REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

MINISTERIO DEL PODER POPULARPARA LA EUCACION UNUVERSITARIA

INSTITUTO UNIVRSITARIO POLITECNICO

SANTIAGO MARIÑO

PRIMERAS TENDENCIAS

REALIZADO POR:

REBECA MORLES
BAUHAUS

La Bauhaus o Staatliche Bauhaus (Casa de la Construcción Estatal) es una

escuela de artesanía, artes, diseño y arquitectura cuyas aportaciones son visibles
hasta nuestros días. Aquí te presentamos los momentos más importantes en
la historia de la Bauhaus

Fundada en 1919 en Weimar, Alemania, en la Bauhaus participaron algunas de

las mentes más vanguardistas de la época, como Walter Gropius, Ludwig Mies
van der Rohe, Josef Albers, Wassily Kandinsky o Paul Klee.

El primer periodo de la Bauhaus: Arte y artesanía

Durante el primer periodo (1919-1923) de la Bauhaus, la escuela estuvo bajo la

dirección del arquitecto Walter Gropius, quien también es su fundador.

Esta etapa se distingue por las mayores innovaciones tanto en los métodos
educativos como en la propuesta de unir arte y artesanía. Gropius creía que el
arquitecto debía ser también un artesano para poder conocer y experimentar con
los materiales.

Así, mientras en Europa se vivía una creciente industrialización y se

experimentaban grandes progresos tecnológicos (la masificación y la producción
en serie), la Bauhaus alentaba el regreso de la artesanía y el arte como unidad y
vinculación al ámbito social.

En estos años, Gropius impulsó la enseñanza a través de centros de

asesoramiento de oficios manuales, artesanía e industria.

Más tarde el plan de estudios fue modificado y estos centros fueron cambiados
por talleres donde los estudiantes trabajaron al lado de profesores, como Gropius
en el taller de muebles, Schlemmer en escultura de piedra y Kandinsky en pintura
mural.
El segundo periodo: La Bauhaus de Dessau

En la segunda etapa, que va de 1923 a 1925 es, sin duda, el periodo más prolífico
de la Bauhaus.

Tras difíciles negociaciones por una crisis financiera, la Bauhaus tuvo que
trasladarse a Dessau en 1925. Ahí inauguraron lo que sería una de
las edificaciones más emblemáticas en el ámbito de la educación y la
arquitectura.

Ante las presiones, Gropius presentó su renuncia en 1928 y Hannes Meyer y más
tarde por Ludwig Mies van der Rohe, lo reemplazaron.

El ámbito político siempre estuvo presente en la Bauhaus, aunque eso debilitó

poco a poco a la institución. Finalmente cuando Van der Rohe estuvo al
frente, trató de excluir a la Bauhaus de cualquier conflicto político expulsando a
estudiantes de orientación comunista.

En esta etapa las posturas y el estilo de vida de László Moholy-Nagy influenciaron

mucho la vida académica. Aunque también se contó con mentores como Marcel
Breuer en el taller de muebles y Herbert Hayer en tipografía, entre otros.

El fin de la Bauhaus (1925-1933)

Con la llegada al poder del Partido Nazi y el régimen fascista invadiendo toda
Alemania, la Escuela fue finalmente cerrada por la Gestapo en 1933.

Durante ese año, varios integrantes emigraron a Estados Unidos para continuar
con el legado en la ciudad de Chicago y regresaron a Alemania en 1951 en Ulm,
ahí fue directore Tomas Maldonado hasta 1966.

A la Bauhaus le debemos innovaciones como la funcionalidad, la interdisciplinar, la

profesionalización de las disciplinas creativas y la experimentación. Además que
sigue siendo una fuerte influencia para instituciones educativas de diseño
alrededor del mundo.
WALTER GROPIUS (1883-1869).

Será de los primeros encargados dentro del nuevo estilo de exaltar los valores de
la técnica y sus posibilidades productivas. Una de sus obras más reconocibles es
la construcción de la Bauhaus (Dessau 1926), una de las obras emblemáticas del
racionalismo, un edificio de volúmenes puros y grandes superficies acristaladas.

Gropius genera varios principios Conceptuales en los cuales basa sus diseños.

Principios conceptuales

• Generar la convergencia de las fuerzas de vanguardia en un movimiento unitario

que sea capaz de atacar toda la producción edilicia y modificar totalmente el
ambiente en el cual el hombre vive y trabaja.

• Promover -para el logro de dicho objetivo- la síntesis de todas las artes y la

abolición de la antinomia entre artesanía e industria, postulando a ambas como
polos complementarios en la producción de dicho ambiente.

• Plantear la conexión sustancial entre la forma y la función, es decir, no

contraponer las exigencias funcionales a las formales dentro del viejo sistema de
valores, sino ver las unas y las otras integradas bajo un nuevo punto de vista.

• Generar una arquitectura que "simbolice el espíritu de los tiempos modernos".

Principios instrumentales

• La composición a partir de volúmenes macizos, pero articulados libremente

sobre el terreno.
 • La absoluta libertad en el planteo de los aventanamientos, desvinculando a las
ventanas de toda relación proporcional con las fachadas y atendiendo sólo a la
expresión de las funciones interiores.

Para Gropius cada caso exige una solución concreta, parece como si careciera de
un estilo unitario, pero así su variedad es grande. Su compromiso con lo sencillo,
lo racional y lo lógico es básico, prueba de ello es la Fábrica Fagus realizada en
1911, era una arquitectura industrial para una empresa de hormas de zapatos. Por
primera vez se utiliza en esta edificación una fachada hecha totalmente en cristal,
incluso en los ángulos, se permite así una arquitectura más ligera y el paso de la
luz. La estructura que sujeta el edificio es de acero; el basamento del edificio es un
zócalo de ladrillo amarillo de pequeñas dimensiones si lo comparamos con los
muros de cristal. El muro de cristal hace que se rompa la tradicional división
interior-exterior, revelando lo 4 interno al espectador exterior y lo externo al
trabajador interior

MIES VAN DER ROHE (1886-1969).

• Fue el último director de la Bauhaus, tras su cierre debido a la amenaza nazi se

va a Estados Unidos.

• Personalidad más autónoma. Manejará en su arquitectura un lenguaje más puro

y esencial en la búsqueda de la síntesis. Influenciado por Mondrian

• Se interesa desde siempre por los materiales como elementos expresivos. Esta
característica definirá su obra; la piedra, los mármoles, el acero, el vidrio, serán
utilizados de forma pura, desnuda. Sus espacios nunca son cerrados, se abren
hacia el exterior buscando la integración con el entorno. Las ventanas se abren
hacia fuera, creando nuevos planos y otra peculiaridad serán los pilares metálicos.

En 1919 traza un proyecto de rascacielos de metal y vidrio con el que se sentó las
bases de todos lo grandes edificios modernos.
 Pabellón de Alemania en la Expo. de Barcelona de 1929. Mies Van der Rohe.
Edificio Seagram. Mies Van der Rohe.

• En 1920 realiza un proyecto de torres cilíndricas, admirables aún hoy por su

claridad y sencillez. Para el interior prefiere el hormigón y el hierro (esqueleto) y el
vidrio para el exterior.

• Su famosa frase “Less is More”(“menos es mas”) se refleja en su Arquitectura,

caracterizada por la sencillez de los elementos estructurales, su composición

geométrica y por supuesto al ausencia total de ornamentos.

LE CORBUSIER (1887-1965).

Su verdadero nombre fue Charles-Edouard Jeanneret, aunque él se

autodenominaba como Le Corbusier. Nació en Suiza, hijo de un padre fabricante
de relojes y de una madre músico. Desde el principio mostró su afición por la
arquitectura y adoptó como premisa básica que la función hace la forma, lo mismo
que había propuesto 5 Sullivan en la Escuela de Chicago

Le Corbusier es conocido por su definición de la vivienda como la máquina para

vivir también llamada la máquina para habitar traducido literalmente. Con ello, Le
Corbusier ponía en énfasis no sólo la componente funcional de la vivienda, sino
que esta funcionalidad debe estar destinada al vivir, comprendiéndose esto último
desde un punto de vista metafísico. Le Corbusier creía que el objetivo de la
arquitectura es generar belleza (muy conocida también es su frase: la Arquitectura
es el juego sabio, correcto y magnífico de los volúmenes bajo la luz), y que ésta
debía repercutir en la forma de vida de los ocupantes de los propios edificios. En
cuanto al criterio de «máquina de habitar», Le Corbusier estaba deslumbrado por
las entonces nuevas máquinas: en especial los automóviles y aviones,
considerando aquellos que tenían diseños prácticos y funcionales como modelo
para una arquitectura cuya belleza se basara en la practicidad y funcionalidad; el
racionalismo

Principios básicos de sus construcciones (extraídos de su libro Cinco puntos para

una nueva arquitectura):

1. Pilares: El edificio está elevado sobre pilares, de manera que la planta baja
queda libre y la vivienda está aislada del suelo evitando la humedad.

2. Tejados-jardín, se utilizan estos como espacios recreativos a través de la

creación de terrazas. Estos tejados jardín sirven también para proporcionar la
humedad necesaria al hormigón ante la variabilidad de las temperaturas.

3. Ventanas longitudinales: el muro pierde su papel sustentante, así se pueden

realizar estas ventanas que iluminan más.

4. Cada planta queda libre (al utilizar los pilares los muros no sujetan) así cada
piso distribuye el espacio a su gusto y los tabiques de un piso no tienen porqué
corresponderse con los del piso inferior.

5. Fachadas libres. Pueden ordenarse como quieran ya que los muros no tienen
importancia y se les puede abrir tantas ventanas como se quieran.

EL RACIONALISMO

El racionalismo, también llamado estilo internacional o movimiento moderno, fue

un estilo arquitectónico que se desarrolló en todo el mundo entre 1925 y 1965,
aproximadamente. Suele ser considerado como la principal tendencia
arquitectónica de la primera mitad del siglo XX. Fue un movimiento de amplio
alcance internacional, que se desarrolló por toda Europa, Estados Unidos y
numerosos países del resto del mundo.

Entre 1920 y 1930 surge un movimiento arquitectónico moderno situado en un

contexto de recuperación económica de postguerra hasta el Crak de 1929. Se le
denomina arquitectura Racionalista o funcional.
• Las características de la arquitectura funcional pueden resumirse en las
siguientes:

• Ahorro. El uso de formas ortogonales (las formas exteriores siguen a las

estructurales del esqueleto de acero y hormigón) en lugar de curvas,
excesivamente costosas, abarata notoriamente los costes de construcción.

• Síntesis de superficies: superado el concepto de sostén y sostenido, se puede

afrontar la continuidad de las superficies, sin diferenciar elementos sustentantes y
sustentados. • Asimetría: refleja la libertad compositiva.

• Combinación de espacios cuadrados y rectangulares que muestran la influencia

del neoplasticismo.

• Se considera el concepto espacio-tiempo propio del cubismo: se valoran todas

las visuales, todos los planos son importantes, incrustándose los volúmenes. •
Afán por penetrar en el espacio interior, que gracias a la liberación del muro,
marcará un momento de auge de las cristaleras. Esto favorecerá la creación de
espacios interiores luminosos y diáfanos, además de higiénicos y confortables.

• Marcado carácter social.

Agrupa a grandes personalidades del siglo. Hay, por tanto, muchas peculiaridades
personales, pero un elemento 2 en común es la simplicidad de las formas,
importante es la utilización de volúmenes elementales (cubo, cilindro, esfera...) y el
predominio de la lógica constructiva sobre la ornamentación. Surge como reacción
contra el decorativismo modernista. A finales de la Primera Guerra Mundial el
movimiento está totalmente perfilado y además la utilización de ventanas
horizontales, pilares... Los más destacados arquitectos son : Le Corbusier, Walter
Gropius y Mies Van Der Rohe

Fábrica de turbinas de la A.E.G. Behrens.

EL ORGANISMO
La arquitectura orgánica u organicismo es una filosofía, pensamiento o perspectiva
aplicada a la arquitectura que busca una armonía total de la arquitectura con los
elementos que la rodean, tanto hacia el exterior como en los espacios interiores.

Aunque el organicismo no es un movimiento estilístico y no atiende a ninguna

forma arquitectónica concreta, sí que podemos encontrar similitudes en cuanto a
consideraciones de espacio, materiales y elementos arquitectónicos.

Características de la arquitectura orgánica

Te destacamos los rasgos que más definen el organicismo:

 Búsqueda de una integración total de los edificios en el medio o entorno

inmediato (“el genio del lugar”).
 Como consecuencia de esta integración, los límites fuera-dentro se
desvanecen, espacial y formalmente hablando.
 Los edificios son obras únicas con un estilo muy personal de su autor ya
que sus formas quedan mimetizadas con el entorno.
 Se sigue la filosofía “obra de arte total”. Los arquitectos no solo diseñan los
edificios, sino también los espacios exteriores, jardines y todo el mobiliario,
apliques y decoración interior.
 Las estructuras intentan imitar a las formas naturales o se basan en
ejemplos orgánicos, como los tallos de plantas, troncos de árboles, huesos
de animales, … con el fin de construir edificios duraderos y resistentes.
 Se utilizan principalmente materiales lo más naturales y menos modificados
posible. Piedra, madera y arcilla son los predilectos. La idea es utilizar
materiales con baja huella de Carbono o reutilizar existentes.
 Los espacios interiores buscan la fluidez y el libre movimiento, bien sea
prescindiendo de tabiques o por una forma curva de las paredes.

Los regímenes totalitarios y el estallido de la II Guerra Mundial suponen una crisis

en el sistema constructivo y se detiene la actividad constructora. En EE.UU. se va
a originar una arquitectura totalmente nueva, confluyen aquí experiencias propias
y la llegada de arquitectos europeos que huyen de la Guerra. Esta nueva
arquitectura es el organicismo y toma al hombre como referencia, pero no para
ordenar medidas (como Le Corbusier) sino para hacerle más agradable y cálido el
ambiente. El funcionalismo había desembocado en algo frío, en una rigidez
geométrica y en una fría lógica. El organicismo pretende devolver al hombre un
espacio habitable agradable. Para ello se estudia la utilización de materiales que
produzcan sensaciones acogedoras: madera antes que piedra; hay una
preocupación por la acústica; se estudia la combinación de colores; el hogar debe
estar provisto de todo tipo de comodidades: TV, ... y, en la medida de lo posible,
debe estar integrado en la naturaleza. Frank L. Wright tomó y acuñó el termino de
arquitectura orgánica; de ella sacó muchos diseños de variados estilos. La idea de
esta arquitectura consistía en que la construcción debe derivarse directamente del
entorno natural. La arquitectura orgánica u organicismo arquitectónico es una
filosofía de la arquitectura que promueve la armonía entre el hábitat humano y el
mundo natural. Mediante el diseño busca comprender e integrarse al sitio, los
edificios, los mobiliarios, y los alrededores para que se conviertan en parte de una
composición unificada y correlacionada.

EL FUNCIONALISMO
Es un movimiento arquitectónico que se deriva del funcionalismo o racionalismo y
que puede considerarse promovido fundamentalmente por los arquitectos
escandinavos en la década 1930-40 y por el arquitecto estadounidense Frank
Lloyd Wright. El movimiento acepta muchas de las premisas del racionalismo,
como son la planta libre, el predominio de lo útil sobre lo meramente ornamental,
la incorporación a la arquitectura de los adelantos de la era industrial, pero procura
evitar algunos de los errores en que cae el racionalismo y aportar nuevos valores
a la arquitectura.
1-Una mayor preocupación por la vida del hombre. Se mira más al hombre, al que
ha de servir la arquitectura, que a la propia arquitectura. La atención del arquitecto
no debe limitarse a las estructuras y a la disposición de los ambientes, sino que
debe extenderse a los problemas psicológicos y vitales del hombre.
2-Una nueva conciencia de los espacios internos: aunque la arquitectura
racionalista propugna una adaptación de los volúmenes a las necesidades de
planta, esos volúmenes están dominados por un estilo cubista, de formas
tetraédricas, en las que se encajan las necesidades, buscando además con ello
una simplificación estructural y constructiva.
CIAM
El Congreso Internacional de Arquitectura Moderna fue fundado en La
Sarraz (Suiza) en 1928 para fomentar la interrelación entre arquitectos y
urbanistas de todo el mundo con el fin de intercambiar ideas y comparar los estilos
y técnicas empleados en distintos lugares del mundo.En su origen, la reunión
estuvo motivada como réplica a la postergación del Movimiento moderno en el
concurso para la sede de la Sociedad de Naciones en Ginebra, frente a lo que los
arquitectos del nuevo movimiento quisieron ofrecer un frente común.Entre los
fundadores del CIAM se encontraba Le Corbusier, y Siegfried Giedion fue su
primer secretario hasta 1956. Como órgano ejecutivo del CIAM se instituyó el
CIRPAC, el Comité Internacional para la Resolución de los Problemas de la
Arquitectura Contemporánea (en francés: Comité International pour la Résolution
des Problèmes de l'Architecture Contemporaine). En 1959 se produjo su
disolución definitiva; para entonces el congreso tenía más de treinta países
afiliados y unos tres mil miembros.
Se suelen señalar cuatro fases en la historia del CIAM: el ciclo fundacional de los
congresos (1928-1933), la crisis motivada por el nazismo y la serie de
emigraciones de numerosos arquitectos (1934-1945), la refundación y ampliación
del congreso (1945-1953) y el proceso de agonía del movimiento motivado por el
proceso contestatario de los arquitectos más jóvenes (1953-1959).
En su primera reunión, Le Corbusier se encargó de redactar el orden del día a
discutir, que incluía los siguientes temas: la técnica moderna y sus consecuencias;
la estandarización; la economía; la urbanística; la educación de la juventud; la
realización: la arquitectura y el Estado. Se redactó una declaración que sostenía
que «para beneficiar a un país, la arquitectura debe relacionarse íntimamente con
la economía general. El verdadero rendimiento será fruto de una racionalización y
de una normalización, y la producción suficiente para satisfacer por completo las
exigencias humanas También se señaló como objetivos primordiales de la
urbanística tres funciones: habitar, trabajar, distraer.
En 1929 se reunió el segundo congreso en Frankfurt (Alemania), centrado en la
cuestión de la vivienda mínima. El CIAM III se produjo en 1930
en Bruselas (Bélgica), sobre la «urbanización racional» del espacio. El cuarto
congreso, dedicado a la ciudad funcional, debía celebrarse en Moscú, pero por
motivos políticos se hizo finalmente en Atenas (Grecia) en 1933, a bordo del
yate Patris en el mismo se acordó la llamada Carta de Atenas. En 1937 se
celebró el CIAM V en París (Francia), bajo la premisa de vivienda y ocio La
Segunda Guerra Mundial paralizó los congresos y fomentó el auge del grupo
estadounidense; Josep Lluís Sert, exiliado en ese país, publicó en 1943 el
libro Can Our Cities Survive?, donde recogió los postulados del CIAM y se
convirtió en la obra de referencia del racionalismo en el ámbito anglosajón. Tras la
guerra el CIAM se amplió hacia Asia, África e Hispanoamérica, y el trío Le
Corbusier-Gropius-Giedion empezó a perder influencia. En 1947 se dio el CIAM VI
en Bridgwater (Inglaterra), centrado en la reconstrucción de las ciudades
devastadas por la guerra. El CIAM VII se desarrolló en Bérgamo (Italia) en 1949,
sobre la arquitectura como arte. En 1951, el CIAM VIII se alojó
en Hoddesdon (Inglaterra) y versó sobre el centro de la ciudad, con una primera
escisión entre posturas ortodoxas y renovadoras a causa del planteamiento de
nuevos conceptos como la dimensión simbólica y la escala humana. El CIAM IX
tuvo lugar en 1953 en Aix-en-Provence (Francia) y centró su atención de nuevo en
las disputas generacionales y en la fundación del Team X por parte de Jaap
Bakema, Georges Candilis, Aldo Van Eyck y Alison y Peter Smithson. En 1956 el
CIAM X se celebró en Dubrovnik (Yugoslavia), centrado en la Carta del
hábitat como alternativa a la de Atenas. En 1957 se disolvieron los grupos
nacionales y fue elegido secretario general Jaap Bakema. El último congreso, el
CIAM XI, se dio en 1959 en Otterlo (Países Bajos) y significó la disolución del
CIAM.40
POR CUAL FILOSOFIA DE DISEÑO SE INCLINAN MAS Y PORQUE
El organicismo se inspira en las formas y estructuras del mundo natural .los
diseños organicistas a menudo son curvos, fluidos y asimétricos .se enfatiza la
armonía y la interconexión entre todos los elementos del diseño
Puede ser una buena opción para crear espacios acogedores o para diseñar
productos que integren bien con el entorno natural