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ILUSTRACIÓN
Delineado, texturas y tatuajes, conoce el proceso de ilustración de Charringo
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Este ilustrador mexicano nos compartió los siete pasos que utiliza para realizar una ilustración
en Procreate
Marco Pichardo, mejor conocido como @Charringo, es un diseñador gráfico, ilustrador y

tatuador mexicano. Ilustra de manera profesional desde hace 12 años, aprendió de manera
empírica ya que no tuvo la oportunidad de asistir a una escuela de dibujo.
Utiliza la ilustración para acercarse de manera pictórica a una idea y encontró su estilo
conforme se fue nutriendo de conocimiento, influencias y práctica, en sus palabras: "Todos
como individuos tenemos una forma única de hacer las cosas, de crearlas y reinterpretarlas.
Poco a poco esta repetición y consistencia genera un estilo, sin que a veces nosotros mismos
nos demos cuenta".
Conversamos con él para conocer más de su inspiración, su proceso de creación y sus secretos
con el delineado y las texturas.
Charringo
Al ser hijo único y por el tiempo que pasaba solo, Marco se enamoró de las caricaturas, en
específico de Dragon Ball, por lo que comenzó a tratar de dibujar a los personajes: "Durante la
mayor parte de mi vida, copiaba personajes de series, cómics o películas que me gustaban,
incluso hacía pequeños cómics que me involucraban a mí y a mis amigos".
Influenciado por el trabajo de César Moreno, Alex Solís, Loish, el art nouveau y el tatuaje neo
tradicional, aprendió anatomía y retículas por su cuenta para poder dibujar chicas con tatuajes,
descubriendo una nueva pasión. Para él, la combinación de diferentes disciplinas le brinda una
visión diferente en el momento de crear cosas nuevas.
Charringo
A continuación compartimos su proceso creativo, paso a paso, de principio a fin.
1. Primera idea
Comienza con una idea muy general en Procreate y con la pregunta especifica de "¿en qué
posición quiero dibujar a mi personaje: de frente, 3/4 o de perfil?". Una vez decidido, realiza un
boceto muy simple con las líneas básicas de expresión, ropa y corte de cabello. Si pasa por un
bloqueo creativo pesado, busca referencias para inspirarse: "En este punto aún no tengo una
idea clara de cómo se verá mi producto final, solo trato de tener la pose básica plasmada y
eliminar el blanco del canvas".
2. El cimiento
Terminado el boceto de la forma básica, comienza a dar forma, a esculpir, a agregar y quitar
masa conforme se vaya necesitando. Éste es el punto más importante y crítico de su proceso,
antes de avanzar necesita tener la posición, los elementos, la anatomía y la idea general ya
establecidos:
Una vez que tengo estos elementos, trato de jugar con los accesorios, fondo y pequeños
detalles que puedan levantar un simple retrato. Esta será mi guía durante el resto de la
ilustración.
3. El Delineado
Charringo trabaja la mayoría de sus ilustraciones con outline o delineado: "El outline me gusta
trabajarlo casi como si fuera un tercer sketch, sin líneas perfectas y continuas, menos digital y
un poco más orgánico. Fortalezco estas líneas usando brushes con textura basados en tintas
tradicionales, con irregularidades". Terminado este paso, se concentra únicamente en el color.
4. De tin marín
Su manejo de color comienza en agregar un fondo del color que predominará en la ilustración
o todo lo contrario, opta por incluir un color de fondo que contraste directamente con su
personaje principal. A partir de esta elección, construye una paleta que armonice, se encuentre
dentro del mismo espectro y sobre la misma línea de saturación. Suele dar ciertos detalles
rellenando con brushes texturizados para evitar una sensación firme y perfecta.
5. Color aquí, color allá
Durante esta etapa, Charringo aprovecha todas las facilidades que la pintura digital ofrece,
escoge colores que enriquezcan el color base para simular una iluminación indirecta de
diferentes tonalidades, cálidas y frías: "En este punto me gusta usar brushes con mucha
textura, de preferencia cuadrados. Eviten usar pinceles con terminados suaves, esto para que
sus ilustraciones se vean muy plásticas".
6. Detalles
Una vez agregado todo el sombreado, Marco se enfoca en los detalles: "Ultimamente utilizo
muchos halftones o medios tonos para agregar un poco mas de textura a la ilustración. Me
gusta añadir luces y pequeños detalles de color en un layer encima de todo, que tape
accidentalmente detalles del outline y color base".
7. El final
En este punto, Charringo da los siguientes consejos:
"Es difícil saber cuándo detenerte al hacer una ilustración porque para mí nunca está
terminada, por eso me gusta poner un límite para esos pequeños detalles de más. Tomen en
cuenta que el tiempo en el que el espectador analiza la pieza suele ser poco, perderlo en
detalles innecesarios es irrelevante. Por eso, si la pieza lo pide, agrego algún fondo sencillo que
ayude a acentuar todo, además de una capa de ruido para finalizar mi proceso".
Ilustración final de Charringo
Charringo.
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