Tema 10

La evaluación en educación artística: crear,
percibir, historiar, enjuiciar

[10.1] ¿Cómo estudiar este tema?
[10.2] La educación artística y su evaluación: historiar, crear,

percibir, enjuiciar
[10.3] Los dominios de conocimiento artístico a evaluar según

Eisner
[10.4] ¿Con qué evaluamos desde el arte?
[10.5] Referencias bibliográficas
10 TEMA
La evaluación en educación artística: crear, percibir, historiar, enjuiciar
Esquema
TEMA 10 – Esquema
La educación artística y Los dominios de
su evaluación conocimiento de Eisner
Problemas a superar: Dominios del aprendizaje a

evaluar:
» El arte es de genio innato
» El arte es un ámbito » Crítico
meramente subjetivos » Productivos
» Conceptual
Educación artística basada en la
disciplina (DBAE): estética, crítica, Niveles a evaluar dentro de la
historia y producción imaginación creativa:
Moraza y Oteiza. Factores que » Ampliación de los límites

intervienen en los aprendizajes: » Invención
» Ruptura de los límites
» Sensible (perceptivo) » Organización estética
» Intelectual (conceptivo)
» Sentimental (afectivo)
» Social (efectivo)
Desarrollo de la Creatividad y la Expresión Plástica en Educación Primaria
© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

Ideas clave
10.1. ¿Cómo estudiar este tema?
Para preparar este tema, deberás estudiar las ideas clave. Asimismo, te recomendamos
leer como material complementario el capítulo 9 del manual de la asignatura: Caeiro,
M. (Coord.) (2018). Aprender, crear, enseñar. Didáctica de las artes plásticas y visuales
para Primaria. Logroño: Editorial UNIR.
Disponible en el aula virtual.
En este tema, descubriremos la importancia que tiene la evaluación en las actividades de

naturaleza artística y creativa. Asimismo, relacionaremos el aprendizaje del arte con su
evaluación e identificaremos diferentes dominios de aprendizaje a evaluar. Finalmente,
veremos instrumentos, técnicas y procedimientos para evaluar en arte.
10.2. La educación artística y su evaluación: historiar, crear,

percibir, enjuiciar
¿Cómo evaluar el arte o desde lo artístico? La evaluación (Morales, 2001, p.206), se

corresponde con uno de los elementos más problemáticos de la Educación Artística.
Estos problemas aparecen a partir de creencias e influencias que el autor resume en:
» El arte se corresponde con un asunto del genio innato, por lo que el aprendizaje del
arte tiene un sentido limitado.
» Lo relacionado con la creación artística pertenece al ámbito subjetivo, por lo que es

complicado de objetivar unos contenidos determinados y más difíciles de ser
enjuiciados de manera objetiva.
Lo primero es identificar qué es lo que vamos a evaluar. Si seguimos el modelo de la
educación artística basada en la disciplina (DBAE), evaluaremos tanto aspectos
relacionados con los conocimientos y experiencias estéticas, como las de carácter
histórico del arte, así como las capacidades críticas adquiridas y la calidad y riqueza de
las producciones del niño.
TEMA 10 – Ideas clave © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

Las dificultades que presenta la evaluación de cada uno de estos campos de aprendizaje
—historiar, crear, percibir, enjuiciar— son diferentes, más aún cuando tradicionalmente
la parte subjetiva y experimental se valoraba como algo difícilmente objetivable o
evaluable científicamente:
«No pocos docentes pensaron que al enfatizar aspectos más objetivos de la

evaluación se podrían descuidar las dimensiones subjetivas y afectivas, que
suelen ser consideradas como las más importantes para la formación del
alumnado, aunque sean difíciles de evaluar. La tensión entre ambas posturas se
vio reflejada en el título de una importante publicación inglesa de la época:
Evaluación de la Educación Artística ¿Disciplina necesaria o pérdida de la
felicidad? Sin embargo, la necesidad de hacer más consistente la evaluación de
los procesos y productos artísticos también incentivó a la reflexión desde
diversas perspectivas: filosófica, estética y pedagógica, motivando a
especialistas y profesores a reflexionar sobre un tema tan relevante como difícil
de abordar» (Hernán, 2002, p.16).
Algunos de estos problemas surgen de la naturaleza misma del arte, ya que se trata de un
contexto de lenguajes simbólicos cuyos medios y materiales están al servicio de la
expresión de ideas, sentimientos y emociones.
Sin embargo, expertos en educación artística como Eisner y Gardner, desarrollaron

fundamentos teóricos que respaldaron la necesidad de evaluar la enseñanza y el
aprendizaje de las artes.
Aun cuando evaluar las artes puede ser distinto que evaluar, por ejemplo, las
matemáticas, la diversidad de dominios involucrados en la enseñanza artística —
historia, producción, apreciación, crítica, etc.—, junto a sus múltiples medios de
expresión, habilidades y técnicas, hacen que existan suficientes objetivos, contenidos y
experiencias susceptibles de ser evaluados.

Tipo Ejemplo
Escalas numéricas
La clásica, de 1 a 5 1 2 3 4 5
de menor o mayor
Escalas descriptivas
Excelente Notable Bueno Suficiente Deficiente
Escalas gráficas
Las gráficas pueden ser

variadas, por objetivos
cumplidos, alumnos,
etc.
alumno/a 1 alumno/a 2 alumno/a 3
Tabla 1. Rúbrica para la evaluación de las actitudes del alumno.
Un criterio muy vigente en el contexto de las teorías expuestas por Gardner y Eisner es
que, como señala Hernán (2002, p.23), «el cómo evaluar debe estar vinculado a la
práctica, al ejercicio de todo aprendizaje, en un entorno favorable».
Así, podemos encontrar estas ideas en los criterios de evaluación que recoge la
legislación, donde se transforman aspectos de aprendizaje relacionados con la historia,
la estética, la percepción y la creación, redactados en forma de criterios y estándares de
aprendizaje. Algunos ejemplos son:
» Identifica en un objeto sus elementos visuales básicos: forma, color, tamaño y

volumen.
» Distingue y utiliza colores primarios y secundarios.
» Aplica los recursos básicos del lenguaje-visual plástico: línea, figura, esquema y color.
» Conoce y utiliza técnicas específicas del lenguaje plástico —collage, pintura,
modelado— para producir representaciones plásticas.
A partir de aquí- resultará fácil diseñar una rúbrica para objetivar los aprendizajes de
forma descriptiva, numérica o gráfica, según el nivel y el contenido del que se trate.

¿Qué objetivos de aprendizaje debemos identificar desde el arte para su

posterior evaluación?
La educación artística, a través de diferentes autores —Gardner, Lowenfeld, Dewey,

Eisner—, ha proporcionado criterios para construir valoraciones cualitativas para la
actividad artística y su evaluación.
Cada una de las operaciones de aprendizaje en el arte implica, al menos, cuatro aspectos
formativos a atender (Moraza, 2003, p.37):
» Un factor sensible: perceptivo.

» Un factor intelectual: conceptivo.
» Un factor sentimental: afectivo.
» Un factor social: efectivo.
En el caso del arte, se debe considerar en el aprendizaje un componente social, resultado

de socializar el objeto creado por el niño. Es lo que Oteiza (como se citó en Moraza, 2003)
identificaría con los efectos, que son principalmente estéticos y que los genera cualquier
producto, sea plástico o visual. Recordemos que las imágenes y los objetos forman parte
del ecosistema cultural —dimensión pragmática—.
Estos cuatro aspectos formativos guardan relación con los cinco géneros de objetivos
apuntados en la taxonomía, que Ricardo Marín Viadel (1987) indica para la etapa de
primaria y secundaria:
» Objetivos relacionados con la adquisición de conocimientos y experiencias:

usar la terminología de la materia, conocer los hechos específicos de las artes visuales,
los criterios valorativos, las metodologías propias del mundo del arte y la escultura,
sus principios y generalizaciones, etc.
» Objetivos relacionados con el desarrollo de aptitudes, capacidades y

funciones: la atención hacia los estímulos visuales, la capacidad perceptiva, la
sensibilidad artística, la creatividad, el razonamiento espacial, el sentido de la
proporción, la armonía, la memoria visual, la imaginación y la fantasía, etc.
» Objetivos relacionados con el desarrollo de habilidades, hábitos y destrezas:

proyectar obras, utilizar y aprovechar adecuadamente los materiales, distinguir y

diferenciar las técnicas, materiales y géneros, clasificar las obras según categorías,
relacionar distintas imágenes entre sí y con el contexto en el que han sido producidas,
etc.
» Objetivos relacionados con el desarrollo de actitudes e intereses.
» Objetivos relacionados con la maduración y desarrollo de la personalidad.

Cuando termine la etapa de primaria, el niño deberá haber asimilado, aprehendido,
que vive rodeado de posibilidades comunicativas y saber utilizar recursos para
transmitir no solo verbalmente sus vivencias.
A través de todos estos objetivos, se pueden trabajar de forma más concreta aspectos
relacionados con la historia, la crítica, la estética y la creación. Una vez trabajados,
habrán de ser evaluados, en forma de criterios, estándares, rúbricas, ítems, etc.
10.3. Los dominios de conocimiento artístico a evaluar de Eisner
Para organizar todos estos aprendizajes, podemos hacerlo a partir de los dominios —
habilidades— que Eisner identificó a través de sus investigaciones.
Morales (2001, p.210) señala:
«Eisner en 1979 […] señala tres aspectos: el productivo, el crítico y el conceptual.

En los que se basan los modelos de Educación Artística posteriores. Wilson
(1975) plantea una tabla para evaluar el aprendizaje artístico donde señala la
producción, la técnica, la apreciación y el juicio, así como el conocimiento
histórico y cultural. Gardner (1994), incorpora las teorías cognitivas en la
Educación Artística, sin exponer un modelo determinado, señala diferentes
áreas como la producción, la percepción, la conceptualización».
En este sentido, una educación y evaluación del arte en la etapa de primaria deberá
atender, siguiendo a Eisner y al desarrollo que realiza en su libro Educar la visión
artística (1995), en especial del capítulo 8, al menos a tres aspectos:
» Los aspectos perceptivos o dominio crítico. Implica educar en un sentido crítico

a los alumnos sobre lo que perciben. Abarca la apreciación de las obras de arte y otros
objetos, es decir, de la percepción al juicio estético. La educación en este apartado
tiene por objetivo el elevar la capacidad perceptiva, analítica y evaluativa de los

estudiantes con relación al arte. Eisner señala tres conductas a evaluar, enseñar y
aprender:
o Observación y descripción de los elementos literales, fácticos, visuales y materiales

de las obras.
o Interpretación de la obra. Equiparable a la base de la crítica de arte. Se corresponde
con la traducción y relación de lo visual con cualidades emocionales o significativas
por medio de un lenguaje poético, normalmente verbal.
o Evaluación. Se corresponde al juicio en función de otras obras o marcos de
referencia. Se identifican acciones y procesos posibles y los hace evaluables.
» Los aspectos productivos o dominio productivo. Corresponde al de la creación

de obras. En relación a los aspectos productivos del arte infantil, se pueden trabajar
en conjunto o separadamente, los siguientes aspectos:
o Habilidad técnica en el tratamiento del material y las herramientas. Estas

habilidades no garantizan la creación artística, pero son una condición necesaria
que potencia la capacidad de imaginar y expresar.
o Habilidad en la percepción de las relaciones cualitativas, entre las formas
producidas en la propia obra, entre las formas observadas en el entorno y en las
formas observadas como imágenes mentales.
o Imaginación creativa. Para evaluarla Eisner, propone algunas preguntas, como por
ejemplo, ¿en qué medida la obra muestra ingenio? ¿Proporciona la obra un sentido
de intuición? ¿Ilumina algún aspecto del mundo o de la persona que previamente
era oscuro y opaco? Eisner distingue entre: ampliación de límites, invención,
rotura de límites y organización estética. No han de aparecer a la vez.
» Los aspectos culturales o dominio conceptual. Corresponde con el ámbito

social, histórico y cultural del arte. El objetivo es entender los conceptos y sus
relaciones, así como con la cultura y la sociedad. Es un dominio esencialmente de
carácter verbal. Algunos puntos a evaluar en la capacidad conceptual del niño son:
o La capacidad de relacionar las obras de arte con su contexto, época realizada,

circunstancias sociales e históricas del autor.
o Analizar las características formales propias de la época de la realización de las
obras de arte, técnicas que se usaban, perspectivas, color, etc.
o Reinterpretar las obras de arte, a partir del modelo expuesto en el aula.

Evaluar la imaginación creativa
Dentro del dominio productivo, lo que suele generar más problemas y dudas al maestro
para su evaluación, es la capacidad creativa e imaginativa del niño. Para evaluar el
aspecto creativo Eisner (1995, pp.197 y ss.) propone una tipología de la creatividad en las
artes (sobre todo las visuales), cuya identificación facilitaría el proceso evaluativo.
Niveles de evaluación para la imaginación creativa
Ampliación de Ruptura de los Organización

Invención
los límites límites estética
A partir de lo
Desarrollo y organización Presencia de un
conocido, ampliar Alumbra un
de ideas, establecimiento alto grado de
los límites del producto nuevo
de nuevas estructuras de armonía y
objeto, de la o innovador:
explicación del mundo y coherencia en las
imagen, del una idea, una
de los conceptos, de la formas, cuidando
concepto. Salir de lo imagen, un
producción artística, de los aspectos
culturalmente objeto, etc.
la crítica social formales
esperado
Tabla 2. Indicadores para evaluar la imaginación creativa y sus descriptores. Basado en Eisner (1995).
Crítica y percepción: John Dewey
John Dewey, en el capítulo dedicado a la crítica y percepción, de su libro El arte como

experiencia, nos dice que: «solo si los alumnos aprenden a valorar críticamente sus
ejercicios y aptitudes, podrán encontrar su talento, la esencia del aprendizaje, aprender
de sus errores y detectarlos a tiempo, ya que así estarán preparados para enfrentarse en
el futuro ante distintas situaciones, donde solo ellos podrán ser sus propios jueces»
(Dewey, 2008, pp. 337-367)
La función de la crítica de la evaluación, para Dewey, es la reeducación de la percepción

de las obras de arte, en el proceso de aprender a ver, oír, sentir, ser, hacer, analizar y
comprender. Podemos ver en la Tabla 3 algunos indicadores para evaluar la capacidad
crítica del niño a partir de las ideas e indicaciones tanto de Dewey como de Eisner.

Aspectos a evaluar en el dominio crítico
Descriptivo Interpretativo Evaluativo
Aumentar la cantidad de
Relacionado directamente con
información visual que Contacto más profundo
el dominio crítico, pero
perciben con el sentido de lo que
también con la valoración de
conscientemente. ven, es decir, con la
sus propios aprendizajes
Se refiere a los aspectos información visual: nivel
artísticos, experiencias
literales de la obra de connotativo y psíquico,
formales, estéticas,
arte: nivel denotativo y significados, sentidos, etc.
contextuales, culturales, etc.
físico, significantes, etc.
Tabla 3. Indicadores a evaluar en la crítica con sus descriptores. Basado en Dewey (2008) y Eisner (1993).
10.4. ¿Con qué evaluamos desde el arte?
Para poder evaluar el aprendizaje se requiere hacer uso de diferentes técnicas que
permitan obtener información, cuantitativa y cualitativa, así como de diversos
instrumentos, como pueden ser las rúbricas. Para ello podemos diferenciar entre:
» Técnica. Es un procedimiento mediante el cual se lleva a cabo la evaluación del

aprendizaje, de su soporte conceptual.
» Instrumento. Es el medio con el que obtenemos información, sobre su soporte

físico.
Entre las técnicas para la evaluación encontramos (Morales, 2001, p.200):

observaciones, intercambios, pruebas específicas, producciones, etc. Estas engloban
diferentes instrumentos de evaluación necesarios para obtener información adecuada a
los objetivos y finalidades que se persiguen.
Las técnicas y los instrumentos utilizados varían de unos niveles educativos a otros.
La eficacia de la evaluación depende en buena parte de que se programen adecuadamente

las técnicas y sus instrumentos, teniendo en cuenta distintos grados de dificultad,
eligiendo aquellos que proporcionen una información lo más rica posible.

Técnicas y sus instrumentos de evaluación
Pruebas
Observaciones Intercambios Producciones
específicas
» Plantillas
» Escalas: » Producciones
numéricas, artísticas
descriptivas o » Objetivas » Monografías
» Diálogo
gráficas » Elaboración de » Resúmenes
» Asamblea
» Listas de control respuestas » Trabajos de
» Entrevista
» Listas de » Exposición de investigación,
» Online: las
corroboración temas indagación,
opciones son
» Registro » Resolución de descubrimiento:
numerosas.
anecdótico ejercicios teóricos,
» Diario de clase prácticos o
» Observaciones mixtos
online
Tabla 4. Técnicas e instrumentos de evaluación más comunes.
En el caso del arte, hay que elegir y compaginar todas estas opciones priorizando la
evaluación cualitativa en las acciones del niño frente a la cuantitativa.
Hoy en día encontramos en Internet diferentes programas y aplicaciones interactivas que

harán más lúdica la evaluación de los aprendizajes, como Kahoot. Debemos utilizarlos,
ya que hacen que esta parte de la didáctica sea más divertida, tanto para el maestro como
para el niño.
10.5. Referencias bibliográficas
Dewey, J. (2008). Crítica y percepción. En Dewey, J (Ed.). El arte como experiencia.

Barcelona: Editorial Paidós.
Eisner, W. E. (1995). Educar la visión artística. Barcelona: Ediciones Paidós.
Hernán, L. (2002). ¿Cómo evaluar el arte?: Evaluación de las enseñanzas de las artes
visuales a nivel escolar: prácticas, mitos y teorías. Chile: Fontaine Editores.

Marín, R. (1987). ¿Medir los resultados o comprender los procesos? Dos alternativas
para la investigación y la evaluación artística. Icónica, 9, 41-62.
Morales, J. J. (2001). La Evaluación en el área de Educación Visual y Plástica en la ESO

(Tesis Doctoral). Barcelona: Facultad de Ciencias de la Educación de la UAB. Recuperado
de http://www.tdx.cat/bitstream/handle/10803/5036/jjma01de16.pdf.pdf
Moraza, J. L. (2003). Arte y saber. UNIA (Universidad Internacional de Andalucía).

Recuperado de https://es.scribd.com/document/119891000/Arte-y-saber

A fondo
La evaluación en educación artística: crear, percibir, historiar, enjuiciar
En esta lección magistral, nos introducimos en el complejo mundo de la evaluación

artística clarificando cómo y con qué evaluar los aprendizajes artísticos.
La lección magistral está disponible en el aula virtual
¿Qué y a quién se puede evaluar en arte?
Morales, J. J. (2001). La educación artística y su evaluación: Consideraciones generales.

En Morales, J.J. (Ed.) La Evaluación en el área de Educación Visual y Plástica en la
ESO (pp.214-224) (Tesis Doctoral). Barcelona: Facultad de Ciencias de la Educación de
la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB)
No te pierdas este interesante capítulo en el que se organizan diferentes principios,

teorías, visiones y criterios en torno a la evaluación de las enseñanzas y aprendizajes
artísticos.
Accede al artículo a través del aula virtual o desde la siguiente dirección web:
http://www.tdx.cat/bitstream/handle/10803/5036/jjma09de16.pdf.PDF?sequence=9
TEMA 10 – Lo + recomendado © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

La evaluación en las artes
Si en las asignaturas de artes, las actividades han de ir encaminadas a lograr el desarrollo

de procesos más que a la memorización de contenidos, a desarrollar habilidades de
pensamiento, a la resolución de problemas de expresión, etc., entonces la evaluación ha
de orientarse hacia el mejoramiento continuo y cualitativo de todo el proceso. Debe
dirigir su atención más allá de la asignación de calificaciones numéricas y centrarse en lo
cualitativo.
Accede al vídeo a través del aula virtual o desde la siguiente dirección web:
https://www.youtube.com/watch?v=qNke5csouwM
La inteligencia, nuestro gran recurso
José Antonio Marina, a través del canal Thinking Heads Digital, nos ofrece una
conferencia sobre los distintos tipos de inteligencia y nuevos valores, así como
parámetros a tener en cuenta para la evaluación, más allá de los test convencionales y
dónde lo cuantitativo de la evaluación no resulta ser lo más importante.
Accede al vídeo a través del aula virtual o desde la siguiente dirección web:
http://www.youtube.com/watch?v=ZsJbtkxlEQ4
TEMA 10 – Lo + recomendado © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

Taxonomía de Bloom para la era digital
Como escribe Andrew Churches en este artículo, un objetivo de aprendizaje del que
oímos hablar con frecuencia es que nuestros estudiantes generen conocimiento y que
nosotros debemos construir y apoyar este proceso constructivista. La educación de la era
industrial se enfocó en las habilidades del pensamiento de orden inferior. La enseñanza
del siglo XXI está enfocada hacia las de orden superior.
Accede al artículo a través del aula virtual o desde la siguiente dirección web:
http://www.eduteka.org/TaxonomiaBloomDigital.php
Recursos para la evaluación online
» Aplicaciones educativas
Siguiendo la idea lanzada por Churches, surgieron nuevas implementaciones a la

taxonomía de Bloom basadas en las aplicaciones educativas. En estas propuestas, se
relaciona cada habilidad cognitiva con varias aplicaciones, en las que encontraremos
recursos para la evaluación online.
Accede a la página web a través del aula virtual o desde la siguiente dirección:
http://www.schrockguide.net/bloomin-apps.html
TEMA 10 – + Información © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

» 75 rúbricas para Primaria, Secundaria y Bachillerato
Las rúbricas del Proyecto EDIA son recursos educativos abiertos que cada profesor y
grupo de alumnos pueden adaptar a sus necesidades y situación. Solo tenemos que elegir
el que necesitamos y podremos imprimirlo o compartirlo.
Accede a la página web a través del aula virtual o desde la siguiente dirección:
http://cedec.ite.educacion.es/es/noticias-de-portada/2178-rubricas
TEMA 10 – + Información © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

Test
1. ¿Qué dos expertos en educación artística fundamentaron la necesidad de evaluar en

arte?
A. Eisner y Piaget.
B. Turnet y Gardner.
C. Gardner y Eisner.
D. Ninguna opción es correcta.
2. ¿Qué tipo de rúbrica podemos utilizar para evaluar en arte?

A. Descriptiva.
B. Numérica.
C. Gráfica.
D. Todas las opciones son correctas.
.
3. ¿Qué tipo de evaluación priorizaremos en arte?
A. Cuantitativa
B. Estadística.
C. Numérica
D. Cualitativa.
4. Indica cuál de estas afirmaciones es verdadera, desde el punto de vista de la educación

artística:
A. El arte se corresponde con un asunto del genio innato.
B. Lo relacionado con la creación artística pertenece al ámbito subjetivo.
C. El aprendizaje y la enseñanza artística son evaluables.
D. Lo que aprenden los niños con el arte solo es evaluable cuantitativamente.
5. ¿Qué cuatro campos de estudio introduce el modelo educación artística basada en la

disciplina (DBAE)?
A. Historia, semiótica, estética y creación.
B. Historia, crítica, escritura y estética.
C. Historia, crítica, estética y producción.
D. Ética, estética, semiótica y arte.
TEMA 10 – Test © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

6. ¿A qué aspectos o factores formativos considera Moraza que se les debe prestar
atención en la educación artística?
A. Lo procedimental, lo conceptual, lo actitudinal y lo sentimental.
B. Lo perceptivo, lo conceptivo, lo patológico y lo emocional.
C. Lo sensible, intelectual, sentimental y social.
D. Lo efectivo, lo afectivo, lo inducido y lo perceptivo.
7. ¿Qué tres dominios del aprendizaje identificó Eisner para la educación artística?
A. Crítico, productivo y conceptual
B. Crítico, repetitivo y conceptual.
C. Verbal, textual y actitudinal.
D. Crítico, estético y representativo.
8. ¿Con qué tres indicadores podemos relacionar la evaluación del dominio crítico?
A. Descriptivo, interpretativo y evaluativo.
B. Descriptivo, estético y verbal.
C. Expresivo, creativo y evaluativo.
D. Descriptivo, interpretativo y literario.
9. ¿En cuál de los dominios de aprendizaje identificados por Eisner situaremos la

evaluación de la imaginación creativa?
A. El cognitivo.
B. El cultural.
C. El productivo.
D. El conceptual.
10. ¿Con qué elemento de la evaluación identificaríamos a las producciones,

intercambios, observaciones, pruebas específicas, etc.?
A. Instrumentos de evaluación.
B. Tipos de evaluación.
C. Técnicas de evaluación.
D. Funciones de la evaluación.
TEMA 10 – Test © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

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La evaluación en educación artística: crear,

percibir, historiar, enjuiciar

[10.2] La educación artística y su evaluación: historiar, crear,

[10.3] Los dominios de conocimiento artístico a evaluar según

[10.4] ¿Con qué evaluamos desde el arte?

[10.5] Referencias bibliográficas

Problemas a superar: Dominios del aprendizaje a

Moraza y Oteiza. Factores que » Ampliación de los límites

© Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

10.1. ¿Cómo estudiar este tema?

En este tema, descubriremos la importancia que tiene la evaluación en las actividades de

10.2. La educación artística y su evaluación: historiar, crear,

¿Cómo evaluar el arte o desde lo artístico? La evaluación (Morales, 2001, p.206), se

» Lo relacionado con la creación artística pertenece al ámbito subjetivo, por lo que es

TEMA 10 – Ideas clave © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

«No pocos docentes pensaron que al enfatizar aspectos más objetivos de la

Sin embargo, expertos en educación artística como Eisner y Gardner, desarrollaron

TEMA 10 – Ideas clave © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

Las gráficas pueden ser

alumno/a 1 alumno/a 2 alumno/a 3

Tabla 1. Rúbrica para la evaluación de las actitudes del alumno.

» Identifica en un objeto sus elementos visuales básicos: forma, color, tamaño y

TEMA 10 – Ideas clave © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

¿Qué objetivos de aprendizaje debemos identificar desde el arte para su

La educación artística, a través de diferentes autores —Gardner, Lowenfeld, Dewey,

» Un factor sensible: perceptivo.

En el caso del arte, se debe considerar en el aprendizaje un componente social, resultado

» Objetivos relacionados con la adquisición de conocimientos y experiencias:

» Objetivos relacionados con el desarrollo de aptitudes, capacidades y

» Objetivos relacionados con el desarrollo de habilidades, hábitos y destrezas:

TEMA 10 – Ideas clave © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

» Objetivos relacionados con el desarrollo de actitudes e intereses.

» Objetivos relacionados con la maduración y desarrollo de la personalidad.

10.3. Los dominios de conocimiento artístico a evaluar de Eisner

Morales (2001, p.210) señala:

«Eisner en 1979 […] señala tres aspectos: el productivo, el crítico y el conceptual.

» Los aspectos perceptivos o dominio crítico. Implica educar en un sentido crítico

TEMA 10 – Ideas clave © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

o Observación y descripción de los elementos literales, fácticos, visuales y materiales

» Los aspectos productivos o dominio productivo. Corresponde al de la creación

o Habilidad técnica en el tratamiento del material y las herramientas. Estas

» Los aspectos culturales o dominio conceptual. Corresponde con el ámbito

o La capacidad de relacionar las obras de arte con su contexto, época realizada,

TEMA 10 – Ideas clave © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

Evaluar la imaginación creativa

Niveles de evaluación para la imaginación creativa

Ampliación de Ruptura de los Organización

Crítica y percepción: John Dewey

John Dewey, en el capítulo dedicado a la crítica y percepción, de su libro El arte como

La función de la crítica de la evaluación, para Dewey, es la reeducación de la percepción

TEMA 10 – Ideas clave © Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

Aspectos a evaluar en el dominio crítico

Descriptivo Interpretativo Evaluativo

10.4. ¿Con qué evaluamos desde el arte?

» Técnica. Es un procedimiento mediante el cual se lleva a cabo la evaluación del

» Instrumento. Es el medio con el que obtenemos información, sobre su soporte

Entre las técnicas para la evaluación encontramos (Morales, 2001, p.200):

La eficacia de la evaluación depende en buena parte de que se programen adecuadamente