La Poesía Lírica.

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1.

- POESÍA LÍRICA
1.1.- Concepto de Poesía Lírica

1.1.1.- Antecedentes Griegos

Caracteriza a la poesía lírica la polimetría, la musicalidad y la


expresión de sentimientos personales muy variados, desde el más dulce
amor hasta el odio más enconado era fundamentalmente pragmática y
estaba íntimamente vinculada a la realidad social y política, a la acción
concreta del individuo dentro de la sociedad.

Por otra parte, su contenido constante era el mito, no estaba destinada a


ser leída, sino a ser recitada ante un público por un individuo aislado o un
coro con el acompañamiento de algún instrumento musical.

Se caracterizaba asimismo no sólo por la variedad de contenidos, sino


también por la variedad en estructuras y formas métricas, siempre en
composiciones breves

1.1.2.- Poesía Lírica en Roma


La lírica latina comienza en Roma mucho más tarde que la épica o el teatro,
concretamente a finales del siglo II a.C.,

Las características de esta nueva poesía siguen siendo semejantes a las de la lírica griega
(mitología, polimetría, etc.), pero la diferencia es que los romanos escribieron poca
poesía lírica propiamente dicha y además fue un producto completamente literario no
arraigado en la costumbre social, pensado para ser leído y no cantado.

En este marco afloró en primer lugar el círculo de Lutacio Cátulo y sus célebres
epigramas eróticos, a quien podemos considerar como precedente de los neotéricos,
verdaderos artífices y abanderados de toda una renovación literaria y estética.

1.2.- Los Neotéricos


Son llamados así un grupo de poetas (no una escuela), considerados como los
renovadores cultistas de la poesía latina del momento. Propugnaban el abandono de la
épica en favor de unas pequeñas composiciones en las que predominaban la pureza
estética, la propiedad en el lenguaje, la selección del vocabulario y la
polimetría, buscando siempre la perfección métrica. Básicamente insisten
en un nuevo tratamiento poético que gira en torno al culto a la forma
perfecta y a la introducción de una nueva temática.
Así pues, rechazan a Ennio y se unen en un intento de imitar a los poetas
alejandrinos (Calímaco, especialmente) . Defienden el arte por el arte en un alarde de
erudición, en un ansia desmedida por la perfecta ejecución formal.

1.2.- CATULO

Máximo representante de los poetae novi o neotéricos. Fue el primer poeta latino
que describió el desarrollo de un proceso amoroso de una manera
profundamente intensa.
El actual Corpus Catuliano que poseemos consta de 116 poemas

En suma, Catulo se nos presenta como la figura más destacada entre los poetas jóvenes
de su época, que buscaban la inspiración no en sus antepasados romanos sino en los
griegos

En él se resumen todas las características de los neotéricos en cuanto a temática:

poesía erótica, descripciones de la naturaleza, sátira privada y


epitalamios de influencia mitológica...
Y de la misma manera se observa en conjunto la influencia de los líricos griegos:
preocupación por la consecución de formas perfectas, selección del
vocabulario, introducción de nuevos metros y
temas ,sentimentalismo ,plasmación de vivencias personales.
Para terminar haremos alusión a las dos circunstancias vitales determinantes que
marcaron su vida y su obra:

la infidelidad de Lesbia

la muerte de su hermano.
En la vida del poeta se mezclan momentos de felicidad, demasiado breves, con
momentos de abatimiento y autodestrucción. La angustia catuliana, el dolor que apenas
encuentra alivio, son el testamento profundamente humano del primer elegíaco que
intentó sobrellevar la carga de un amor burlado, de una vivencia asumida en su
integridad y que, gracias a ello, pudo proporcionarle una visión trascendental y serena a
su existencia.

A través de los breves retratos de su pasión observamos un tesoro de expresiones y


motivos populares y de la tradición poética. Ello la ha convertido en uno de los
"corpus" más armónicos y atractivos
1.3.- HORACIO

Quinto Horacio Flaco, fue contemporáneo del emperador Augusto y amigo personal de
Mecenas.

1.3.1.- Obra Lírica

1.3.1.1.- Épodos

Llamados por Horacio Iambi. Están a media distancia entre la poesía satírica y
lírica y con ellos Horacio aspiró a convertirse en el Arquíloco romano. Reúne aquí 17
poemas cortos, de tono violento y agresivo sobre temas muy diversos: junto
a las deprecaciones contra las guerras civiles, aparecen las invectivas contra personas de
la vida pública o privada, contra sus enemigos literarios o contra mujeres perversas...
No obstante, también hay un poema de tema bucólico, el conocidísimo Beatus Ille,
en el que canta la vida del campo frente a las complicaciones de la vida
urbana.

1.3.1.2.- Odas (CARMINA)

Se trata de composiciones líricas con las que intenta crear una poesía
lírica que rivalice con la griega; naturalmente utiliza temas y metros líricos
griegos. En los primeros libros de Odas, Horacio apoya las intenciones morales y
religiosas de Augusto, incluyendo una temática muy variada:

Temas político-nacionales y la predicación de la vida serena y la aurea


mediocritas. Temas religiosos, donde Horacio usa a los dioses como un mero
artificio literario. Temas de ética y moral: se ha de vivir el presente, disfrutando de la
vida ("carpe diem"), pero de una manera sensata, con calma y tranquilidad, evitando el
ansia de riqueza.

En realidad toda la lírica de Horacio, en sus aspectos más elevados, no es otra cosa que
una meditación en torno a la muerte

Por otra parte, la posición señera de Horacio como uno de los mayores poetas latinos se
basa en la perfección formal que muestra su poesía .

En Horacio las pasiones son contempladas con un espíritu de observación casi objetivo
como si el autor no estuviera implicado en ellas

1.3.2.- Cuestiones estilísticas y Pervivencia


Pueden resumirse en las siguientes características: Plasticidad: consiste esta cualidad
en dar forma, relieve y límites a lo que se está escribiendo. Sentido del equilibrio.
Sentido de la perfección: trabaja una y otra vez los versos hasta dejarlos perfectos;
la estructura de sus composiciones es armónica y rigurosa.

Tuvo un grupo de sucesores que imitaron sus formas líricas, aunque luego en la Edad
Media sus Odas no fueron leídas. En el Renacimiento cobraron de nuevo una
gran aceptación, así como en el siglo XVIII.

1.4.- La obra elegíaca de OVIDIO


1.4.1.- Datos biográficos y Perfil humano
Espíritu libre y personaje económicamente independiente, nunca quiso sentirse
vinculado a nadie. El tremendo golpe de infortunio en su vida del año 8 d.C., el
destierro a Tomis, su gran tragedia, significó paradójicamente su consagración como
poeta elegíaco. Desde luego, la impresión que el castigo produjo en el poeta, fue
espantosa. Una vez en Tomis hizo todo lo posible por conseguir el perdón y regresar a
Roma, pero todo fue inútil. Sólo su amor a la poesía le libró de la desesperación total;
murió en el destierro.

1.4.2.- Desarrollo y características de su poesía

Hombre de extraordinaria facilidad para versificar, no muestra demasiados


requisitos por cuestiones profundas. La obra de Ovidio es rica en formas y facetas, pero
toda ella está centrada sobre un tema único: Eros es el dios a quien este poeta
rinde culto. A pesar de que el tema que nos ocupa es el Ovidio elegíaco, realizaremos
un resumen del conjunto de su producción:

Poemas eróticos de juventud:


Elegíacos: Amores y Heroidas.

Didácticos: Ars Amatoria,(El arte de amar) Remedia amoris (remedios de amor) y


De medicamine faciei femineae (Sobre ungüentos del rostro femenino)

Obras maestras:
Fasti ( Los fastos)(incompleta, sólo fueron escritos los seis primeros libros de los doce
en los que estaba estructurada la obra): Se trata de una relación de fiestas,
costumbres y leyendas del calendario romano. Estaba dedicada a Augusto y escrita
en dísticos elegíacos.
Metamorfosis: es el gran poema épico, plagado de narraciones mitológicas y
escrito en hexámetros.

Poemas desde el exilio, fundamentalmente elegíacos:


Elegías: Tristia, Epistulae ex Ponto.

Pasando ya a la producción propiamente elegíaca podemos destacar


variados aspectos en cada una de sus obras:

Amores: se trata de un conjunto de elegías de tema amoroso, dedicadas muchas de


ellas a una tal Corina. Ovidio es insaciable en el amor, tanto en gozarlo como en
cantarlo, pues es el impulso que hace latir con más fuerza el corazón del hombre,
apareciendo con más claridad su naturaleza.

Heroidas: (Heroinas) son las cartas apasionadas o epístolas poéticas que Ovidio
atribuye a heroínas míticas dirigidas a sus maridos o amantes: Penélope a Ulises, Dido a
Eneas, etc Se suceden alternativamente el anhelo y los celos, la tristeza y la ira, etc

Tristia: (Tristezas). A pesar de que muchos poemas empalman con la gran tradición
elegíaca, la mayoría fatigan por su tono quejumbroso y deprimen por la autohumillación
en su desdicha.

Epistulae ex Ponto (Cartas desde el Ponto) Son cuatro libros de cartas en


dísticos elegíacos y dirigidos a su mujer y a influyentes amigos, pidiendo
insistentemente que intercedan por él para que le sea levantado el exilio.

2. Pervivencias en la literatura posterior

En general, la literatura latina entra en el olvido durante el periodo medieval, tras el


cual, surge con gran vigor su recuerdo en el periodo renacentista en todas las
manifestaciones literarias y artísticas en general, que toman a los clásicos como
modelo y referencia. En concreto Horacio será el gran punto autor imitado por
Garcilaso y los poetas de aquel periodo, fundamentalmente italianos y españoles
después. Los tópicos literarios contenidos en sus Odas siguen están presentes en la
literatura de nuestros días. Por lo que se refiere a Ovidio, su huella se nota, por
ejemplo, en el "Cancionero" de Petrarca, el "Libro de buen amor" del
Arcipreste de Hita, o en Goethe.

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