda. patterns of consumption by demand.
Presentación de Alias María (José Luis Rugeles) en el Festival de Cannes, 2015. Archivo: Andrés Bayona.
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Del cine, procesos, cambios llamado cine? No teman, aún no es mi hora público, cuando no lo han descolocado por
y otros quehaceres. de la toma de absenta ni de peyote o similar. completo. Las innovaciones y renovaciones
Ciertamente, no creo que sea el único que ante tecnológicas, por decirlo de alguna forma,
Circulación en tiempos tal interpelación no sepa muy bien qué posición nos han pillado con el paso cambiado y en
(de cólera y de cambios) tomar al respecto. ocasiones nos hemos hecho un lío tremendo.
digitales Esto es así en las comunicaciones, la ciencia,
Podríamos intentar acotar el cine de
las industrias y en casi todos los ámbitos
Decía, cantaba, allá por 1984, el malogrado alguna manera. Difícil. Este arte tiene múlti-
del conocimiento, el saber, las relaciones
y extrañado Germán Copini, arropado por su ples aristas que lo convierten en un poliedro humanas y, de manera especial, en las rela-
grupo gallego Golpes Bajos, que aquellos eran de ámbitos muy dispares y distantes, pero ciones comerciales y el ámbito de los nego-
“malos tiempos para la lírica”. Título pres- muchas veces concomitantes y convergentes. cios en un entorno global e internacional. Esperanza Collado, performance audiovisual en el Festival Internacional de Cine de Gijón
tado —imagino— del gran Bertolt Brecht, El cine es idea, es creación. Es fábrica y arte- (ficxlab). Foto: laborals, Redruello, 2016.
quien en 1939 título así uno de sus conocidos sano. Artista también. Vendedor y público Y en el cine, como se dice en España,
poemas, en un contexto seguramente mucho embobado. El cine fluye a velocidad de vértigo, “tres cuartos de lo mismo”. O sea, que el la idea al consumo, pasando por la cocrea-
más preocupante que el de Germán Copini en rueda y circula por el mundo, es vanidoso y cine, las películas, esa gran industria de los ción, cofinanciación y codistribución, hasta
el 84, o que el nuestro actual (aunque sobre se exhibe. Y se premia. Es silente también y se relatos maravillosos llamada “séptimo arte” la exhibición y distribución más innovadoras
esto, tal vez habría bastante por discutir). deja compartir en petit comité. Fue, ha sido y también ha sufrido y sigue sufriendo cambios. y sorprendentes), sigue circulando por nues-
es arte. Y lo mismo en el negocio: lo fue, lo es El cine fue documental; luego artificio, ficción tras venas y por nuestras vidas como si nada
Por extensión, y desde la popularización pura. Fue silente y luego color. Cinemas-
y, probablemente, lo seguirá siendo. sucediera.
de esta canción, que tuvo ciertamente sus copio, Sensurround, serie B. Autor, director
minutos de gloria en las cadenas de radio y Pero algo ha cambiado. Las sociedades y productor protagonizaron riñas, titulares y Y ahí es donde me detengo —para
televisión en la España de la época, se usa la han estado siempre expuestas a los cambios escándalos. Pero el cine seguía creciendo, seguir, claro está— en ese fluir. En la bidi-
expresión para referirse a que no suelen ser y ellas mismas los han generado. A veces de cambiando, amando los inventos y los descu- reccionalidad pantalla-espectador. Llamadlo
buenos tiempos para cualquier actividad que manera traumática, notoria. Otras, de forma brimientos. Y la tecnología se convirtió en aliado empatía, magnetismo, magia. En definitiva,
tenga que ver con la creación, la creatividad y imperceptible. Se han sucedido aconteci- indispensable de esta interminable historia de la circulación del relato. Si nos ceñimos a
la cultura en general. Y como no, el cine nunca mientos, descubrimientos o inventos que de amor entre la pantalla y el espectador. un escenario contemporáneo, actual, sobre la
ha estado exento de dicha consideración. Por forma sigilosa han irrumpido en el mercado, circulación y distribución del cine colombiano
Pero, de repente, (parece ya que no fue
eso, cuando uno se plantea si los actuales los mercados, para modificarlos y en muchas y latinoamericano, y además nos acercamos a
así) apareció la digitalización. Y junto a ella la
son buenos o malos tiempos para esta lírica ocasiones para mejorarlos incluso. Y el del la situación europea, veremos que con segu-
movilidad, la simultaneidad, la fragmentación
visual —como a menudo se nos manifiesta el entretenimiento, en especial el cinematográ- ridad estamos ante un momento dulce. Dulce
y los procesos —llamados— colaborativos,
séptimo arte—, la discusión está servida. fico, es uno de los más codiciados. en cuanto a la consideración, percepción y
interactivos y efímeros, fascinante y preocu-
Cine. El cine. Pero ¿qué es el cine? ¿Sigue Estos cambios, a menudo tecnológicos, pantemente potentes y veloces. Y en esas, el circulación de las producciones colombianas
siendo el cine lo que hasta ahora hemos han sorprendido al transeúnte, al de a pie, al cine, en toda su magnitud y dimensión (desde que son las que nos interesa abordar en este
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exhibir y circular: la magia en la mirada pantallas, ventanas y plataformas: circulación europea de cine (colombiano) en los albores...
que precisan para conseguir el acabado de producciones cinematográficas colombianas

calidad que los exigentes mercados nacio- de este inicio del siglo xxi circulan por el país,
nales e internacionales demandan cada vez y por el mundo, a través de los canales más
más). Y no olvidemos la destacada presencia prestigiosos de exhibición internacional: los
de algunos cortometrajes de ficción y docu- festivales de cine. Pero esto, como veremos,
mentales que han sabido seducir a públicos no ha sido fácil ni nadie dijo que fuera a serlo.
y jurados tan exigentes como el Festival de La exhibición, la difusión, en definitiva, la circu-
Cannes, como Leidi (Simón Mesa, 2014) y lación de cualquier contenido audiovisual, y de
Madre (Simón Mesa, 2016), o Alzadas en manera especial del cinematográfico, no ha
letras (Camilo Poveda, 2016) y Camino del sido un camino de rosas para nadie. Ni para
agua (Carlos Montoya, 2016), premiados en los creadores y productores, ni para los distri-
el reputado festival bogotano de cortometrajes buidores, ni tampoco para los exhibidores. Y
Bogoshorts. a menudo, tampoco lo ha sido para el desti-
Y estas menciones suponen solamente un natario final, el público, a quien van dirigidas
ejemplo de cómo algunas de las más exitosas las historias, los relatos, pues resulta cada
César Acevedo, ganador del premio Cámara de Oro en Cannes con su película La tierra y la sombra (2015). Archivo: Festival de Cannes. César Acevedo y
el director con los actores José Felipe Cárdenas e Hilda Ruiz en el rodaje de la película. Foto: William Vega.
Foto fija de Madre (Simón Mesa, 2016) en competencia en el Festival de Cannes, 2016.
artículo. Y también dulce por las mieles de las Paciente (Jorge Caballero, 2015) o No todo
recientes nominaciones, selecciones y premios es vigilia (Hermes Paralluelo, 2015).
que tanto en América Latina y Europa como Por supuesto, hay muchas más produc-
en una buena parte del mundo están cose- ciones y coproducciones colombianas reali-
chando producciones como El abrazo de la zadas y distribuidas no solo en Colombia, sino
serpiente (Ciro Guerra, 2015), La tierra y en América Latina y en el resto del mundo, que
la sombra (César Acevedo, 2015), Gente también han merecido menciones y premios
de bien (Franco Lolli, 2015), Alias María destacados en diversos eventos nacionales
(José Luis Rugeles, 2015) o Siempreviva e internacionales. Largometrajes de ficción,
(Klych López, 2015). Sin olvidar Mañana a largometrajes documentales e incluso algunos
esta hora (Lina Rodríguez, 2016), Aislados pocos largometrajes de animación (siempre
(Marcela Lizcano, 2015), Magallanes (Salvador más costosos de financiar y de producir
del Solar, 2016), Siembra (Ángela María debido a los extensos tiempos de producción
Osorio Rojas y Santiago Lozano Álvarez, 2015), y a los no menores equipos técnico-artísticos
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colombiano, pero también de este más allá de inversión, muy en boga en círculos finan- paradigma del modelo a imitar, espejo al que
sus propias fronteras, observaremos que no cieros estadounidenses), compensatorio del (casi) todos miran en cuestión de proteccio-
todos los países ni todas las cinematografías respaldo ofrecido a Europa por la excolonia de nismo, pero también de fomento y musculación
han disfrutado de las mismas deferencias, en ultramar en los dos grandes desastres bélicos de la industria cinematográfica y audiovisual.
ocasiones muy ventajosas para unos, y donde del primer tercio del siglo xx, o si por una Lo que muchos han tildado durante décadas
las políticas locales han jugado un papel muy voraz política expansionista y neocolonialista de chovinismo, muy propio de “la grandeur de
importante en la definición, protección, regu- de exportación de bienes (culturales) inca- la France”, ha sido en realidad una decidida
lación e impulso de lo que Theodor Adorno y paces de ser absorbidos por la demanda política de fomento valiente, inteligente y refe-
Max Horkheimer llamaron ya en la década de interna estadounidense, los acuerdos comer- rente para gran parte de los países no solo
los cuarenta “las industrias culturales”1. ciales firmados por las grandes distribuidoras europeos, sino para aquellos que han querido
norteamericanas para el desembarco masivo hacer del audiovisual, y en concreto del cine,
El amigo americano y el (no esta vez en Normandía, sino en las pantallas una más de las industrias que vertebran y
proteccionismo europeo. de cine europeas) de producciones cinemato- vigorizan una sociedad y un país. Y Colombia,
Industrias y excepción gráficas hicieron aflorar un viejo sentimiento sin duda, es uno de esos países.
cultural. Francia, ese arraigado de proteccionismo que los países
europeos, en distinta medida, siempre habían Para ubicar un poco el asunto he aquí un
Camilo Poveda director del cortometraje documental Alzadas en letras (2016), soste-
niendo una foto de María Mercedes Carranza y su hija Melibea. Foto: Jhonatan Martínez.
espejo… alojado en su adn territorial. par de consideraciones de expertos en el tema
francés:
1 · Theodor Adorno vez más difícil separar el grano de la paja, Los Estados Unidos de América y Europa Un estira y afloja. Yo te ayudé a frenar la
y Max Horkheimer,
siempre han mantenido una extraña, pero barbarie de la Gran Guerra y a desmembrar la En Francia, la llamada “excepción
“La industria cultural. debido a la enorme proliferación de contenidos, cultural” queda garantizada por un
Iluminismo como misti-
de películas, que pueblan nuestras auto- explicable —aunque interesada— rela- locura del nazismo, y tú (Europa) me ayudas
ficación de masas”, en complejo sistema de financiación pública,
Dialéctica del iluminismo pistas y plataformas digitales. Cargamentos ción. Una vez zafada de los tentáculos de la a colocar mis productos y excedentes (cine- gestionado por el Centro Nacional de
(Buenos Aires: metrópolis inglesa, los ee. uu. desarrollaron matográficos, en lo que nos atañe). Estas han Cinematografía (cnc). Con unos fondos
Sudamericana, 1988). y paquetes de películas, de mayor o menor
a conciencia las bases de lo que en poco sido y son aún, en gran medida, las reglas del superiores a los 500 millones de euros
calidad, más o menos costosas en precio, de (mitad del erario público, mitad de las
tiempo constituyó el paradigma socioeco- juego. El statu quo en cuanto a circulación de
esta o aquella cinematografía, de este o aquel nómico y político imperante hasta nuestros televisiones), y un sistema de reparto orga-
bienes cinematográficos y audiovisuales entre
género, películas añejas o rabiosos éxitos de días, en todos los confines del llamado primer ambos lados del Atlántico se refiere. nizado para que los filmes ricos ayuden
taquilla (blockbusters), todas ellas al alcance a los pobres, la producción de cine francés
mundo o civilización occidental: el liberalismo. es la más poderosa de Europa (con más
de un clic, al alcance de una suscripción digital De ahí que cada uno de los países miem-
Cierto es que Francia inventó el cine; y no bros de esta siempre cuestionada Europa de 230 títulos anuales) y la que goza de
o, evidentemente aún, de la adquisición de un mayor cuota de pantalla (llegó a alcanzar
menos cierto que los ee. uu. lo convirtieron en haya emprendido sus propias normas internas
boleto en la taquilla del cine de barrio… el 48% en 2008). El esquema de finan-
negocio, industria, comercio y exportación. Y de fomento y protección de las industrias ciación pública es en verdad muy similar
En este breve viaje sobre la circulación y uno no sabe a ciencia cierta si, por un legítimo culturales en general, y de las cinematogra- al español, que se inspira claramente en
distribución de cine, y especialmente de cine sentimiento de ecuanimidad y retorno (de la fías autóctonas en particular. A saber: Francia, él, añadiendo un inteligente mecanismo
106 107
La ley francesa que reglamenta el ejercicio El D 92-882, reglamentando el Art.

de la libertad de comunicación audiovisual 7 del D 90-66, impone que aquella
circulación de cine francés en el 2015 (N.º 86-1067) establece que la misma exhibición de películas debe hacerse en
puede ser limitada, entre otras razones, horario de gran audiencia (entre las 20.30
205,3 por “...la necesidad de desarrollar
una industria nacional de producción
h y las 22.30 h).
La obligación de exhibir cine nacional y
millones de entradas en taquilla audiovisual...” 3. comunitario por televisión se complementa
(-1,8% en relación al 2014), de los cuales 202,2 millones son
para ver largometrajes
con una “cuota de pantalla negativa”
Y sigue: destinada a la protección de la exhibición
105,2 Para ello, el artículo 70 de esa norma
de películas en las salas de cine y por la
cual se impone un límite a la exhibición
millones de entradas para películas estadounidenses
(52% de cuota de mercado) dispone que “…los servicios de de películas por televisión. El D 92-1188
comunicación audiovisual que difundan impone a los servicios de comunicación
71,8
millones de entradas para películas francesas
obras cinematográficas (tienen) la
obligación de incluir, especialmente en las
audiovisual de emisión abierta o por
satélite:
(35,5% de cuota de mercado) horas de gran audiencia, por lo menos a) La prohibición de exhibir, en horarios
25,2 un 60% de obras europeas y un 40% de
obras de expresión original francesa...”.
nobles, más de 192 películas por año,
lo cual implica prácticamente que no
millones de entradas para películas de otras nacionalidades
(12,5% de cuota de mercado) Las obras francesas contribuyen a cumplir puedan exhibir, en promedio, más
el porcentaje previsto para las obras de una película cada dos días, en los Gustavo Adolfo Carvajal Sinisterra, embajador de la República de Colombia en Francia, y
Eric Garandeau, presidente del Centre National du Cinéma et de L’Image Animée, firmaron
balance centro nacional de cine (cnc) europeas. Esto comprende tanto a la horarios anteriores a las 19.30 h en nombre de sus respectivos gobiernos un nuevo acuerdo de coproducción cinematográfi-
televisión abierta, como a las señales de pueden incrementar esa cantidad en ca. Foto: Embajada de Colombia en Francia.
Circulación de cine en Francia, 2015. Fuente: Centro Nacional de Cinematografía (cnc). cable o satelitales 4. cincuenta y dos películas más.
b) La prohibición de exhibir películas de (Diario Oficial de Francia 19 de 5 · Raffo, “La cuota de
pantalla en la televisión
2 · Carlos Reviriego, de equilibrio automático según el cual el En cuanto a decretos que contemplan largometraje desde las 21.30 h de los octubre 2013). francesa”.
“Proteccionismo o libe- 11,5% de cada entrada que se compra el despliegue de las políticas de protección, días viernes y hasta las 19.30 h del día Este Acuerdo, que reemplaza el anterior 6 · “Acuerdo de copro-
ralismo”, El Cultural, 8 de para una película no comunitaria se destina domingo; esta prohibición no se aplica a firmado el 20 de octubre de 1985,
abril del 2011. En línea.
a la producción nacional, de modo que el
financiación, exhibición y circulación de las obras consideradas “de cine club”) 5 .
ducción cinematográfica
disminuye a 20% la parte del coproductor entre Francia y Colombia”,
3 · Julio Raffo, “La
éxito del cine americano revierta así indi- producciones cinematográficas y audiovi- minoritario (30% anteriormente), apoya Embajada de Francia en
cuota de pantalla en la
televisión francesa”, Otros rectamente en el crecimiento del cine francés. suales, Raffo recuerda: Mencionar el caso francés no es baladí la cooperación en términos de formación
Bogotá, 23 de octubre
del 2013, acceso el 21 de
Cines, sección Debates Puro proteccionismo 2. en este artículo, ya que, como es sabido, de profesionales y crea una comisión enero del 2017. En línea.
“Reflexiones sobre el El D 90-66, al reglamentar esa
disposición legal, estableció que los Colombia y Francia firmaron un acuerdo de mixta que evaluará y propondrá mejoras
presente y el futuro del Y sobre la regulación y disposiciones que eventuales en la ejecución del Acuerdo 6 .
cine”, 10 de marzo del
el Estado francés contempla para el fomento porcentajes que exige la ley deben ser colaboración para la coproducción de obras
2008. En línea.
satisfechos anualmente y tanto en relación cinematográficas, como bien recuerda en su
4 · Raffo, “La cuota de y salvaguarda de su industria cinematográ- Por tanto, y al amparo de este acuerdo
al número de obras cinematográficas sitio web la Embajada de Francia en Bogotá:
pantalla en la televisión fica y audiovisual es relevante destacar lo exhibidas como a la totalidad del firmado por ambos países, es bueno tener
francesa”.
que el abogado de cine y director Julio Raffo tiempo dedicado en el año a la difusión “Publicación del acuerdo de coproducción presente que el acuerdo favorece la copro-
menciona en la página web Otros Cines: de obras audiovisuales (Arts. 7 y 8). cinematográfica entre Francia y Colombia” ducción entre ambas cinematografías y, como
108
7 · “acm Distribution”, consecuencia de ello, la potencialidad de una en Francia, bajo la denominación de acm (aide uno con 13 películas estrenadas, y el resto
Centre national du cinéma
et de l’image animée, mayor difusión y circulación del cine colom- aux cinémas du monde: ayudas a las cine- corresponde a la suma de los otros países de
acceso el 29 de enero del biano en el país galo, y muy probablemente matografías del mundo) y fue promovido por la Unión Europea. 7 películas de nacionalidad
2017. En línea.
también se facilite esa misma circulación en el mismo Centro Nacional de Cinematografía japonesa, 5 de países africanos y 4 de países
los países francófonos europeos, como son (cnc), junto al Instituto Francés, para apoyar y de América Latina8. Un dato significativo más:
Bélgica, Luxemburgo, Suiza, Andorra, Mónaco, fomentar las coproducciones internacionales del total de 349 compañías de distribución
o en el continente americano en Canadá, y con Francia. Aunque tiene alcance no solo cinematográfica operando en territorio francés
hasta un total de 27 países más en todo el en el ámbito de la coproducción, ya que al (cifra nada despreciable), solo 14 de estas
mundo, que tienen al francés como idioma amparo de esta iniciativa vio la luz también el distribuidoras superaron los quince millones
oficial (la mayoría de ellos en el continente acm Distribution7, con el objeto precisamente de euros de beneficio industrial; a la cabeza de
africano y Oceanía). Sin dejar de considerar, de favorecer y promover la distribución y la las cuales (en nuevos lanzamientos cinemato-
por último, los países en los que, sin ser oficial, circulación internacional de filmes franceses gráficos) se encuentra la parisina Metropolitan
el francés es también una de las lenguas vehicu- coproducidos con países no europeos. Filmexport, por delante de las todopoderosas
lares de la cultura y del entretenimiento. majors estadounidenses 20th Century Fox,
Estas políticas culturales que mencio-
Estas son algunas de las numerosas Sony Pictures, Warner y Universal, por citar
namos hasta aquí no hacen más que explicar
películas que gracias al acuerdo de coproduc- algunos ejemplos. Una pequeña y poderosa
o dar cuenta de los buenos resultados
ción entre Colombia y Francia se han realizado minoría, pues, que puede competir con los
en materia de distribución, lanzamiento y
en las últimas décadas: La estrategia del éxitos de taquilla más destacados de cada
circulación de películas que tienen lugar en
caracol (Sergio Cabrera, 1993), Soplo de temporada y batirlos en su propio feudo.
territorio francés. Unas cifras muy signifi-
vida (Luis Ospina, 1999), El rey (Antonio cativas que avalan el funcionamiento de los Como se dice en España, “¿blanco y en
Dorado, 2004), El vuelco del cangrejo planteamientos proteccionistas del Estado. botella?... ¡leche!”, es decir, que más claro
(Óscar Ruiz Navia, 2009), Gordo, calvo y bajito Tomemos algunas de estas cifras como refe- y evidente es imposible. El modelo francés
(Carlos Osuna, 2012) o La sirga (William rencia, extraídas de los propios datos que funciona. Funciona por lo menos en términos
Vega, 2012). facilita el cnc francés (datos actualizados el de protección, diversidad y excepción cultural,
Existe, además, en el caso francés, otro 15 de mayo del 2011, correspondientes al y para todas aquellas producciones que, al
mecanismo que favorece la circulación de ejercicio económico del 2010): de un total amparo y ayuda del cnc, del Instituto Nacional
producciones cinematográficas que hayan de 575 películas estrenadas en Francia en el del Audiovisual (ina) y con el beneplácito del
sido promovidas como coproducciones entre 2010, y atendiendo a su país de origen, 270 Ministerio de Cultura francés, acreditan que en
una compañía cinematográfica francesa y son francesas; un poco más de la mitad de sus relatos cinematográficos y en sus produc-
otra empresa productora de cine de un país estas, 144, son estadounidenses; y de forma ciones tanto de consumo nacional, como en
no miembro de la Unión Europea. Este meca- un tanto rezagada le siguen las 34 del Reino las más elaboradas producciones con una alta
nismo de ayudas e incentivos nace en el 2012, Unido; 18 de España; Alemania e Italia, cada rentabilidad comercial y con gran potencial de
Imágenes de la maqueta de la casa de La estrategia del

Caracol (Sergio Cabrera, 1993), una de las películas realiza-
das gracias al acuerdo de coproducción entre Colombia y
Francia. Archivo: Sergio Cabrera.
110
8 · France Diplomatie, exportación y distribución internacional, están en Cannes y para Fabrice Luchini en buenos modelos a tener en cuenta, pensando
Ministerio de Asuntos
por lo menos garantizadas la cultura, el patri- Venecia, Premio al mejor cortometraje en siempre en el fortalecimiento de las políticas
Exteriores y Desarrollo Toronto para Maman(s) (Maïmouna
Internacional. monio y el territorio franceses, en cualquiera Doucouré, 2015) 9. de fomento de la circulación cinematográfica:
9 · “El éxito del cine de sus manifestaciones estéticas, visuales y
francés en el extranjero”, Por 3ª vez en solo cuatro años, las películas
France Diplomatie, conceptuales. Así mismo, en el ámbito internacional francesas han superado la barrera de los
Ministerio de Asuntos reseñan que la circulación de obras cinema- 100 millones de espectadores en el extran-
Exteriores y Desarrollo Y para muestra, un botón (o varios…).
tográficas francesas contribuyó también a la jero. Con 600 millones de euros de ingresos
Internacional, acceso 29 Pongamos algunas cifras y datos referentes, en las salas en el extranjero, el cine francés
de enero del 2017. implantación y afianzamiento de las estrategias
En línea. por ejemplo, del 2015, una de las mejores cose- vivió en 2015 su 3er mejor año fuera de
diplomáticas y económicas en todo el mundo:
10 · “El éxito del cine chas recientes de la cinematografía gala, tanto sus fronteras desde hace más de 20 años.
francés en el extranjero”,
jugando en casa como fuera de ella, (es decir, en El éxito del cine francés en el extranjero, El 20% de las entradas son para películas
France Diplomatie.
las pantallas y plataformas extranjeras): un vector esencial del atractivo de Francia, de animación.
supone una baza importante en cuestión Asia se convierte en la primera región de Inmigrantes españoles camino a los países europeos más prósperos (circa, años cin-
El principito (The Little Prince, de diplomacia económica. Se espera que exportación (28,9 millones de entradas) cuenta). Tomado de “El campo a la ciudad” en www.juliancasanova.es. Foto: Manuel
Mark Osborne, 2015) se ha convertido, 2016 vuelva a ser un año en el que por delante de Europa occidental (25,6 Iglesias. En línea.
con 15 millones de entradas, en el mayor destaque la diversidad del cine francés con millones), de América Latina (22,3
éxito del cine de animación francés a nivel el documental Les saisons de Jacques millones) y de Norteamérica (15,4 millones) 11. sociopolíticos y económicos en la historia 11 · “El éxito del cine
internacional desde hace 20 años. […] Perrin (Jacques Cluzaud), la película de francés en el extranjero”,
animación Ballerina (Eric Summer y Y del modelo más paradigmático de contemporánea se hayan empecinado a France Diplomatie.
Otro indicador del dinamismo y del saber menudo en que así fuera. Mucha emigración
hacer francés: la escuela des Gobelins se Éric Warin), la comedia Los visitantes proteccionismo y a la vez de fomento de la
sitúa como mejor escuela de animación del 3 (Les Visiteurs: La Révolution, Jean- creación, financiación, fabricación y circu- española se trasladó a Alemania y a Suiza en
mundo, y otras tres escuelas francesas se Marie Poiré), las películas de suspense lación de contenidos culturales, y concreta- los primeros años de la más cruda posguerra
sitúan en los diez primeros puestos de la Blood Father de Jean-François Richet
y Shut In (Farren Blackburn), pero mente de producciones cinematográficas y civil española, allá por los años cuarenta y
clasificación de 2015 de la acr (Anima- cincuenta del siglo pasado. Y como en tantos
tion Career Review). también Chocolat de Roschdy Zem, audiovisuales, como es la República francesa,
Cézanne et moi de Danièle Thompson, centralista como pocas (para lo bueno, y para procesos de inmigración, tristemente revisi-
Francia estará oficialmente representada en Quand on a 17 ans de André Téchiné,
la ceremonia de los Oscar 2016, en la cate- lo malo…), vayamos brevemente a asomarnos tados en nuestros días en el corazón mismo
Personal Shopper de Olivier Assayas, a dos casos y modelos distintos, inspirados el de la vieja Europa, no siempre se dan las
goría de mejor película de lengua no inglesa Une vie de Stéphane Brizé o Planeta-
por la película Mustang: belleza salvaje
rium de Rebecca Zlotowski y Mal de uno del otro, cuando no copiados. Como dice circunstancias para que la multiculturalidad
(Deniz Gamze Ergüven, 2015), gracias el refrán: “¡copia bien y no mires a quién!”. nos enriquezca.
pierres de Nicole Garcia 10.
al apoyo del Centro Francés del Cine y la
Imagen Animada y del Instituto Francés. La desesperación, la necesidad y la
El éxito del cine francés también se refleja
Y para cerrar este capítulo referido a la Ich bin ein
distribución y circulación en Francia, y de productor español… falta de posibilidades han propiciado varios
en los festivales internacionales: Palma de
oro para Dheepan (Jacques Audiard, Francia allende sus fronteras, unos últimos desplazamientos masivos no deseados que
2015), Premio a la mejor actuación para y significativos datos que pueden hacer que Alemania y España no son precisamente en nada ayudan a las víctimas desplazadas
Emmanuelle Bercot y Vincent Lindon miremos el modelo francés como uno de los primos hermanos, por mucho que los avatares ni a las sociedades receptoras o destino.
112
12 · Véase la sección Y esa circunstancia de algún modo acrecentó Pero no siempre el escenario es el A garantizar la distribución y circulación de
‘Overview’ del sitio web
de la FFA Filmförderung- las disparidades culturales, percepciones y deseado, ya que algunas competencias están películas en territorio alemán y en plataformas
sanstalt. En línea. desconfianzas entre ambos países, que aún transferidas a las administraciones regionales tanto alemanas como internacionales contri-
hoy en día perduran y se dejan entrever. y otras, en cambio, contemplan el mismo buye el llamado film levy, una tasa o exacción
marco jurídico y fiscal a nivel estatal o federal que actúa como herramienta de recauda-
Así sucedió entre España y Alemania,
(motivo frecuente de desavenencias entre ción fiscal y que las compañías que explotan
aunque años más tarde el turismo en las
los lobbies de productores, distribuidores y comercialmente las películas deben aportar al
Islas Baleares se encargó de equilibrar la
exhibidores, y los respectivos ministerios de ffa, lo que les supone desprenderse de una
balanza, en unas condiciones, desde luego,
cultura que convocan las líneas de ayudas a proporción de sus beneficios netos después
muy distintas y mucho más placenteras que
la cinematografía a nivel estatal o federal, en de pagar impuestos13.
las acontecidas en la década de los cuarenta
cada caso). En términos de circulación y distribución
y cincuenta.
Por supuesto, no es objeto de este artículo de películas alemanas fuera de sus fronteras,
Sirva esto a modo introductorio para
abordar la fascinante e influyente historia en el 2005 se creó el German Films Distribu-
abordar estos dos casos distintos de modelo
del cine alemán ni de la no menos inspirada tion Support, un programa de fondos y subsi-
de sociedad y de políticas de desarrollo y
y talentosa cinematografía española, sino dios a las compañías que planean explotar y
fomento al crecimiento industrial, que aun
ubicar su aportación en este contexto sobre distribuir comercialmente sus filmes en otros
siendo tan dispares el uno del otro, han conse-
la circulación cinematográfica en la época países, además de contemplar los lanza-
guido resultados ciertamente exitosos (con
contemporánea y en los años venideros. mientos y estrenos internacionales de obras
algunos altibajos puntuales) en cuanto a polí-
alemanas, subsidiándolas a través del German
ticas culturales y cinematográficas se refiere. En Alemania, el Deutscher Filmförder-
Films Service + Marketing GmbH, una herra-
Tal vez esa similitud se deba, en parte, al fonds (dfff, Fondo Federal Alemán de Cine)
mienta de fomento e incentivo directamente
hecho de que ambos países comparten una es el fondo de referencia en materia fílmica
diseñada para esta circulación internacional.
descentralización de las administraciones y establecido por el Comisionado de Cultura y Fotogramas de Dr. Alemán (Tom Schreiber, 2008). Tomados de www.kviff.com. En línea.
de las políticas; en Alemania con los Länder Medios del Gobierno Federal. A su vez, este A pesar de que entre Colombia y Alemania
(estados federados), y en España con las auto- fondo es administrado por el Filmförderung- no existe ningún convenio o acuerdo de copro- Sin abandonar la vertiente de fomento a 13 · Véase la sección
‘Overview’ ...
nomías (administraciones regionales). Con lo sanstalt (ffa, Instituto de Promoción Cinema- ducción de obras cinematográficas, Alemania este sector, habría que añadir a este organi- 14 · World Bank,
cual, a menudo y para determinados casos, los tográfica), del que emanan todas las herra- considera que Colombia (junto a Argentina, grama de fondos y de soporte a las copro- TradingEconomics.com,
Proimágenes Colombia,
fondos y ayudas de ambas administraciones mientas de fomento para la industria fílmica Brasil y México) tiene el mayor potencial de ducciones y a la circulación de obras cine- Departamento Adminis-
regionales o federales se suman con las esta- germánica, incluidas las ayudas y fondos crecimiento como para convertirse en el matográficas: el German Motion Picture Fund trativo Nacional de Esta-
dística (dane), Comisión
tales. De algún modo, suelen ser complementa- destinados a la distribución y circulación de siguiente y más maduro mercado internacional (gmpf), creado desde enero del 2016 por nada Nacional de Televisión,
rias y suman financiación para proyectos que las producciones audiovisuales, en espe- para la exportación de películas alemanas y de más y nada menos que el Ministerio Federal 2016. Market Study
Colombia, Split Screen,
contemplen estrategias e intereses comunes. cial las cinematográficas12. otros países del mundo14. Alemán para Asuntos Económicos y Energía. German Films, 2014.
114 115
2008), Los viajes del viento (Ciro Guerra, Por supuesto y mención aparte merecen
2009), Los hongos (Óscar Ruiz Navia, 2014), obras tan exitosas y galardonadas como La
Siembra (Ángela María Osorio Rojas y estrategia del caracol (Sergio Cabrera,
Santiago Lozano Álvarez, 2015), de alguna 1993), Tiempo de morir (Jorge Alí Triana,
coproducción más del último cuarto del siglo 1985) y Edipo alcalde (1996), Rodrigo D:
xx y alguna más del inicio de este siglo xxi, No futuro (Víctor Gaviria, 1990) y La vende-
la circulación de cine colombiano en tierras dora de rosas (1998), La virgen de los
alemanas se ha dado en foros de coproduc- sicarios (Barbet Schroeder, 2000), Soñar
ción, fondos internacionales de desarrollo, no cuesta nada (Rodrigo Triana, 2006), Los
producción y distribución, como el World colores de la montaña (Carlos César Arbe-
Cinema Fund (wcf): Monos (Alejandro Landes láez, 2010), Chocó (Jhonny Hendrix Hines-
y Alexis Dos Santos, 2014), La sociedad del troza, 2012), La sirga (William Vega, 2012),
semáforo (Rubén Mendoza, 2010) y Oscuro Anina (Alfredo Soderguit, 2013), El abrazo
animal (Felipe Guerrero, 2016), y en los
de la serpiente (Ciro Guerra, 2015),
festivales internacionales de mayor renombre
Violencia (Jorge Forero, 2015), y excelentes
Foto fija de Monos (Alejandro Landes y Alexis Dos Santos, 2014). Foto: El Campo y, entre ellos, uno de los más destacados a Foto fija de Las tetas de mi madre (Carlos Zapata, 2015).
Cine/Mutante Cine.línea. documentales como el mencionado Paciente
nivel internacional: el Festival Internacional
(Jorge Caballero, 2015) y Aislados (Marcela
de Cine de Berlín, también conocido como la (Jacques Toulemonde Vidal, 2016), por 17 · Mejores nuevas pelí-
15 · Olswang, German Está ya en activo como nuevo fondo a dispo- Lizcano, 2015). culas Colombianas (2017)
Motion Picture Fund. An Berlinale, donde gran parte del más aclamado mencionar solo algunas de ellas. - Mejores de Netflix y Cine.
Overview, 2016, En línea. sición del sector, como una más de las inicia- The Vore. En línea.
cine colombiano ha competido y donde ha Así las cosas, el número de producciones Por tanto, podemos decir que a pesar de
16 · Internationale tivas para ayudar económicamente no solo
Filmfestspiele Berlin, 2016. cosechado varios éxitos16. colombianas al alcance del público germano las aún bajas cuotas de presencia del cine
a obras cinematográficas, sino también a
Sin olvidar nombres y palmareses casi crece, en especial si consideramos el acceso colombiano en tierras alemanas, la circulación
producciones audiovisuales televisivas y para
indispensables de la cinematografía colom- a la compra de dvd, Blu Ray, o al consumo en de estas producciones cinematográficas ha
plataformas digitales cuyos presupuestos
biana como Jorge Alí Triana, Marta Rodrí- vod en plataformas como Netflix y Amazon, ido incrementado gradualmente, en gran parte
de producción y de explotación internacional
guez, Sergio Cabrera, Víctor Gaviria, Rubén donde según el magazine cultural en línea (como viene siendo habitual en este sector)
sean ciertamente altos y con gran potencial
Mendoza, Jaime Osorio, Carlos Mayolo, Luis The Vore 17 podemos encontrar (además de las ayudada por los galardones obtenidos en festi-
de una alta rentabilidad comercial y de retorno
Ospina o, más recientemente, Carlos Moreno arriba mencionadas) películas como Ciudad vales internacionales, lo cual actúa siempre
de la inversión. Por poner un ejemplo, para
y Andrés Baiz, por mencionar algunos de los delirio (Chus Gutiérrez, 2014), Gente de como privilegiado altavoz para conceder noto-
producciones a partir de los 25 millones de
más significativos cineastas, hay que decir bien (Franco Lolli, 2015), La playa d. c. riedad a las películas en este momento de
euros de presupuesto15.
que es escasa la presencia de obras colom- (Juan Andrés Arango García, 2012), La cara proliferación de canales, plataformas, conte-
A parte de las coproducciones germa- bianas en el panorama y circuito europeo en oculta (Andrés Baiz, 2011), Las tetas de nidos y de pantallas alternativas (cada vez,
no-colombianas Dr. Alemán (Tom Schreiber, general, y en el alemán en particular. mi madre (Carlos Zapata, 2015) y Anna menos alternativas…).
116 117
que confieren carácter especial a la indus- unió a los creadores en diciembre de 1978, 18 · Gregorio Belin-
que clamaron ante la terrible situación chón, “Historia de una
tria cultural y cinematográfica en esta época subvención”, El País, 24
y que, entre otras medidas, pidieron la
contemporánea. creación del icaa, un instituto de cine y
de noviembre del 2015.
En línea.
Pasando muy rápida (e intencionada- organismo autónomo aunque fuera dentro
del Ministerio de Cultura. El segundo
mente) por el marco histórico que habría gobierno de Adolfo Suárez [primer
que mencionar, y a partir del cual tomar presidente español de la democracia] fue
carrerilla hacia el presente, si hablamos de el primero en crear una Ley del cine en
cine predemocrático en España, deberíamos democracia: en 1980 se modificaron las
cuotas de pantalla ya establecidas por el
mencionar (hablando de un marco regu- franquismo (por cada día de proyección
lador) de la omnipresente Dirección General de cine español, se puede proyectar tres de
de Cinematografía, desde donde se ejercía cine extranjero doblado) y de distribución
nuestra censura (como en cualquier régimen (cinco licencias de doblaje por cada película
española distribuida) 18.
dictatorial), y desde donde muchas denodadas
e interesantes propuestas cinematográficas, Muy recomendable es el breve artículo de
Foto fija de Anna (Jacques Toulemonde Vidal, 2016).
por supuesto, también (y por suerte) llegaron Belinchón, quien muy certera y rigurosamente
hasta nuestras pantallas. da cuenta del proceso de cambio, desde una
Viremos, para finalizar este apartado, al No porque no revistan interés, tampoco para
sur de Europa. Y veamos cómo está el tráfico eludir responsabilidades (históricas) y todavía El experto y reputado crítico y perio- cinematografía franquista dictada y censu-
en España, centrémonos en el cinematográ- menos porque no tengan sentido (que me dista cinematográfico Gregorio Belinchón rada, hasta la actual situación en nuestro
fico (si abordáramos el vial, la desesperación temo que sí lo tienen), sino para reservar se encarga de recordarnos, en una sucinta Estado (España), pasando por las vicisitudes de
y el desánimo se podrían apoderar de noso- esta interesante discusión a mentes muchí- sinopsis argumental, las piedras angulares zozobra, valentía y disipación/ambigüedad de las
tros…), en la circulación, distribución y en el simo más doctas que la mía en una materia, que supondrían más tarde el origen y creación políticas recientes, propiciadas por gobiernos
consumo audiovisual, concretamente, el cine- como digo, tan interesante como pendiente en del actual Instituto de Cinematografía y Artes tanto supuestamente progresistas (psoe),
Audiovisuales (icaa), dependiente del Ministerio como supuestamente (proclamados) neolibe-
matográfico; referido más que nada a la relación tantos sentidos.
de Cultura español, y actual ente regulador, rales, conservadores y reaccionarios (pp), que
con las películas colombianas, las coproduc-
Volvamos a los trancones digitales y analó- entienden la cinematografía y las expresiones
ciones entre ambos países y la presencia de financiador y de fomento de la cinematografía
gicos para observar cómo, cuáles y quiénes culturales como capricho de faranduleros
sus cinematografías en ambos lados del Atlán- a nivel estatal en España:
son los protagonistas en esta circulación y y cómicos, que no tienen por qué menos-
tico (y del Pacífico también, por supuesto).
distribución de cinematografías colombianas Tras la llegada de la democracia, llegó cabar las aportaciones urgentes, necesarias
Me ahorraré mencionar la abundante e hispanas, en esta península rica (a menudo el apogeo del destape y de las películas S y económicamente rentables de las (¿priva-
[eróticas]: de 105 producciones españolas
y saturada bibliografía que se refiere a los en discordias), eso sí, en diversidad, ya sea esta realizadas en 1978, 20 eran porno; en tizadas?) industrias y obligaciones sanitarias,
conceptos de colonialismo, exterminio, madre cultural, económica y desde luego política. 1979, creció el porcentaje: 11 de 80. El educativas y de infraestructuras, entendidas
patria e independencia, entre muchos otros. De ahí emanan muchas de las idoneidades Congreso Democrático del Cine Español como servicios públicos esenciales.
118 119
19 · Ley inspirada “Real Decreto-Ley 6/2015, de 14 de mayo, productor: taquilla, festivales y ventas 21 · boe núm. 116, 15 de
y puesta en marcha internacionales de sus anteriores películas. mayo de 2015.
por Pilar Miró, notoria por el que se modifica la Ley 55/2007, de
La “viabilidad económica” (40 puntos) 22 · Tommaso Kock,
realizadora televisiva y 28 de diciembre, del Cine, se conceden premia los proyectos que ya cuenten con “Las nuevas ayudas dan
cinematográfica, que prioridad a las películas
ocupó de 1982 a 1985 varios créditos extraordinarios y suplementos acuerdos previos con distribuidora (cuanto con apoyo televisivo”, El
la Dirección General de de créditos en el presupuesto del Estado y se más grande, mejor), agencia de ventas País, 23 de diciembre del
Cinematografía. “Gracias
a esta legislación el adoptan otras medidas de carácter tributario”21. internacionales y televisión. Finalmente, el 2015. En línea.
sistema de subvenciones “impacto socioeconómico” (32 puntos) se 23 · Kock, “Las nuevas
anticipadas alcanzaba Pero esta ley no satisfizo por igual a todos. centra en el gasto repercutido en España 22. ayudas dan prioridad…”.
hasta el 50% del coste de
las películas, dinero que
Y las dos órdenes ministeriales, firmadas en
procedía del Fondo de el Ministerio de Cultura por su titular Íñigo De manera que no todos pueden contar
Protección, y las otorgaba
Méndez de Vigo, fijaban dos tipos de subven- con estas facilidades y, por tanto, quedan en
un comité que juzgaba su
franca desventaja a la hora de competir en
calidad previa. El resto de ciones: las ayudas generales y las selectivas.
los estrenos podía lograr las convocatorias correspondientes. Del otro
hasta el 15% de la taquilla De las primeras se desprendía que la subven-
lado de la balanza se encuentran las “ayudas
y se mantenía la cuota ción ya no sería a posteriori, como hasta
de pantalla de un día de selectivas”, con sus requerimientos también:
cine español por cada entonces, sino a priori, permitiendo el inicio
tres de película extranjera de las producciones sin tener que contar con “con un especial valor cinematográfico,
doblada”. Belinchón,
“Historia de supuestos ingresos a la amortización de los cultural o social, de carácter documental
una subvención”. o que incorporen a nuevos realizadores”.
Foto fija de películas desarrolladas en el marco de las leyes citadas por el autor: Tasio (Montxo Armendáriz, 1984) -Ley filmes por ingresos en taquilla, a dos o tres Su coste máximo no podrá superar 1,8
20 · Belinchón, “Historia Miró-; Planta 4ª (Antonio Mercero, 2003) -ley del Castillo-; Los girasoles ciegos (José Luis Cuerda, 2008) -Ley 55 de
de una subvención”. 2007 del Cine-; y El olivo (Icíar Bollaín, 2016), -Real Decreto-ley 6 de 2015 por el que se modifica la Ley 55 de 2007 del
años vista de la finalización de la película, lo millones y tendrán que demostrar contar ya
Cine [notas de ccc]. que causaba ciertamente varios quebraderos con garantías sobre al menos el 10% del
de cabeza y quiebras financieras a no pocos presupuesto. Cualquier película que aspire
Se establecieron, pues, en esa época de la cadenas de invertir el 5% de sus ingresos en a fondos públicos, eso sí, deberá acreditar
empresarios cinematográficos. Esta era una su “carácter cultural”; es decir, que cumpla
transición española y posterior, las famosas ley producción de películas, se establece el nuevo larga pugna y demanda del sector. Y tal vez con al menos dos requisitos como estar
del cine o ley Miró19 (1983), la ley del Castillo reglamento de la ley del cine aprobado en sea uno de los pocos aciertos. Sin embargo, rodada en castellano u otras lenguas coofi-
(2001), del pp (Partido Popular), la ley del cine diciembre de 2008, el cual aportó algo de paz, estas subvenciones están sujetas a una serie de ciales del país, ambientada en España o
del 28 de diciembre de 2006 (Ministra de aunque no se concretó otro tema candente, el relacionada con la realidad social española,
requisitos que no siempre están al alcance de la entre otros” 23.
Cultura, Carmen Calvo) y, a partir de 2007, de las desgravaciones fiscales”20, desgrava- mayoría de los productores:
(y ya con gobierno del psoe, desde el 2004) ciones fiscales por demás aún prometidas y Vemos en todo ello, una clara inspiración
y después de diversas vicisitudes, batallas y todavía pendientes sus políticas de implemen- La orden establece un sistema de puntos
con tres criterios principales para la en el modelo francés, como destacábamos al
grupos de presión de producción, distribución
tación en el 2016… ayuda general. Para cobrar el 100% de inicio del artículo.
y exhibición cinematográficos, y “después de la subvención hay que alcanzar al menos
una guerra entre productores de cine y opera- Y como última y más reciente, aparece 80 puntos. La “solvencia del beneficiario” Este es, grosso modo, el marco en el que
dores de televisión por la obligación de las en el 2015 la esperada nueva ley de cine: (22 puntos) se refiere a la trayectoria del tienen lugar la producción, financiación, pero
120
24 · Gregorio Belinchón, también la distribución y circulación del cine euros, frente a los 14 millones de euros de a la falta de presupuesto en p&a (copias, publi-
“El retorno a las salas”, El esos tres meses de 2015: un crecimiento del
País, 14 de junio del 2016. en el Estado español, donde además coexisten cidad y una apropiada campaña de comunica-
108,5% 24.
En línea.
las “ayudas autonómicas”, públicas también, ción y lanzamiento); o debido también, por qué
25 · Telecinco Cinema,
“Telecinco Cinema cierra y que están transferidas a los respectivos ¡Asombroso! ¿Es eso producto de un no, a una equivocada estrategia en la elección
su mejor ejercicio con 12 departamentos de cultura de cada una de cambio de paradigma?, ¿o es el coletazo del tema, el guion o el casting; y las menos
millones de espectadores (pero también existentes) debido a que su
y un 60% de la taquilla las comunidades autónomas. Y por supuesto, aún de los Ocho apellidos vascos (Emilio
del cine español en 2014”, con unas hábiles estrategias financieras de Martínez-Lázaro, 2014), con sus “56 millones calidad de producción no alcanza los están-
Telecinco.es, 2 de enero
producción y explotación comercial, muchos de euros y los 9,5 millones de espectadores”25 dares mínimos aceptables por la industria y el
del 2015. En línea.
y de Ocho apellidos catalanes (Emilio mercado (festivales, mercados, salas/público).
26 · Javier Zurro, “Ocho de los productores y productoras buscan
apellidos catalanes
sumar ambas aportaciones públicas para Martínez-Lázaro, 2015), con “casi 10 millones El caso es que cada vez es más complicado
destroza la taquilla: mejor
estreno del año con 7,6 redondear la financiación y con miras a hacer de espectadores y 55 millones de euros”26? armar una película, ya sea siguiendo los
millones”, El Confidencial,
realizable su proyecto. Solo por mencionar los éxitos comerciales cauces establecidos de financiación pública,
23 de noviembre del 2015.
En línea. recientes más apabullantes. como incorporando (cada vez más) inversión
Y en este contexto de cierto privilegio privada, capital de riesgo y otras y diversas
Sea como sea, el caso es que son cifras
para pocos, ¿cómo circulan, y por dónde, las fórmulas contando con un inversores ángel
nunca antes vistas en las pantallas espa-
producciones que logran ver la luz en España?; (Business Angels) que, eso sí, suelen ser
ñolas y la verdad es que dejan a más de uno
¿en qué tipo de autopistas?; ¿o serán carre- aún más exigentes que las administraciones
perplejo. Al tenor de estos datos, podríamos
teras, veredas o caminitos (digitales)?; ¿y asegurar que el séptimo arte en España públicas en la elaboración de los planes de
entre ellas, los filmes latinoamericanos, y en goza de una salud de hierro. Pero como se financiación y de retorno de la inversión. Sergio Cabrera en rodaje de su película Golpe de estadio (1998). Archivo: Sergio Cabrera.
especial los colombianos, dónde y cómo dice en la Piel de toro, de Salvador Espiru, No seamos tan autocomplacientes y
los vemos? “no todo el monte es orégano”. Ciertamente, no dejemos de mirar el ombligo ibérico, para Gómez, 2005), La mágica aventura de
todas las producciones españolas y extran- conocer cuáles han sido las obras cinematográ- Óscar (Diana Sánchez, 2000), La sociedad
Es preciso conocer en primer lugar algunas
jeras (mención aparte, las pertenecientes a ficas que han probado, con más o menos éxito, del semáforo (Rubén Mendoza, 2010), La
cifras. Son cifras que deberían alegrarnos,
las grandes compañías estadounidenses) el formato de coproducción hispano-colom- virgen de los sicarios (Barbet Schroeder,
seguro, aunque a veces lo que hacen es
llegan a las salas en estas condiciones, con biana, colombiano-hispánica. No hay pocas, la 2000), Perder es cuestión de método
hacernos dudar acerca de si lo que vemos es un
estos extraordinarios resultados, ni todas las verdad, a saber: Ciudad delirio (Chus Gutié- (Sergio Cabrera, 2004), Porfirio (Alejandro
mero espejismo:
obras cinematográficas que se realizan o que rrez, 2014), La cara oculta (Andrés Baiz, Landes, 2011), Rabia (Sebastián Cordero,
[L]a taquilla de los cines españoles durante se consumen en territorio español son de 2011), Desde la oscuridad (Lluís Quílez, 2010), Rosario tijeras (Emilio Maillé, 2005),
el primer trimestre de 2016 alcanzó los este corte editorial, autoral o comercial. Hay 2015), El arriero (Guillermo Calle, 2009), Sin amparo (Jaime Osorio Gómez, 2005),
162,5 millones de euros (20,7% más
que en el mismo periodo de 2015). Y las muchísimas formas, relatos y expresiones El páramo (Jaime Osorio Márquez, 2011), Todo está oscuro (Ana Díez, 1998), y segu-
películas españolas, por acotar el mercado, cinematográficas y audiovisuales que no ven Golpe de estadio (Sergio Cabrera, 1998), ramente otras tantas que ahora sería real-
recaudaron ese trimestre 29,2 millones de nunca la luz en ningún tipo de pantalla, debido La historia del baúl rosado (Libia Stella mente extenso mencionar.
122 123
Festival de San Sebastián, Málaga, Huelva, o la comunicación digital, interactiva, viral (o no), encuentra en las salas por descatalogados 28 · Alejandro
Cárdenas Ochoa, “Un año
Semana de Valladolid, los que esten atentos a o que contemple al público a su vez como o por desprogramados. En la red podemos de ver cine en FilmLatino”,
las novedades y a las nuevas sensibilidades de usuario de contenidos (que es lo que ya somos encontrar (casi) todo. El País, 22 de julio del
2016. En línea.
los y las cineastas colombianos y colombianas. en realidad en este primer cuarto del siglo xxi). Y cada vez la especialización, fragmenta-
El viejo (por experto, claro) empresario ción y segmentación son mayores. En el caso
Público, ¿dónde estás? y ejecutivo cinematográfico debe saber por que nos ocupa, por ejemplo, veamos tan solo
Movilidad, fragmentación, descontado que el cine todavía está en los algunas cifras, para conocer la magnitud de la
plataformas. Esas otras receptáculos en los que nació ese arte, en importancia del consumo en una de las plata-
ventanas… las salas de proyección cinematográfica; en las formas más novedosas y exitosas de la indus-
que aún llamamos pantallas de cine. Pero tria en línea cinematográfica latinoamericana:
Pero, y a modo de colofón de este vuelo también es preciso que sepa que, al igual que FilminLatino.
a vista de pájaro de la producción, circula- el público asiste ansioso de que apaguen las [Una plataforma que fue creada] para
ción, distribución y exhibición de produc- luces de la sala, se encuentran también los facilitar el acceso a lo mejor del cine mexi-
ciones colombianas de y desde Colombia mismos espectadores (y otros nuevos), en cano [en ese caso] e internacional y generar
para Europa, es preciso destacar que actual- otros momentos distintos del día o la semana, una práctica de consumo legal de pelí-
culas en internet y promover una cultura
mente ya no podemos esperar que nuestras ansiosos igualmente de consumir en línea los cinematográfica. Su lanzamiento era una
películas sean distribuidas y exhibidas sola- mismos relatos (y otros distintos) que desde propuesta para sortear algunos desafíos del
El actor Diego Vásquez con Juan Carlos Concha -Director de la muestra hasta 2013- tras
la proyección de La pasión de Gabriel (Luis Alberto Restrepo, 2009) en el 7° Festival de
mente según los estándares clásicos de la siempre hemos estado creando, por un lado, y mundo digital, sobre todo el de reorientar
Cine Colombiano de Barcelona La Diáspora. Fotos: Cine Latino. En línea. industria cinematográfica, sean estas colom- disfrutando, por el otro. Las nuevas plataformas los hábitos de consumo de los contenidos
audiovisuales. En su primer aniversario
bianas, españolas o europeas. Tampoco las de (que ya dejan de llamarse nuevas…) forman [julio 2016] la plataforma suma más de
27 · En el 2016 este Hay que decir, en honor a la verdad, que autor, las de culto, las experimentales, ni por parte del nuevo glosario de la industria de la 35.000 usuarios registrados 28.
festival cumplió trece
ediciones, y cuenta con la mayoría de estas coproducciones no han descontado los éxitos de taquillas, las grandes producción, del ocio y de nuestro entreteni-
una Sección oficial largo- tenido una circulación fácil en las salas de Y por supuesto, la creación de este tipo
superproducciones, ni tan siquiera las produc- miento. Yomvi, Netflix, Filmin, Wuaki, Plat,
metraje ficción, Sección
exhibición españolas ni europeas. Aunque de plataformas, que facilitan la circulación de
oficial documental, ciones más galardonadas en el mundo entero. Márgenes, Filmotech, Mitele, Atresplayer,
Sección especial pano- contenidos cinematográficos, atiende a los
tampoco la han tenido la mayoría de las películas Ninguno de los productores y distribuidores de Itunes o Mubi, por mencionar algunas de
rama, o su espacio Mágico pedidos en función de las demandas del
y real 3.0/Transmedia de españolas producidas con presupuestos simi- cine y de audiovisuales en el planeta puede estas plataformas, son los lugares a los que
Colombia en Barcelona, usuario/consumidor, mediante diversas moda-
lares. Y han tenido que ser festivales especia- permitirse el lujo de ni tan solo considerar acudimos con voracidad de antiguo espec-
entre otras secciones. lidades, a saber:
lizados, como el Festival de Cine Colombiano si su próxima película es conveniente que tador, para descargarnos, alquilar, compartir
de Barcelona La Diáspora27, el Panorama de también sea explotada comercialmente en (legal o ilegalmente, esa es otra…), películas, [S]uscripción (svod), transacción (tvod),
Cine Colombiano de la Asociación El Perro plataformas digitales, en paquetes de conte- series, documentales, animaciones y un largo Gratismx (fvod), FilminLatino contabi-
liza más de 150.821 visionados de títulos.
Que Ladra (con sede también en París) y los nidos en línea, en streaming, o dudar si es etcétera; paquetes todos ellos de contenidos Actualmente [2016], el catálogo está
ya consagrados festivales españoles como el pertinente o no plantearse una campaña de o unitarios extraordinarios que ya nadie conformado por más de 1.700 películas,
124 125
Referencias
29 · Cárdenas Ochoa, 52% corresponden a producciones interna- Y, sin embargo, parece que estamos
“Un año de ver cine en cionales y 48% son mexicanas 29.
FilmLatino”. destinados a converger y a coexistir. Los
30 · Judith Clares
De todos modos, no todo es tan placen- modelos tradicionales y las nuevas panta-
Gavilán, Jaume Ripoll
tero o fácil en el ámbito de la distribución bajo llas y fórmulas bajo demanda de visionado
Vaquer, Alberto Tognazzi
Drake, Distribución audio- y de consumo de contenidos se encuentran Adorno, Theodor y Max Horkheimer. “La
visual en internet. vod y
demanda como algunas de estas cifras nos industria cultural. Iluminismo como
nuevos modelos de negocio podrían llevar a pensar. Esta enorme prolife- incluso en los (nuevos) festivales de cine,
(Barcelona: Editorial uoc, como por ejemplo el Atlántida Film Festival, mistificación de masas”. En Dialéctica
2013), 16.
ración y disponibilidad de títulos en línea puede del iluminismo. Buenos Aires: Suda-
convertirse en un argumento en nuestra contra: cuyo lema reza “el mayor festival de cine
31 · María Robert, “El
on line”. Este certamen, creado por la plata- mericana, 1988.
cine tiene mucho que
decir sobre Europa”, El La posibilidad que ofrecen portales de vod forma Filmin.es, por uno de sus cofunda-
País, 24 de junio del 2016. con tarifa plana de acceder a catálogos de Belinchón, Gregorio. “Historia de una
En línea. dores, Jaume Ripoll, “introduce en [su sexta] subvención”. El País, 24 de noviembre
entre 5.000 y 10.000 títulos empieza a
32 · Fernando Lara, “La generar diferentes estados en el espectador, y edición [del 2016] una novedad principal, del 2015. En línea.
vida es un continuo strea-
observamos que la primera víctima de esta mutando de certamen completamente online
ming”, Caimán, Cuadernos
de Cine 51 (julio-agosto revolución digital es la paciencia 30. a proyectar una parte de las películas en salas Cárdenas Ochoa, Alejandro. “Un año de ver
2016), 24. y emitirlas por televisión”31. O Márgenes, cine en FilmLatino”. El País, 22 de
Además, no existe un único modelo de como lo mencionan en su página web, “una julio del 2016. En línea.
distribución ni de lanzamiento de las películas. plataforma de exhibición y distribución espe-
Es el momento de considerar (en función de Centre national du cinéma et de l’image
cializada en el cine español e iberoamericano
nuestra producción y de su presupuesto en animée. “acm Distribution”. Acceso el
más independiente, arriesgado e innovador.
p&a) fórmulas híbridas, que puedan contem-
29 de enero del 2017. En línea.
Una iniciativa para dar a conocer la parte más
plar, por ejemplo, modelos de lanzamiento inquieta, atractiva y desconocida de la crea- Clares Gavilán, Judith, Jaume Ripoll Vaquer
como el day-and-date, de distribución simul- ción audiovisual iberoamericana actual”. Es y Alberto Tognazzi Drake. Distribución
tánea en internet y en salas de cine o en decir, y como apunta certero Fernando Lara, Afiche Atlántida Film Fest Filmin, 2016. Pintura de Miguel audiovisual en internet. vod y nuevos
Barceló. © Miquel Barceló, © Albert Pinya, © Filmin.
otras ventanas de exhibición bajo demanda. O “estamos pasando de los éxitos de taquilla, modelos de negocio. Barcelona,
podemos considerar el lanzamiento de nuestra a los éxitos de descargas, sobre todo a las Editorial uoc, 2013.
Amazon, y con la siempre dispuesta vieja y
película a nivel territorial o a nivel internacional de carácter continuo que conocemos como
resquebrajada Europa a regular, proteger y Embajada de Francia en Bogotá. “Acuerdo de
(global), teniendo presente si lo hacemos con streaming, que también se han incrementado
penalizar, con sus viejas (y efectivas) cuotas coproducción cinematográfica entre
un agente de ventas internacionales, con uno por la forma de contemplar ahora las series
de pantalla (menos mal, pienso yo, ¿no?...). Francia y Colombia”, 23 de octubre
o varios distribuidores internacionales (por televisivas”32.
Pero esta (de las series y las descargas) ya del 2013. En línea.
territorio) o si lo realizamos nosotros mismos Y a todo ello, de nuevo el amigo ameri- es otra historia (la de las circulaciones y viajes
(si hablamos de una producción de bajo cano acechando nuestras costas europeas digitales, de nuestros relatos y de nuestros France Diplomatie, Ministerio de Asuntos
presupuesto o de corte independiente). con el desembarco ahora de hbo, Netflix y sueños de futuro). Exteriores y Desarrollo Internacional.
126 127
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130 131
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Perrin, Jacques y Jacques Cluzaud. Las 92 min. 89 min. 100 min.
estaciones (Les saisons). Francia y
Ruiz Navia, Óscar. El vuelco del cangrejo. Téchiné, André. Quand on a 17 ans. Francia, Vega, William. La sirga. Colombia, Francia y
Alemania, France 2 Cinéman, Galatée
Colombia y Francia, Arizona Films y Fidélité Films, Wild Bunch y France 2 México, Contravía Films, 2012, 89 min.
Films, Pandora Filmproduktion y
Pathé, 2015, 97 min. Contravía Films, 2009, 95 min. Cinéma, 2016, 116 min. Zapata, Carlos. Las tetas de mi madre.
Colombia, La Guapa Films, Pinhole y
Poiré, Jean-Marie. Los visitantes 3 (Les . Los hongos. Colombia, Francia, Thompson, Danièle. Cézanne et moi.
Riccafilm, 2015, 81 min.
Visiteurs: La Révolution,). Francia, Argentina, Alemania, Italia, Países Francia, G Films, Pathé, Orange
Gaumont, Ouille, Nexus Factory, Okko Bajos y ee. uu., Contravía Films, Studio, France 2 Cinéma, Umedia, Zem, Roschdy. Chocolat. Francia, Mandarin
y tf1 Films, 2016, 110 min. Alter Films, 2016, 117 min. Films, Gaumont, Korokoro y M6 Films,
Burning Blue, Arizona Films y El
2016, 119 min.
Poveda, Camilo. Alzadas en letras. Campo Cine, 2014, 103 min. Toulemonde Vidal, Jacques. Anna. Francia y
Colombia, 2016, 26 min. Colombia, Noodles Production, 2016, Zlotowski, Rebecca. Planetarium. Francia y
Sánchez, Diana. La mágica aventura Bélgica, Les Films Velvet, Les Filmes
96 min.
Quílez, Lluís. Desde la oscuridad. Colombia, de Óscar. Colombia, Venezuela y du Fleuve, France 3 Cinéma, Kinology,
ee. uu. y España, Apaches Entertain- España, Setama s.a. y Venevisión, Triana, Jorge Alí. Edipo alcalde. Colombia, Proximus y Radio Télévision Belge
ment, Cactus Flower, Dynamo, Fast, 2000, 109 min. México, España y Francia, Caracol Francophone, 2016, 105 min.
Distribuyendo y
exhibiendo cine colombiano:
entre el eufemismo
y la acción
Distributing and Exhibiting Colombian Cinema: Between Euphemism and Action
entrevistas: diálogos cruzados por deivis cortés
Palabras clave: cine, cine colombiano, distribución, exhibición, Keywords: cinema, Colombian cinema, distribution, exhibition,
circulación, industria cinematográfica, cortometraje, piratería, circulation, film industry, short film, piracy, stimuli to the cinema,
estímulos al cine, Estado, taquilla. state, box office.
Resumen: diálogo cruzado y polifónico entre cinco actores clave Abstract: Cross and polyphonic dialog among five key actors
de la distribución, la exhibición y la circulación de cine colom- in the distribution, exhibition, and circulation of Colombian film
biano dentro y fuera del país: Munir Falah (presidente de Cine inside the country and abroad: Munir Falah (ceo of Cine Colombia),
Colombia), Claudia Triana (directora de Proimágenes Colombia), Claudia Triana (director of Proimágenes Colombia), Felipe Aljure
Felipe Aljure (cineasta), Jaime E. Manrique (director de Labora- (filmmaker), Jaime E. Manrique (director of Laboratorios Black
torios Black Velvet y del Festival Internacional de Cortos, Bogo- Velvet and director of Bogotá Short Film Festival), and Orishas
shorts) y Orishas (distribuidor minorista pirata). Las entrevistas se (pirate retailer distributor). The interviews were conducted sepa-
realizaron por separado, pero los testimonios fueron organizados rately, but the testimonies were organized to produce a discus-
para propiciar una discusión, al menos en el plano virtual-textual. sion, at least virtual.
134
Claudia Triana Licenciada en Artes Liberales de la Universidad de Navarra. Directora
de Proimágenes Colombia, Fondo Mixto de Promoción Cinematográfica, desde su fun-
dación (1998). Fue directora de la Cinemateca Distrital, donde trabajó en la creación de
la biblioteca, la ampliación del archivo de películas y la creación de los Cuadernos de Cine
Colombiano —primera época—, y directora ejecutiva de la Fundación Patrimonio Fílmico
Colombiano –fpfc-. Ha participado en la promoción, diseño e implementación de varias
leyes cinematográficas (Ley 814 de Cine de 2003 y Ley 1556 de 2012) y en la creación
del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico –fdc-. Fue productora ejecutiva de varias
películas de Jorge Nieto y Luis Ospina, entre ellas, En busca de María (1985).
Jaime Manrique Comunicador social de la Universidad Externado de Colombia, con es-

tudios sobre cine y guion de la Escuela de San Antonio de los Baños (Cuba). Fundador
y director de la empresa de desarrollo y análisis de productos y proyectos audiovisuales
Laboratorios Black Velvet. Ha sido profesor en las universidades Externado, Politécnico
Grancolombiano, EAN y Sergio Arboleda. Como analista cinematográfico ha sido colabo-
rador entre otros de Suburbia Capital, Arcadia, Revista Cambio, 9MM, Revista La Rosca, De
Film, Cuadernos de Cine Colombiano, Shock y Noticine.com (España). Es director del Festival
Internacional de Cortos, Bogoshorts. Se ha desempeñado como realizador audiovisual de
cine y televisión, así como asistente de dirección, script y making of de varios cortometrajes.
Felipe Aljure Director de cine, guionista y gestor de la cinematografía en Colombia.

Estudió Art and Technique of Film Making en el London Internacional Film School. Es
considerado uno de los directores de culto en Colombia; en 1991 estrena La gente de
La Universal, su primer largometraje, en el 2006 El colombian dream y en 2015 Tres
escapularios. Fue el primer director de la Dirección de Cinematografía del Ministerio de
Cultura y como gestor su labor fue muy activa en la formulación de la Ley 814 de Cine. Ha
trabajado también en televisión y publicidad y participó en las películas El amor en los
tiempos del cólera (Mike Newel, 2007), Crónica de una muerte anunciada (Francesco
Rosi, 1987) y Cobra verde (Werner Herzog, 1987). Fue guionista de María Cano (Camila Lo-
boguerrero, 1990) y asistente de dirección de Rodrigo D. No futuro (Víctor Gaviria, 1990).
Munir Falah Ingeniero industrial de la Universidad del Sur de California en donde tam-
bién hizo una maestría en Administración de Negocios (mba) y otra en Ingeniería de Sis-
temas. Comenzó su carrera como ingeniero de sistemas de gestión en Northrop Corpo-
ration en California, ee.uu. Trabajó en la Corporación Financiera del Valle, en CorfiBoyacá
y fue vicepresidente financiero de las siderúrgicas del grupo Mayagüez. Es presidente y
director ejecutivo de Cine Colombia desde 1990. Ha recibido los reconocimientos: Media
Salles International Achievement Award in Exhibition, en el Showeast (Miami, 2000), el
India Catalina honorífico por los 80 años de Cine Colombia y el de Empresario colom-
biano otorgado por la Escuela de Administración de la Universidad del Rosario (2016).
Orishas Comerciante minorista de películas piratas. Se inició en este oficio desde el

2005. Es licenciado en biología y candidato a Magíster en Desarrollo sustentable y ges-
tión ambiental. Además de distribuir películas ejerce como biólogo. Su cinefilia se expre-
Cine Tonalá. Archivo: Laboratorios Black Velvet. Foto: Sergio I. Rodríguez. sa no solo como distribuidor, sino que el cine hace parte de su cotidianidad.
136
Existen muchos mitos, realidades y asesina el romanticismo, pero al mismo le dará 40% o 43%. Queremos fomentar
retos por cumplir a propósito de la difu- tiempo pone a cada quien en su lugar y el cine colombiano, ayudar a que coja más
sión, la distribución y la circulación del permite dialogar en términos de cifras. fuerza. Cuando normalmente una película
cine colombiano. Y la mayoría de los internacional o, incluso, una película de
Munir Falah: Colombia no es ajeno a
malentendidos y problemas que se dan estudio no funciona en taquilla, se retira
las políticas comerciales internacio-
en la materia tienen lugar porque no hay de cartelera. Las películas colombianas,
nales. Las películas de los estudios
un diálogo claro ni metas comunes entre por otra parte, se dejan un poco más de
industria, artistas, mercado, público y (Disney, Columbia, Paramount, Universal,
tiempo.
Estado. El presente artículo pretende Fox y Warner) dominan la taquilla
mundial; salvo contadas excepciones, Claudia Triana: Se suele pensar que
ofrecer esa posibilidad al lector: un
diálogo cruzado; una suerte de apuesta como Francia, donde el porcentaje Cine Colombia es el malo del paseo. El
polifónica donde cinco actores clave de influencia es menor. Los estudios año pasado Cine Colombia distribuyó
expresan sus opiniones a propósito de acaparan entre el 60% y el 80% de veinticinco películas nacionales. Hay
asuntos primordiales de la problemá- la taquilla total. El otro 20% o 25% un gran desconocimiento de cómo
tica: Munir Falah (presidente de Cine está dividido entre el cine indepen- funciona el negocio. Cine Colombia ha
Colombia), Claudia Triana (directora de diente, que se adquiere en festivales sido líder del mercado durante mucho
Proimágenes Colombia), Felipe Aljure (Cannes, Los Ángeles, Berlín, Toronto), tiempo no solo como exhibidor, sino como
(cineasta), Jaime E. Manrique (director y la producción nacional. Esos son los distribuidor. Han distribuido películas Teatro Centro Cinematográfico, la primera sala multiplex de Bogotá, inaugurada por Cine
de Laboratorios Black Velvet) y Orishas tres grupos de películas que existen y internacionales, son representantes de Colombia en 1975 en la calle 24 con carrera 8. Edificación demolida en 2016 [notas de ccc],
(distribuidor pirata). Aunque las entre- el manejo con todos es muy similar. Un Fox, compran películas internacionales circa, 1975. Foto: Manuel H. Rodríguez. Fondo: Manuel H. Colección Museo de Bogotá.
vistas se realizaron por separado, sus productor, llámese estudio, productor y distribuyen la mayoría de las películas
independiente o productor de cine un poco más neutra. Si a la película le
testimonios fueron organizados para colombianas.
propiciar una discusión, al menos en nacional negocia con los teatros y va bien, al exhibidor le va bien. Hay
el teatro le gira un porcentaje de lo MF: Cine Colombia lleva muchos años que tratar de trabajar en equipo. Sin
el plano virtual-textual, que sirva de
pretexto, excusa y detonante para un producido en taquilla. Dicho porcentaje trabajando en distribución, pero desde embargo, mantengo una muralla china,
diálogo real, presencial; ojalá efectivo y puede oscilar entre el 35% y el 50%. mi ingreso en 1990 se ha fortalecido. porque si Cine Colombia tiene una
a corto plazo. Sin embargo, Cine Colombia otorga Tratamos de establecer una muralla película que va a distribuir, le interesa
un beneficio adicional a las películas china entre distribución y exhibición, que la exhiban en el mayor número de
La realidad industrial colombianas. Generalmente les damos porque son modelos económicos
teatros posibles en todo el país, no solo
El realismo industrial es una catego- entre tres y siete puntos adicionales de y conceptos totalmente distintos. Al
en los de Cine Colombia, también en los
ría-realidad-situación que hace corte la taquilla, frente a lo que le damos al distribuidor le interesa que la película
de la competencia.
diagonal a todo el fenómeno cinema- cine independiente internacional. Si se le vaya bien. Al exhibidor le interesa
tográfico del país. Industria, artistas, le paga a un productor independiente que le vaya bien al teatro. Yo tengo que Hay infinidad de formas de negociar
Estado: nadie se salva. Desmitifica y un 37%, a un productor colombiano se velar por los dos, pero con una filosofía una película, pero el modelo económico
138 139
exhibir y circular: la magia en la mirada distribuyendo y exhibiendo cine colombiano: entre el eufemismo y la acción
más común es el denominado “50-50 Cine Colombia, Munir se paró y dijo MF: las quejas son normales porque hayan sacado al mercado al menos seis
cost of the top”. Es un término de distri- “me parece muy interesante, pero no el cineasta no conoce toda la industria películas durante el año pasado, espe-
bución sencilla: a la suma que le toca a tenemos ni idea de cómo vender esta en su conjunto. Es normal que, si usted cialmente productos nacionales. Los
la película de la taquilla se le restan los vaina”. Había una gran incógnita de tiene su producto, mire exclusiva- exhibidores están poniendo su sello
costos y gastos en que incurrió el distri- cómo hacerlo. Luego, Claudia Gurisatti, mente su producto, dejando de lado el de experiencia y su oficio. Los exhi-
buidor, y lo que queda (la utilidad) se que también estaba en esa proyección, panorama global. Si mirara el contexto bidores tienen todo el contacto y la
reparte 50% para el productor y 50% organizó otra para Carlos Julio Ardila general se daría cuenta de que, por el experiencia con el público; ellos saben
para el distribuidor. Existen muchas y un equipo de rcn en el teatro Emba- contrario, a la película colombiana se lo que programan en sus salas porque la
variantes posibles. Menciono una muy jador. Cuando la película terminó hubo le hizo mucho más esfuerzo que a las quieren tener llena. Cuando tienen diez
común: “el mínimo garantizado”. Puede un silencio largo y de golpe Carlos Julio demás. Desafortunadamente el éxito personas en la sala están angustiados
que una película no dé utilidad; en ese caso Ardila dijo: “esta película es muy inte- comercial de cualquier película no y ellos mismos son los que no pueden
el productor, para asegurarse de que resante y muy inteligente. Hay que depende de Cine Colombia ni del distri- sostenerla, porque no es rentable:
reciba algo, le pide al distribuidor un metérsela toda”. Se abrió una puerta buidor. El distribuidor y el exhibidor tienen que pagar la luz, los salarios del
mínimo garantizado en el momento de de apoyo importante por parte de rcn. trabajan para tratar de hacer la mayor
negociar, de manera que por lo menos personal, entre otros gastos; por no
Luego, rcn hizo una campaña gigan- taquilla posible, porque si la película es
sabe que recibió una plata y ese mínimo hablar de otras películas que vienen
tesca que llegaba casi a los 2.000 exitosa los beneficia económicamente
se descuenta de la utilidad. detrás empujando. No es que el exhi-
millones de pesos. Tenían interés en a ambos. No obstante, quien determina
bidor sea el malo del paseo. La propia
Felipe Aljure: cuando presentamos El esa película más allá del negocio. La el éxito de la película es el público y, si el
dinámica del mercado es compleja.
colombian dream (Felipe Aljure, 2006) película hizo 400.000 espectadores, público no asiste la película, se retira
en la sala de proyección privada de una cifra muy importante. rcn recu- de cartelera. Normalmente dejamos MF: En Colombia se exhiben unas 38
peró su plata y el dinero recaudado mucho más tiempo en cartelera a las películas colombianas al año. De esa
Rodaje de El colombian dream (Felipe Aljure, 2006). Foto: Olga Lucía Paulhiac. en taquilla nos permitió pagar algunas películas colombianas, aunque no esté cifra, unas 10 a 12 son distribuidas por
deudas. En esa época había una mejor manejando una cifra alta de taquilla. Cine Colombia. Y de esas 12 hay 6 que
respuesta del público colombiano hacia Le damos una ventaja competitiva. cuentan con inversión nuestra: entre el
nuestro cine. Ahora han cambiado los Pero eso el cineasta no lo percibe. Falta 10 y el 20% del presupuesto total. Lo
tiempos: si los números no se sostienen mucha más información al respecto. Yo hacemos para apoyar el cine nacional.
para la segunda semana la película sale he querido hacer un panel donde estén No invertimos más porque nuestra
de cartelera. productores, distribuidores y exhibi- función no es financiar películas, solo
dores para tocar ese tema; porque para contribuir con un grano de arena. No
Aunque Aljure es muy realista con
juzgar se debe conocer todo el engra- queremos correr todo el riesgo. En los
respecto a la industria, el cineasta
naje de la industria. últimos diez años hemos invertido en
promedio contemporáneo se queja por-
que su película es retirada de cartelera CT: este año 2016 le estamos dando muchas películas, aunque son muy
muy pronto. un estímulo a los distribuidores que pocas en las que hemos recuperado la
140 141
inversión. No nos incomoda. Sabemos solamente nuestra. Películas como Soñar

que así es el negocio. no cuesta nada (Rodrigo Triana, 2006),
Bluff (Felipe Martínez, 2007), Rosario
Con la ignorancia no se puede pelear.
tijeras (Emilio Maillé, 2005) y El paseo
¿Cómo no voy a querer que tengan
(Harold Trompetero, 2010). Más de un
éxito económico las películas cuyo
millón de espectadores. ¿Por qué los
lanzamiento he apoyado? Si no va la
productores de esas películas no se
gente también es doloroso para mí,
quejan?
con la diferencia de que yo invertí una
semana; ellos estuvieron dos años CT: Dago ha hecho películas desde
haciendo la película. A mí me duele hace veinte años, una o dos películas
económicamente que me fue mal esa por año. Conoce el producto que tiene
semana, a ellos les duelen los tres años entre manos, sabe con quién lo hace, Foto fija de El paseo 4 (Juan Camilo Pinzón, 2016) con guion y producción de Dago García. Archivo: Dago García
Producciones.
que trabajaron en su película. Pero yo cuánto le cuesta, cuánto va a recu-
no tengo la culpa, mi interés es igual al perar y cómo lo va a lanzar. Un modelo algunos sectores critiquen con tal vehe- para que nos aplaudan en festivales
de ellos: obtener el mayor éxito posible. muy difícil de reproducir. Ahora hay mencia su cine, pero cuando hacen sus internacionales, pero somos incapaces
No me interesa que fracase una película un muchacho, Francisco Ayón, que ha planes de negocio incluyen las cifras de de dialogar con nuestro país y nuestro
colombiana, teniendo en cuenta que hecho también varias películas, va por su público.
la taquilla de Dago para conseguir inver-
estoy arriesgando el ingreso del teatro. tercera o cuarta película. Está haciendo
sionistas para sus propias películas. Yo Dago ha entendido que la alfabetiza-
El productor solo está pendiente de sus películas y ninguna de esas entra por
los estímulos de producción del Fondo de creo que si uno fuera coherente y fuera ción audiovisual colombiana se hizo
su película, no de la industria entera. tan enemigo de la cinematografía de
También hay películas internacionales Desarrollo Cinematográfico (fdc), el cual desde la telenovela. Cuando el país
suele buscar películas de mayor calidad Dago, entonces no incluiría esas cifras, tenía una televisión muy sólida con la
que fracasan en taquilla y que se retiran
artística, mayor originalidad, con mejor dado que su cinematografía obedece a llegada del formato en 1957, el cine era
más rápido de cartelera. Salen más
narrativa. Pero Dago y Ayón tienen una otro género. El cine de Dago demuestra muy precario y ausente. Él entiende
rápido y no con 10 espectadores, con
50 incluso. Pero los cineastas nacio- percepción del público popular y fami- que la marca cine colombiano tiene una que el país responde a ese lenguaje y
nales no entienden eso. En vez de esos liar, y hacen estas películas familiares fragmentación. Sus películas, con toda a esa dramaturgia. Hay cineastas que
50 espectadores podría estar haciendo tipo Sábados Felices, que terminan la crítica que algunos colegas le hacen, encuentran esas formas de cine poco
500 en esa pantalla. También hay películas haciendo la cantidad de espectadores son altamente eficientes en su diálogo artísticas o poco puras y tendrán sus
colombianas taquilleras. Hay seis o siete que necesitamos para el cine nacional. con el país. Esa claridad que tiene argumentos, pero el hecho central es
películas que han hecho más de un millón FA: yo soy un gran defensor de la obra Dago le hace falta al país para dejarse que el cine de Dago es el único que
y medio de espectadores en Colombia. de Dago, porque él tiene claro en qué de eufemismos. Concretamos la gran mantiene un diálogo con el público
Las dejamos porque el público quiere nivel de diálogo quiere comunicarse con ironía del colonialismo cultural del que colombiano, mientras que el cine acla-
que las dejemos. No es una decisión el país. Me parece un poco absurdo que somos víctimas: hacemos películas mado en festivales tiene respuestas
142
como ajustes en los estímulos estatales

encaminados a garantizar que dichos
dineros efectivamente se inviertan en la
contratación de profesionales en el área.
CT: no hay gente que se especialice en
difusión porque los productores no los
contratan. Lo que genera una cadena
de valor es que haya un producto y que
haya quien lo sepa mercadear, distri-
buir, exhibir y conservar. Creo que los
productores se descuidan, porque
asumen que su labor es terminar una
película y continuar con la siguiente. Falta
delegar en los profesionales que saben Foto fija de La sombra del caminante (Ciro Guerra, 2004). Fotos: Ciudad Lunar.
vender. Cuando alguien quiere vender
Fotograma del tráiler de La sangre y la lluvia (Jorge Navas, 2009). una hamburguesa lo primero que conexión con exhibidores, distribui- y la lluvia (Jorge Navas, 2009). Esa 1 · Bellow the line (btl) es
un concepto publicitario
convoca es una agencia de publicidad dores, otros medios de comunicación, película significó empezar a entender que encierra varias estra-
muy pobres e insatisfactorias. La razón y un jefe de mercadeo que lo entienda, periodistas; tratábamos de entender el un proceso de promoción que cada día tegias y canales de comu-
de ser del cine es el diálogo con el le diseñe y haga las activaciones que panorama de la prensa en Colombia y se ha ido ampliando y complejizando.
nicación directa; algunos
de los más conocidos
público. se necesitan para vender ese producto. de ver cómo funcionaban los medios. Comenzamos haciendo solamente free son: posicionamiento de
Nosotros tratamos al cine como si Lo primero que hicimos fue un proceso press y algo de relaciones públicas. producto, creación de
Promoción y publicidad fuera para nosotros. El guionista tiene juegos (advergaming),
de distribución alternativo de la película Luego, las tareas se fueron ampliando puntos de venta (displays),
Producir una película, por mucho que que pensar si trabaja para él, para un argentina Un oso rojo (Israel Adrián hasta convertirnos en agencia de comu- marketing directo, publi-
cidad en línea, relaciones
cueste, es apenas la mitad del trabajo. director o para un público. Y las películas Caetano, 2002). Luego hicimos la prensa nicaciones como tal. En las películas públicas y patrocinio.
Distribuirla y promocionarla es otra no tienen sentido si nadie las ve. Ese es de la primera película de Ciro Guerra, recientes decidimos el póster, estamos
empresa completamente distinta (aunque uno de nuestros retos importantes y La sombra del caminante (2004), en al frente de una estrategia que implica
necesaria y fundamental) para la que los nuestra visión a próximos años: hacer un momento complejo; era asumir el el tráiler, realizamos acciones de btl1,
cineastas colombianos parecen no estar mucho énfasis en que seamos muy riesgo de lanzar una película sin tráiler, compramos publicidad en los medios,
preparados. El presente segmento se conscientes de hacia dónde van diri- en blanco y negro, un producto de un seguimos haciendo free press y defi-
ocupa de la necesidad y la urgencia que gidas las películas. pelado de veintitantos años. Resultó nimos las líneas de comunicación de las
implica delegar el trabajo a profesio- Jaime E. Manrique: nuestro trabajo un proceso exitoso y tuvo unos espec- películas, siempre dentro de un marco
nales de la promoción y la distribución comenzó haciendo la prensa de eventos tadores interesantes para el tipo de y unas limitaciones muy complejas:
(publicistas y agencias de prensa), así cinematográficos. Eso nos puso en película que era. Luego vino La sangre las posibilidades de programación de
144
los distribuidores y unos presupuestos ya sin ningún valor comercial. Tiene una película más comercial de lo que
absolutamente ridículos para promoción. vida en otro escenario: el escenario de es. No es conveniente para la película
la memorabilia, el recuerdo, la historia ni justo con el público. En el caso de
FA: las piezas promocionales son otro
del cine, pero en ningún caso afecta el El colombian dream rechazamos el
estadio de la creación donde uno tiene
contenido de las películas. afiche porque no reflejaba el alma de la
una participación creativa diferente a
la que se tiene durante la película. Los El afiche de El colombian dream, por película, ni siquiera cercanamente. Con
exhibidores opinan, los distribuidores ejemplo, fue un mal afiche. Tenía que los otros afiches no pasó eso. Uno ve
opinan, la agencia opina. Tienen otros reflejar la psicodelia y la extravagancia que algo del espíritu de la película se
conocimientos, otros valores y otras estra- de la película. Por algún motivo esco- identifica con la pieza. Por ejemplo, en
tegias que incorporan. Son mundos gieron unas fotos de sala de cine vieja el fondo del afiche de La gente de La
completamente distintos el del afiche acompañadas con foto-fija de la película. Universal (Felipe Aljure, 1991) hay un
y el de la película. La película es un Yo creo que la única frase intere- cartón dibujado por un búlgaro sobre la
universo impoluto donde hay un grupo sante que tenía era “Véanla antes de jungla de cemento que figura también
creativo concreto detrás: fotógrafo, que la prohíban”, una clara provoca- en la secuencia de créditos iniciales.
guionista, productor, director de arte, ción. Luego pedimos que hicieran otra Luego se usa una foto que quiere tras-
sonidistas, actores, etc. Todos buscando versión pero ya fue algo por teléfono, mitir un escenario de comedia. La gente
crear el mejor momento sin ninguna de última hora. Sacaron un afiche que de Leo Burnett (agencia de publicidad)
consideración sobre el efecto que pueda era el logotipo de El colombian dream quería invitar a la audiencia en forma de
tener en el mundo comercial o indus- y algunas frases que se habían dicho mandato: “Entre y vea todo lo que hace
trial. Uno hace la película más honesta sobre la película. Ese segundo afiche esta gente”. La campaña que hicieron
posible. Y ya cuando está hecha entran se usó en otros circuitos. Tampoco es de piezas de 10 segundos fue muy efec-
otros grupos creativos con la voluntad bueno. Es un afiche de emergencia tele- tiva: “La gente vio a Pavarotti”. “La gente
y el compromiso de conectar con un fónica. El afiche debe tener coherencia se dio en la jeta”. Había coherencia en
público al que quieren llamar la aten- con el contenido de la película así sea todas esas piezas. Y abajo había un leit-
ción en una primera etapa promocional, una pieza independiente. El afiche es motiv que nos gustó: “Para nosotros no
antes del boca a boca. Porque cuando un fotograma hecho con conceptos hay secreto que permanezca oculto”.
llega el boca a boca, si la película no de la película. Debe tener coherencia Una línea de la propia película, un
convoca es irrelevante el afiche. Pero en y ser efectivo para vender. Debe tener elemento promocional de alguna agencia
la primera etapa promocional el afiche la capacidad de síntesis, como los titu- de publicidad barrial en la vida real. Con
tiene esa responsabilidad. Luego, el lares de prensa. este afiche uno entiende que se está
afiche cobra una segunda vida cuando A lo que sí se opone uno radical- interpretando el espíritu de la película,
se recuerda el pasado, se convierte en mente es a los afiches o tráileres que hay una intención de acercar ese conte-
“la pieza que promocionó esa película”, pretenden engañar al público al ofrecer nido al público y hacerlo distintivo. En
Afiches de El colombian dream y de La gente de La

Universal (Felipe Aljure, 1991).
146 147
El colombian dream ese trabajo no lo Mendoza. Claro, también buscamos les damos 2.200 pesos por boleta de promoción ya no les queda dinero.
hizo el afiche, lo hizo la campaña. la mayor cantidad de gente posible en vendida. Es un estímulo que estamos Para todo el mundo es muy fácil decir
salas, pero lo más importante es que, a analizando para replantear. Queremos que el problema es de promoción; pero
JEM: el éxito de promoción no se
partir de El vuelco del cangrejo o de La que funcione mejor. No se ve el impacto la promoción cuesta. El problema es
mide necesariamente en taquilla. Yo lo
sociedad del semáforo, ambos direc- en el mercadeo. Nuestra pretensión de presupuesto para la promoción.
mido entre la dificultad de la película
tores se vuelven referentes. Nosotros con el estímulo es apoyar toda la estra- Depende mucho de cada película.
con respecto a la cantidad de acciones
nos encargamos de ponerlos en tantos tegia de promoción que conduce a Es diferente una película con actores
exitosas de comunicación: apariciones en
medios como fuera posible, con un llevar el producto hasta el público. Pero conocidos, a una donde no lo son. Con
medios y puntos de conexión con el
discurso coherente para generar interés estamos viendo que usan el estímulo casting conocido podría ser más fácil
público. En ese sentido es muy exitoso
por ellos y su cine. Valorar cómo una para pagar todo lo que no lograron entrar en los medios, pero es más difícil
un caso como el de Porfirio (Alejandro
persona pasa de ser nadie a volverse pagar en producción. Hay unos costos establecer las agendas, llevar a los
Landes, 2011) con 9.000 espectadores.
uno de los personajes culturales del elegibles que se escamotean. No se representantes, establecer comunica-
Es una película de una complejidad muy
año, una nueva voz cinematográfica, está logrando que inviertan ese dinero en ción y mantener un ejercicio fluido de
fuerte con respecto a la audiencia. Su
eso es mucho más valioso y cuesta complementar su estrategia de lanza- agendamiento. ¿Cuál es la dificultad del
narrativa es contenida, íntima, tiene
mucho más que los 5.000 o 300.000 miento. En los soportes y presupuestos otro lado?: nadie conoce a los actores.
demasiadas lógicas autorales en el plan-
espectadores que pudiéramos lograr. de los estímulos figura que el productor ¿Qué es más fácil? ¿Tener o no tener
teamiento de su puesta en escena y
Y no es un problema del Estado. De mismo hizo el afiche, la mujer hizo las canal de tv? Si uno tiene a rcn, Caracol
de su atmósfera en general. En ese
hecho el Estado ayuda con unos estí- redes sociales, la tía hizo otra cosa y le cierra las puertas y viceversa. Es fácil
sentido, llegar a 9.000 espectadores
mulos automáticos y es casi con lo no hubo una verdadera estrategia de tener un canal porque abre posibili-
es un logro. Se trata de una película
único que los productores cuentan para mercadeo con conocimiento profesional dades de tener notas, pero a veces es
que normalmente habría tenido 500
el lanzamiento. y especializado. más fácil no tener canal en exclusividad
espectadores. Además, logramos un
libro de prensa impresionante. Pero a los Las películas gringas funcionan porque porque tiene opciones en los dos lados.
CT: los largometrajes tienen un estí-
ojos del público que mira un número y lo mulo de promoción automático. Si ellos invierten al menos el mismo valor Muchas veces nos piden presupuesto
compara con otro, podría no ser un éxito. cumplen con los requisitos se les da el de producción en publicidad. Noso- para un proyecto y no podemos pasarlo
dinero sin que medie un jurado. Es un tros, en cambio, pretendemos que, sin sin conocer el tipo de producto, sin
El trabajo de comunicaciones de una
estímulo que se puede soportar con ninguna gasolina y por arte de magia, la saber quién es su distribuidor. Es dife-
película también va más allá del resul-
gastos en ciertos rubros: afiche, tráiler, gente se entere de que la película se va rente lanzar una película en 5 panta-
tado en taquilla. Cuando trabajamos en
subtítulos, campaña publicitaria, avisos a exhibir en una salita de 200 sillas en llas a lanzarla en 20, en 50 o en 100,
El vuelco del cangrejo (2009), el centro
de prensa o de radio. Cuestiones rela- yo no sé dónde. Es muy difícil. distribuida por Babilla, Cineplex o Cine
de esa estrategia era presentarle al
mundo un director llamado Óscar Ruiz cionadas con la promoción misma. JEM: los productores no llegan ni Colombia. Cada una de esas variables
Navia. Cuando hicimos La sociedad del Luego hay una parte del estímulo que siquiera a completar la producción de afecta el proceso. Por supuesto, tenemos
semáforo (2010) era contarle a la gente es de hasta 220 millones de pesos y sus películas satisfactoriamente, de una base que crece, se amplía o se reduce
que había un director llamado Rubén tiene que ver con la taquilla. Es decir, manera que cuando llegan a la etapa según una serie de características.
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Cuando los realizadores están comen- etapa, la única que importa, es el boca
zando les cuesta trabajo pensar en a boca: cuando la gente empieza a ver
todas las necesidades de delivery y la película y la comenta. No se puede
empaquetamiento que necesitan sus creer en una campaña porque obvia-
productos. El trabajo de Black Velvet ha mente van a decir que la película
sido ayudar a cada realizador y equipo es buena. Esa primera etapa puede
de producción para que entienda que generar curiosidad y un primer interés,
esas necesidades son fundamentales pero la segunda etapa es la decisiva. Si
para la circulación de sus trabajos, tres amigos en quienes confía le dicen
pero deben estar solucionadas desde que la película es harta o es aburrida y
la producción, ojalá estén pensadas una campaña le dice que es muy buena,
desde la misma preproducción. Noso- se tiende a confiar en el veredicto de los
tros tenemos problemas al no contar tres amigos. Es bueno que los publicistas
a veces con buena foto fija de un exce- se armen de elementos promocionales,
lente corto, porque desde producción porque de todas maneras a la película
no estuvo considerada como requisito. hay que promoverla, no es que se haga
Al final eso genera muchos inconve- innecesaria esa promoción; simple-
nientes en el proceso de distribución. De mente es insuficiente. No es tan sencillo
manera que es un proceso de formación como salir con una gran cantidad de
y aprendizaje nuestro que con el tiempo pauta a decir que la película es buena.
se ha ido mejorando, pero que sigue Se necesita que la película tenga algún
teniendo muchas áreas por trabajar. Eso nivel de diálogo con el público y que las
es lo que al final le da la solidez al catá- personas salgan hablando bien para
logo de distribución. que otras personas vayan a verla. Usted
FA: en el fondo, lo único que vende una le puede meter millones en publicidad,
película es un boca a boca favorable. pero si la película carece de elementos
La gente conoce, aunque sea intuiti- atractivos, el boca a boca la va a matar.
vamente, que los lanzamientos tienen
Cine alternativo
dos etapas. Una primera, donde una
y escenarios internacionales
campaña publicitaria pagada promo-
ciona y, dado que es paga, está diseñada La realidad industrial genera una
para exaltar los valores de la película o contraparte que sería irresponsable
los ganchos del producto. Una segunda ignorar: la periferia, la oposición y los
Muestra de productos promocionales de diversas películas colombianas y festivales. Laboratorios Black Velvet. Foto: Sergio I. Rodríguez.
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implementar estrategias que permitan audiencias muy pequeñas para el cine a promocionar ciertos títulos con la
equilibrar la ecuación. diferente y alternativo; todo gracias a bandera del éxito en festivales interna-
una malformación general. Una película cionales, la gente reaccionó y se volcaba
CT: en el 2009 comenzamos a hacer
como Una pastelería en Tokio (Naomi a las salas. No obstante, poco a poco
una difusión internacional mucho más
Kawase, 2015), gran película, sale con empezaron a tener un desencuentro,
importante. Empezamos a ir a los princi-
una promoción interesante pero limitada, porque se daban cuenta de que eso que
pales festivales internacionales presen-
y termina teniendo 25.000 especta- aplaudían los expertos en los festivales
tando nuestros proyectos, haciendo no era lo que el público colombiano
agendas de trabajo, dándonos a conocer, dores. Una película colombiana de nicho
hace 30.000 y acá dicen que es un quería ver. Hoy en día estamos como
tratando que los programadores de el pastorcito mentiroso: nos están
festivales internacionales vieran las fracaso porque la están comparando
con las películas de Dago o con ciertos leyendo con recelo. El público ya no le
producciones colombianas. Cuando a un cree a una película aclamada interna-
festival le llegan 12.000 películas, hacen éxitos particulares. Hay demasiada igno-
rancia de parte de los medios y de los cionalmente en festivales. No encuentra
muchos filtros, de manera que cuando eso como un argumento atractivo y
una película llega a las altas esferas, que se atreven a formular aseveraciones
en consecuencia no va a las salas. La
llega muy filtrada. Nosotros necesi- sobre el “mal estado del cine colom-
gran ironía del cine colombiano es que
tábamos que los grandes festivales biano”, juzgando solamente la cantidad
Lanzamiento Paris Coproduction Village con participación de Colombia. Archivo: cuando logramos hacer una ley de cine
Proimágenes. vieran las películas colombianas, que de espectadores. Cada uno de los
y cultura que removió la mordaza finan-
empezaran a darse cuenta de que en procesos es muy particular. El vuelco
ciera y luego llega el video y nos quita
discursos artísticos especializados, un país sin ninguna tradición industrial del cangrejo tuvo 22.000 espectadores la mordaza tecnológica, escogemos
de gueto, al margen del gusto mayori- se está haciendo un cine de calidad, y es una película que pudo recuperar hacer un cine que mostramos en festi-
tario. Industrias consolidadas tienen un un cine diferente, contando historias dinero, e incluso ganar, dentro de su vales del primer mundo para pregun-
sistema mediante el cual parte impor- increíbles. Ahora internacionalmente modelo de producción y distribución. El tarles si la película es buena o mala.
tante de los dineros recaudados por ven a Colombia como un país donde modelo estaba planteado sabiendo que No tenemos nuestra propia voz. Es una
productos industriales, se reinvierten es factible hacer cine. Este año tuvimos era una película autoral, ópera prima, gran paradoja. Estamos haciendo pelí-
para financiar producciones pequeñas, películas en Sundance, Róterdam, Berlín, para un público de nicho. Como la gente culas que quieren copiar otras cinema-
de arte y ensayo; todo en pro de garan- Cannes, Venecia, Toronto y San Sebastián. lo mete todo en la misma bolsa de cine tografías. Salimos a que nos validen en
tizar que se sigan realizando pese a los Estamos presentes en los festivales tipo colombiano, no ha sabido identificar los esos países.
bajos resultados en taquilla; todo en pro A más importantes del mundo. Punto de éxitos de estos procesos.
Aljure denuncia una suerte de sobre-
de ampliar el catálogo audiovisual de un encuentro de los agentes de ventas y la FA: el cine colombiano está pagando venta con respecto a validaciones inter-
país. Colombia está lejos de ese esce- prensa internacional, donde se producen
la consecuencia de haber sobreven- nacionales. No obstante, es un hecho
nario; sin embargo, Estado, industria y noticias, comentarios e interés.
dido el éxito del cine en los festivales que tanto la industria como la crítica
artistas, cada quien desde sus posibili- JEM: hay que ser muy conscientes internacionales. Cuando la prensa y tienen muy en cuenta un galardón
dades y ambiciones, están tratando de de que nuestra cinematografía tiene las campañas publicitarias empezaron concreto: los Premios Óscar.
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MF: reestrenar una película cuando esa tendencia de los colombianos a

obtiene nominaciones a los Óscar tiene desdeñar lo nacional a priori. Si está
mucho sentido y es una costumbre hecho en Miami, mejor. Tenemos que
mundial. Además, si llega a ganar uno darle valores agregados a la gente para
es un gran impulso para la taquilla de que priorice ir a ver El abrazo de la
la película. En el caso de El abrazo de serpiente y no a Stallone. Es algo que
la serpiente (Ciro Guerra, 2015), la tiene que ser permanente.
película había hecho unos 150.000 FA: cuando salen esas nominaciones
espectadores y, el hecho de haber sido en festivales internacionales oye uno a
nominada a mejor película extranjera, la gente decir: “Mi país”, “Esa película
la catapultó a terminar su recorrido con es mi selección Colombia”. Frases con
500.000 espectadores. Esto confirma una carga emocional bastante llama-
el efecto de ser nominado a los Óscar. tiva. Cuando usted le pregunta a la
Todo reconocimiento en festivales de persona que está diciendo eso, se da
cine para una producción colombiana es cuenta de que no ha visto la película.
un orgullo para el país y es muy impor- Ya perdió importancia el contenido de
tante para los productores y el director. la película y su capacidad para dialogar.
Sin embargo, comercialmente, el único Cobra relevancia solamente el hecho
reconocimiento con gran impacto en de que Colombia sea reconocida por su
taquilla son los Óscar. cinematografía en los países del primer
CT: antes de lanzarse, El abrazo de la mundo.
serpiente ya había estado en Cannes y El arte de hacer buen cine y comunicar
había tenido buena prensa. Los críticos con el público es difícil. Usted puede
decían que era una de las diez películas dedicarse al cine comercial y complacer
más interesantes del festival, aunque según lo que pide el mercado. O puede
no estaba en la competencia oficial. ir por el cine que necesita ser aplaudido
Luego se lanza en Colombia y hace en festivales, copiando patrones para
más de 100.000 espectadores. Viene ganar el aval. Son dos extremos y la
la nominación a los Óscar y, tras el mitad de ese espectro es lo que hemos
relanzamiento en salas, hace 500.000 discutido durante muchos años: hacer
espectadores. ¿Qué valor agregado se cine de calidad, logrando un efecto
le dio a la película para que la gente y pertinencia en el público. Ese es el
asuma que no se la puede perder? Está espectro que se ha abandonado y hay
Muestra de algunas películas colombianas en festivales internacionales. Los hongos (Óscar Ruiz Navia), en el Festival de Cine de Locarno, Suiza; presentación de Colombia en la
selección oficial internacional del Festival de Cortometraje Clermont-Ferrand (2017); El resquicio (Alfonso Acosta, 2012), en el Festival Internacional de Cine de Busán, Corea del
Sur; Violencia (Jorge Forero, 2015) en el Festival de Cine de Berlín, Alemania; Gente de bien (Franco Lolli, 2015), en el Festival de Cine de Londres, Inglaterra; y La defensa del dragón
(Natalia Santa, 2017) en el Festival de Cine de Cannes.
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que recuperarlo. Pienso que La gente como curar una enfermedad bajando la
de La Universal y El colombian dream fiebre, sin eliminar el virus.
son casos donde quisimos hacer un cine CT: no creo que la gente vaya a cine
con valores cinematográficos, pero a con escopeta. La gente va porque hay
la vez, generando repuestas y diálogo algo que le llama la atención. Tenemos
con la audiencia. Lo hizo Rodrigo D. 60 millones de espectadores. ¿Qué
No futuro (Víctor Gaviria, 1990) en su estamos haciendo para conquistarlos?
momento, lo hizo algún cine de Sergio Proimágenes no produce ni es copro-
Cabrera. No se trata de erradicar un ductor, las películas son de los crea- Screening de Amazona y de Atentamente en el marco del Bogotá Audiovisual Market (bam), 2015. © Cámara de Comercio de Bogotá.
cine u otro, sino de mantener habitado el dores, no son nuestras. ¿Qué podemos
espectro intermedio. No hay que echarle hacer nosotros? Hacemos cuestiones de tetas de mi madre (Carlos Zapata, CT: si en nuestro mercado le va mal a
la culpa al público diciendo que es un plataforma, de lanzamientos. Abrimos 2015). Una película que está llegando una película, ¿por qué se van a inte-
ignorante. Tampoco es acertado decir a los 10.000 espectadores y lleva 10 resar los distribuidores extranjeros?,
espacios con eventos como el Bogotá
que los exhibidores son malvados o meses en cartelera con una distribu- ¿qué elementos de seducción tiene una
Audiovisual Market (bam), traemos
decir que el Estado no hace nada. Todo ción ultra alternativa. Arrancamos con película colombiana para el mercado
gente internacional a que se reúna alre-
5 salas, logramos tenerla un mes. Luego español, teniendo en cuenta que no
lo que sea obligado es malo porque dedor de la industria, a ver toda la oferta hemos encontrado formas de mante- conocen los actores, no conocen al
no obedece a tratamientos de fondo. de proyectos, películas terminadas, nerla viva en otros escenarios (Tonalá, por
El Estado debe trabajar para que haya series web y series de tv. Abrimos director, es una ópera prima o posi-
ejemplo) porque el público la pide.
acceso a las pantallas, debe trabajar espacios para que la gente se conozca, blemente tiene problemas de guion?
Mantenemos el ejercicio de comunica-
para que haya circuitos alternos, debe muestre su producto, se entere de las ción abierto. Hay películas con distri- Pues le doy un peso por su película
incentivar a los circuitos comerciales nuevas tendencias. Entregamos herra- buidores grandes que salen con 20 y además lo obligo a participar en la
para que incorporen títulos colom- mientas para que hagan y tomen las copias y no queda ni una sola copia en publicidad, que es lo más caro. Todo
bianos, pero creo, sobre todo, que debe mejores decisiones. Si desde Proimá- el segundo fin de semana. el engranaje tiene que funcionar para
incentivar una formación de audien- genes dijéramos “su película la tiene generar una industria que se retroali-
que hacer o lanzar de esta manera”, FA: El cineasta también tiene que
cias para que el público voluntaria y mente y le importe a los inversionistas.
nos dirían que es culpa nuestra si no generar creativamente diálogo con
deseosamente vaya a encontrarse con Los indicadores no pueden ser solamente
funciona. Ellos mismos, los realizadores la gente de su contexto. Nosotros no
su cine. En esa dinámica los cineastas estamos haciendo películas para el de cantidad de espectadores en el circuito
tenemos una gran responsabilidad y y los productores, tienen que darse comercial. También existe la recepción
público inglés, el sueco o el francés,
un gran trabajo por hacer. Por decreto cuenta de la importancia de involu- en colegios, universidades o comuni-
sino para el colombiano. Ese público
es muy difícil porque no estaríamos crar profesionales que conozcan cómo dades. ¿Dónde están circulando esas
tiene unas características y si queremos
detectando las razones profundas, vender el producto. historias? Eso genera una recuperación
interactuar con ellos tiene que haber
estaríamos poniéndole paliativos a una JEM: estamos trabajando con una pelí- unas claves, así sea encriptadas, que económica más baja, pero también un
sintomatología que se está curando. Es cula que también distribuimos: Las despierten interés. impacto social, construcción de modos
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de acción. Es muy simplista decir que el motivo de reflexión en el seno de los

malo del paseo es Cine Colombia. cineastas.
FA: mientras que la media para una El festival como escenario de venta
película colombiana era de 230.000 CT: hay más festivales de cine en el
espectadores, ahora, dejando fuera las mundo y espacios de exhibición que
películas de Dago, no pasa de 50.000. películas. En cada ciudad y pueblo hay
El cine en Colombia llevaba 16 o 18 un festival. En Colombia hay 87 mues-
millones de espectadores y hoy en día tras y festivales distintos registrados en
está llevando 50 millones o más al año. el Ministerio de Cultura. Desde el fdc
La gente va más al cine, pero va menos estamos apoyando 16 de estos espa-
a cine colombiano. Hay un mea culpa cios. Es fundamental fortalecer esa
y una autocrítica que debemos hacer proyección alternativa a los circuitos Algunas boletas de entrada a películas colombianas que han participado en diversos festivales internacionales. Cortesía: Jaime E. Manrique.
los cineastas para saber qué cinema- comerciales. Creo en los festivales
Foto: Sergio I. Rodríguez.
tografía le estamos proponiendo al país internacionales.

para que la gente prefiera ver películas (1972) también marcó un hito; le dio así es venderlas a menor precio en los
de otras nacionalidades y no ver cine Cóndores no entierran todos los la vuelta al mundo con una especie mercados internacionales para mone-
colombiano. Es un tema de fondo. días (Francisco Norden, 1984) fue la de neorrealismo a lo latinoamericano. tizar esa fracción autorizada. De ahí
La marca cine colombiano genera un primera película seleccionada en el Perro come perro (2008) le abrió las en adelante pierden interés porque
desencuentro con el público porque el Festival de Cannes en el año 1989. La puertas en Sundance a toda la obra de han adquirido más películas para
público lee que lo sobrevaloramos. vendedora de rosas (Víctor Gaviria, Carlos Moreno. entonces. Es un esquema conocido y
1998) también fue seleccionada en Los festivales internacionales se volvieron típico de las vendedoras internacio-
Si el cine colombiano va a hablar con la competencia oficial de ese mismo nales. Se hacen a 10 o 12 títulos en la
dos mil personas, ni siquiera hace falta un circuito muy importante para las
certamen. La estrategia del caracol películas independientes. Cuando sales carpeta del 2016, le dicen al cineasta
que gastemos plata en eso. Es un cine que (Sergio Cabrera, 1993) sin duda hizo que la película es extraordinaria y que
no tiene sentido. La única arista que está en un festival ya los agentes de venta
marca, cautivó a mucha gente que están cobrando por mostrar la película. les gusta mucho. El cineasta firma
explotando es la de la redención del jamás iba a cine y no sabía siquiera y, aunque no pone un peso, con esa
artista, el autor que se expresa mediante que existía el cine nacional. Gente que FA: Mary Adler quería la distribución
firma autoriza que ellos se descuenten
su obra. Pero si esa obra no se conecta no se acercaba porque le parecía de internacional de Tres escapularios
con el público, si no tiene capacidad de 5.000 o 100.000 dólares para publi-
mala calidad. La gente de La Universal (Felipe Aljure, 2015). Era una compra
modificar esa cultura, entonces es una generó un importante impacto en muy extraña: querían comprar los dere- cidad. Pero ese dinero descontado no
obra que se podría quedar en el mundo taquilla con un cine diferente, provo- chos mundiales, pero no anticipaban un se lo meten directamente a la película.
interior del artista y no plasmarse en cador. Gustavo Nieto Roa creó un hito mínimo garantizado. Nos tocaba auto- Se gasta en viajes de sus ejecutivos a
el aparato de representación del país. con El taxista millonario (1979). Un rizarles 60.000 dólares para gastos festivales, entre otros costos. Al sumar
Es fácil culpar a las autoridades y a los millón de espectadores en una época publicitarios. Lo que hacen general- 20 títulos a 100.000 dólares cada uno,
exhibidores pero hay una culpa o un en que era inaudita esa cifra. Chircales mente con las películas que adquieren tienen un par de millones. Mandan a
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sus ejecutivos a los festivales, y cuando hay un entendimiento de lo que es.

llega el momento de la venta, en vez de La gente confunde cortos con tráiler. La
vender en 15.000 dólares un territorio, gente no comprende que el corto es
lo venden en 5.000 para monetizar y cine, llama película solo al largome-
rápidamente recuperan los 100 dólares traje y eso es una dificultad: se aleja el
iniciales de gastos publicitarios, pero, concepto cinematográfico de las obras
en consecuencia, agotan el mercado de corta duración. El hecho de que
mundial de la película. Cuando sacan el corto sea un espacio para el creci-
el tope autorizado ya pierde interés miento, la formación y la experimen- Fotogramas de Risas inocentes Juan y Manolo Cardona (2009).
la película. Entonces uno prefiere los tación hace que haya muchos cortos
compradores que dan anticipo: 10.000, muy malos en el mercado. El gran reto genera demasiado trabajo mediocre y ustedes me están obligando a ver
20.000 o 50.000 dólares garantizados. que tenemos quienes tratamos de puesto en las salas. Cortos pensados para un corto que no quiero ver”. En Cine
Sin embargo, como eso no suele suceder promover una cultura de consumo del
con las películas nuestras, entonces uno el negocio de los exhibidores y no dentro Colombia estamos tratando de que los
corto está en hacer trabajos curato- del marco de una creación de talento. cortos que se presentan sean aptos para
no se entusiasma tanto con esas ofertas
riales mucho más serios. todo público, no tengan temas contro-
de venta y prefiere tener el control de La gran dificultad es que el único
la película para manejar esos futuros Ha habido procesos de la televisión espacio que existe para la venta de versiales y que el público salga con un
escenarios. muy dañinos. Se le dice a la gente: cortos es el que abrió la Ley 814 de mensaje positivo del cortometraje. Esas
Cortometrajes “mándenos sus cortos. Los vamos a 2003, con relación a la posibilidad de son las políticas que Cine Colombia
pasar en tal o cual programa” y llenan que los exhibidores y distribuidores está buscando. El público está pagando
La industria es un traje hecho a medida espacios de tv con cualquier tipo de por ir a ver cine y si le llevamos temas
tuvieran una deducción al exhibir corto-
del largometraje. Si bien varios reali- cortometrajes sin darle a la gente metrajes antes de las películas. Esto es controversiales se va a generar polé-
zadores importantes se han formado contexto sobre si se trata de una obra
gracias al cortometraje, es una realidad una posibilidad, una oportunidad, pero mica. Ya tuvimos una experiencia muy
experimental, si es estudiantil, si está también un problema, porque no se concreta, un cortometraje muy intere-
que, de existir una industria y un en el marco de un proceso pedagógico.
mercado para su comercialización, no ha logrado solucionar que el material sante aunque tenía un toque contro-
Los retos están en ir rompiendo todas exhibido en salas tenga la calidad que
es tan potente como el del largo. El fenó- versial. Estaba en el límite y decidimos
esas dificultades. Tratar de que la tv debería tener.
meno cortometraje es un pie de página exhiba cortos mejor curados. La ley de proyectarlo por petición del Ministerio.
en la historia del cine de cualquier país. MF: el objetivo es fomentar que se Se trata de Risas inocentes, el corto de
cine va a tener unas modificaciones en
El presente segmento pretende ampli- haga mejor y más cine en el país. Se Juan y Manolo Cardona (2009). Lo
el decreto de los cortometrajes a partir
ficar la letra menuda para ofrecer mayor proyectamos y el Ministerio nos pidió el
de enero. Esperaremos que entonces se ha logrado. Sin embargo, hemos tenido
claridad al interesado. favor de retirarlo quince días después.
amplíe la diversidad de cortos. Porque algunas reacciones negativas por parte
JEM: la gran dificultad es que el corto eso de ver todo el tiempo cortos de del público, porque el público dice: “yo Les había causado problemas con
tiene una imagen muy deteriorada. No siete minutos, para todos los públicos, estoy pagando por ir a ver una película comunicaciones y cartas de cinéfilos.
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Nos tocó retirarlo, justamente por no de evitar que esos cortometrajes sean
cumplir con nuestra política. una producción de los mismos exhibi-
dores, pero no hay forma de controlar
Nosotros compramos cortos y hasta
eso a menos que se cambie el decreto.
los financiamos, pero tratamos de que
Hay una propuesta en proceso.
sean transparentes y aptos para todo el
público. Que puedan ser vistos por un JEM: las expectativas de recuperación
niño de ocho años y un adulto mayor de en un cortometraje son muy limitadas. Festival Internacional de Cortos Bogoshorts. Archivo: Laboratorios Black Velvet. Foto: Sergio I. Rodríguez.
ochenta y que no generen ninguna polé- Cuando comenzamos hacíamos un
mica y en lo posible dejen una moraleja trabajo en dos líneas: una distribución intereses con Bogoshorts (Festival de porcentaje de avance y el resto cuando
o un mensaje positivo. comercial y una distribución cultural. Cortos de Bogotá). Distribuir y hacer tengan la resolución del Ministerio
La distribución cultural la estábamos un festival tiene sus complejidades como producto nacional, apto para ser
CT: queríamos que hubiera abaste-
enfocando en festivales para generar internas en términos de relaciones. En exhibido en salas de cine. Los corto-
cimiento de cortos para las pantallas
pedigrí y reconocimiento que le permi- este momento estamos mucho más metrajes tienen que cumplir unos
de cine y sabemos que los exhibi-
tiera al cortometraje en cuestión ser centrados en la venta comercial, tratar requisitos del Ministerio y cuando los
dores quieren productos de máximo
más interesante para los potenciales de encontrar posibilidades para que los cumplen se expide una certificación
siete minutos, el mínimo necesario para
programadores. Con el tiempo nos dimos cortos sean pagados con recursos en que lo avala para ser tenido en cuenta
eximirse de pagar varios puntos de la
cuenta que era necesario que los reali- efectivo. por exhibidores.
cuota para el desarrollo cinematográ-
zadores mismos, sobretodo en esa
fico. Los exhibidores suelen preferir corto- Tener opciones de venta depende del De otro lado, si algún realizador quiere
primera etapa de trabajo, empezaran a
metrajes aptos para todos los públicos, de catálogo y, esencialmente, un catá- hacernos una propuesta de cortome-
establecer contacto con los festivales,
manera que sea más fácil programarlos logo es la suma de productos que se traje, viene, nos presenta la idea y si
entendieran lo que los festivales buscan
en salas. Es más fácil programar un solo van organizando por ejes temáticos, la idea nos gusta, le financiamos el
y se hicieran cargo de ese proceso.
corto para todas las funciones y todas cronológicos, de género, etc. La forma cortometraje y lo proyectamos. Así de
Hace un año dejamos de mover cortos
las clasificaciones. Es más barato y más de entrar al catálogo es que nosotros sencillo. Tiene que pedir una cita para
en festivales. Eventualmente hacemos
fácil tener un solo corto que cubra todas vemos el corto y si hay un interés, si que lo atendamos, pero las puertas están
un acompañamiento en el diseño de
esas características. consideramos que tiene potencial para abiertas. Yo generalmente los recibo la
la ruta de festivales (según género,
ser distribuido, firmamos un contrato primera vez porque me gusta conocerlos,
Ahora bien, lo que dice la ley es que duración, aspectos que influyen en
de distribución con unos parámetros me gusta sentir el compromiso que
tiene que ser un corto nacional. Nada la configuración del interés); pero no
específicos: porcentajes, derechos, tienen con el corto que van a hacer.
más. Si los exhibidores mandan a hacer ejecutamos. Dejamos que los produc-
control sobre ese producto, etc.
el corto a un realizador o tienen polí- tores lo hagan, porque hacer la distri- CT: el certificado de producto nacional
ticas discutibles, igual será un corto bución nosotros mismos ha sido poco MF: hay muchas formas de negociar, es un trámite que se hace con el Minis-
nacional y cumplirá con los requisitos funcional en muchos niveles. Se nos ha pero en términos generales se maneja terio de Cultura, concretamente con la
que exige el decreto. Se está tratando empezado a traslapar en términos de un precio fijo. Le damos un 50% o un Dirección de Cinematografía, autoridad
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JEM: el funcionamiento de un catálogo producción. Hay cortos que en general

es un tema de volumen asociado a la no se han vendido, no funcionan, la
calidad según la línea editorial. Nuestro persona quiere ponerlos en internet, se
catálogo tiene cada vez más líneas imagina otro modelo de distribución,
editoriales. Nos interesan los corto- o hay otro tipo de desencuentros. En
metrajes de gente que ya ha pasado esos casos damos una continuidad al
al largo. Cuando un director hizo ya su contrato por otros cinco años o a veces
estreno con uno o dos largos, queremos la persona retira el corto del catálogo,
revisar sus cortos previos, porque cosa que es normal en la distribución:
el interés está en la evolución de la plazos y tiempos que se renuevan o se
mirada de ese realizador. Hay varias replantean de común acuerdo.
Fotogramas del cortometraje Los retratos (Iván Gaona, 2014) una de las películas seleccionadas para proyectarse antes de los largometrajes en las salas
líneas editoriales y tratamos de que Cuando un corto ha tenido demasiados
de Cine Colombia en el marco de la Ley 814 de 2003 [notas de ccc]. cada una de esas líneas del catálogo se reconocimientos y tiene mucho interés
expanda. No es un tema de ir sacando y potencial en el mercado, a veces los
que da la clasificación de las películas. importante, pasan del 8,5 al 2,25 de metiendo cortos, aunque sí promocio- productores nos piden revisar esos
Es un documento que certifica el su contribución tributaria. Según el namos constantemente los cortos más porcentajes y sostener el 20% por un
cumplimiento de requisitos técnicos y decreto vigente, el cortometraje tiene recientes, que sirven como gancho para poco más de tiempo. Nos limitamos a
artísticos establecidos por el Decreto que exhibirse un mínimo de quince días el resto del catálogo. Se busca tener los territorios que el productor tenga
1080 de 2015, para establecer la nacio- seguidos durante el mes en todas las una oferta lo suficientemente amplia disponibles. En general, no tomamos
nalidad del producto. Si el director es funciones de cada sala. Tienen que anun- y no solo una oferta de novedades. territorios como Asia y Oceanía, porque
colombiano, así como el productor y el ciarlo públicamente, tienen que proyectarlo Buscamos fortalecer la configuración no tenemos clientes allí. Nos interesan
director de arte, es muy probable que cuando la sala esté oscura, etc. Los completa de ese catálogo. América y Europa. Muy poco África.
la película sea catalogada como colom- exhibidores también están obligados También tenemos casos de cortos
Trabajamos un contrato generalmente a
biana por la nacionalidad del equipo a enviar la programación de cortome- exclusivos para Colombia. Leidi (Simón
cinco años. Arrancamos con un porcen-
técnico. Si el director no es colom- trajes que van a exhibir con todos los Mesa, 2014), por ejemplo, es un
taje del 20% para el primer y segundo
biano, tendrían que estudiarse otros requisitos de exhibición en regla. Si no corto donde solo nos movemos para
año; un porcentaje del 30% para el
valores artísticos para sopesar: actores, envían esa información o hay incon- Colombia y cuando surgen oportuni-
tercer año y del 40% para el cuarto y
técnicos o lo que fuera. En el mismo sistencias, pierden el beneficio tribu- dades internacionales hay otro distri-
quinto. Ese es el estándar, aunque hay
decreto están especificados todos los tario. Adicionalmente, el Ministerio de buidor que maneja el resto de territorios.
casos particulares. Cuando un corto
criterios y requisitos para hacer una Cultura ha hecho auditorias enviando representa mucha dificultad para su CT: alguien tiene un cortometraje y se
suerte de lista de chequeo. funcionarios suyos a las salas. Cuando salida puede que los porcentajes se lo recibieron en Clermont Ferrand, uno
Si los exhibidores proyectan un cortome- el exhibidor no cumple se pueden aplicar incrementen, para que sea más equili- de los festivales y mercados más impor-
traje nacional, acceden a un descuento sanciones. brada la ganancia entre distribución y tantes para el corto. Emiten una carta
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vales, universidades, centros y casas de y eso nos puso en el mercado con La distribución se hace principalmente
la cultura en Europa. Rojo red fue un mejores posibilidades. por recomendación. Chicos de la
corto que pudo venderse mucho más. escuela de cine que arman su dvd con
Piratería o distribución alternativa
Hicimos un tándem de trabajo con el varios cortos y me lo entregan. Uno se
equipo de Gatoencerrado Films, para La ilegalidad es también un efecto cola- lo recomienda a la gente cuando piden
que la distribución se trabajara de teral del llamado realismo industrial. Un cortometraje, porque el cortometraje,
manera conjunta. Y hay algo que nos porcentaje importante de los productos incluso original, es muy escaso. No hay
planteamos con los realizadores: no cinematográficos que consumen los ciné- tanta distribución de corto. Entonces
nos las sabemos todas en términos filos es obtenido mediante vías ilegales. desde esta vía se suple un poco esa
de distribución. No hay nadie en el No obstante, el fenómeno tiene más demanda.
Delegación colombiana en Clermont Ferrand. © Baptiste Chanat, Sauve qui peut le
court. 2017. Inauguración y espacio Expresso. país que se las sepa todas, dado que zonas grises de las que podrían esperarse.
Cineastas que apoyan la distribución FA: hay problema con la piratería
es un terreno inexplorado. A parte
donde se certifica que ha sido seleccio- libre de sus productos y distribuidores cuando usted como autor tiene la posi-
de nosotros están los esfuerzos que
piratas que prefieren ser conocidos como bilidad de hacer un recurso (para pagar
nado y con esa carta apela automática- hace La banda del carro rojo; gene-
distribuidores alternativos profundizan y una deuda o para hacer otra película) y
mente al fdc. No hay jurado ni preselección. ralmente esfuerzos concentrados en
amplían el panorama de la discusión. otros se lucran sin reconocer regalías.
No hay filtro para el estímulo. Si cumple productos con los que están vinculados
Hay otra forma de piratería (que no es
con los requisitos que aparecen en el en términos de producción. Este es un Orishas: los estudiantes, gente de la tal, pero la califican así) que sí me inte-
formulario de la convocatoria, nosotros terreno al que le falta exploración y, escuela de cine y demás, llegan con su resa: la circulación de la película en el
le reembolsamos algunos de los costos en ese sentido, nosotros tratamos de corto para que lo distribuya y lo ponga circuito cultural. Creo que hay que tener
elegibles que tienen que ver con pagar reducir la expectativa de los produc- a circular. Un director cuyo nombre no una cierta generosidad para eso. Si se
algunas tarifas para temas de acredita- tores: “no crean que porque van a tener puedo mencionar me dijo: “yo tengo trata de que la información circule por
ción, pasajes, algunos días de hotel, etc. el corto distribuido con Black Velvet esta película, póngala a circular, porque circuitos culturales y no comerciales,
Los festivales hacen su propia curaduría. van a empezar a recibir millones en igual esto no va a proyectarse en salas”. me parece que uno puede hacer ese
Esos festivales están aprobados en un seis meses o en un año”. En esa misma Mucha gente quiere que el cine se esfuerzo y permitir que la gente acceda
listado publicado en nuestra página lógica de ser realistas, cuando los conozca para que no quede engave- a la película.
web y los cortometrajes pueden aplicar productores proponen estrategias de tado. No tiene sentido hacerlo para
a todos esos festivales. distribución alternativa las compar- que sea un público muy mínimo el que Si alguien imprime una camada de
timos para hacerlas en conjunto. Rojo logre verlo. No se acuerdan porcen- 10.000 dvd y los vende en los semá-
JEM: Rojo red (Juan Manuel Betan- red fue un caso en el que ellos tuvieron tajes. Simplemente les interesa ponerlo foros y gana plata con eso, no estoy
court, 2008) y Marina, la esposa del una persona moviéndose por unos a circular para que se conozca el de acuerdo. Si alguien imprime un
pescador (Carlos Hernández, 2009) mercados, nosotros nos movíamos proyecto en este medio masivo. Se hace dvd, proyecta esa película en salas y
son dos ejemplos de experiencias por el mercado local y respondíamos así, sin necesidad de tener que pagarle cobra entradas para enriquecerse, no
exitosas. Este último lo fue sobre todo a ciertas situaciones de festivales. Es al director, al estudiante o al que deje estoy de acuerdo. Pero si una univer-
en distribución cultural, es decir, festi- un corto al que se le sacó dvd original alguna película para que se distribuya. sidad, un profesor o un grupo quiere
166 167
momento es imposible: estamos en el Tampoco se puede esperar que por el

ojo del huracán. En ese sentido, Estado, hecho de ser gratuito se le exija a los
artistas, distribuidores e industria están creadores que donen sus productos.
dando palos de ciego, tratando de Hay que pagar los derechos. En ese
entender su rol en este nuevo mundo sentido es un arma de doble filo. Aun
Galería de imágenes distribución minorista pirata. Fotos: Carlos Valcárcel. y de avanzar al ritmo de los cambios. así ha tenido un éxito importante. Tiene
Dudas, incertidumbres, ensayo y error. una circulación interesante, aunque hay
hacer un trabajo y acceder a esa pelí- el cine que se acerca a la mayoría del No hay otro camino. que invertir mucho en promoción para
cula de manera gratuita para pensar pueblo. Hay películas que no se mues- que la gente se entere de su existencia.
sobre la película, para trasmitirla, para tran en las salas y tampoco se editan CT: el año pasado hubo 36 películas
De eso depende el tráfico.
analizar sus valores o su lógica intrín- en dvd, entonces quedan en el limbo. producto de una dinámica de produc-
seca, entonces bienvenido el acceso no La piratería ayuda a que la cuestión se ción permitida por los medios digitales. FA: no es que nos neguemos a estrenar
convencional a esos contenidos. masifique. La cultura es para todo el Se están haciendo películas pequeñas Tres escapularios. Todos los que
mundo. No se debe restringir. Es una que el público desconoce porque no hacemos cine queremos que nues-
O: Este tipo de distribución alterna- democratización de la cultura cine- tienen mucha publicidad. Una cosa tras películas se estrenen y se vean. Lo
tiva acerca el cine al pueblo, a todo matográfica. No desde el crítico, sino fundamental para cautivar al público que hemos dicho es que no vamos a
el mundo. Uno promueve la cultura como espectador común que quiere es que se entere de la existencia del estrenar en los circuitos tradicionales,
cinematográfica. El cine, como todo lo ver una película y divertirse. Aunque producto. Hay una plataforma al aire teniendo en cuenta que para acceder
cultural y artístico, suele restringirse yo creo que piratería es un término muy desde marzo del 2016: Retina Latina. a esos circuitos tenemos que endeu-
a ciertos grupos de la sociedad que criminal. Yo le llamo distribución alter- Cualquiera se puede inscribir para darnos por cerca de 600 millones para
pueden pagar por eso. Con este tipo de nativa e independiente de cultura cine- acceder a películas de seis países pagar medios de comunicación y otros
distribución cualquiera puede acceder a matográfica para todos. distintos, incluido Colombia. Es una escenarios promocionales. Es una pelí-
una película a muy bajo costo. Está el plataforma completamente gratuita cula que nació pequeña, se hizo con la
tema de la legalidad. En cuanto al cine Mundo digital y nuevos formatos que cualquiera puede consultar en Lati- plata de un premio y hoy en día debe
nacional creo que lo de la legalidad La llamada revolución digital está noamérica. Ha sido una herramienta cero centavos. Es muy poco atrac-
tiene sentido, pero también la distri- haciendo obsoleto el mundo mismo. clave para tener acceso legal a ciertos tivo endeudarse para costear la etapa
bución legal de las películas nacio- El propio concepto de cine y de lo cine- contenidos, especialmente para univer- promocional. Por supuesto, queremos
nales es muy precaria. Se hacen 36 o matográfico es un concepto de finales sidades y espacios académicos. Se han que la película tenga un diálogo con el
37 películas al año, pero ¿cuántas de del siglo xix que requiere ser revisado incluido algunas películas relativamente país, pero no si eso implica una deuda.
esas tienen renombre? Cuatro o cinco. urgentemente. Solo dimensionaremos recientes, aunque depende mucho del No descartamos la posibilidad de que
El resto quedan en el limbo, duran tres las implicaciones de esta revolu- valor de los derechos de autor. Es difícil la película salga en una página web
días en salas y adiós. Aunque el cine de ción al cabo de unos doscientos mantener esta suerte de Netflix lati- con calidad hd y una flecha que diga
Dago García llena salas. No es el cine años, cuando todo haya acabado y noamericano gratuito, porque hay que “piratee aquí”; siempre y cuando no se
estético que los críticos ven, pero es estemos inmersos en otro cambio. De comprar los derechos a los creadores. use para explotación comercial.
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CT: los estímulos son para todas las Históricamente, las películas que hacen Colombia se estaba negociando un no se están transformando porque
películas, hayan entrado dentro del más de 40.000 espectadores ganan el manejo cultural en el que no pagáramos nacen digitales. Hay salas que ya no
sistema de estímulos o no. Las películas estímulo completo, de otra manera no, vpf, ellos conocen mi desencuentro con cobran ese vpf y podríamos usarlas
de Dago no tienen apoyo del fdc en dado que esos 220 millones se consi- el vpf. Pero entonces sucedió lo de 64A para el circuito de exhibición de películas
producción, pero todas tienen el apoyo guen sumando el dinero que se reem- Films, ese antecedente en el que los colombianas. No tenemos necesidad
en promoción. Podríamos decir que hay bolsa por facturas y por una plata que 550.000 visionados no se reflejaron de recuperar cada peso.
muy pocas películas estrenadas que se les da por cada boleta. Pero si una en las salas de cine. Además, cuando
no hayan tenido acceso a recursos del película hace 10.000 espectadores, MF: es posible que en un futuro no
usted cuelga una película ya hay ciertos
fdc. Hay gente, como Sergio Cabrera, tendrá menos reembolso que aquella muy lejano la película salga simultá-
escenarios que no son concretos ni
que olvidan pedir el estímulo. Pero es que haga mucho más en taquilla. Las neamente en todas las plataformas. Yo
claros. Los sistemas de promoción y
un caso aislado. De las 36 películas películas independientes tienen menos creo que eso se va a dar. El espectador
bloqueo de contenido pueden actuar. Nos
anuales, 31 tuvieron estímulos. público y por ende no gozan del estí- escoge la ventana, cómo la quiere ver
parece muy difícil que la película sea
mulo completo. Tres escapularios es y dónde la quiere ver. Sin embargo, a
El estímulo es de hasta 220 millones de bloqueada. La película es la película,
una película de autor y difícil para el pesar de todas las plataformas que hay,
pesos, pero si una película hace pocos nunca le hemos quitado ningún foto-
público masivo. Aljure puede tener sus la industria de exhibición ha seguido
espectadores, no puede aspirar a la grama a las películas que hemos hecho
reservas frente al estreno convencional creciendo. En el 2006 vendíamos 20
totalidad de esa cifra. Una película de y esta no va a ser la excepción.
al pensar que el Virtual Print Fee (vpf) millones de boletas. El año pasado
Dago generalmente hace ese dinero MF: la primera ventana que un vendimos casi 60 millones. La razón: la
le cuesta un dinero. Tampoco quiere
porque tiene seguros más de 40.000 arriesgarse a hacer una publicidad productor autoriza es la del cine y sola- pantalla grande. Dos conceptos y dos
espectadores. El promedio de las películas costosa. Está en su derecho, aunque mente entre dos y tres meses después experiencias distintas.
colombianas es 12.000 espectadores, está mal que se pierda la posibilidad de puede salir en el siguiente formato y así
especialmente en el caso de producciones JEM: los cortos suelen tener una vida
un estreno más masivo. sucesivamente hasta llegar a la tv libre,
independientes. de dos años en festivales, esa vida se
donde hay que esperar año y medio o
FA: la productora 64A Films quería puede extender hasta tres años si la
dos. Si una película se estrena hoy, el
Foto de rodaje de Tres escapularios (Felipe Aljure, 2015). que nosotros sacáramos con ellos la ruta de festivales está muy bien esco-
espectador solo podrá verla en salas
película usando un home de YouTube. gida y desarrollada. Pero cuando un
de cines. Tiene que esperar un tiempo
Tuvieron una experiencia previa con corto está disponible y libre en internet
determinado para verla en otras plata-
otra película. El día del home tuvieron esa ruta se muere. No tiene sentido
formas. Una película que circula Netflix,
550.000 visionados y pensamos que un festival programe cortos en
por ejemplo, no es una película que está
que eso era un buen presagio. No fue salas buscando ampliar las audien-
en cartelera. Ellos también tienen que
así: fueron 8.000 espectadores a las cias, si ese mismo corto ya está dispo-
esperar; a menos que se trate de una
salas. Ahora estamos repensando. La nible en internet. Sin embargo, no
producción original y exclusiva.
idea en ese momento era contar con vemos la herramienta en línea como
los circuitos de Tonalá, quienes muy CT: en estos momentos todo el país una dificultad, sino como oportunidad.
generosamente han estado apoyán- tiene salas digitales y están naciendo Podemos tener los cortos en diferentes
donos y buscando fórmulas. Con Cine salas digitales desde 2014. Esas salas plataformas al mismo tiempo. Si lo
170
único que el director está buscando en formato digital son muy ingratas. todas maneras hay un público que está
es que lo vean en la red, seguramente Nos pasó en el Festival de Neiva. Me migrando a otras maneras de consumir
ponerlo libre le puede funcionar. tocó salirme. La imagen era como si le y eso genera cambios.
Para nosotros, internet, YouTube y hubieran apagado la luz, el sonido era CT: en las convocatorias está previsto
Vimeo nos funcionan como estrategia ininteligible y eso que La gente de La que finalicen las películas en digital.
promocional de otros productos que Universal fue la primera película que No es necesario tener copias en 35
circundan al cortometraje: clips, anun- tuvo codificación Dolby en Colombia. ni 16 mm. Se necesitan materiales de
cios, tráilers, entrevistas con el director. Alcanzaron a decir que la película tenía muy buena calidad adaptables para
Tenemos casos como el de Solecito mal sonido y era lo contrario, la película exhibir en ventanas digitales. Pero en
(Óscar Ruiz Navia, 2013), cuyo anuncio tenía muy buen sonido, pero no había lo sustancial, el mundo digital no afecta
publicitario tuvo mucho tráfico y generó salas de cine en condiciones para repro- a Proimágenes. La idea es estimular a
interés. Con los festivales a veces traba- ducirla, salvo un par en Barranquilla y los creadores para que hagan sus obras
jamos estrategias propuestas por ellos: alguna en Bogotá. independientemente de que haya una
quieren que los cortos de competencia ventana más. Nosotros sabemos que el
estén también en YouTube para conec- El colombian dream es una película
negocio ha cambiado. Las salas de cine
tarse con la marca del festival. Eso a digital intermedia. Yo recomiendo
van a terminar como los conciertos: una
veces lo hacemos, pero siempre dentro las copias disponibles. Tienen buena
experiencia que trasciende el producto
de unos rangos y tiempos limitados. calidad y el audio es estupendo. Tres y que las ventanas pequeñas aún no
escapularios nació y creció en el mundo pueden emular.
FA: no recomiendo la copia en video de digital. En cuanto a regalías de video no
La gente de La Universal. Es de muy vemos un peso. El negocio del cine está O: la aparición de los archivos torrent,
mala calidad. Esa película nació en cine hecho para que los exhibidores y los Netflix y otros formatos no físicos han
y la mejor presencia que tuvo en video intermediarios se queden siempre con reducido las ventas, pero no mucho.
fue una copia de una pulgada análoga. el botín. En ese sentido soy partidario Se nota un poco el bajonazo. La gente
No tiene calidad digital, nunca pasó por de colgar esas películas en la red y joven por lo general decide ver en línea
el hd. Estuvo en Betamax y luego en con una flecha que diga “piratee aquí”, y descargar la película. Pero el colec-
Betacam Digital, pero todas esas copias como se dijo antes. cionista prefiere tener el disco físico y
venían de la misma copia análoga. lo sigue usando, lo sigue comprando.
Cuando la editaron en dvd venía ya de un La gente está interactuando con conte- Obviamente las descargas hacen que
original anómalo. La ruta idónea para La nidos en pantallas electrónicas y repro- las ventas bajen un poco y mucho
gente de La Universal es ir al negativo, ductores portátiles. Está accediendo cliente ya no compra lo que puede ver
restaurarlo, sacar una copia con calidad hd a los contenidos desde plataformas en Netflix. Pero todavía los efectos no se
y, a partir de esa copia maestra, generar como Netflix, cada vez con mejor sienten tanto. En mi caso, no es que me
otras copias para que la gente pueda calidad. Si bien la sala de cine va a esté borrando del mapa. Hay muchas
acceder en la calidad que merece. Las conservar para siempre ese tema de la cosas en internet, pero no todo el cine
aventuras de proyección de esa película escala y el sonido de espectáculo, de lo encuentras en línea. El cine que yo
Fotogramas de Solecito (Óscar Ruiz Navia, 2013).

172 173
manejo no siempre lo vas a encon- prefieren que quede en el anaquel. La marca cine colombiano, para el el foco en las audiencias, sin olvidar
trar en internet, subtitulado, completo Siempre me he preguntado ¿por qué gran público, tiene una etiqueta de que tenemos que seguir apoyando la
ni de buena calidad. El formato físico no sacan el dvd a bajo costo para que lenta, harta y sobrevalorada, a raíz de producción y la formación. Cómo las
tiende a desaparecer por ahí en unos la gente lo puede adquirir? El dvd de las grandes campañas de publicidad conocemos mejor, cómo las atraemos
cinco o seis años. El Bluray no desbancó El abrazo de la serpiente cuesta más de paga. El otro tema es la capacidad del hacia el cine y cómo las enganchamos.
al dvd porque implica una inversión veinte mil. Pero un ciudadano que gana Estado de concretar una idea soñada Cada película es un producto distinto.
adicional. En Bluray sale mucho cine, el mínimo lo piensa dos veces antes de durante muchos años: salas alternas y Aquí es totalmente distinto lanzar una
pero el cine actual y reciente. Y no todo un circuito alterno verdadero, donde se peli de Víctor Gaviria a lanzar una de
comprar una película a ese precio. Si proyecte un cine que no tenga acogida
el mundo quiere ver la cartelera. Mucho Dago, o una comedia con actores reco-
cuesta cinco mil pesos es más factible en los circuitos industriales, pero que nocidos a una de terror, o una que tiene
cliente quiere ver clásicos que no están y se puede masificar la distribución
editados en ese formato. Por ese lado el sea importante para alimentar el debate actores naturales y está rodada en la
del cine nacional. Estoy seguro de que y el pensamiento del país. Eso ayudaría laguna de la Cocha. Cada película es
Bluray no representa una amenaza y yo,
casi cualquier distribuidor del circuito muchísimo. distinta y hay que hacer el ejercicio.
particularmente, nunca he vendido ese
formato. No encuentro el cine que mis alternativo se le mediría a una iniciativa Estamos tan preocupados por hacer la
El cine de un país es un género, obedece
clientes demandan en ese formato. así, en caso de que un productor se lo película que perdemos de vista para
a una cosmovisión. El cine colombiano
ofrezca. Están dormidos en ese tema. tiene un mejor escenario cuando no quién la hacemos.
De cara al futuro Eso funcionaría con una ley estatal, le da pena ser colombiano, cuando se Si esta suerte de diálogo virtual-tex-
O: las productoras y las distribuidoras como creo sucede en Ecuador. abstiene de copiar formatos extranjeros tual se diera en vivo, es probable que
tienen recelo con los piratas, aunque FA: las salas de cine tienen que hacer sin aterrizarlos a nuestra idiosincrasia. varias de las cosas dichas cambiaran
ellos mismos consuman productos una reflexión para remover el obstáculo Estamos evaluando el cine en términos radicalmente. No obstante, y ya que
piratas. Leí un artículo que dice que en que hay todavía entre producción y de éxito comercial y éxito en festivales, Munir Falah lo ha propuesto y ha mani-
Ecuador la piratería es legal. Una polí- pero esos son dos instrumentos insu- festado la disposición, es necesario
exhibición. Estamos en un universo ficientes para medir la complejidad del
tica de Estado donde en medio de lo donde es más fácil tener una idea y hacerlo a nivel masivo, con difusión
pirata se distribuye la película original cine nacional. El cine necesita medirse nacional, cubrimiento televisivo y lo
filmarla que acceder a una sala de cine. en la capacidad para mantener los
ecuatoriana a un precio de dos o tres que haga falta para que tanto industria
dólares, que cualquiera puede pagar. Actualmente no pagamos el costo de valores cinematográficos, dialogar con como público en general accedan sin
Se ayuda a la industria, se ayuda a las copias, pero nos toca pagar por el un país, generar reflexiones y, sobre excusas. Pero, tanto o más importante
los productores y todo el mundo sale vpf. Eso es un sin sentido, es como si un todo, cambios en idiosincrasias. que el debate público son las posi-
ganando. Pero acá prefieren que los dvd taxista le cobrara a usted por la carrera bles acciones que puedan generarse
CT: este periodo de dieciocho años ha
originales queden guardados. Alguien y luego le pasara una factura por las estado muy enfocado a fortalecer la a propósito del mismo. De nada sirve
hace una película y no manda a prensar llantas. Los exhibidores y los majors producción, pero tenemos que pensar que ante la confrontación se respondan
10.000 o 20.000 copias, no habla con hicieron un negocio para hacer un trán- en los hábitos de consumo de las con eufemismos del tipo “política de
los piratas. Si alguien me lo propone, yo sito del cine análogo al cine digital; pero audiencias. Contar historias para un la compañía”, “estímulos automáticos
sé que cualquier persona pagaría 5.000 ese costo se lo trasladaron a las pelí- destinatario es lo que tiene sentido para todos”, “distribución alternativa
pesos por una película nacional original. culas, lo cual es altamente conflictivo de ser guionista, director, realizador. para todos”. Menos eufemismos, más
Pero las productoras no lo hacen, para nosotros. Es importante que ahora pongamos acción.
174
Filmografía
Cardona, Manolo. Risas inocentes. Nagoya Broadcasting Network, Nieto Roa, Gustavo. El taxista millo-
Colombia, 11:11 Films, 2009, 6 Poplar Publishing y Twenty nario. Colombia y México,
min. Twenty Vision Filmproduktion Centauro Films de Colombia y
Gaviria, Víctor. La vendedora de rosas. GmbH, 2015, 113 min.
Cine Colombia, 1979, 98 min.
Aljure, Felipe. El colombian dream. Colombia, Producciones Filma-
Colombia, Sonica, 2006, 135 min. Landes, Alejandro. Porfirio. Karma Norden, Francisco. Cóndores no entie-
mento, 1998, 120 min.
Films, 2011, 101 min. rran todos los días. Colombia,
. La gente de La Universal. . Rodrigo D. No futuro.
Colombia, España, Reino Unido Colombia, focine, Producciones Maillé, Emilio. Rosario tijeras. Colombia Procinor, 1984, 90 min.
y Bulgaria, Channel 4, Euskal Tiempos Modernos, Fotoclub y México, Río Negro, United Rodríguez, Marta y Jorge Silva. Chir-
Media, Fotoclub 76, Igeldo Zine 76, 1990, 93 min. Angels, Dulce Compañía, cales. Colombia, 1972, 41 min.
Produkzioak y Tchapline Films, Moonshot, La Femme Endormie,
Guerra, Ciro. El abrazo de la serpiente.
1991, 110 min. Tafay s.l. y Maestranza Films, Ruiz Navia, Óscar. El vuelco del
Colombia, Venezuela y Argen-
tina, Ciudad Lunar Produc- 2005, 126 min. cangrejo. Colombia y Francia,
. Tres escapularios. Colombia,
Cinempresa, 2015, 118 min. ciones, Buffalo Producciones, Arizona Films y Contravía Films,
Martínez, Felipe. Bluff. Colombia, Labe-
Caracol Televisión, Dago García 2009, 95 min.
Betancourt, Juan Manuel. Rojo red. rinto Producciones, 2007, 103
Producciones, mc Producciones
Colombia, Gatoencerrado Films, min. . Solecito. Colombia, Dinamarca
y Nortesur Producciones, 2015,
2008, 13 min. 125 min. y Francia, Fisher Film, Burning
Mendoza, Rubén. La sociedad del
Cabrera, Serio. La estrategia del caracol. . La sombra del caminante. semáforo. Colombia y Francia, Blue y Arizona Productions,
Colombia, Caracol Televisión, Colombia, Ciudad Lunar Produc- Día Fragma Fábrica de Películas, 2013, 20 min.
Crear Cine y Video, Emme srl, ciones y Proyecto Tucan, 2004, Laberinto Producciones y Ciné-Sud
Triana, Rodrigo. Soñar no cuesta nada,
focine, Producciones Fotograma, 90 min. Promotion, 2010, 110 min.
Ministerio de la Cultura y de la Colombia, cmo producciones,
Hernández, Carlos. Marina, la esposa 2006, 100 min.
Francofonía y Ministerio de Rela- Mesa, Simón. Leidi. Colombia y Reino
del pescador. Colombia, 2009,
ciones Extranjeras de Francia, Unido, 2014, 16 min.
13 min. Trompetero, Harold. El paseo. Colombia,
1993, 115 min.
Kawase, Naomi. Una pastelería Moreno, Carlos. Perro come perro. Dago Producciones, 2010, 90
Caetano, Israel Adrián. Un oso rojo. en Tokio. Japón, Francia y Colombia, Antorcha Films, min.
Argentina, España y Francia, Lita Alemania, Aeon Entertain- Patofeo Films, 2008, 106 min.
Stantic Producciones, ts Produc- ment, Asahi Shimbun, Comme Zapata, Carlos. Las tetas de mi madre.
ciones y Wanda Visión, 2002, des Cinémas, Elephant House, Navas, Jorge. La sangre y la lluvia. Colombia, La Guapa Films,
95 min. Hakuhodo, Kumie, Mam, Colombia, Efe-x, 2009, 110 min. Pinhole y Riccafilm, 2015, 81 min.
177
perfiles
Perfiles de los autores Angie Rico Agudelo

Historiadora de la Universidad Industrial de Santander (2011). Su primera
aproximación a la historia de la exhibición fue la ponencia “Del teatro al cine,
un acercamiento a la vida cultural de Bucaramanga”, publicada en la revista
digital Cambios y Permanencias (2010). Luego desarrolló el tema en el libro Bu-
caramanga en la penumbra, exhibición cinematográfica 1897-1950 (Editorial UIS,
2013). En el año 2014 escribió el texto “Teatro Santander: vida cotidiana y re-
novación urbana en Bucaramanga” con el que ganó el premio de ensayo del
cuadernos de cine colombiano 27-2017 nueva época Programa Departamental de Estímulos a la Creación y Producción Artística
de la Gobernación de Santander. En el 2016 se publicó Las travesías del cine y
los espectáculos públicos, Colombia en la transición del siglo diecinueve al veinte,
ganador de la Beca cinemateca de investigación sobre la imagen en movimien-
to en Colombia del Instituto Distrital de las Artes y la Cinemateca Distrital
de Bogotá.
Realizador de cine y televisión, comunicador, investigador y profesor univer-
sitario. Es el director encargado del Centro Ático de la Pontificia Universidad
Javeriana. Autor del libro Mirando solo a la tierra. Cine y sociedad espectadora en Frank Patiño
Medellín, 1900-1930” (Universidad Javeriana, 2013) y director de Muchachos Nació en Cartagena. Es egresado del programa de Lingüística y Literatura de
a lo bien (Jorge Mario Álvarez, 1994-1998). Ha recibido cuatro Premios India la Universidad de Cartagena (2002). Estudió la maestría en Historia en la Uni-
Catalina, un premio Prix Jeunesse a televisión infantil y el premio del Centro versidad del Atlántico. Es docente de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Ha
Colombiano de Relaciones Públicas en responsabilidad social empresarial sido editor del Boletín Claqueta y coordinador del Taller de Crítica Cinemato-
(2004). Ha sido ganador de la Beca de investigación en cine y audiovisual del gráfica del Festival de Cine de Cartagena del Ministerio de Cultura. Ha pu-
Ministerio de Cultura (2015). Ha desempeñado varios cargos directivos blicado los poemarios Historias de ruidos y piedras (1996), Papeles secundarios
y relacionados en la comunicación en entidades públicas donde ha diseñado y (2000) y la novela Los días del naufragio (2011).
dirigido la implementación de políticas públicas de comunicación para la inclu-
sión y de fomento a la cultura digital, la producción de tv infantil y documental
y otras estrategias de comunicación en el campo cultural y comunitario para
todo el país.
Andrés Bayona
Juan Diego Mejía Ingeniero civil egresado de la Universidad de Los Andes, con especialización
Estudió en el colegio de San José, de los Hermanos Cristianos, un lugar recu- en Gestión y Políticas Culturales y maestría en Gestión Cultural de la Univer-
rrente en sus primeras novelas. Se graduó en Matemáticas de la Universidad sidad de Barcelona. Desde Proimágenes Colombia realizó el diseño e imple-
Nacional de Medellín; y luego de una pausa de varios años en la que recorrió mentación de las convocatorias del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico
el país ejerció diversos oficios, como el de soldador, maestro de escuela, pana- y fue director ejecutivo del Bogotá Audiovisual Market. Experto en marketing y
dero, entrenador de fútbol y machetero en las fincas de banano donde antes comunicaciones en el sector cultural, ha sido asesor del Ministerio de Cultura
estuvo la United Fruit Company. En 1996 obtuvo el Primer Premio Nacional de en las Direcciones de Artes y Cinematografía, gerente de la Orquesta Sinfóni-
Novela de Colcultura con la obra El cine era mejor que la vida. Su más reciente ca y secretario del Comité de Clasificación de Películas. Asesora el Marché du
novela, Soñamos que vendrían por el mar, fue publicada por la editorial Alfaguara Film de Cannes y dirige el Bogota International Film Festival (biff).
© Jaime Pérez en el 2016.
178
Toni Marín Vila

Productor, director y consultor de cine y audiovisuales. Profesor del máster
en Diseño y Gestión de Producción Audiovisual de la Universidad Autóno-
ma de Barcelona. Grado superior de Realización y Producción de Programas
(iortv-rtve). Vicedecano del Colegio Profesional del Audiovisual de Cataluña.
Miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Es-
paña; Acadèmia del Cinema Català; Cultural Action Europe; Red de Producto-
res Audiovisuales Iberoamericanos; Red de Fomento de Empresas Culturales y
Creativas; Mesa de Cine y Audiovisuales/Políticas Culturales 2016-2026 y Pla
Estratègic Audiovisual 2017-2020. Ha recibido diversos premios, entre ellos,
dos Goya, un Gaudí, un Forqué y el Óscar en la categoría Short Listed, por
Arrugas (Ignacio Ferreras, 2011).
Deivis Cortés
Realizador y analista audiovisual. Estudiante de la maestría en Escrituras
Creativas de la Universidad Nacional de Colombia. Fue coordinador de la Ci-
nemateca Sala Alterna (2014-2016). Colaborador en las revistas Kinetoscopio,
Extrabismos, Arcadia, Revista Universidad de Antioquia, Revista Excodra, Hojas
Universitarias y del periódico El Espectador. Egresado de la Escuela de Cine y TV
de la Universidad Nacional de Colombia. Autor del artículo “Entre dos fuegos.
Apuntes a la reflexión sobre el cine criminal bogotano” publicado dentro del
libro Bogotá fílmica. Ensayos sobre cine y patrimonio cultural (Cinemateca Dis-
trital, Idartes, 2013). Se ha desempeñado como docente en la Universidad del
Rosario y como profesor catedrático de la Escuela de Cine de la Universidad
Nacional de Colombia.
Visionado en el bam projects. Bogotá

Audiovisual Market (bam), 2015. ©
Cámara de Comercio de Bogotá.
se 2017
cine ulio de
r n o s de e n j
a d e e e d i ta r
s cu á
esto naron d e Bogot
m i d
te r
c i u dad
a
en l
27
cine colombiano
cuadernos de
cuadernos de cine colombiano
27 exhibir y circular: la magia en la mirada
presentación
editor invitado
artículos
Los hijos del cine
Juan Diego Mejía
El siglo de la importación
Angie Rico Agudelo
Frank Patiño
La promoción del cine colombiano:
Andrés Bayona
Toni Marín Vila
entrevistas: diálogos cruzados
entre el eufemismo y la acción.
Deivis Cortés
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Juliana Restrepo Tirado

cuadernos de cine colombiano 27-2017 nueva época

El reto del encantamiento:

Fotograma de Tiempo de morir (Jorge Alí Triana, 1986). Fuente: fpfc.

Fotogramas de El amor, el deber y el crimen (Vincenzo

Fotograma de Tiempo de morir (Jorge Alí Triana, 1986).

Filmografía Colombia, Centauro Films de Colombia

Di Doménico, Vincenzo y Pedro Moreno Orozco, Natalia. El silencio de los fusiles.

Los hijos del cine

Foto fija de Pariente (Iván Gaona, 2016).

Mayolo, Carlos. Carne de tu carne.

. Rodrigo D. No futuro. Colombia, Montaldo, Giuliano. Sacco y Vanzetti. Italia

Mario Moreno Cantinflas en Cali, 1943.

construyeron teatros de estilo moderno. El cir-

al ateísmo. Por ende, las películas de con- El cineclub como alternativa

La reconfiguración del negocio no cambió

De la oscuridad de las salas a las luces

Imágenes de Ibagué Film Festival que tuvo su primera edi-

en dvd y la difusión en internet complican un espacio para cineclubistas y cinéfilos,

22 de diciembre del 2016.

“Historia de los festivales y mercados de cine Ministerio de Cultura. “Política cinematográ-

Ortiz Cassiani, Javier. Festival Internacional

Elsaesser, Thomas. “Cine transnacional, el

Ministerio de Cultura de Colombia. Anuario

Fotogramas del Promo extendido xvi Festival de Cine de

La promoción del cine

Colombiano con Jean-Claude Bessudo, de mos convencido y enredado por el camino de

se concretó que Colombia fuera una de los

realizar coproducciones y realizar apertura de

Videoteca del Cine Colombiano, un lugar para

continuación se enunciarán las deficiencias y a su contenido y no por mero entretenimiento?

Los mercados negocio y, sin embargo, nuevamente las cuen-

Pantallas, ventanas y plataformas:

que precisan para conseguir el acabado de producciones cinematográficas colombianas

La ley francesa que reglamenta el ejercicio El D 92-882, reglamentando el Art.

Imágenes de la maqueta de la casa de La estrategia del

entrevistas: diálogos cruzados por deivis cortés

Jaime Manrique Comunicador social de la Universidad Externado de Colombia, con es-

Felipe Aljure Director de cine, guionista y gestor de la cinematografía en Colombia.

Orishas Comerciante minorista de películas piratas. Se inició en este oficio desde el

inversión. No nos incomoda. Sabemos solamente nuestra. Películas como Soñar

como ajustes en los estímulos estatales

Afiches de El colombian dream y de La gente de La

MF: reestrenar una película cuando esa tendencia de los colombianos a

de acción. Es muy simplista decir que el motivo de reflexión en el seno de los

tografía le estamos proponiendo al país internacionales.

sus ejecutivos a los festivales, y cuando hay un entendimiento de lo que es.

JEM: el funcionamiento de un catálogo producción. Hay cortos que en general

momento es imposible: estamos en el Tampoco se puede esperar que por el

Fotogramas de Solecito (Óscar Ruiz Navia, 2013).

Perfiles de los autores Angie Rico Agudelo

Toni Marín Vila

Visionado en el bam projects. Bogotá

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