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    Fundamentos Visuales III - TP 1 Arte Clasico y Moderno

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    El documento describe la evolución del concepto de arte desde la antigua Grecia hasta el arte moderno, incluyendo las concepciones de arte en Roma, la Edad Media y el Renacimiento. También compara las características del arte clásico y el arte moderno según ejes como la ubicación geográfica y temporal, las características culturales y de la sociedad, y el lenguaje plástico.

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    Fundamentos Visuales III - TP 1 Arte clasico y moderno

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    FUNDAMENTOS VISUALES 3V TARDE 2024 --------------

    TP 1 CONSIGNAS

    TÍTULO: Cambios de paradigma del arte clásico al arte moderno.

    ESTUDIANTE: Patagua Alvarez, Macarena del Milagro

    1. Realizar un cuadro o línea de tiempo con la evolución de los conceptos de TECNÉ EN GRECIA, ARS EN ROMA, LAS CONCEPCIONES DEL MEDIOEVO,
    LAS NOCIÓN de Bellas Artes y el nacimiento del concepto Arte en el Renacimiento.
    2. Realizar un CUADRO COMPARATIVO entre:

    ARTE CLÁSICO: arte greco-romano y renacentista, y

    ARTE MODERNO: arte de las primeras Vanguardias (desarrolladas entre 1905 y 1945)

    Según los siguientes ejes: Completar la siguiente ficha:

    Bibliografía:

    -Monografía de Arte Moderno de la Prof. Roxana Ramos

    -Pdf “Cambios en la concepción de lo artístico. Genealogía del término arte.

    1. Genealogía del concepto de arte

    Tecné (Grecia) Ars (Roma) Concepciones del medioevo Arte en el Renacimiento

    Toda habilidad o destreza, tanto Habilidad manual y de valor Artes liberales/nobles, practicadas Surgen nociones de originalidad
    manual como intelectual, necesaria estético. Se considera artista de por hombres libres (astronomía, creativa, individualidad,genialidad,
    para cualquier actividad organizada igual manera a un zapatero, pintor o aritmética, lógica, retórica, música) sentimiento e invención.
    bajo normas o reglas. médico. Todos dominan un arte o Bellas artes, su finalidad es producir
    técnica Artes mecánicas/innobles, oficios, imágenes que den cuenta de una
    requieren esfuerzo físico (pintura, realidad visible, además de ser
    escultura, arquitectura) bellas

    2. Cuadro comparativo

    EJES ARTE CLÁSICO ARTE MODERNO

    Ubicación Geográfica Grecia - Roma XIX: Francia


    Italia XX: Francia, Alemania, Inglaterra, Austria España

    Ubicación temporal Siglo V a.C - 1453 (Grecia, Roma, Edad media) Fines del siglo XIX (1880-90) Impresionismo como bisagra
    Siglo XIV - XIX (Renacimiento) 1900 - 1945: Primeras vanguardias

    Características Platón, Aristóteles – El mundo de las ideas, la razón La modernidad (1850 - 1970)
    principales de la Humanismo Guerras Mundiales (1914 - 1918) (1939 - 1945)
    cultura y la sociedad Revolución científica Caída de Wall Street (1930)
    Imprenta Aparición de la fotografía (1827)
    Primero estados nacionales Invenciones (radio, tv, aeroplano, penicilina, energía nuclear)
    Aparición de la burguesía Teoría de la relatividad - Einstein
    Descubrimiento de América Psicoanálisis - Freud
    Teoría de la percepción

    Características de las Grecia y Roma: Función religiosa, política El arte tiene una función social, crítica, que busca generar cambios
    búsquedas artísticas Representación idealista Busca crear e innovar
    vinculadas a las ideas y Búsqueda de la perfección y la belleza Surgen las vanguardias
    objetivos, a la vez la Manifiestos
    noción de Arte, su Renacimiento y Edad Moderna: Representar el mundo. Se da un abandono del pasado, ya no se busca representar, sino
    finalidad, estéticas. Arte como concepto, noción de artista “presentar”
    Figura del genio artista Autorreferencialidad, arte por el arte mismo. Autonomía y
    Representación idealista naturalista profesionalización del artista

    Características del Equilibrio, simetría, proporción y armonía Abstracción


    lenguaje plástico Perfeccion tecnica Composiciones: dinámicas, geométricas, teatral,etc.
    (análisis sintáctico) Mezcla óptica, uso de colores complementarios
    Perspectiva para generar profundidad Color arbitrario
    Volumen a partir de la gradación del color Forma: sintética, con varios puntos de vista, deformación, gestual,
    Armonía en las composiciones catártica
    Color local Textura: protagonista
    Secuencia Fibonacci Temática: paisajes, cotidianeidad, subjetivismos (Fauvismos); onírica,
    Seccion aurea simbólica (Surrealismo)
    La divina proporción Espacio: dinámico en función de las figuras(Futurismo); geométrico,
    rebatido (Cubismo)
    Imágenes

    Discóbolo, Miron - Grecia Waterloo bridge, Claude Monet - Impresionismo


    La santísima Trinidad de Masaccio - Renacimiento Italia

    Bride of the wind, Oskar Kokoschka - Expresionismo vienes

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