PROFESORADO DE TEATRO

ESCUELA DE ARTE ALCIDES BIAGETTI N°1

DE CARMEN DE PATAGONES
METODOLOGIA DE LA INVESTIGACION EN ARTE

“Las Mirada del Teatro

en las
Escuelas Rurales”

Ensayo.
2023
Carrera: Profesorado en Teatro

PROFESOR: Andrés Amoroso

Estudiante: Ríos, Orlando Cesar

1
Introducción:
El teatro como lenguaje artístico, metafórico, simbólico, social y a la vez
comunicacional, es decir un hecho fundamental dentro del proceso de enseñanza
– aprendizaje, que cumple entre algunas de sus funciones, como, socializar,
desinhibir, respetar, solidarizar y generar un espacio de trabajo en confianza y
revalorización dentro de un contexto especifico como es el de las escuelas rurales.
Para el desarrollo de esta propuesta y llevar a cabo el proceso de investigación e
indagación, en la problemática de las miradas del teatro en las escuelas rurales, se
debe partir de lo que establece la existencia del lenguaje teatro, como un lenguaje
artístico especifico que posee códigos propios y que posibilita la adquisición de los
mismos para producir el “hecho cultural” a través de la creación en el aula y en la
particularidad de los alumnos que integran las diferentes situaciones sociales que
generarán obra.
Al indagar a distintos referentes de estas instituciones rurales como alumnos,
familias, directores, docentes, inspectores, podemos elaborar y obtener una
amplitud de las miradas del teatro en las escuelas rurales.
La adaptación e incorporación de los contenidos propios de esas vivencias y
realidades institucionales y las de sus actores, constituyen su lugar de ser, su
existencia y su identidad, que se generan en nuevos contenidos a ser
comunicados y expuestos a través de distintas formas o modos de hacerlo ya que
es considerada una expresión local artística de como allí se genera el teatro.
Lo particular que tiene este trabajo de investigación e indagación como el teatro,
como un nuevo lenguaje dentro de la modalidad de educación artística, ha
generado un nuevo espacio educativo, con propuestas que facilitan a través de
las técnicas y códigos propios del lenguaje teatral como puede ser la apertura a la
expresión de sentimientos, de las emociones de los alumnos, que con llevan
expresiones particulares de los distintos núcleos familiares y del contexto que
enriquecen continuamente la existencia del espacio teatral en las escuelas rurales.
Como escribió María Elsa Chapato en el libro Arte y Escuela, porque es importante
el teatro en las escuelas rurales y urbanas:
“[…] Las consideraciones sobre los aprendizajes artísticos y las posibles
orientaciones sobre la enseñanza tienen en cuenta las contribuciones únicas y
particulares que las experiencias artísticas hacen a los sujetos como modos no
discursivos de conocimiento y de construcción de valores.

2
Se consideran especialmente los procesos y los aspectos que intervienen en el
aprendizaje del teatro, teniendo en cuenta que los aprendices son niños y
adolescentes, y se enuncian los principales propósitos educativos que orientan su
enseñanza, destacando los ámbitos de producción, la apreciación estética y la
contextualización de las producciones artísticas como ejes ordenadores de una
propuesta de enseñanza
El tratamiento de la relación entre los fenómenos lúdico-dramáticos propios de la
infancia y el aprendizaje del teatro en la escuela se aborda teniendo en cuenta el
enlace que existe entre juego y teatro como actividades humanas, tanto por los
procesos involucrados como por la similitud de componentes que entrañan. Se
analizan las implicaciones de las propuestas metodológicas centradas en el juego
y los aportes de otras estrategias compatibles con los propósitos educativos
enunciados.” (pp 133, 134)
Palabras Clave: Teatro, enseñanza y aprendizaje.

El proceso de enseñanza-aprendizaje en teatro.

El teatro como aprendizaje y enseñanza en el aula brinda un gran beneficio a los

estudiantes uno de ellos a desenvolverse dentro del aula y en lo personal, por eso
es importante dar a conocer lo que es el teatro, cuál es su importancia dentro de la
escuela y en el aula.
El teatro como lenguaje artístico en las escuelas rurales y urbanas, es una
herramienta que fortalece el desempeño del estudiante, es indispensable que
puedan expresar las ideas, opiniones, pensamientos, etc. Como es de
conocimiento el aula es un lugar de aprendizaje y enseñanza, es de sumamente
importancia la implementación de teatro en las escuelas y más para los
estudiantes, para que puedan fortalecer y demostrar sus conocimientos de manera
creativa y libre, con el propósito de facilitarles como herramientas para comprender
y no tener dificultades a la hora de poder hablar en clases o en su entorno
cotidiano.
Los estudiantes asimilan mejor los conocimientos, teniendo en cuenta todas las
actividades que teatro ofrece y es amplio en actividades donde se lleva a cabo una
metodología de trabajo divertida y amena, donde se emplea la risa y los buenos
momentos. Se trata sin duda, de una estupenda manera de fomentar la
participación activa de los estudiantes y ofreciendo una alternativa y una mirada a
los estudiantes de las escuelas rurales y urbana que más allá, de encontrarse

3
dentro de las escuelas rurales existen otras oportunidades que teatro u otros
lenguajes artísticos les brinda, sabiendo que a kilómetros existen ofertas que tal
vez la mayoría de los estudiantes y familiares no conocen y que a ellos les puede
servir en su futuro diario.
Es fundamental la preparación del profesor se dispone a implementar el teatro
antes del proceso de enseñanza, esto proviene inconvenientes en un futuro con
sus estudiantes.
El teatro ayuda a fomentar la participación entre el estudiante y el profesor,
facilitando la convivencia escolar y entre sus pares. El teatro como disciplina
artística impacta dentro de la escuela en los estudiantes y en la sociedad de
manera positiva, no podemos cerrar los ojos a todos los problemas que estos
estudiantes de las escuelas rurales viven actualmente, que no tienen la
oportunidad de acceder a un teatro o aun actividad cultural. Cada día perdemos
esa sensibilidad y cada vez nos importa menos lo que les pasa a estos
estudiantes, por esta razón es importante teatro y esa mirada que tiene en las
escuelas rurales, empiezan a tener una comunicación más eficaz y a expresar sus
sentimientos, a ser libres a la hora de opinar o hablar entre sus pares y profesores.
Primera entrevista:
En referencia a la entrevista realizada a la inspectora de la modalidad de artística
del distrito de patagones, ella se refiere al contexto que tienen las escuelas rurales,
son grupos reducidos de alumnos, algunos grupos son de pluriedad, niño y niñas
integrados en edades y diferentes años escolares, por ejemplo, de primero a sexto
año. Comparten el espacio escolar, la escuela rural esta alejada de cualquier tipo
de expresión artística en comparación a una escuela que este en una ciudad.
Muchas veces este tipo de estudiantes no tienen la posibilidad de acercarse a
otros ámbitos culturales, que tienen en una ciudad. Es importante la educación
artística en las escuelas rurales a través de los diferentes lenguajes artísticos, no
solo se les acercan los conceptos, sino les enseñamos los conceptos propios de
esos lenguajes artísticos; les acercamos obra artística, les facilitamos la lectura, la
producción, la exploración, tiene que ver con una mirada, análisis de no solo lo que
se puede hacer sino también lo que se puede ver.
El lenguaje teatro específicamente en las escuelas rurales, realizamos junto con la
inspectora del nivel primario y con directivos de esos ámbitos rurales la valoración
del lenguaje teatro en la particularidad de convocar, desde la escenografía, las
artes visuales, el maquillaje, el uso de colores, el uso de la música, el uso del
espacio que es tan importante para teatro. Convoca a todos los otros lenguajes en
una producción integral teniendo en cuenta el componente de cada uno por eso
pensamos en el lenguaje teatro. El teatro involucra a todos los lenguajes.
4
Desde el área de supervisión de artística, tenemos en cuenta el diseño curricular,
la ley provincial para que los estudiantes puedan transitar en los niveles
obligatorios educativos, la mayor cantidad posible de lenguajes artísticos.
Históricamente hay lenguajes artísticos con presencia tradicional como plásticas y
música, se trata actualmente de impartir otros espacios artísticos como teatro y
expresión corporal.
La educación artística trabaja por ejes en común para facilitar ante una necesidad
de cambiar algún lenguaje artístico por otro, ante la falta de recurso humano, el
docente designado pueda continuar con el trabajo pedagógico de un nuevo
lenguaje artística.

La importancia que le da el diseño curricular del nivel primario a teatro.

Según el diseño curricular para la educación primaria de la Dirección general de
cultura y educación de la provincia de Buenos Aires 2008
El teatro como lenguaje artístico, metafórico, simbólico, es un fenómeno cultural,
social y a la vez comunicacional, es decir un hecho esencialmente relacional.
“Cumple la función comunicativa dentro de un contexto que asigna significación a
los signos contenidos en su estructura”. En la disciplina teatro el objeto de estudio
es la estructura dramática que contiene a los elementos sujeto, acción y conflicto
en relación al entorno.
Para el desarrollo del área teatro en este diseño curricular debemos partir de la
concepción del teatro como lenguaje especifico. Como tal posee códigos propios y
posibilita la producción y apreciación de hechos teatrales.
El mensaje constituye el contenido a ser comunicado que a su vez implica una
forma, un modo de hacerlo. Al considerar la particular forma de expresión teatral
debemos atender al modo en que se representan los contenidos, como la idea se
realiza dentro de una estructura adecuada. La práctica del teatro debe habilitar
para el estudiante de primaria un espacio facilitador de la expresión de
sentimientos, emociones, pensamientos por medio de la acción para la
comunicación.
Compartiendo el objetivo con las otras áreas artísticas se debe favorecer en el aula
el desarrollo de la alfabetización estético expresiva (en este caso teatral) a través
del ejercicio de la observación, la exploración y la consecuente apropiación de las
posibilidades de comunicación expresiva personal y grupal, atendiendo a la cultura
del entorno. El hecho teatral constituye la materialización de contenidos subjetivos
en una situación de encuentro en la que deben intervenir actores y espectadores
5
participando de un universo de significados compartiendo algunas normas
organizativas del discurso.
La enseñanza del teatro deberá asegurar que los estudiantes comprendan que el
lenguaje teatral constituye en sí mismo un objeto de conocimiento al que se puede
acceder mediante la vivencia de la acción dramática. Esto significa trabajar a partir
de la convicción de que el vehículo transformador y creativo por medio del cual se
construirá el conocimiento, será la acción que el estudiante implementará en el
marco organizativo de la estructura dramática. La acción constituye la forma en
que se presentan los contenidos, y la representación teatral entonces se
organizara por medio de acciones en situaciones dramáticas.
La enseñanza de teatro contribuye asimismo a la formación de los estudiantes
como observadores atentos y críticos de la realidad a partir de la ejercitación de la
mirada atenta y respetuosa sobre el trabajo propio y ajeno.
La práctica teatral implica convivencia, ya que su desarrollo es siempre colectivo.
Es en el hacer grupal, donde cada individuo brindando su aporte, construirá. Dada
esta característica especial del quehacer teatral, resulta posible que los alumnos
trabajando grupalmente desarrollen la comunicación inter personal y puedan
escuchar, respetar, disentir y aportar a la propuesta del otro.
Siendo la metáfora la categoría primordial del arte en general, y del teatro en
particular los signos aparecen en la escena como sustituciones simbólicas. Ese
carácter metafórico opera a través de la inclusión de elementos estéticos que
superan las estereotipias sociales corrientes.
El teatro comunica cosmogonías por medio de la acción simbólica que se
construye con la expresión verbal, gestual, los movimientos, las luces, las
sombras, los sonidos, la música, los objetos y sus disposiciones en el espacio, y la
acción de los actores.
Esta disciplina debe asegurar la posibilidad de que los estudiantes utilicen su
cuerpo como instrumento expresivo, en función de la comunicación simbólica.
Resulta imprescindible que cada uno de los alumnos sea sujeto de enseñanza del
teatro ya que más allá de las posibilidades que cada uno posea se debe garantizar
la participación de todos mediante propuestas que les permitan ejercer nuevos y
variados roles en el proceso teatral.
Será de suma importancia considerar los aportes de otras disciplinas (la música, la
plástica, la expresión corporal, las prácticas del lenguaje) en la construcción del
acontecimiento teatral como así también recursos provenientes de distintas
propuestas estéticas teatrales como el teatro de títeres y objetos, el clown, el

6
mimo, la comedia del arte, el circo, el teatro de sombras, el teatro callejero, la
murga, entre otras.
El proceso pedagógico teatral debe ineludiblemente partir del registro de la
realidad particular de cada grupo de alumnos: debiéndose hacer un diagnóstico
concreto de cada situación, atendiendo a sus conocimientos previos, su entorno
sociocultural, sus intereses y posibilidades. Partiendo del estudio de las
condiciones reales y concretas en las que se desarrollará cada proceso de
enseñanza-aprendizaje, se asegura que las situaciones de enseñanza que se
planteen en el marco del proyecto anual se concreten en aprendizajes
significativos y equitativos para cada uno de los estudiantes.
Según el diseño curricular para la educación primaria de la Dirección general de
cultura y educación de la provincia de Buenos Aires 2018
…. “hablar de una educación artística implica construir y acrecentar las
competencias específicas de ese campo de conocimiento que, como todo campo
particular, tiene un objeto de estudio, que es el arte en tanto proceso relacional y
situacional, un lenguaje, que es el lenguaje simbólico, y un método, que es
relacional e inter- subjetivo en el marco de un paradigma de complejidad.”
Se organiza a través de ejes estructuradores. La trayectoria escolar de los
estudiantes en el nivel primario se debe favorecer su paso por diferentes
lenguajes, formando personas autónomas que puedan conocer interpretar y
trasformar la realidad compleja, a partir de su problematización y construcción de
sentidos.
Se establecen los siguientes ejes estructuradores: espacio. Tiempo. Subjetividad.
Relato.
Continuación con la primera entrevista:
Haciendo referencia a la segunda parte de la entrevista realizada a la inspectora
de la modalidad de artística del distrito de patagones, se refiere a la importancia
educativa de los lenguajes artísticos en vinculación a la ampliación del campo
cultural a través de la fundamentación del diseño curricular y espacialmente a
través del marco teórico de la educación artística, ampliando los horizontes
culturales que traen los estudiantes, y cuando hablo de cultura, hablo de las
tradiciones familiares de género, de religión, de todos esos aspectos que
culturalmente conforman en la persona. Los docentes podemos observar ese “todo
cultural “de los estudiantes, y poder ampliar ese campo cultural.
Desde el trabajo de supervisión educativa, sea de la modalidad de artística como
del nivel inicial, somos garantes de que todos lo que sea ley, todo lo normativo que

7
se lleve a cabo en las instituciones debe cumplirse y resguardarse. La modalidad
de educación artística aporta su propia mirada sobre el trabajo en el nivel primario,
conoce el diseño curricular aportando las particularidades del mismo.
Segunda entrevista:
Haciendo referencia a la entrevista realizada a un directivo de una escuela rural
del interior del distrito de patagones. Hace mención a la importancia de la
educación artística, de teatro acorde a la realidad de contexto donde se encuentra
la institución y realidad de la comunidad, de los alumnos que no tienen acceso a
una educación extraescolar a actividades culturales ni de talleres de artística como
puede suceder en una ciudad.
Es sumamente importante para los estudiantes acceder a la educación del
lenguaje teatral por que les permite un desarrollo integral porque les brinda
herramientas para que puedan desarrollar habilidades por ejemplo el teatro le
brinda la posibilidad de expresarse, a prender a manejar su cuerpo de poder
atreves de obras, relatos o expresiones artísticas, empezar a desarrollar
Habilidades expresarse, para que puedan comentar lo que a ellos les está
sucediendo y poder empezar a tomar conocimiento de lo que significa el espacio
de teatro en la escuela, poder hacer salidas educativas a teatros, poder mirar
obras.
Es importante ya que los estudiantes no tienen acceso a expresiones culturales,
no hay por ejemplo bibliotecas que ellos puedan visitar, entonces poder acercar a
los estudiantes a la cultura del teatro es de suma importancia, tanto para ellos
como para sus familiares conocer estos espacios por ejemplo en salidas
educativas conocer un teatro o escuelas de educación artísticas resulta
sumamente valioso.
En referencia al diseño curricular la directora se refiere al mismo que es de
carácter prescriptivo y representa un desafío para la implementación del mismo
debido a la realidad de las escuelas rural de contar con un pluriaño con distintas
edades de los estudiantes que corresponden de primero a sexto año escolar.
Se debe planificar las clases a través de contenidos establecidos en el diseño
curricular en una complejidad progresiva del mismo a través de actividades para
todos los estudiantes y que puedan apropiarse de esos contenidos en la actividad
de clase propiamente dicha.

Pensar la enseñanza y el aprendizaje según varios autores dicen lo siguiente:

8
Históricamente, la pedagogía teatral ha hecho el esfuerzo por identificarlas, las ha
descripto por separado y ha intentado sistematizarlas. Pero el gran desafío es
comprenderlas como un proceso complejo, una totalidad no dividida y fluyente que
le da singularidad a la experiencia artística educativa.
Desde Lev Vigotsky hasta Ester Trozzo, pasando por Alfredo Mantovani, Roberto
Vega, Gianni Rodari, María Elsa Chapato y Luis Sampedro, el campo de la
pedagogía teatral se ha preguntado qué hacen los estudiantes cuando aprenden
teatro. Estos autores han investigado y realizado un número considerable de
valiosos aportes. Tomándolos cómo punto de partida podemos afirmar que el
estudiante de los sujetos en formación artística implica: explorar, indagar,
experimentar, jugar, ejercitar, diseñar, elaborar, construir, dirigir, actuar, debatir,
crear, ensayar, producir, escribir, leer, contemplar, reflexionar, imaginar,
conceptualizar, fantasear, comunicar, expresar, resolver, accionar, emprender,
hipotetizar, festejar, compartir, negociar, interpretar, recrear, imitar, codificar,
calcular, deducir, clasificar, ordenar, dudar, preguntar, observar, escuchar,
colaborar, atender, comprender, participar, proponer, argumentar, apostar, mostrar,
fluir y vivir, etc.
Aunque quisiéramos enumerarlas a todas, no podríamos porque la complejidad y
la singularidad de este fenómeno hace que cada acción y las relaciones que van
creando se comporten como las partículas y los movimientos que dan forma a la
metáfora del tornado que menciona Kartun (Dubatti, 2009) cuando afirma que,
como el remolino remolinea, el teatro teatra.
De allí que las diferentes mediaciones que pone en juego el docente de teatro para
guiar, ayudar o conducir las acciones de estudiante deben estar pensadas y
fundadas en sólidos modelos de interacción que permitan resolver adecuadamente
las tareas de enseñanza. Recogiendo y reformulando los aportes de la Didáctica
general reconocemos una gran variedad de acciones de enseñanza que favorecen
las tareas para aprender y crear acontecimientos teatrales. Ellas son: gestionar la
clase, prestar ayuda pedagógica para que circule la palabra y la acción, crear
situaciones que alienten la producción disciplinar de conocimiento, favorecer la
vida grupal y crear un orden de trabajo colectivo basado en la reflexión
Desplegarlas eficazmente con el fin de garantizar a los estudiantes un tránsito
fecundo por la experiencia artística/educativa genera potentes situaciones de
enseñanza. Éstas instauran un modelo pedagógico que posee la facultad de crear
acontecimientos teatrales partiendo desde la práctica experimental hacia la
reflexión de lo realizado y de allí a la conceptualización (Trozzo, 2015). Indagar en
el espacio relacional que existe entre las acciones de enseñanza y las acciones de
estudiante y producir conocimiento a partir de esa búsqueda es el gran desafío con

9
el que se enfrenta la pedagogía teatral del siglo XXI, si desea realizar aportes
significativos al campo de la producción artística, educacional en general.
Los estudiantes y el teatro construirse en el arte:
En este momento de la actualidad, los nuevos modelos refieren a la concepción de
los estudiantes para ampliar la mirada sobre el teatro y sobre todo en el campo
cultural que en estas escuelas rurales no existen como en una localidad más
grande. Esto es importante cuando se trata de estudiante que se encuentran
recorriendo la escuela de formación primaria. Se dirá que estos estudiantes están
atravesando procesos de cambios sociales y emocionales.
El teatro en la escuela primarias rurales permite respaldar, a través de las
estrategias de los docentes, la construcción de instrumentos para resolver los
conflictos de los estudiantes.
El teatro como la educación artística aporta a la formación en el respeto por la
diversidad, a promoviendo el discurso crítico y a reconocer el derecho como
ciudadano, a disfrutar de diversas producciones artísticas en todas sus
dimensiones ya sea dentro del ámbito escolar o dentro de su entorno social.
Es importante pensar en una escuela que da lugar a todos, que a través de
espacios artísticos les permita a los adolescentes expresarse y construirse como
sujetos con voz propia, sujetos activos que a través de la comunicación y la
sentimentalidad puedan posicionarse de manera crítica en la sociedad.

Aportes de la educación de teatro en las escuelas:

Según Ester Trozzo y Sampedro (2023). Las ventajas que aportan el teatro son:
 Favorece la unicidad y la integridad en el desarrollo de la personalidad,
mediante un entramado permanente de conceptos, procedimientos y
afectos.
 Estimula la función estética de la inteligencia porque contacta a los niños
con el mundo de la metáfora y la ficción y le da elementos para aprender a
producir arte.
 Desarrolla el pensamiento creativo porque permite al alumno encontrar
códigos de comunicación propios y llegar a la autoexpresión a través de su
pensamiento, su cuerpo, su voz y su acción, creando estéticamente
situaciones que lleven a la reflexión, al diálogo y al debate constructivo.
 Promueve la formación de escalas de valores porque inicia en el análisis de
las actitudes y los modos de resolver conflictos desde los distintos roles que
se juegan.
10
  Facilita la inserción en la sociedad porque el trabajo en grupo permite a los
alumnos vivenciar la necesidad de organizarse y participar activamente
para lograr resultados, valorando el esfuerzo cooperativo.
 Afianza la seguridad personal porque posibilita el descubrimiento de las
propias habilidades y posibilidades al ponerlas en juego en la interacción
lúdica.
 Enseña a leer los maravillosos mensajes que emite el arte y a ser más
exigente con la calidad de Sus producciones y en la apreciación de las
producciones ajenas.
La aplicación del teatro a otras materias, ofrece un gran número de ventajas que
ayudan a las relaciones personales con Sus compañeros y con los adultos,
favoreciendo la formación integral del niño como ser social, también permite
desarrollar las diferentes formas de expresión, desde el lenguaje hasta el
movimiento corporal, se estimula el placer por la lectura y la expresión oral,
perfeccionando la habilidad comunicativa de los más pequeños.
También a perder el miedo a hablar en público, el teatro fomenta la confianza en
uno mismo y aporta una mayor autonomía personal, ayudando a los más tímidos a
superar sus miedos y finalmente desarrolla la empatía, ya que enseña a ponerse
en el lugar de Otras personas diferentes a ellos.
"el Teatro es una disciplina artística muy rica en experiencias visualizadores del "yo
interno", el "yo externo" y su entramado con la realidad. El alumno podrá vivenciar,
mediante representaciones, el" hacer-pensar- sentir" en las diferentes
circunstancias que cada rol determine. Esto le permitirá experimentar roles que,
poco a poco, incidirán en las posibilidades de hacer efectiva su libertad personal."
(Trozzo y Sampedro (2003)

Conclusión:
Cuando comencé este trabajo del lenguaje teatro en las escuelas rurales, fui
avanzando desde mi propia experiencia como docente de estas instituciones en las
que estoy ejercitando como tal, buscando opiniones de colegas, desde el mismo
espacio escolar que es el aula, como también en colegas desempeñando cargos
jerárquicos. También sumé marcos teóricos referenciales a esta disciplina.
Reconozco que no existe mucho material sobre el teatro en ese tipo de contexto
institucional tan particular como lo es la zona rural en nuestro distrito bonaerense
como también en toda la provincia y me animo a decir, nuestro país.

11
Partiendo del diseño curricular que es ley, en distintos estamentos ya sea desde el
nivel nacional como en el provincial, no existen particularidades donde se contenga
a este tipo de escuelas específicamente. He recurrido al diseño curricular de la
provincia de Buenos Aires como también he utilizado varios autores que hablan
sobre el teatro en las escuelas y de su importancia.
La mirada del teatro en las escuelas rurales, pone de manifiesto que los
estudiantes que concurren a estas instituciones desperdigas en la amplitud
geográfica bonaerense, reciben una oferta educativa implementada hace pocos
años, dentro del área de educación artística, en relación a otros lenguajes
artísticos más tradicionales en el sistema educativo como lo era: música y plástica.
La enseñanza del lenguaje teatro tiene sus propios principios de existencia, a
través de los códigos específicos en los que se los zambulle a los estudiantes a
trabajar desde la particularidad de los distintos contenidos y los ejes que
estructuran el diseño curricular. Sumamos a esa columna vertebral educativa que
es normativa, la contextualización del ámbito escolar rural, tan disímil al ámbito
urbano.
Sumamos la particular forma, manera del trabajo hasta casi individual con los
estudiantes y mancomunado con el resto de la comunidad educativa, dotando de
IDENTIDAD, a ese aprendizaje teatral que hace vivencial y protagonista a los
mismos estudiantes, como a la cooperación laboral de los demás colegas docentes
y también muchas veces con la incorporación de las familias. Se hace carne la
experiencia mancomunada del aprendizaje en puesta en escena desde los
protagónicos de los estudiantes, el trabajo de la escenografía y música con
colegas, personal auxiliar, incorporación de padres al escenario, donde se
evidencia esa identidad que hace propio el aprendizaje y la enseñanza a través del
teatro.
El teatro no solo es expresión corporal, gestual, direccionada, es aprendizaje,
cuando el estudiante actúa representando a un personaje histórico, un número o
representa a un animal, está aprendiendo a representar, a ampliar un universo que
se genera desde el mismo cuerpo y la infinitud de posibilidades de expresión y
representación que los hacen únicos. El teatro pone en movimiento a toda la
particularidad de la vida educativa rural.
Las experiencias a estos hechos dan importancia lo que significa teatro en las
escuelas rurales también sabemos que el profesor juega un papel fundamental al
momento de implementar y de enseñar teatro, su preparación es importante para
lograr abrir caminos en estos contextos donde se debe batallar, como también lo
sigue siendo asiduamente en contextos de ciudad, la valorización de los
aprendizajes artísticos, en este caso del teatro, no solo hacia los estudiantes sino
12
también en toda la comunidad educativa. La profesionalidad del trabajo demanda
una constante capacitación y praxis para el logro y afianzamiento de la enseñanza
artística.
Vale destacar cuán importante es también cuando se cuanta con otros lenguajes
artísticos en una escuela rural donde se puede trabajar en forma integrada,
sumando también a los demás docentes. Se trabaja en forma cooperativa y
acercando a la experiencia teatral desde otras áreas como lengua y otras áreas
educativas, y dejando constancia que no es el objetivo de la educación artística
formar actores, músicos, ni artistas plásticos. Es un trabajo áulico desde los
lineamientos curriculares que permite avanzar a nuestros estudiantes en estos
espacios curriculares, a través del trabajo, desterrando la idea de dotes o genios
para las artes, produciendo enseñanza y aprendizaje artístico.
Bibliografía
Dubatti, Jorge (2009). El teatro teatra. Nuevas orientaciones en teatrología.
Prólogos de Nidia Burgos y Mauricio
Kartun. Universidad Nacional del Sur EdiUns. Bahía Blanca.
Kartun, Mauricio (2009), “El teatro teatra”, en J. Dubatti, El teatro teatra. Nuevas
orientaciones en teatrología. Universidad Nacional del Sur, EdiUns, pp. 7-8.
Trozzo, Ester (2015). La vida en juego. Nueva Generación. Buenos Aires
Trozzo, E. y Sampedro, L, (2003) Didáctica del teatro i Una Didáctica para la
enseñanza del Teatro en los diez años de escolaridad obligatoria Colección
Pedagogía Teatral.
Roberto Vega: Asesor en Comunicación en la Subsecretaría de Educación de la
Provincia de Buenos Aires. Asesor de la Dirección General de Educación Artística
de la MCBA.
María Elsa Chapato en el libro Arte y Escuela.
Diseño curricular para la educación primaria de la Dirección general de cultura y
educación de la provincia de Buenos Aires 2008.
Diseño curricular para la educación primaria de la Dirección general de cultura y
educación de la provincia de Buenos Aires 2018.
Entrevistada inspectora de educación artística Paola Slowik.
Entrevistada Directora de la EP N°30 Julia Lambrecht.
Vygotsky, L.S (1978) El desarrollo de los procesos psicológicos

13
superiores. Edición de M. Cole, V. Jhon Steiner, S. Scribner y E. Souberman)
México.DF. Grijalbo.

14