LITERATURA

1.LA CELESTINA:

La Celestina es la principal obra del siglo xv y una de las más sobresalientes de la literatura
española. Su autor el Fernando de Rojas, y su primera edición fue el Burgos en 1499.

El género de esta obra no está aún del todo definido, ya que, por la organización que lleva se
puede pensar que es un obra de teatro, debido a los actos, acotaciones, etc; pero sin embargo
es demasiado larga, y por ello también se piensa que puede ser una novela. De modo que al
final se ha denominado como una “novela dialogada”, “comedia humanística” o “teatro
humanístico”.

ARGUMENTO: Calisto, se enamora de Melibea, pero esta lo rechaza. Sempronio su criado le

aconseja recurrir a la alcahueta Celestina. Aunque Pármeno, su otro criado le advierte de las
malas mañas de la vieja. Celestina se entrevista con Melibea y la convence para que acepte el
amor de Calisto. Tras que ha Celestina Calisto le regale un collar de oro, los criados la matan
por pelea de este obsequio, debido a que ellos tenían el plan de aprovecharse de su amo
debido a que estaba muy feliz con el trabajo de Celestina. Después de esto Calisto, muere tras
bajar de la tapia del jardín de Melibea, esta, al ver lo que ocurrió se suicido desesperada,
tirándose del alto de una torre.

PERSONAJES:

Mundo de los señores(refinado e idealista, pero con hipocresía, egoísmo, etc): Calisto(egoísta
e imprudente), Melibea (joven con iniciativa pero fácil de manipular) y por último los padres
de Melibea (que descuidan de su hija).

Mundo de los criados (desleales, envidiosos, codiciosos, y interesados) y Celestina (inteligente,

astuta, malas mañas, habilidad verbal y dotes de persuasión).

LENGUAJE:

-Lenguaje formal: caracterizado por un léxico culto, expresiones latinizantes y citas filosóficas.

-Lenguaje coloquial: caracterizado por los refranes, frases hechas o expresiones vulgares.

La Celestina es el único personaje que sabe hablar con los dos lenguajes y moverse
fluidamente por ellos, ya que los tiene que usar para diferentes ocasiones y momentos,
dependiendo con quien está hablando.

Las dos visiones de la Celestina son :

-la mentalidad medieval que pertenece más a la visión teocéntrica, el propósito moralizador de
la obra y el castigo de los amantes.

-Visión renacentista en el que se muestras los próximos al Renacimiento, la sensualidad, el

individualismo o el valor de la fama y las riquezas.
2.PRIMER RENACIMIENTO:
CONTEXTO: El Renacimiento surgió en Italia en el siglo XIV y se extendió con rapidez por toda
Europa, logró plena desarrollo en el siglo XVI. Alcanzo todas las actividades humanas, arte,
cultura y política. El Renacimiento defendía el renacer de la cultura grecolatina y se apoyaba
en las principios del humanismo.

El humanismo fue una corriente intelectual y cultural:

-El antropocentrismo, sistema de pensamiento.

-La recuperación de la cultura grecolatina, basada en el estudio y el conocimiento griego y

latín.

-La defensa y reivindicación del uso de las lenguas vulgares como vehículo de cultura.

ARTE Y LA CULTURA:

El renacimiento propuso un nuevo ideal de belleza, de inspiración grecolatina basado en la

armonía, la perfección y el equilibrio. El arte renacentista se desprendió de la intención
didáctica y doctrinal, y se oriento hacia el deleite y la belleza.

·LA LÍRICA DEL PRIMER RENAIMIENTO

La tradicional división del Renacimiento español en dos etapas bien diferenciadas, es aplicable
para la poesía.

Durante el reinado de Carlos V el país recibió y acogió las influencias procedentes de Europa.
Fue en ese momento cuando Garcilaso de la Vega renovó la lírica española adaptando la
métrica, las ideas y el estilo de poesía italiana.

La poesía tradicional continuó usando el octosílabo y las estrofas genuinamente castellanas

(redondillas, letrillas o romances).

La lírica italianizante, sus fuentes fueren la Antigüedad clásica y el petrarquismo. Francesco

Petrarca fue un autor italiano del siglo XIV que constituyó el gran modelo de la poesía amorosa
de renacimiento español.

Características del petrarquismo:

-El tema fundamental es el amor (sufrimiento, soledad, celos y amor desdichado)

-La expresión íntima de los afectos

-La influencia del “amor cortes” medieval (idealización de la amada, amor como servicio,
desdén de la amada)

-La naturaleza como reflejo de los estados de ánimo del poeta.

-El empleo de mitos amorosas por influencia de poetas clásicos.

-El uso de comparaciones, metáforas, antítesis y otros recurso para expresar el sentimiento
amoroso.

-La predilección por el verso endecasílabo y el soneto, añuque también destaca el empleo de
églogas, odas y madrigales.
Temas:

-El amor, que siguió las líneas petrarquistas. La amada, de naturaleza divina, es un ser
inalcanzable cuya ausencia, desdén o muerte causan desaliento y angustia en el poeta.

-La naturaleza, es el marco obligado de toda episodio amoroso. Su belleza y armonía hacen
que sea considerada símbolo de la perfección del mundo natural y reflejo de la belleza divina.

-Los mitos grecolatinos son actualizados por el poeta y sirven como símbolo de las fuerzas de
la naturaleza y de las experiencias sentimentales del autor.

-Los tópicos literarios que emplean los poetas en sus obras, como por ejemplo el carpe diem,
locus amoenus y el beatus ille.

Métrica:

La métrica tradicional castellana no resultaba adecuada para expresar las nuevas ideas que
llegan de Italia. El endecasílabo y el heptasílabo fueron los más adecuados.

También se usaron otras estrofas de origen italiano:

-Tercetos: tres versos, arte mayor

-Liras: cinco versos de 7 y 11 sílabas, aBabB

-Octavas: ocho versos, arte mayor ABABABCC

-Sonetos: catorce versos, dos cuartetos y dos tercetos, ABBA ABBA CDC DCD

-Silvas: versos siete y once sílabas, rima consonante, combinados a gusto del poeta.

-GARCILASO DE LA VEGA:
Fue el artífice de la gran renovación de la poesía castellana al incorporar de forma definitiva la
lírica petrarquista a nuestra literatura. Fue usado como modelo para otros artistas de la época.

Garcilaso encarnó el ideal de hombre renacentista: hombre de armas y de letras, soldado y

poeta.

Su obra incorporó las características de la poesía renacentista:

-El amor es el tema dominante: fatalidad amorosa, tormento, sufrimiento, amor desdichado y
amante inmisericorde.

-La naturaleza, ejemplo de serena belleza, se muestra, en ocasiones, como espejo del estado
de ánimo del poeta.

-La mitología (Apolo y Dafne, Hero y Leandro)… y los tópicos grecolatinos recorre sus versos y
composiciones.

Empleó de forma casi exclusiva los metros y las estrofas de procedencia italiana que él mismo
había adaptado y cultivó la poesía clásica. Con su estilo buscó claridad, armonía y huyó de la
afectación. Uso recursos literarios: hipérbatos, epítetos, metáforas, paradojas, antítesis,
personificaciones, símiles y bimembraciones.
LAS ÉGLOGAS:

Las églogas de Garcilaso son de una gran perfección. Están ambientadas en una naturaleza
armoniosa y serena, ejemplo perfecto locus amoenus.

(tiene 3 églogas, I égloga, II égloga y III égloga)

LOS SONETOS:

Los sonetos tambien son de gran perfección, tratan de forma, casi exclusiva, el tema
amoroso. En ellos el poeta acude a referencias mitológicas y al empleo de tópicos. Al describir
una mujer sigue el ideal renacentista: rubia, ojos azules, blanca…

LAS CANCIONES

en las canciones destaca la “Oda a la flor de Gnido”, esta composición tiene el merito de ser la
primera obra castellana escrita en liras. La creo Garcilaso para un amigo suyo, para obtener a
una dama desdeñosa.

·LA LÍRICA DEL SEGUNDO RENACIMIENTO:

Durante el reinado Felipe II, en la segunda mitad del siglo XVI, el país se cerro a las corrientes
ideológicas y culturales del exterior, tambien, se acentuaron la defensa del catolicismo y la
exaltación nacional. Tuvieron desarrollo: La literatura religiosa, que tuvo en fray Luis de León y
san Juan de la Cruz (también Santa teresa de Jesús) sus máximos exponentes; y la poesía
épica y heroica, que enlazaban los momentos culminantes de las empresas político-miliar del
imperio español.

LOS NUEVOS TEMAS:

Al amor, la naturaleza y la mitología se le sumaron:

-El lenguaje amoroso empleado para describir el amor divino.

-Los temas morales, el mundo empezó a considerarse un lugar donde reinaban los vicios y los
bienes engañosos. Los poetas expresaban su anhelo de paz y tranquilidad a través del uso de
tópicos literarios como el beatus ille y el aurea mediocritas

-La exaltación del heroísmo nacional se plasma en los poemas dedicados a las principales
glorias y gestas nacionales.

LA METRICA Y EL ESTILO

Los versos y las estrofas italianos (liras, tercetos encadenados , etc) importados por Garcilaso
de la Vega convivían con los de la tradición castellana (octosílabos, estribillos)

Muchos artistas de esa época siguieron los pasos de Garcilaso pero hubieron otros artistas
como Fernando de Herrera que defendió el artificio, una mayor complicación formal, etc…

FRAY LUIS DE LEÓN

La ascética describe los esfuerzos que debe realizar el hombre para renunciar a lo terreno y
purificarse mortalmente.
CARACTERÍSTICAS DE LA POESÍA DE FRAY LUIS DE LEÓN:

-Temas: el anhelo de una vida apartada, en armonía y paz, dedicada al estudio, la practica de la
moderación y el desprecio de toda ambición; la contemplación de la naturaleza, símbolo de la
perfección del mundo natural y el reflejo de la belleza divina

-Estrofas: emplea de forma casi exclusiva la lira

-Tópicos literarios: beatus ille (defensa de la vida retirada) y aurea mediocritas (debe de
aspirarse a un punto medio, al equilibrio)

-Estilo: reproduce la naturalidad del estilo garcilasiano, al que añade hondura de pensamiento,
perfección formal y equilibrio de lenguaje.

SAN JUAN DE LA CRUZ

La mística describe las vivencias espirituales que experimenta el alma en su camino hacia a
unión con Dios.

Existen tres vías o etapas que hay que seguir para la unión con Dios:

-La vía purgativa: el hombre debe de realizar una serie de esfuerzos para renunciar a lo
terreno y purificar su alma; se identifica con la ascética.

-La vía iluminativa: tras la purificación, se accede a la contemplación de Dios y sus misterios.

-La vía unitiva: culminación del proceso místico en el que el alma se funde con Dios.

Algunas obras son: Cántico espiritual (busca del camino a la unión con Dios), Noche oscura del
alma (reflejo de las tres vías) y Llama de amor viva (expresa júbilo por la unión con Dios)