JOHANN J.

WINCKELMANN

REFLEXIONES SOBRE LA
IMITACION DE LAS OBRAS
GRIEGAS EN LA PINTURA
Y LA ESCULTURA

Traducci6n , introducci6n y notas ,

SALVADOR MAS

FON DO DE CULTURA ECONOMICA

MEXICO - ARGENTINA - BRASIL - COLOMBIA - CHILE - ESPANA
ESTADOSUNIDOS - GUATEMALA- PERO - VENEZUELA
 REFLEXIONESSOBRE LA IMITACION DE
LAS OBRAS GRIEGASEN LA PINTURA
Y LA ESCULTURA

Vox exemplaria Graeca

Nocturna versate manu, versate diurna. *
HORAT. ART. POET.

Al serenisimo y muy poderoso Principe y Sefior

FEDERICO AUGUSTO*
Rey de Polonia, etc. Principe Elector de Sajonia, etc.

La primera edici6n de las Reflexiones(1755) incluia en su frontispicio estas tres vi-

ii.etas. En la primera puede verse al pintor Timantes representando el sacrificio de Real y Sempiterna Majestad,
Ifigenia, con Agamen6n tapandose el rostro. En el pergamino que sostiene el artis- pongo estas paginas a sus pies con profunda sumisi6n.
ta puede leerse, en griego, una cita de la Ifigenia en Aulide de Euripides: «exten-
diendo su manto a los ojos» (trad. Carlos Garcia Gual). Ciceron (Sobre el orador
22, 74), Plinio (Historianatural 35, 10, 73), Quintiliano (II, 13) y Valerio Maximo La confianza que deposito en esta empresa se apoya en los usos
(4, 8, 12) elogiaron a Timantes justamente por haber representando a Agamenon de aquella epoca dorada de las artes, que gracias a su Majestad Real
en esta postura, ocultando la cabeza para asi esconder su dolor. La ilustracion indi- y Sempiterna vuelve a resurgir en el mundo con todo su esplendor.
ca de manera alegorica los principales puntos del escrito de Winckelmann: a) que
En los tiempos de Augusto se creia que una obra dedicada a las
la imitacion lo e's de los griegos y solo de ellos; b) que las obras griegas (por ejem-
plo, la Ifigenia de Timantes) ensefian que la maxima expresion de los afectos solo artes mucho perdia en si misma si acaso era dedicada a alguien,
se consigue mediante «la noble simplicidad y la callada grandeza», evitando la como al mismo Augusto, padre de las artes.
expresion de pasiones desmesuradas; c) que los pintores en particular, yen gene- Sus Majestades Reales y Sempiternas han mantenido como una
ral los artistas plasticos, deben dejarse guiar por los poetas (como hizo Timantes), parte de su herencia -junto a otras grandes cualidades de estos
pues solo de esta manera alcanzara su arte sentido y valor alegorico. A proposito de
la segunda viii.eta,W. escribe en una carta del 3 del 6 de 1755 dirigida a Uden que
monarcas- la protecci6n de las bellas artes; y un escrito sobre las
representa al persa Sinetas mientras ofrece a su rey sus manos llenas de agua, «por- artes de las que Sus Majestades Reales y Sempiternas son maximos
que de todos es sabido que nadie podia aparecer ante los ojos del rey persa con las conocedores y jueces supremos no puede sino ser dedicado a aquel
manos vacias» (BriefeI, 172); la ilustracion, pues, insiste en el tema de la sencillez y a cuya mas sabia decision deben primeramente someterse.
la simplicidad, combinandolo con la metafora del agua, tan querida por W. La ter-
cera viii.eta representa al escultor Socrates esculpiendo unas Gracias segun la forma
de trabajar que W. propane en las Reflexiones(cfr. infra p. 212, nota 98.2). * Las llamadas de asterisco remiten a las Notas a la edici6n. Vease infra, pp . 197 55.
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Seria justo no consagrar nada al sagrado nombre de Sus Majes-

tades Reales y Sempiternas -inmortalizadoras de las artes- que la
posteridad no reconociera al mismo tiempo como digno, pero mis
fuerzas no alcanzan a tan to. l Y que, por muy grande y sublime que
pueda ser, puede presentarse a la Majestad, que no parezca peque-
fio y bajo en comparaci6n con ella?
Lo poco que ofrezco sea al mismo tiempo una libaci6n en honor
del dios protector del imperio de las artes, cuyas fronteras he osado
pisar; y las libaciones siempre han complacido menos por si mis- EL BUENGUSTO,* que se extiende cada vez mas a lo largo del mun-
mas, que por su pura intenci6n: esta hablara por mi. do, comenz6 a formarse por vez primera bajo el cielo griego.*
Todas las invenciones de pueblos extranjeros confluyeron en Gre-
Sempiterna y Real Majestad cia, por asi decirlo, tan solo como las primeras semillas, y adopta-
ron otra naturaleza y otra figura en el pais que-se dice-Minerva, 1*
Su mas humilde y obediente frente a los otros, dio a los griegos como morada por el clima
servidor, moderado de las estaciones que aqui encontr6, como el pais que
Winckelmann
habria de producir sabias cabezas.
El gusto que esta naci6n ha dado a sus obras ha quedado como
cosa suya; raramente se ha alejado mucho de Grecia sin perder algo,
y bajo distantes y diferentes cielos fue conocido mas tarde. Sin duda,
fue total y radicalmente ajeno bajo el cielo n6rdico en la epoca en
la que las dos artes* cuyos maestros son los griegos encontraron
pocos admiradores, la epoca en la que las admirabilisimas obras de
Corregio* colgaban en los Establos Reales de Estocolmo cubriendo
las ventan~s.
Y debe admitirse que el reinado del gran Augusto* constituye el
autentico y feliz instante en el que las artes, cual colonia extranjera,
fueron introducidas en Sajonia. Bajo su sucesor, el Tito aleman,* las
artes se han vuelto cosa propia de este pais, y gracias a ambos el
buen gusto se ha tornado universal.
Constituye un monumento eterno a la grandeza de este monar-
ca el que, para la formaci6n del buen gusto, haya puesto ante los
ojos de todo el mundo los mayores tesoros de Italia y todo lo per-
fecto que se haya producido en la pintura de otros paises. Su celo
* Las llamadas de asterisco remiten a las Notas a la edici6n. Vease infra, pp. 197-215.
1. Plato in Timaeo, edit. Franco[ p. 1044.

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para inmortalizar las artes no descanso hasta haber dado a las artis- monedas de las reyes egipcios y sirios raramente es parangonable
tas para su imitacion las verdaderas y autenticas obras de las ma~- con las cabezas de estos reyes. Los grandes artistas tambien son
tros griegos y, ciertamente, de primer rango. sabios en sus descuidos: no pueden errar sin instruir al mismo
Las fuentes mas puras del arte estan abiertas; bienaventurado tiempo. Sus obras se contemplan coma Luciano* hubo de contem-
quien las encuentra y saborea. Buscar estas fuentes quiere decir via- plar al Jupiter de Fidias:* al mismo Jupiter, no el escabel donde
jar a Atenas; y Dresden se convertira de aqui en adelante en la Ate- reposaban sus pies.
nas de las artistas. Los conocedores e imitadores de las obras griegas no solo
Nuestro unico camino para ser grandes, mas aun, para ser, si es encuentran en sus obras maestras la mas bella naturaleza, sino algo
posible, inimitables, * es la imitacion de las antiguos, y lo que mas que naturaleza, a saber, ciertas bellezas ideales* de la misma,
alguien dijo de Homero, que solo aprende a admirarlo quien ha que, coma nos ensefi.a un antiguo comentarista de Platon, 1* han
aprendido a conocerlo, tambien vale para las obras de arte de las sido hechas a partir de imagenes creadas tan solo par el entendi-
antiguos, en particular de las griegos. Para encontrar el Laocoonte miento.
tan inimitable coma a Homero hay que declararse partidario de el Nuestro cuerpo mas hello tal vez no sea mas semejante al mas
coma de un amigo. En semejante y preciso trato hay que enjuiciar hello cuerpo griego de lo que Ificles lo fue de su hermano Hercu -
coma Nicomaco* la Helena de Zeuxis*: «toma mis ojos» -dijo a un les. Si bien la influencia de un cielo suave y puro actuo sabre la pri-
ignorante que deseaba censurar la imagen- «y entonces se te apare- mera formacion de las griegos, las tempranos ejercicios corporales
cera una diosa». dieron a esta formacion la forma noble. Tornese a un joven espar-
Con estos ojos contemplaron Miguel Angel, Rafael y Poussin* tano, engendrado par un heroe con una heroina, que en su nifiez
las obras de las antiguos. Ellos bebieron el buen gusto de su fuente, nunca fue aprisionado con pan.ales, que desde las siete afios durmio
y Rafael en el mismo pais en el que surgio, pues se sabe que envia- en el suelo, que se ejercito desde su mas tierna edad en la lucha y la
ba jovenes a Grecia* para que dibujaran para el las restos de laAnti- natacion; pongaselo junta a un joven sibarita de nuestro tiempo y
gtiedad. juzguese entonces a cual de las dos tomara el artista coma modelo
Una estatua realizada par una mano romana antigua siempre se para un joven Teseo, para un Aquiles, si, incluso para un Baca.
comportara frente a un modelo griego originario coma la Dido de Representado segun este seria un Teseo educado entre rosas, segun
Virgilio,* comparada en su cortejo con la Diana entre sus Orea.des, aquel, un Teseo educado en la came, coma juzgaba un pintor grie-
se comporta frente a la Nausicaa de Homero,* que aquel ha busca- go* de dos representaciones distintas de este heroe.
do imitar. Los Grandes Juegos constituian un poderoso estimulo para que
Laocoonte fue para las artistas de la antigua Roma precisamente todos los jovenes griegos ejercitaran su cuerpo, y las leyes exigian
lo que es para nosotros: la regla de Policleto,* una regla perfecta del una preparacion de diez meses para las Juegos Olimpicos, y ello en
arte. Elis, en el mismo lugar donde eran celebrados. Los premios maxi-
No necesito sefi.alarque en las obras mas celebres de las artistas mos no siempre las obtenian adultos, sino la mayoria de las veces
griegos se encuentran ciertos descuidos: par ejemplo, el delfin afi.a- jovenes, coma muestran las odas de Pinciaro. El deseo supremo de
dido a la Venus Medicea,*que acompafi.a a las nifi.os que juegan, o la juventud era asemejarse al divino Diagoras. 2 *
el trabajo de Dioscorides* en su Di6medes, excepto en la figura
principal. Se sabe que el trabajo sabre el reverso de las mas bellas 1. Proclus in Timaeum Platonis. 2. v. Pindar. Olymp. Od. VII. Arg. & Schol.
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Contemplad al veloz indio que persigue a pie un 2i'ervo: que dibujo, pues creian que de esta forma se incrementaba la habilidad
volatiles sus humores, que flexibles y rapidos sus nervios y muscu- para considerar y enjuiciar la belleza corporal.
los, que ligera toda la arquitectura del cuerpo. Asi nos presenta Por muy mezclada que este con otras razas muy diferentes, la
Homero a sus heroes y asi caracteriza a su Aquiles, * sobre todo por belleza de la raza de los habitantes de la mayoria de las islas griegas,
la velocidad de sus pies. asi como el exquisito atractivo que en estas islas posee el hello sexo,
Gracias a estos ejercicios, los cuerpos adquirian el contorno en especial en la isla de Quios, permite suponer con fundamento la
grande y masculino que los maestros griegos daban a sus estatuas, belleza de ambos sexos entre sus predecesores, que se enorgulle-
sin brumas ni afiadidos superficiales. Los jovenes espartanos tenian cian de ser la raza originaria, mas antigua que la Luna.
que mostrarse desnudos cada diez dias ante los eforos,* que impo- Todavia hoy en dia existen pueblos enteros entre los cuales la
nian una severa dieta a los que comenzaban a mostrar algo de belleza ni tan siquiera es un merito, porque todo es hello. Los escri-
grasa. * Mas aun, entre los preceptos de Pitagoras* se encontraba el tores de libros de viajes* o afirman de manera unanime de los geor-
evitar cualquier adiposidad corporal superflua. Tal vez por este gianos, y exactamente lo mismo se dice de los cabardinos, una
mismo motivo, entre los griegos de los tiempos mas antiguos, a los nacion de la Crimea tartara.
jovenes que se preparaban para la lucha solo se les permitia ali- Los griegos aun desconocian las enfermedades que destruyen
mentarse con leche durante el periodo de entrenamientos. tantas bellezas y corrompen incluso las mas nobles formas. En los
Se evitaba cuidadosamente todo defecto corporal, y los jovenes escritos de los medicos griegos no se menciona nunca la viruela, y
atenienses seguian el ejemplo de Alcibiades,* queen su juventud se en absolutamente ninguna de las descripciones de los griegos, que
nego a aprender a tocar la flauta porque desfiguraba el rostro. Homero desarrolla muy a menudo hasta los rasgos mas minimos,
Toda la vestimenta de los griegos estaba dispuesta de manera se alude al hoyo de las viruelas.
que no ocasionara la minima violencia a la formadora naturaleza. El mal venereo, y su hija, la enfermedad inglesa, * todavia no se
El desarrollo de la forma bella no sufria por los distintos tipos y enfurecian contra la bella naturaleza de los griegos.
partes de nuestra indumentaria actual, que nos aprieta y oprime, Todo lo que, en general, desde el nacimiento hasta el pleno desa-
sobre todo en el cuello, caderas y muslos. Entre los griegos, incluso rrollo, se administraba y ensefi.aba para la formacion del cuerpo
el hello sexo desconocia angustiosas coerciones en su atavio: las con vistas a su conservacion, perfeccionamiento y adorno median-
jovenes espartanas vestian tan cortas y ligeras que se las denomina- te la naturaleza y el arte, fue llevado a cabo y utilizado en beneficio
ba «ensefia-caderas».* de la bella naturaleza de los antiguos griegos, de suerte que puede
Tambien se sabe que cuidadosos eran los griegos a la hora de afirmarse con la maxima probabilidad la superior belleza de sus
engendrar nifios hellos. En su Callipaedia,Quillet* no muestra tan- cuerpos frente a la nuestra.
tos caminos para alcanzar este fin como entre ellos eran habituales. Ahora bien, en un pais donde leyes estrictas hubieran refrenado
Fueron incluso tan lejos que intentaron transformar los ojos azules muchas acciones de la naturaleza, como sucedio en Egipto, supues-
en negros. Tambien para promover este proposito se celebraban ta patria de las artes y las ciencias, los artistas solo habrian conoci-
concursos de belleza. Tenian lugar en Elis y el premio consistia en do parcial y defectuosamente las criaturas mas perfectas de la natu-
armas que luego eran colgadas en el templo de Minerva. Tales raleza. Pero en Grecia, donde la juventud se consagraba al placer y
concursos no carecian de jueces sabios y meticulosos, pues la alegria, donde a diferencia de lo que sucede en nuestros dias un
los griegos, como informa Aristoteles, * instruian a sus hijos en el cierto bienestar burgues nunca se opuso a la libertad de las cos-
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R EFLEX!ONES SOBRE LA ! M!TAC I ON DE LAS OBRAS GR I EGAS

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tumbres, alli se mostro sin velos la be 11a natur aleza para mstrmr a Asi pues, entre los griegos cualquier celebracion tambien pro-
los artistas. porcionaba una ocasion para que los artistas trabaran conocimien-
La escuela de los artistas estaba en los gimnasios, donde los to exactisimo de la bella naturaleza.
jovenes, a cubierto del pudor publico, realizaban sus ejercicios cor- En su floreciente libertad , la humanidad de los griegos no tole-
porales totalmente desnudos.* El sabio y el artista iban alli: Socra- raba espectaculos sangrientos, y si acaso fueron habituales en el
tes a instruir a Carmides, a Autolico, a Lisis; Fidias a enriquecer su Asia jonica -como algunos creen- fueron suprimidos hacia mucho
arte con estas bellas criaturas . Se aprendia el movimiento de los tiempo . Antioco Epifanes, * rey de Siria, trajo gladiadores de Roma,
musculos, los giros de los cuerpos, se estudiaba su silueta o su haciendo que los griegos vieran el espectaculo de estos desdichados
contorno en la impronta que los jovenes luchadores dejaban en la seres, que inicialmente despertaron su repugnancia. Pero con el
arena. tiempo se perdio el sentimiento humanitario y estos espectaculos
La mas bella desnudez de los cuerpos se mostraba aqui en acti- tambien fueron escuela para los artistas. Ctesilas* estudio aqui a un
tudes y posiciones tan variadas, verdaderas y nobles, como nunca gladiador moribundo 1 «en el que podia verse cuanto de su alma
podrian adoptarlas los modelos alquilados que posan en nuestras quedaba todavia en el».
academias. Estas abundantes ocasiones para observar la naturaleza favore-
El sentimiento interior constituye el caracter de la verdad, y cieron que los artistas griegos fueran todavia mas lejos: comenzaron
el dibujante que desea ofrecerla a sus discipulos academicos no a formarse ciertos conceptos universales de la belleza, tanto de par-
obtendra ni una sombra de este verdadero caracter a menos que tes aisladas como de todas las proporciones de los cuerpos, que se
reemplace por si mismo lo que el alma insensible e indiferente del elevaban por encima de la misma naturaleza; su modelo primigenio
modelo ni siente ni puede expresar mediante una accion de la que era una naturaleza espiritual concebida por el solo entendimiento.
es propia un cierto sentimiento o pasion. Asi compuso Rafael su Galatea.*Reparese en su carta al conde Bal-
El comienzo de muchos dialogos de Platon, * que el situ.a en los tasar Castiglione:2 «Puesto que las bellezas» -escribe- «son tan raras
gimnasios de Atenas, nos da una imagen de las nobles almas de la entre las mujeres, me sirvo de una cierta idea en mi imaginacion».
juventud y tambien nos permite concluir la identidad entre las Los griegos representaban a los dioses y a los seres humanos
acciones y actitudes en estos lugares y en sus ejercicios corporales. segun tales conceptos sublimes mas alla de la forma habitual de la
Los jovenes mas hellos danzaban desvestidos en el teatro, y materia. En los dioses y diosas frente y nariz formaban casi una
S6focles, el gran S6focles, fue en su juventud el primero que ofre- linea recta. Las cabezas de mujeres ilustres en las monedas griegas
cio a sus conciudadanos este espectaculo. Prine* se bafiaba en los tienen exactamente el mismo perfil, si bien no se dejaba al libre
Juegos Eleusinos ante los ojos de todos los griegos, y al salir del arbitrio trabajar segun conceptos ideales. 0 podria suponerse que
agua proporcionaba a los artistas el modelo primigenio de una esta forma fue tan propia de los antiguos griegos como entre los
Venus Anadiomene. Y se sabe que las muchachas, en Esparta, bai- calmucos las narices chatas y entre los chinos los ojos pequefios.
laban en cierta fiesta totalmente desnudas ante los ojos de los jove- Los grandes ojos de las cabezas griegas en gemas y monedas podrian
nes. Lo que aqui tal vez pueda parecer extrafio, se hace mas sopor- apoyar esta suposicion.
table si se piensa que los cristianos de la iglesia primitiva, sin nada
que les cubriera, tanto varones como mujeres, eran bautizados al 1. Algunos suponen qu e este gladiador, de! que habla Plinio , es el famoso Gladiador Ludo-
visi, que hoy en dia se encuentra en la gran sala de! Capitolio. 2. v. Bellori Descriz.
mismo tiempo yen una y la misma fuente bautismal. Delle Imagini dipinti da Rafaelle d'Vrbino & c. Roma. 1695. fol.
 ] . ] . WINCKELMANN REFLEXIONES SOBRE LA IMITA C I 6N DE LAS OBRAS GRIEGAS

\._ .
En sus monedas, los griegos representaron a 1as emperatnces te los mismos pliegues, se alza onduladamente una suave vibracion,
romanas justo segun estas ideas: las cabezas de una Livia y una de tal modo que estos pliegues parecen formar un solo todo yen su
Agripina tiene exactamente el mismo perfil que poseen las de una conjunto una sola noble presion. Estas obras maestras nos mues-
Artemisa y una Cleopatra. tran una piel que no esta en tension, sino que se extiende suave-
En todo ello se observa que la ley prescrita por los tebanos a sus mente sobre una carne sana, que llena la piel al margen de toda hin-
artistas, * «imitar la naturaleza de la mejor manera bajo pena de chada turgencia y que en todas las flexiones de las partes carnosas
castigo», tambien fue observada como una ley por otros artistas en sigue su direccion de una manera unitaria. La piel nunca forma,
Grecia. Donde el suave perfil griego no podia emplearse sin menos- como en nuestros cuerpos, pequefios pliegues aislados que se des-
cabo de la similitud, seguian la verdad de la naturaleza, como puede tacan de la carne.
verse en la bella cabeza de Julia, hija del emperador Tito, esculpida Del mismo modo, las obras modernas se distinguen de las grie-
por Evodo.1* gas por un conjunto de pequefias marcas, asi como por los de-
Pero la ley «hacer a las personas similares y al mismo tiempo masiados y demasiado sensuales hoyuelos, los cuales, cuando se
mas bellas» siempre fue la ley suprema que los artistas griegos encuentran en las obras de los antiguos, quedan suavemente aludi-
reconocian por encima de ellos, y presupone necesariamente el dos con ahorrativa sabiduria y segun la medida de la mas perfecta
proposito por parte del maestro de tomar en consideracion una y mas plena naturaleza de los griegos, siendo a menudo solo adver-
naturaleza mas bella y mas perfecta. Polignoto* la observo cons- tidos por una sensibilidad educada.
tantemente. . Asi pues, es verosimil que en la formacion de los hellos cuerpos
Asi pues, cuando se dice que algunos artistas procedieron como griegos, asi como en las obras de sus maestros, haya habido mayor
Praxiteles,* que esculpio a su Venusde Cnido segun su amante Cra- unidad estructural, una ligazon mas noble de las partes, una medi-
tina, * o como otros pintores, que tomaron a Lais* como modelo de da mas rica de la plenitud,* sin las enjutas tiranteces ni las excesi-
las Gracias, ello sucedio, creo, sin apartarse de las mencionadas vas cavidades de nuestros cuerpos.
grandes y universales leyes del arte. La belleza sensible dio al artis- No puede irse mas alla de la verosimilitud. Pero esta verosimili-
ta la bella naturaleza; la belleza ideal los rasgos sublimes: de aque- tud merece la atencion de nuestros artistas y conocedores del arte,
lla tomo lo humano, de esta lo divino. tanto mas cuanto que resulta necesario liberar la veneracion de los
Si alguien tiene inspiracion suficiente para mirar en lo mas inti- monumentos de los griegos de los prejuicios que muchos les han
mo del arte, entonces, si compara la composicion de conjunto de achacado, para no parecer que atribuimos merito a su imitacion
las figuras griegas con la mayoria de las modernas, especialmente tan solo porque huelen a moho. *
aquellas en las que se sigue mas a la naturaleza que al gusto antiguo, Este punto, sobre el que estan divididas las opiniones de los
muchas veces encontrara bellezas todavia poco exploradas. artistas, exige un tratamiento mas detallado de lo que permite el
En la mayoria de las figuras de los maestros mas recientes se ve proposito del presente escrito.
en las partes comprimidas del cuerpo pequefios pliegues, incluso Se sabe que el gran Bernini* fue uno de los que quiso discutir a
excesivamente marcados; por el contrario, alli donde las figuras los griegos la preeminencia tanto en lo que hace a la bella naturale-
griegas, en partes igualmente comprimidas, muestran precisamen- za, como en la belleza ideal de sus figuras. Opinaba ademas que la
naturaleza sabe dar a todas sus partes su belleza necesaria y que el
1. v. Stosch Pierresgrav. pl. XXXIII. arte consiste en encontrarla. Se vanagloriaba de haber superado un
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prejuicio en el que habia incurrido inicialmente victima de la seduc- segunda] ensefia que medida de la mas bella naturaleza puede en-
ci6n de la Venus Medicea, pero que luego, sin embargo, percibi6 en cumbrarse sobre si misma atrevida pero sabiamente. Tal imitaci6n
diferentes ocasiones tras un laborioso estudio de la naturaleza. 1 ensefiara a pensar y concebir con seguridad, en tanto en que ve aqui
Asi pues, la Venus le ensefi.6 a descubrir bellezas en la naturale- definidas las mas elevadas fronteras de lo humanamente bello y, al
za que el, previamente, s6lo creia encontrar en ella, la Venus, sin la mismo tiempo, de lo divinamente bello.
cual no habria buscado en la naturaleza. lNo se sigue de aqui que Si el artista toma pie en este fundamento, permitiendo que la
cabe descubrir antes la belleza de las estatuas griegas que la de la regla griega de la belleza conduzca sus manos y su sensibilidad, se
naturaleza y que, por tanto, aquella es mas conmovedora, no tan encuentra entonces en el carnino que con seguridad le conducira a
dispersa, sino mas unificada, que esta? Asi pues, al menos, el estu- la imitaci6n de la naturaleza. Los conceptos de la Antigtiedad de
dio de la naturaleza sera un camino mas largo y trabajoso para el totalidad y de lo perfecto en la naturaleza le haran mas nitida y mas
conocimiento de lo bello perfecto de lo que lo es el estudio de la perceptible nuestra naturaleza dividida: en el descubrimiento de su
Antigtiedad. Bernini no indicaba el camino mas corto a los j6venes belleza sabra ligarla con lo bello perfecto, y con la ayuda de las for-
artistas a los que siempre dirigia a lo mas bello en la naturaleza. mas sublimes que constantemente le estan presentes se convertira
La imitaci6n de lo bello de la naturaleza esta o bien dirigida a un en una regla para si mismo.
asunto particular, o bien reune las notas de diferentes asuntos par- Entonces, y no antes, podra el artista, especialmente el pintor,
ticulares, llevandolos a una unidad. Lo primero implica hacer una entregarse a la imitaci6n de la naturaleza en aquellos casos, como
copia similar, un retrato; es el camino de las formas y figuras holan- en las vestiduras, en los que el arte le autoriza a desprenderse del
desas. Lo segundo es el camino hacia lo bello universal y sus ima- modelo de marmol, concediendose mas libertad, como hizo Pous-
genes ideales, y es el camino que tomaron los griegos. Pero la dife- sin.* Pues como dice Miguel Angel «quien constantemente siga las
rencia entre ellos y nosotros es la siguiente: los griegos alcanzaban huellas de otro, nunca avanzara, y quien no sabe hacer nada bueno
estas imagenes aunque no las tomasen de cuerpos bellos, a saber, por si mismo, tampoco sabra servirse bien de las cosas de otros».
mediante la observaci6n cotidiana de lo bello de la naturaleza, que Las almas para las que la naturaleza ha sido propicia,
a nosotros, sin embargo, no se nos muestra todos los dias y rara-
mente del modo como el artista lo desea. Quibus arte benigna*
Nuestra naturaleza no producira facilmente un cuerpo tan per- Et meliore luto finxit praecordia Titan,
fecto como el que posee el Antinoo Admirando* y no sera posible
formarse una idea por encima de las mas que humanas proporcio- tienen aqui abierto el camino de la originalidad.
nes de una divinidad bella como el Apolo Vaticano:* lo que la natu- En este sentido hay que tomar lo que dice Piles,* que en la epoca
raleza, el espiritu y el arte han sido capaces de producir, queda aqui en la que la muerte se acercaba, Rafael se esforzaba en abandonar el
ante nuestros ojos. marmol y en seguir totalmente a la naturaleza. El verdadero gusto
Creo que su imitaci6n podra ensefiar a ser sagaces mas rapida- de la Antigtiedad le habia acompafi.ado constantemente aun en
mente, porque aqui, en la primera de estas obras, se encuentra uni- medio de la naturaleza comun, * y todas las observaciones de esta
ficado aquello que esta diseminado por toda la naturaleza, y [la naturaleza se habian convertido en el, mediante una especie de
transformaci6n quimica, en aquello que constituia su esencia y su
l. v. Baldinucci Vita del Cav. Bernino . alma.
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,.__
Tal vez habria dado a sus pinturas mayor variedad, vestiduras mente juveniles, no en las femeninas, queen sus manos se convier-
mas amplias, mas colorido, mas luz y sombras; sin embargo, de esta ten en amazonas. *
manera sus figuras habrian sido menos apreciables que por el noble El artista griego, por el contrario, traz6 el contour de todas sus
contorno y el alma sublime que habia aprendido a representar gra- figuras hasta el mas minimo detalle, tambien en los trabajos mas
cias a los griegos. finos y elaborados, tales como cameos. Piensese en el Diomedesy el
Nada puede mostrar con mayor claridad la preeminencia de la Perseode Diosc6rides, 1* en el Herculescon Iole debido a Teucro,2*y
imitaci6n de los antiguos sobre la imitaci6n de la naturaleza que admirese a los aqui inimitables griegos.
cuando a dos j6venes, supongamos que de identico talento, se les Parresio* es considerado por lo general como el mas poderoso
hace estudiar al uno la Antigtiedad, al otro la mera naturaleza. Este en el contour.
representaria la naturaleza como la encuentra: si fuera italiano pin- Tambien en las vestiduras de las figuras griegas domina un
taria figuras tal vez como Caravaggio;* si holandes, caso de ser afor- magistral contour, objetivo fundamental del artista, que tambien a
tunado, como Jacob Jordans;* si frances, como Stella.* Pero aquel traves del marmol muestra la bella construcci6n de su cuerpo,
representaria la naturaleza como ella quiere ser, y pintaria figuras como a traves de una tela de Cos.*
como Rafael. Pueden aducirse aqui como grandes modelos la Agripina,* tra-
Aunque la imitaci6n de la naturaleza pudiera ofrecer todo al bajada con elevado estilo, y las TresVestalesde la Colecci6n Real de
artista, por medio de ella, ciertamente, no podria alcanzar la correc- Antigtiedades de Dresden. Presumiblemente, la Agripina no es la
ci6n en el contour,*que s6lo puede aprenderse de los griegos. madre de Neron, sino Agripina la Vieja, esposa de Germanico.
En las figuras de los griegos, el contour mas noble unifica o cir- Tiene una similitud muy grande con una estatua erguida de preci-
cunscribe todas las partes de la naturaleza mas bella y de la belleza samente esta Agripina que se encuentra en la antesala de la biblio-
ideal, o es mas bien el concepto mas elevado de am bas. Eufranor, * teca de San Marcos en Venecia.3* La nuestra es una figura sentada,
que descoll6 tras la epoca de Zeuxis, es considerado el primero que mayor que el natural, con la cabeza apoyada sobre la mano derecha.
le dio la manier mas sublime. Su hello rostro muestra un alma sumergida en profundas reflexio-
Muchos artistas modernos han querido imitar el contour grie- nes y que, ajena a toda sensaci6n externa, parece indiferente ante
go, pero casi ninguno lo ha conseguido. El gran Rubens* esta muy preocupaciones y congojas. Podria suponerse que el artista ha que-
lejos del contorno griego de los cuerpos, y mas aun en aquellas rido representar a la heroina en el momento de tribulaci6n en el
obras que hizo antes de viajar a Italia y antes de su estudio de los que le fue anunciado el exilio a la isla Pandataria.
antiguos. Las Tres Vestales*son dignas de admiraci6n desde una doble
La linea que separa la plenitud de la naturaleza de lo superfluo perspectiva. Son los tres primeros grandes descubrimientos realiza-
de la misma es muy pequefia, y los mas grandes maestros modernos dos en Herculano; pero lo que las hace aun mas apreciables es la
se han desviado mucho por ambos lados de esta frontera no siem- gran manier* de sus vestiduras. En este aspecto del arte, las tres,
pre perceptible. Quien ha querido evitar un contour famelico* ha pero especialmente la que es mayor que el natural, son comparables
caido en la hinchaz6n; quien quiere evitar esta, cae en la escualidez. con la Flora Farnesia*y con otras obras griegas de primer rango.
Miguel Angel* es quiza el (mico del que podria decirse que
alcanza la Antigtiedad; pero s6lo en las figuras poderosas y muscu- I . v. Stosch Pierres grav. pl. XXIX. XXX. 2. v.Mus. Flor. T II. T V 3. v. Zanetti
losas, en los cuerpos de la edad heroica; no en las figuras suave- Statue nell' Antisala de/la Libreria di S. Marco, Venez. 1740. fol.
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Las otras dos, de tamafi.o natural, son )inn parecidas entre si que ras una sala terrena, donde estaban ellas solas. La totalidad de la aca-
parecen deberse a una y la misma mano; solo se diferencian en la demia y todos los artistas de Viena estaban indignados, pues se
cabeza y en el tocado del cabello. Y puesto que todas las copias son comenz6 a hablar oscuramente de su venta, y todo el mundo las
mas rigidas y frias que su modelo original, han tenido que haber mir6 con ojos apenados cuando fueron llevadas de Viena a Dresden .
sido hechas por la mejor mano, mas aun, por el mismo maestro Antes de que esto sucediera, el famoso Matielli, *
tomando como modelo su propia obra, como afirma un critico de
arte griego. Sin embargo, en lo que atafi.ea las vestiduras no puede al que Policleto dio la medida y Fidias el escalpelo
decirse que ninguna de estas vestales sea copia de las otras. Algarotti *
La cabeza de estas dos figuras no esta cubierta con ningun velo,
lo cual, sin embargo, no hace dudoso el calificativo de vestales, pues pudo copiarlas en arcilla con la maxima diligencia, compensando
cabe demostrar que tambien en otros lados se encuentran sacerdo- de este modo su perdida. Algunos afi.osmas tarde las sigui6, y llen6
tisas de Vesta sin velo. 0 mas bien parece, dados los poderosos plie- Dresden con las obras inmortales de su arte: pero sus sacerdotisas
gues que el vestido forma tras el cuello, que el velo, que no es una siguieron siendo su modelo para la draperie,* su pun to fuerte has ta
parte separada del vestido, como cabe ver en la vestal mayor, yace su vejez, lo cual, al mismo tiempo, constituye un no infundado pre-
plegado detras. supuesto de su excelencia.
Merece la pena dar a conocer al mundo que estas tres piezas La palabra draperieindica todo aquello que el arte ensefi.aacer-
divinas indicaron los primeros pasos para los posteriores descubri- ca de la vestimenta de las figuras desnudas y sobre los pliegues en
mientos de los enterrados tesoros de la ciudad de Herculano. los ropajes. Tras la bella naturaleza y el noble contour,esta ciencia
Llegaron a la luz del dia* cuando su recuerdo yacia, por asi constituye la tercera primacia de las obras de la Antigiiedad .
decirlo, bajo el olvido, como la misma ciudad, enterrada y sepulta- La draperiede las Vestaleses de la manier mas elevada: los peque-
da bajo sus propias ruinas: en una epoca en la que el triste destino fi.ospliegues surgen mediante una suave oscilaci6n de las partes mas
que afect6 a este lugar era conocido casi exclusivamente por el grandes y vuelven a perderse en ellas con una noble libertad y una
informe de Plinio el Joven* acerca del final de su pariente, que le suave armonia del todo, sin ocultar el hello contourdel desnudo, que
sorprendi6 junto con la devastaci6n de Herculano. aparece ante los ojos sin violencia alguna. jQue pocos maestros
Estas grandes obras maestras del arte griego fueron transporta- modernos quedan libres de censura en esta parte del arte!
das bajo cielo aleman, y alli veneradas, cuando Napoles, por lo que Sin embargo, hay que hacer justicia a algunos grandes artistas,
se, aun no tenia la felicidad de poder mostrar ningun monumento especialmente pintores modernos, por haberse apartado en ciertos
herculano. casos, sin menoscabo ni de la naturaleza ni de la verdad, del cami-
Fueron descubiertas en el afi.o 1706 en Portici, Napoles, en una no al que los maestros griegos se atuvieron habitualmente en laves-
b6veda enterrada, y, puesto que el terreno se excav6 en una finca timenta de sus figuras. La mayor parte de las veces la draperiegrie-
del principe de Elbeuf, fueron a parar inmediatamente despues, ga esta elaborada siguiendo ropajes tenues y humedos, que, en
junto con otras estatuas de marmol y bronce alli mismo descubier- consecuencia, como saben los artistas, se cifi.ena la piel y al cuerpo,
tas, a las posesiones del principe Eugenio en Viena. permitiendo ver su desnudez. Toda la vestimenta exterior de las
Para tener un lugar exquisito donde poder exponerlas, este gran mujeres griegas era de una tela muy fina; de aqui que se denomine
conocedor del arte hizo construir expresamente para estas tres figu- peplon, velo.
92 ] . ] . WIN C KELMA NN REFLEXION ES SOB RE LA IM!TACJ6N DE LAS OB RAS GR IE GAS 93

Que los antiguos no siempre hicieron vestimentas con delicados S6focles: su desgracia nos llega hasta el alma, mas querriamos po-
pliegues, lo muestran sus relieves, las pinturas antiguas y, especial- der soportar la desgracia como lo hace este gran var6n.
mente, los bustos antiguos. El hello Caracalade la Galeria Real de La expresi6n de un alma tan grande sobrepasa las creaciones de la
Antigtiedades de Dresden puede atestiguarlo. bella naturaleza: el artista tenia que sentir en si mismo la fortaleza del
En los tiempos modernos se lleva un vestido sabre otro y, en espiritu que imbuia en su marmol. Grecia tenia artistas y sabios en
ocasiones, vestimentas muy pesadas, que no pueden caer en plie- una sola persona, y mas de un Metrodoro. * La sabiduria daba la
gues tan suaves y fluidos como las de los antiguos. Esto, en conse- mano al arte insuflando en sus figuras almas mas alla de lo comun.
cuencia, dio ocasi6n a nueva manier de tratar las grandes superfi- Con las ropas que el artista tendria que haber dado a Laocoonte
cies de las vestimentas, en la cual los maestros modernos pueden en su calidad de sacerdote, habriamos sentido tan s6lo la mitad de su
mostrar su ciencia no menos que de la manera habitual entre los dolor. Bernini creia incluso descubrir el inicio del efecto del veneno
antiguos. de la serpiente en el entumecimiento de una pierna de Laocoonte.
Carlo Maratta* y Francesco Solimena* pueden considerarse a Todas las acciones y posiciones de las figuras griegas que no
este respecto los mas grandes. La nueva Escuela Veneciana, * bus- quedan englobadas bajo este caracter de la sabiduria, sino que son
cando ir aun mas lejos, ha exagerado esta manier y, en la medida en excesivamente igneas y salvajes, caen en el error que los artistas
que no persigue sino grandes superficies, sus vestidos son, por ello, antiguos denominaban parentirso.*
rigidos coma el metal. Cuanto mas tranquila es la postura del cuerpo, tanto mas adecua-
La caracteristica universal que otorga la primacia a las obras da resulta para expresar el verdadero caracter del alma: en todas las
maestras de los griegos es, al fin y al cabo, una noble simplicidad y posiciones que se apartan en excesodel estado de tranquilidad, el alma
una callada grandeza, * tan to en la posici6n como en la expresi6n. no se encuentra en el estado que le es mas propio, sino en un estado
Asi como la profundidad del mar siempre permanece en calma por violento y forzado. El alma se torna mas reconocible y mas caracteris-
mucho que la superficie se enfurezca, del mismo modo la expresi6n tica en las pasiones intensas, pero es grande y noble en el estado de uni-
de las figuras de los griegos muestra, aun en media de las pasiones, dad, en el estado de tranquilidad. Haber representado en el Laocoonte
un alma grande y sosegada. tan s6lo el dolor, habria sido parentirso;por ello, para unificar lo carac-
Este alma se muestra en el rostro, y no s6lo en el, de Laocoonte, teristico y lo noble del alma, el artista le confiri6 una acci6n que aun
incluso en media del sufrimiento mas extrema. El dolor que se des- en el dolor era la mas pr6xima al estado de tranquilidad. Pero en esta
cubre en todos los musculos y tendones del cuerpo y que, sin tomar tranquilidad el alma debe quedar caracterizada mediante rasgos suyos
en consideraci6n el rostro y otras partes, casi cree sentir uno mismo y de ninguna otra alma, para asi representarla tranquila pero a la vez
en el vientre contraido dolorosamente, este dolor, digo, se exte- activa, queda pero no indiferente o adormecida. *
rioriza sin embargo sin ningun furor ni en el rostro ni en la actitud La verdadera contrapartida y el fin maximamente opuesto al
en su conjunto. No eleva ningun grito terrible, como Virgilio canta indicado vienen dados por el gusto mas comun entre los artistas
de su Laocoonte:* la apertura de la boca no lo permite; es mas bien actuales, particularmente los principiantes. No merece su aproba-
un gemido angustioso y acongojado, coma Sadoleto* lo describe. El ci6n sino el dominio de las posiciones y acciones inhabituales, a las
dolor del cuerpo y la grandeza del alma se reparten por toda la que acompafi.a un fuego procaz, que ellos dicen llevado a cabo con
estructura de la figura con identica fuerza y, por asi decirlo, que- espiritu, con franchezza,* por expresarlo con sus palabras. El mas
dan equilibrados. Laocoonte sufre, pero sufre como el Filoctetes* de querido de sus conceptos es el de contrapost,* que para ellos es el
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compendio de todas las propiedades que suponen propias de una dicha, ya a una edad en la que las almas comunes y semiformadas
obra de arte perfecta. Exigen un alma en sus figuras que, como un no perciben la verdadera grandeza.
cometa, se desvia de su orbita; desean ~r en toda figura un Ayax y Uno debe acercarse a sus obras con ojos que han aprendido a
un Capaneo. * percibir estas bellezas, con este verdadero gusto de la Antiguedad.
Al igual que los seres humanos, las bellas artes tienen su juven- Entonces, la tranquilidad y quietud de las figuras principales del
tud, y su comienzo parece haber sido como el de los artistas, a los Atila de Rafael,* que a muchos parecen sin vida, nos resultaran ple-
que al principio solo agrada lo grandilocuente y sorprendente. La namente significativas y sublimes. El obispo de Roma, que evita el
musa tragica de Esquilo tenia esta forma, y por culpa de las hiper- proposito del rey de los hunos de abalanzarse contra Roma, no apa-
boles su Agamen6n es mas oscuro que todo lo que escribio Heracli- rece con el porte y ademanes de un orador, sino como un varon
to. Tal vez los primeros pintores griegos pintaron como poetizo su venerable que acalla un tumulto con su mera presencia; como
primer gran tragico. * aquel que nos describe Virgilio:
Todas las acciones humanas comienzan con lo vehemente y efi-
mero; lo asentado y fundamental se sigue en ultimo lugar. Pero esto Tum pietate gravem ac meritis si forte virum quern
ultimo necesita tiempo para producir admiracion, siendo propio Conspexere, silent arrectisque auribus adstant. * Aen. I.
tan solo de los grandes maestros, mientras que las pasiones violen-
tas son incluso ventajosas para sus discipulos. con un rostro pleno de divina confianza frente a los ojos del feroz
Los que saben de arte conocen las dificultades de esta imitacion sanguinario. Los dos apostoles no flotan en las nubes como angeles
solo en apariencia facil: exterminadores, sino, si se me permite comparar lo sagrado con lo
profano, como el Jupiter de Homero,* que con el guifio de sus par-
ut sibi quivis* pados estremecia el Olimpo.
Speret idem, sudet multum frustraque laboret En su famosa representacion precisamente de esta historia en
Ausus idem Hor. un bajorrelieve que se encuentra en un altar de la iglesia de San
Pedro en Roma, Algardi* no dio, o no supo dar, a las figuras de sus
El gran dibujante La Page* no pudo alcanzar el gusto de los anti- dos apostoles la efectiva quietud de su gran predecesor. Alli apare-
guos. En sus obras todo esta en movimiento y cuando uno las con- cen como los enviados del Senor de los Ejercitos, aqui como gue-
templa queda dividido y disperso como en una reunion donde rreros mortales con armas humanas.
todos quisieran hablar al mismo tiempo. iOue pocos entendidos ha encontrado el hello San Miguel de
La noble simplicidad y la callada grandeza de las estatuas grie- Guido* en la iglesia de los Capuchinos de Roma, capaces de com-
gas son al mismo tiempo la verdadera caracteristica de los escritos prender la magnitud de la expresion que el artista ha dado a su
griegos de los mejores tiempos,* los de la escuela de Socrates; y arcangel! Se da la primacia al Miguel de Conca, 1* porque en su ros-
estas cualidades constituyen la exquisita grandeza de un Rafael, a la tro muestra enojo y venganza, mientras que aquel, tras haber derri-
que llego imitando a los antiguos. * bado al enemigo de Dios y de los hombres, se cierne sobre el sin
Solo un alma tan bella como la suya, en un cuerpo tan her- encono con gesto sereno e impasible.
moso, pudo percibir y descubrir por vez primera en los tiempos
modernos el verdadero caracter de los antiguos y, para su mayor 1. v. Wright'sTravels.
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REFL E XIO NES SO B R E L A IMITA C l 6N DE L AS OB R AS G RI EGAS 97

Igual de tranquilo y callado pinta el poeta ingles* al angel ven- za de los colores; solo el alma que el creador insuflo a la obra de sus
gativo que se cieme sobre Gran Bretana, con el que compara al manos sigue vivificandola hoy en dia.
heroe de su batalla, el vencedor de Bleinheim. Todos aquellos que se acerquen a esta y otras obras de Rafael
La Galeria Real de Pintur~ de Dresden tiene ahora entre sus con la esperanza de encontrar las pequeiias bellezas que otorgan
tesoros una notable obra de la mano de Rafael,* y ciertamente de tanto valor a los trabajos de los pintores holandeses , la esforzada
su mejor epoca, como Vasari y otros muchos atestiguan. Una aplicacion de un Netscher o un Dou, la came marfileiia de un Van
Madonna con el Nino, con San Sixto y Santa Barbara arrodillados a der Werff,* o tambien el relamido manierismo de algunos compa-
ambos lados, junto con dos angeles en primer plano. triotas actual es de Rafael,* estos, digo, en vano buscaran al gran
Este cuadro era la hoja central del retablo del convento de San Rafael en Rafael.
Sixto en Piacenza. Los amantes y los conocedores del arte iban alli Tras el estudio de la bella naturaleza, del contour, de la draperie
para ver este Rafael, al igual que se viajaba a Tespias tan solo para y de la noble simplicidad y la callada grandeza en las obras de los
contemplar el bello Cupido de Praxiteles.* maestros griegos, seria necesario que los artistas atendieran a su
jContemplad a la Madonna con su rostro pleno de inocencia y manera de trabajar, para asi imitarlos mas felizmente.
al mismo tiempo con una intensidad mas que femenina, en una Es sabido que la mayor parte de las veces los griegos hacian sus
actitud espiritualmente placida, aquella tranquilidad que los anti- primeros modelos en cera;* los maestros modemos, por el contra-
guos hacian que dominara en las imagenes de sus deidades! jQue rio, en vez de cera eligen arcilla o cualquier otro material maleable
grande y noble es todo su contour! semejante: la encuentran, especialmente para expresar la came,
El niiio en sus brazos se eleva mas alla de los niiios comunes, mas adecuada que la cera, que les parece en exceso pegajosa y dura.
gracias a un rostro en el que parece brillar un rayo de divinidad a Sin embargo, no puede decirse que el arte de moldear con arci-
traves de la inocencia de la infancia. lla humeda fuera desconocido o inhabitual entre los griegos. Se
Bajo ella, la santa se arrodilla a su lado con la silenciosa venera- conoce incluso el nombre de quien hizo los primeros ensayos a este
cion de su alma, pero lejos de la majestad de la figuras principales, respecto. Dibutades de Sicion* fue el primer maestro que modelo
inferioridad que el gran maestro ha compensado con el suave una figura en arcilla, y Arcesilao,* el amigo del gran Luculo, fue mas
encanto de su rostro .
famoso por su modelos en arcilla que por sus mismas obras. Hizo
Frente a ella, el santo es un venerable anciano con rasgos que para Luculo una figura en arcilla que representaba la Felicidad, por
parecen atestiguar una juventud entregada a su Dios. la que este pago 60.000 sestercios, y el caballero Octavio dio a este
La veneracion de Santa Barbara por la Madonna, que las bellas mismo artista un talento por un mero modelo en yeso de un gran
manos apretadas contra el pecho hacen mas sensible y mas emo- vaso, que luego queria realizar en oro.
tiva, se expresa en el santo con la ayuda del movimiento de una de La arcilla seria la materia mas adecuada para formar figuras si
sus manos . Precisamente esta accion nos pinta el arrebato del mantuviera su humedad . Pero como la pierde cuando se seca y es
santo, a la que el artista, para alcanzar una mayor variedad, ha cocida, entonces, por tanto, sus partes mas firmes se compactan mas
conferido sabiamente mas la fuerza masculina que el recato fe- estrechamente , la figura pierda masa y ocupa un espacio menor.
menmo.
Si la figura sufriera esta disminucion en la misma medida en todos
Ciertamente, el paso del tiempo ha arrebatado a este cuadro sus puntos y partes, las proporciones, aunque disminuidas, segui-
mucho de su aparente brillo y ha desvanecido parcialmente la fuer- rian siendo las mismas. Sin embargo , sus partes mas pequeiias se
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secan mas rapidamente que las mas grandes, y el cuerpo de la figura, torno externo ni aquel otro que, a menudo indicado tan s6lo como
en tanto que parte mayor, lo hace en ultimo lugar. En consecuencia, con un halito, sefiala la partes internas del modelo o aquellas que
en el mismo tiempo aquellas partes pierden mas masa que esta. apuntan al centro .
La cera no presenta este inconveniente: nada desaparece de ella, A ello se afiade que en un trabajo que se dilata en el tiempo , que
y puede darsele por otro camino el lustre de la came, que en el el escultor no puede llevar a cabo por si solo, tiene que servirse de
poussier*s6lo se consigue cfm gran fatiga. la mano de sus ayudantes, que no siempre consiguen alcanzar sus
Se hace su modelo de arcilla, se lo modela en yeso y luego se intenciones. Sucede, pues, que una vez hecho el vaciado el error
vacia en cera. resulta irreparable, porque segun esta tecnica es irnposible deter-
Sin embargo , la autentica manera con la que los griegos realiza- minar hasta d6nde hay que profundizar.
ban sus modelos * en marmol no parece haber sido esta, habitual En general, hay que sefialar a este respecto que el escultor que ya
entre la mayoria de los maestros modernos. En el marmol de los en las primeras manipulaciones de su piedra la orada hasta la pro-
antiguos se descubre por todas partes la seguridad y confianza del fundidad que habra de alcanzar, sin tantear paulatinamente de
maestro, y ni siquiera en las obras de menor categoria podra pro- modo tal que s6lo al final obtenga el vaciado deseado, que este
barse con facilidad que se ha profundizado en exceso por algun escultor, digo, nunca podra corregir los folios de su obra.
lado. Esta mano ajustada y acertada de los griegos necesariamente Esta forma de trabajar presenta ademas el defecto fundamental
tuvo que haber sido conducida por reglas mas precisas y fi.ablesde de que las lineas trazadas sabre la piedra se borran constantemente,
las que son usuales entre nosotros. teniendo que ser completadas y trazadas de nuevo muy a menudo,
El camino habitual de nuestros escultores es el siguiente: tras cuidando de no desviarse.
haber estudiado a fondo sus modelos y haberlos modelado de la La inseguridad de esta tecnica oblig6 a los artistas a buscar
mejor manera, trazan lineas perpendiculares y horizontales que se un camino mas seguro, y el descubierto por la Academia de Fran-
entrecruzan. Como cuando se reduce o se aumenta una pintura cia en Roma, utilizado al principio para copiar estatuas anti-
mediante una reticula, proceden, pues, llevando a la piedra tantas guas, fue adoptado por muchos, tambien para trabajar a partir de
lineas que se entrecruzan como se hayan trazado. modelos.
Asi pues, la superficie de cada pequefio cuadrado del modelo se Sohre la estatua que se desea copiar, de acuerdo con sus propor-
corresponde con la superficie de cada gran cuadrado de la piedra. ciones, se fija un cuadrado del que se dejan caer hilos de plomo
Ahora bien, como de esta manera no puede determinarse el volumen equidistantes . Mediante estos hilos se sefialan los puntos mas exter-
del cuerpo y, en consecuencia, tampoco cabe describir con precision nos de la figura con mayor daridad de lo que era posible en la tec-
el grado exacto de las crestas y valles del modelo, el artista podra dar nica anterior mediante lineas trazadas sobre la superficie, donde
a su futura figura una cierta relaci6n con el modelo, pero como tiene todo punto es el mas externo; los hilos tambien dan al artista una
que fiarse de la perspicacia de sus ojos dudara constantemente de si, medida mas perceptible de las crestas y valles mas pronunciados, en
de acuerdo con su proyecto, ha vaciado muy superficialmente o en funci6n del grado de su alejamiento respecto de las partes que
exceso, si ha quitado poca o demasiada materia. cubren, y de este modo puede el artista trabajar con mayor desen-
El artista no puede determinar con tales lineas -mediante las voltura.
cuales pudiera proyectar sin engafio y sin la mas minima desvia- Pero puesto que no cabe determinar exactamente el movimien-
ci6n precisamente el mismo contorno sabre su piedra- ni el con- to de una linea curva mediante una unica linea recta, por este cami-
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no los contornos de la figura quedan indicados de manera muy Miguel Angel tomaba un recipiente con agua en el que introdu-
dudosa , ya la minima desviaci6n respecto de su superficie princi- da su modelo de cera o de un material duro , elevandolo poco a
pal el artista quedara de inrnediato sin guia ni ayuda. poco hasta la superficie del agua. Asi pues , en primer lugar se des-
Se comprende igualmente que de esta manera tambien sea difi- cubrian las partes mas salientes y las mas profunda s quedaban
cil encontrar la verdadera proporci6n entre las figuras. Aunque se cubiertas, hasta que finalmente todo el modelo quedaba fuera del
la busca mediante -las lineas horizontales que cortan los hilos de agua. De esta manera-dice Vasari- trabajaba Miguel Angel su mar-
plomo, las luces y so~bra s que nacen de los cuadrados que forman mol: en primer lugar bosquejaba las partes salientes y poco a poco
las lineas que trazan los hilos de plomo, al no cefiirse a la figura, las mas profundas.
se nos manifi estan con un angulo tanto mas marcado y, en con- Parece que Vasari no tuvo una idea del todo clara de la manera
secuencia, pareceran mas grandes cuanto mas altos o mas bajos se de trabajar de su amigo, o bien la inexactitud de su exposici6n obli-
encuentren respecto de nuestro punto de vista. ga a tener que imaginarsela de manera algo diferente de lo que el
Para copiar estatuas antiguas, con las que no puede procederse informa.
a discreci6n, los hilos de plomo conservan su valor incluso hoy en La forma del recipiente con agua no esta precisada con suficien-
dia, y este trabajo todavia no ha podido hacerse de manera mas te exactitud . La progresiva elevaci6n del modelo desde el fondo
sencilla y segura; pero en los trabajos con modelo, por los motivos hasta sacarlo del agua seria muy trabajosa, y presupone mucho mas
indicados, este camino no es suficientemente preciso. de lo que el bi6grafo del artista ha querido que sepamos.
Miguel Angel tom6 un camino desconocido antes de el y, dado Se puede estar seguro de que Miguel Angel estudi6 a fondo este
que los escultores lo veneran como su gran maestro, es sorpren- camino descubierto por el, acomodando selo. Con toda probabili-
dente que, quiza , ninguno de ellos lo haya seguido. dad, procedi6 de la siguiente manera:
Este Fidias de los tiempo s modernos, el mayor tras los griegos, El artista tomaba un recipiente con la forma de la masa de su
tom6 , como puede suponer se, la verdadera huella de sus grandes figura, que podemos suponer rectangular. Trazaba entonces ciertas
maestros; al menos , no se conoce ningun otro medio para llevar a divisiones sobre la superficie de los lados de esta caja cuadrangular
la figura y expresar en ella todas las posibles part es y bellezas sensi- que luego trasladaba a su piedra a escala mayor, y, ademas, sefiala-
bles del modelo. ba los lados internos de la misma caja, desde arriba hasta el fondo ,
Vasari describi6 esta invenci6n de manera algo incompleta; 1 con ciertas gradaciones. Colocaba entonces en la caja su modelo de
segun su informe el concepto es como sigue: un material pesado o, si era de cera, lo sujetaba en el fondo. A con-
tinuaci6n, revestia la caja con una reticula segun las divisiones
1. Vasari Vite de' Pittor i, Scult. & Archit. edit. 1568.Part. III. p. 776. -" quattro prigioni boz- hechas, a partir de las cuales trazaba lineas sobre su piedra y dibu -
zati, chepossanoinsegnarea cauarede' marmi lefigure con un modo sicuro da non istorpiarei jaba su figura, cabe suponer, inmediatamente despues. Vertia agua
sassi,che il modo equesto,ches' e' si pigliassiunafigura di ceraod' altra materiadura, e si met- sobre el modelo hasta que alcanzaba la parte mas saliente del punto
tesia giacerein una concad' acqua,la quale acquaessendoper la sua natura nella sua sommita
piana e pari, alzando la detta figura apoco apoco de! pari, cosi vengonoascoprirsi prima le mas extremo y, tra s sefialar la parte de su figura que tenia que ser
parti piu rileuate e a nascondersii fondi, cioe le parti piu bassedellafigura, tanto che nelfine realzada, dejaba salir una cierta cantidad de agua para hacer que
ellacosivienescopertatutta. Ne! medesimomodo si debbonocauare con lo scarpellolafigure de' sobresaliera un tanto la parte realzada del modelo, comenzando
marmi, prima scoprendole parti piu rileuate,e di mano in mano le piu basse,ii quale modo si
entonces a trabajar aquellas partes segun la medid a de la escala,
vedeosservatoda MichelAgnolo ne' sopradetti prigioni, ii quai Sua Eccellenza vuole, che servi-
no per esempiode suoi Accademici''.
segun iban apareciendo . Si al mismo tiempo se habia hecho visible
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otra parte de su modelo, la trabajaba tan pronto como quedaba al agua, que tambien se metia en las partes mas imperceptibles, perfi-
descubierto, y asi procedia con todas las partes salientes. laba de la forma mas nitida el movimiento de estas partes, descri-
Dejaba salir mas agua, hasta que tambien quedaban fuera las biendole su contour con la linea mas exacta.
partes mas profundas. Las gradaciones de la caja le mostraban en Este camino no impide dar al modelo todas las posiciones posi-
todo momento la altura del agua derramada y la superficie del agua bles. Puesto de perfil, mostrara al artista por completo lo que habia
le indicaba la linea extrema de la profundidad. Un numero igual de pasado por alto. Tambien le mostrara el contour mas externo de
grados sobre su piedra constituia su verdadera medida. las partes salientes y las internas, asi como toda la secci6n.
El agua no solo le d~cribia los valles y crestas, sino tambien el Todo ello, asi como la expectativa de una buena realizaci6n del
contour de su modelo; y el espacio comprendido entre las caras trabajo, presupone un modelo realizado con un arte formado
internas de la caja y el perfil marcado por la linea del agua, cuyo segun el verdadero gusto de la Antigtiedad.
tamafio lo daban los grados de las otras dos caras, le indicaba en Esta es la via por la que Miguel Angel alcanz6 la inmortalidad.
cada punto cuanto podia rebajar su piedra. Su celebridad y sus honorarios le permitian el ocio necesario para
Su obra obtenia asi la forma primera, pero correcta. La superfi- trabajar con tal esmero.
cie del agua le describia una linea de la que eran partes los puntos Un artista de nuestro tiempo al que la naturaleza y la diligencia
extremos de las crestas. Segun salia agua del recipiente, la linea des- han otorgado talento y que encuentra verdad y correcci6n en esta
cendia horizontalmente en la misma medida, y el artista seguia este manera de trabajar, se ve sin embargo obligado a trabajar mas por
movimiento con su escalpelo hasta alli donde el agua le indicaba el el pan que por la gloria. Permanecera, por tanto, en el camino que
punto mas profundo de las partes salientes, que se confundia con le es habitual, donde cree mostrar mayor habilidad, y continuara
las superficies. Asi pues, a cada grado reducido en la caja de su tomando como regla el criteria ocular obtenido tras largo y peno-
modelo adelantaba en su figura un grado proporcionalmente ma- so ejercicio.
yor, y de este modo la linea de agua le conduda en su trabajo hasta Pero, al fin y al cabo, el criterio ocular, que habra de guiarle prin-
el contour mas externo, hasta que finalmente el modelo quedaba cipalmente, se torna decisivo por el camino de la practica, que en
fuera del agua. parte es muy incierto: lhasta que punto no sera acertado y fiable tal
Su figura exigia la forma bella. Vertia de nuevo agua sobre su criterio si el artista se ha formado desde joven en reglas infalibles?
modelo hasta una altura conveniente, y entonces contaba los grados Si en sus primeros trabajos con arcilla o con otro material los
de la caja hasta la linea que describia el agua, averiguando de este artistas principiantes fueran instruidos en esta segura manera de
modo la altura de las partes salientes. Sobre precisamente las mis- trabajar que Miguel Angel encontr6 tras largas investigaciones,
mas partes salientes de su figura colocaba su escuadra totalmente podrian entonces esperar llegar tan cerca de los griegos como el.
horizontal y, partiendo de su linea mas inferior, tomaba la medida Todo lo que puede decirse en alabanza de la escultura griega,
hasta el valle. Si encontraba el mismo numero de grados reducidos valdria tambien con toda probabilidad para su pintura. Pero el
y aumentados, conseguia una especie de c6mputo geometrico del tiempo y la furia de los hombres nos han robado el medio para
volumen, demostrando asi que habia procedido correctamente. expresarnos al respecto categ6ricamente.
Repitiendo el trabajo buscaba llevar a su figura la presi6n y el A los pintores griegos se les reconoce dibujo y expresi6n, y esto
movimiento de los musculos y tendones de su modelo, el impulso es todo: se les niega la perspectiva, la composici6n y el colorido.
de sus restantes pequefias partes, asi como lo mas sutil del arte. El Este juicio se funda en parte en trabajos en bajorrelieve, en parte en
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las pinturas de los antiguos (no puede decirse de los griegos) des- en los escultores griegos, tambien tuvo que haber sido propia de sus
cubiertas en y alrededor de Roma, en las b6vedas subterranea s de buenos pintores.
los palacios de Mecenas, Tito, Trajano y los Antonino s, de las cua- Estas partes del arte * que adeudamos a los pintores antiguos
les no se han conservado completas hasta hoy en dia mas alla de dejan aun a los pintores modernos muchos meritos en lo que hace
treinta, y algunas tan s6lo como mosaicos. a ellas.
En su obra sobre la pintura antigua, Turnbull1* ha incluido una La preeminencia les pertenece sin discusi6n alguna en la pers-
selecci6n de las piezas mas conocidas, dibujadas por Camillo pectiva y, a pesar de todas las eruditas defensas de los antiguos, en
Paderni *y grabadas por Mynde,* lo unico que da valor al magnifi- esta ciencia la superioridad queda del lado de los modernos. Por
co y malutilizado papel d(:Jsu libro. Entre ellas, hay dos cuyos origi- mucho que Equi6n * tambien las haya dominado, los antiguos s6lo
nales pueden verse en el gabinete de famoso medico Richard conocian parcial e imperfectamente las leyes de la composici6n y
Meads,* en Londres. del ordonnance,como ponen de manifiesto los bajorrelieves de los
Que Poussin estudi6 la asi Hamada Boda Aldrovandina,* que tiempos en los que las artes griegas tlorecieron en Roma.
aun hayan dibujos que Anibal Caraccio* hizo siguiendo el presun- En lo que hace al colorido, las noticias que aparecen en los escri-
to MarcoCoriolano,y que se haya querido encontrar una gran simi- tos de los antiguos asi como los restos conservados, tambien pare-
litud entre las cabezas de las obras de Guido Reni y las del conoci- cen hablar a favor de los artistas modernos.
do mosaico del Rapto de Europa,ya ha sido notado por otros Distintos tipos de representaciones pict6ricas han alcanzado en
Si tales pinturas al fresco permitieran ofrecer un juicio fundado los tiempos modernos un grado mas alto de perfecci6n. Seg(m toda
sobre la pintura de los antiguos , en tal caso, partiendo de los restos evidencia, nuestros pintores han superado a los antiguos en las pin-
de este tipo , a estos artistas tambien habria que discutirles el dibu- turas de animales yen los paisajes. Los mas hellos tipos de anima-
jo y la expresi6n. les de otras latitudes parecen haberles sido desconocidos, si es que
Se afirma que las pinturas de las paredes con figuras a tamafio cabe concluir a partir de casos particulares, como el caballo de
natural, que fueron trasladadas junto con los muros del teatro de Marco Aurelio, los dos caballos de Monte Cavallo, o incluso los
Herculano, nos dan una mala idea de ella. El Teseo vencedor del caballos, pretendidamente de Lisipo, de la puerta de la iglesia de
Minotauro con j6venes atenienses besandole las manos y abrazan- San Marcos en Venecia, el ToroFarnesioy los restantes animales de
dole las rodillas, la Flora en compafiia de Hercules y un fauno, el este gruppo.
supuesto juicio del decenviro Apio Claudio: todo ello, segun el tes- Cabe mencionar aqui de paso que los antiguos no observaron
timonio ocular de un artista, ha sido dibujado en parte de manera en sus caballos el movimiento diametral de las patas, como cabe ver
mediocre y en part e err6n eam ente. En la mayoria de las cabezas, se en los caballos de Venecia yen los representados en monedas anti-
asegura, no hay ninguna expresi6n, y en la de Apio Claudio, inclu- guas. Algunos modernos los han seguido a este respecto por igno-
so, tampoco hay rasgos caracteri sticos de calidad. rancia e incluso han sido defendidos .
Pero precisamente esto demu estra que se trata de pinturas de la Nuestros paisajes, especialmente de los pintores holandeses, tie-
mano de maestro s mu y mediocres, pues la ciencia de las bellas pro- nen que agradecer su belleza principalmente a la pintura al 6leo,
porcion es, del contorno de los cuerpos y de la expresi6n, presente gracias a la cual los colores han alcanzado mas fuerza, viveza y relie-
ve, y la misma naturaleza , bajo un cielo espeso y humedo, no ha
1. Turnbull's Treatise on ancient Painting, 1740. fo l. contribuido menos al acrecentarniento de este genero del arte.
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Los meritos indicados, asi como algunos otros, de los pintores hasta que punto le satisfaceran la Iconologiade Ripa* o los Jeroglifi-
modernos frente a los antiguos merecen una demostracion mas cosde lospueblos antiguosde van Hooghe. *
profunda de la emprendida hasta la fecha. Esta es la causa por la que los grandes pintores solo han escogi-
Para el desarrollo ulterior del arte es necesario dar un paso aun do asuntos conocidos. En lugar de haber representado los hechos y
mayor. El artista que comienza a apartarse del camino comun, o acontecimientos mas famosos de la casa Farnesia en la Galeria Far-
que se ha apartado realmente, quiere atreverse a dar este paso; pero nesia* como podria haberlo hecho un poeta alegorico mediante
su pie esta en el lugar mas escarpado del arte, donde se ve sin ayuda. simbolos universales e imagenes sensibles, Anibal Caraccio mostro
Las historias de santos, las fabulas y las metamorfosis* constitu- aqui todo su talento tan solo con fabulas conocidas.
yen el asunto eterno y casi unico de los pintores modernos desde Sin lugar a dudas, la Galeria Real de Pinturas de Dresden contiene
hace siglos: se los ha transformado y variado artisticamente de mil un tesoro de obras de los mayores maestros, que tal vez supere a todas
maneras, al punto de que finalmente producen saciedad y fastidio las pinacotecas del mundo, y Su Majestad, sapientisimo conocedor de
en los conocedores del arte y en los entendidos. las bellas artes, tras una estricta eleccion, ha buscado tan solo lo mas
El artista que posee alma capaz de pensar la emplea inutil y ocio- perfecta de cada genera. iPero que pocas obras historicas se encuen-
samente en una Dafne y en un Apolo, en un rapto de Proserpina, de tran en este tesoro real! Y pinturas alegoricas, poeticas, aun menos.
Europa o en otros asuntos semejantes. Quiere mostrarse como un El gran Rubens es el mas excelente entre los grandes pintores
poeta y pintar figuras mediante imagenes, esto es, alegoricamente.* que ha osado arriesgarse -cual sublime poeta- por el camino no
La pintura tambien abarca cosas que no son sensibles; estas pisado de esta pintura en obras de grandes dimensiones. La Galeria
constituyen su mas alta meta, y los griegos se esforzaron en alcan- de Luxemburgo,* su obra mas grande, es conocida por todo el
zarla, como atestiguan los escritos de los antiguos. Aristides,* un mundo gracias a la mano de los mas diestros grabadores.
pintor que exponia el alma, incluso pudo expresar -se dice- el Tras el, mas recientemente, no se ha emprendido ni realizado
caracter de todo un pueblo. Pinto a los atenienses como eran: pia- una obra mas destacada de estas caracteristicas que la cupula de la
dosos y a la vez feroces, atolondrados y al mismo tiempo obstina- Biblioteca Imperial de Viena, pintada por Daniel Gran* y grabada
dos, valientes y cobardes. Si tal representacion parece posible, lo es al cobre por Sedelmayern. La Apoteosisde Hercules,alusion al car-
tan solo gracias al camino de la alegoria, mediante imagenes que denal Hercules de Fleuri, * pintada en Versalles por Le Moine,* de la
expresen conceptos universales. que Francia se vanagloria como si fuera la mayor composicion en
El artista se encuentra aqui como en un desierto. Las lenguas de el mundo, es, comparada con la docta e inspirada pintura del artis-
los salvajes indios, que tienen gran escasez de tales conceptos y que ta aleman, una alegoria comun y de miras estrechas: es como u:ri
no contienen ninguna palabra que pudiera designar cognoscibili- panegirico donde los pensamientos mas poderosos se refieren a los
dad, espacio, duracion, etc., no carecen menos de tales signos de lo nombres del calendario. Este era el lugar para haber hecho algo
que carece la pintura de nuestros tiempos. El pintor cuyo pensa- grande, y es sorprendente, en efecto, que no haya sido asi. Pero al
miento rebasa su paleta, desearia tener una docta provision donde mismo tiempo tambien se comprende donde ha fallado el pintor,
poder ir y poder tomar signos significativos y hechos sensibles de dado que la divinizacion de un ministro tenia que decorar el lugar
cosas que no son sensibles. Todavia no existe una obra completa de mas distinguido del palacio real.
este tipo: los intentos habidos hasta la fecha no son suficientemen- El artista necesita una obra que, a partir de toda la mitologia, a
te numerosos y no alcanzan este gran proposito. El artista sabra partir de los mejor poetas antiguos y modernos, a partir de la ocul-
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ta sabiduria c6smica de muchos pueblos, a partir de los monu- Esta es la causa por la que el artista al que se deja a su albedrio,
mentos de la Antigi.iedad en gemas, monedas y enseres, contenga por carencia de imagenes alegoricas, elige a menudo motivos mas
aquellas figuras e imagenes sensibles por medio de las cuales se indicados para la satira que para la honra de aquel al que dedica su
configuran poeticamente conceptos universales. Habria que redu- arte; y tal vez para ponerse a salvo de esta circunstancia, por pura
cir todo este rico material a categorias c6modas y disponerlo para precaucion, se exige del pintor imagenes que nada signifiquen .
la instruccion del artista * mediante aplicaciones e interpretaciones A menudo cuesta trabajo encontrarlas, y finalmente,
espedficas de los posibles casos particulares.
De esta manera se abriria al mismo tiempo un gran campo para - velut aegri somnia, vanae
la imitacion de los antiguos y para dotar a nuestras obras del gusto Fingentur species* Hor.
sublime de la Antigi.iedad.
El buen gusto en la ornamentacion actual que, desde la epoca en Se priva de este modo a la pintura de aquello que constituye su
la que Vitruvio lanzaba amargas quejas sabre su corrupcion,* en los mayor gloria, a saber, la representacion de cosas invisibles,* pasadas
tiempos mas recientes aun se ha corrompido mas, en parte por las y futuras.
grotescas extravagancias puestas de moda por Morto, * un pin tor Pero aquellas pinturas que podrian ser significativas en este o
natural de Feltro, en parte por las insignificantes pinturas que cuel- aquel lugar, malogran su efecto por el lugar indiferente o inadecua-
gan en nuestras habitaciones, ese buen gusto podria al mismo tiem- do que se les asigna.
po purificarse por medio de un estudio mas fundamental de la ale- El propietario de un nuevo edificio
goria y alcanzar verdad e inteligencia.
Nuestras volutas y nuestra queridisima rocalla, * sin las cuales Divis agris, dives positis in foenere nummis. *
hoy en dia no puede haber ornamento alguno, en ocasiones no Hor.
poseen mas naturaleza que los candelabros de Vitruvio,* que por-
taban pequefios castillos y palacios. La alegoria podria ensefiarnos tal vez hara colocar sabre las altas puertas de sus habitaciones y salas
como hacer mas adecuados, incluso los mas pequefios adornos, al pequefias imagenes que chocan contra el nivel de vision y contra los
lugar donde se encuentran. fundamentos de la perspectiva. Aqui me refiero a aquellas piezas que
constituyen una parte de los ornamentos fijos e inamovibles, no a
Reddere personae scit conuenientia cuique. * aquellas que en una coleccion se ordenan simetricamente.
Hor. En ocasiones, la eleccion de los adornos en la arquitectura no
tiene mas fundamento: las armaduras y los trofeos son tan impro-
Las pinturas en los techos y sabre las puertas estan la mayor parte pios en un pabellon de caza,* como Ganimedes y el aguila o Jupiter
de las veces donde estan para tapar su emplazamiento y cubrir luga- y Leda en los relieves de las puertas de bronce* en la entrada de la
res vados que no pueden llenarse unicamente con dorados. No solo iglesia de San Pedro en Roma.
carecen de cualquier relacion con la condicion y circunstancias del Todas las artes tienen una doble finalidad: deben agradar y al
propietario, sino que a menudo son incluso perjudiciales para el. mismo tiempo instruir, * y muchos de los mas grandes paisajistas
Asi pues, el horror ante el espacio vado llena las pared es, y pin - han creido por ello que solo satisfadan a medias su arte si dejaban
turas vadas de pensamientos tienen que reemplazar el vado. sus paisajes sin ninguna figura.
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El pincel del artista debe estar mojado en el entendimiento,

como alguien dijo del estilete de Arist6teles: debe permitir pensar
mas de lo que muestra a los ojos, y esto lo alcanza el artista cuando
aprende a no ocultar sus pensamientos bajo alegorias, sino a reves-
tirlos con ellas. Si posee un asunto -lo haya escogido el mismo o le
haya sido dado, que ha sido hecho o que tiene que hacerse poetica-
mente- su arte lo enardecera y despertara en el el fuego que Pro-
meteo* rob6 a los dioses. El entendido tendra que pensar y el mero
aficionado aprendera.