Plan de Area de Artistica 2018 Inedbasibol

INSTITUTUCION EDUCATIVA DISTRITAL
DEL BARRIO SIMON BOLIVAR

BARRANQUILLA
PLAN DEL AREA DE

EDUCACION ARTISTICA
2020
PRESENTADO POR:
LIC. ISIDRO M. GONZALEZ FERNANDEZ

LIC. JUSTINO SALAS SARABIA
JORNADA VESPERTINA
1
ONTENIDOS
1. Justificación
2. Enfoque general del área
3. Objeto de estudio
4. Dimensiones del área
5. Proceso general del área
6. Logros anuales (promocionales por grado)
7. Programaciones largas y cortas
8. Metodología
9. Evaluación
10. Recursos
11. Bibliografía
Responsables:
Lic. Isidro González - Lic.: Justino Salas
2
ÁREA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA
JUSTIFICACIÓN
La educabilidad y enseñabilidad de las artes en el proceso educativo, está fundamentado en

la importancia del arte en la formación integral del hombre (educandos).
Es a través del arte en donde los educandos desarrollan su creatividad, sus potencialidades,
habilidades y destrezas y sus procesos en el campo perceptivo, sensorial y axiológico.
Esto permite sustentar la importancia de la Educación Artística en el currículo de la

institución, ya que a través de ella se facilita como obtención de resultados la expresividad
en el ser humano por medio del arte de la plástica, la danza, la música y el teatro.
Por medio del arte es donde el hombre se convierte en un ser tierno, sensible, osado,
creativo, recursivo, incapaz de engendrar y generar violencia.
ENFOQUE DEL AREA:
 El área de Educación Artística maneja el enfoque constructivista basado en la

elaboración de conocimiento como una experiencia vivencial fundamentada en los pre-
saberes de los estudiantes, el intercambio de percepciones e impresiones y la interacción
con el medio que nos rodea posibilitando el desarrollo integral y dimensional del ser
humano.
 El maestro del área de artística instituye relaciones de amistad y familiaridad con los
estudiantes consintiendo que ellos acierten la relación maestro – alumno como una
posibilidad de crecimiento mutuo.
 Para el área es fundamental el ejercicio artístico y la vivencia estética mediante la
acción y la participación.
 Los maestros de artes facilitamos la instabilidad cognitiva accediéndole al estudiante
deliberarse continuamente sobre el trabajo en clase y sus Pre – saberes.
 Se crea el traspié como una forma de crecimiento, reflexión y construcción del saber.
 Existe un contexto de participación que favorece el intercambio no solamente entre
alumnos y maestros sino también entre otras instituciones.
3
OBJETO DE ESTUDIO
El INEDBASIBOL, acoge e implementa los planteamientos expuestos en los Lineamientos

Curriculares del Ministerio de Educación Nacional para el área de Educación Artística, y
resalta la “EXPERIENCIA ESTETICA, como un camino hacia el desarrollo y
fortalecimiento de las destrezas y habilidades artísticas de los educandos”.
Entendiéndola como una vivencia inmanente al ser humano, se concibe como la manera en
que este se relaciona, imagina, comunica y se apropia del entorno a partir de su realidad
como ser histórico y social, brindándole las herramientas necesarias para adquirir una
mirada critica y reflexiva sobre si mismo y sobre los demás, creando de esta manera
identidad y trascendencia dentro de un sistema cultural determinado.
El estudiante es un ser sensible que trae consigo sus sentimientos y pensamientos, requiere
ser tenido en cuenta, querido y cuidado, necesita descubrir y comunicar sus emociones,
conocerse y vivir sana, creativa y felizmente. Esto se logra en la medida en que le sea
posible “recrearse”, desarrollar su imaginación, intuición, liberar y reconocer su
expresividad, desarrollar habilidades, intercambiar puntos de vista, apreciar su patrimonio
cultural, espiritual y conocer su historia.
A partir del contacto con las diferentes manifestaciones y lenguajes artísticos el estudiante
encuentra la posibilidad de vivenciar la experiencia estética dentro del ámbito escolar, y de
esta forma proyectarla a su vida personal.
Es importante recordar que el origen de la estética de la cultura occidental moderna se da,

en principio, en la capacidad de reflexión del hombre sobre el arte y evoluciona hacia la
reflexión sobre lo cotidiano.
“La dimensión estética es la capacidad profundamente humana de aprehender física,

emocional, intelectual y espiritualmente la calidad del mundo de manera integral”. Es decir
que la experiencia estética a diferencia de otros modos de experimentar y de pensar la vida
cotidiana, es una manera de sentir, de imaginar, de seleccionar, de expresar, transformar,
reconocer nuestra presencia y la de los otros en el mundo, de comprender, cuidar, disfrutar
y recrear la naturaleza y la producción cultural local y universal. La experiencia estética
conlleva la capacidad de atribuir significación personal, social y cultural.”1
La experiencia estética se concibe cada vez con mayor rango de cualidades educativas,
desde cualquier perspectiva. La apreciación estética tiene necesariamente un carácter
subjetivo y evaluativo; involucra una relativa libertad de juicio y discriminación y una
respuesta personal activa que tiene un marcado carácter tanto afectivo como intelectual. Es
en sí misma una experiencia de aprendizaje, es una manera sensible de darse cuenta de la
calidad del mundo.
El modo de conocer en la experiencia estética es de carácter subjetivo en cuanto se trata de

enriquecer las propias percepciones, imaginación creativa y nociones de valor en la
vivencia misma, y es de carácter objetivo por cuanto se trata de reconocer características
cualitativas de la interacción sensible con la naturaleza, los demás y las cosas, en los
contextos particulares y en el ámbito cultural local y universal.
1
Lineamientos curriculares, MEN.
4
DIMENSIONES:
De acuerdo con la Ley General de Educación y las nuevas propuestas pedagógicas, el

Instituto San José y el Área de Educación Artística, asume el desarrollo de las siguientes
dimensiones:
Dimensión Cognitiva
Se refiere a la capacidad del ser humano para comprender, aprehender, construir y utilizar
las explicaciones y teorías que se producen sobre la realidad y los fenómenos que lo
rodean.
El arte es una forma de conocimiento, ya que se basa en la percepción, es decir, en la
capacidad de aprehensión del mundo a través de los sentidos. El área de artes tiene como
función de esta dimensión formar “espectadores de la cultura”, capaces de leer e interpretar
los signos y símbolos que lo rodean, haciendo una reflexión estética que le permita valorar
y hacer respetar su entorno.
Dimensión Afectiva
Se refiere a la capacidad del ser humano para reconocer la existencia del otro y de sí
mismo, a través de la vivencia de los sentimientos, las emociones y la sexualidad
enmarcadas en las relaciones interpersonales.
El área de artes tiene como uno de sus subprocesos la SENSIBILIDAD ESTÉTICA,
entendiéndose como sensibilidad “la capacidad de sentir con…”, ésta es quizás una de las
falencias actuales en nuestra sociedad, ya que no se educa para conocer al otro, ni a sí
mismo. El quehacer artístico hace al hombre más humano. Y por lo tanto al desarrollar la
sensibilidad estética, lograremos que el estudiante se sobresalte y opere positivamente sus
sentimientos y emociones.
Dimensión Estética
Esta se refiere a la capacidad del ser humano para percibir, comprender, disfrutar y
recrear el mundo ligado al lenguaje simbólico y metafórico. Involucra la reflexión y la
actitud valorativa de sí mismo y del otro.
Lo estético ha tenido un desarrollo a través de la historia, comenzando con la búsqueda de
la belleza ideal hasta llegar a lo sublime, aspecto de vital importancia porque permite el
goce estético. Y quien es capaz de observar, escuchar y sentir, no se derrumbará en una
insensibilidad social y trabajará por la armonía de su ser, la de los otros y la de su entorno.
Dimensión Ética
Esta dimensión se refleja en la formación axiológica en cada uno de los educandos de la
institución, reflejado en valores concretos como: responsabilidad, honestidad, sentido de
pertenencia, aprecio, valor y respeto por el trabajo de los demás y el propio.
Dimensión Espiritual
Se fortalece esta dimensión en la medida que los educandos desarrollan trabajos en
comunión aceptando a sus compañeros sin discriminar aspectos físicos y sociales.
Reconociendo el valor que Dios nos brinda a través de la naturaleza y objetos de la
creación, integrándolo como parte de ella.
Dimensión Socio-afectiva.
El arte brinda la oportunidad de relacionarse con los demás al intra y al extra, a través de su
lenguaje subjetivo y singular manifestándose en el trabajo como producto del proceso de
formación artística dentro y fuera del aula de clase.
Dimensión Comunicativa.
El educando plasma y expresa sentimientos y experiencias a través de las artes plásticas la
danza, la música y el teatro, adquiriendo un lenguaje particular.
5
Dimensión Corporal: El educando se expresa a través de las artes escénicas por medio de
su cuerpo, con un lenguaje no verbal singular y con características propias.
PROCESO GENERAL DEL ÁREA:
Se tiene como Proceso General del Área de Educación Artística “EL DESARROLLO DE
LAS POTENCIALIDADES”. Orientado hacia la canalización de talentos y al desarrollo
de la comunicación interior, permitiendo animar su vida emotiva, iluminar su inteligencia,
guiar sus sentimientos y su gusto a las más puras formas de belleza, teniendo en cuenta que
el Arte permite el desarrollo de lenguajes, la fundamentación de valores como el respeto, la
solidaridad, el compartir, la convivencia social pacífica a partir de las diferencias,
desarrolla la percepción de ver el mundo desde una percepción estética, habilidades y
destrezas artísticas, basado en los procesos contemplativo, imaginativo, selectivo; el
proceso de transformación simbólica de la interacción con el mundo, como proceso
selectivo; proceso reflexivo que reconoce los elementos propios de la experiencia estética y
el lenguaje artístico; y el proceso valorativo, que se relaciona con el juicio apreciativo y la
comprensión del sentido estético y la pertenencia cultural, lo que permite en el ser un
desarrollo de lo estético”, teniendo en cuenta debe considerarse como un factor básico en
cualquier experiencia artística. A través de la experiencia artística, pretendemos formar
estudiantes con capacidad de asombro que puedan expresar sus sentimientos e ideas, y que
se evidencien por medio de actitudes, habilidades, conocimientos y capacidad de
comprensión personal, social y cultural.
6
LOGROS PROMOCIONALES POR GRADOS
Grados Logros Promocionales

Realizar composiciones artísticas aplicando el estudio del color, la forma
Sexto Grado: y la perspectiva paralela.
Plasmar en composiciones artísticas el estudio del color, círculo

cromático, la forma y la perspectiva oblicua.
Séptimo
Grado:
Diseñar composiciones artísticas aplicando volumen, color y la

Octavo Grado: rotulación, perspectivas y diseños de arte publicitario.
Construir composiciones artísticas, teniendo en cuenta el color, el

Noveno Grado: volumen, la línea y la técnica del screen aplicándolos en diseños
creativos.
Realizar composiciones artísticas aplicando los diversos métodos de la

Décimo Grado: técnica de la acuarela.
Aplicar en diseños las diferentes clases del dibujo por su modelo y las
diversas técnicas creativas. Relacionándolas como medio de expresión
Undécimo
artística.
Grado:
7
SEXTO GRADO
UNIDAD: 1º. ELEMENTOS DE LA COMPOSICIÒN
CONTENIDO:
1.1. La forma
1.2. El punto-puntillismo.
1.3. La línea- trazo- rayado.
1.4. Educación del ojo y la mano trazado de líneas.
1.5. Clasificación y expresividad de la línea.
1.6. Taller juguemos con línea.
Logros I Periodo
 Reconocer y aplicar la importancia del punto y la línea en composiciones artísticas,
a través de la aplicación del color en las diversas formas establecidas.
 Realizar composiciones artísticas aplicando el punto y la línea como elementos
básicos para las diversas formas de la naturaleza.
 Valorar la importancia de la línea y el punto, como medio de expresión en las
formas y en la aplicación de los colores fundamentales.
UNIDAD 2º. LÓGICA DE LA LUZ.
CONTENIDO:
2.1. Clases de iluminación.

2.2. Formas de la sombra según el tipo de fuente de luz que la origina.
2.3. Formas de la sombra proyectada con fuente de luz natural.
2.4. Formas de la sombra proyectada según ubicación del observador.
2.5. El reflejo.
Logros II Periodo
 Reconocer y aplicar la importancia de la luz y sombra en composiciones artísticas, a
través de la aplicación del color en las diversas formas establecidas.
 Realizar composiciones artísticas aplicando la luz y la sombra como elementos
 Valorar la importancia de la luz y la sombra, como medio de expresión en las
UNIDAD: 3º. LA PERSPECTIVA ARTÌSTICA
CONTENIDO:
4.1. Fundamentos básicos.

4.2. Elementos de una perspectiva.
4.3. Perspectiva artística o cónica.
4.4. Clasificación de la perspectiva.
4.5. Desarrollo y aplicación de la perspectiva paralela o frontal.
8
Logros III Periodo
 Reconocer y aplicar la importancia de la perspectiva artística paralela o angular en
composiciones artísticas, a través de la aplicación del color en las diversas formas
establecidas.
 Realizar composiciones artísticas aplicando la perspectiva artística paralela o
angular como elemento básico para las composiciones establecidas en aula de
estudio.
 Valorar la importancia de la perspectiva artística paralela o angular, como medio de
expresión en las formas y en la aplicación de los colores fundamentales.
UNIDAD: 4º. TEORIA DEL COLOR
CONTENIDO:
3.1. Colores primarios.

3.2. Colores secundarios.
3.3. Colores terciarios.
3.4. Colores cuaternarios.
3.5. Círculo cromático.
3.6. Tono o valor.
3.7. Colores complementarios.
3.8. Colores cálidos.
3.9. Colores fríos.
Logros IV Periodo
 Reconocer y aplicar el volumen en composiciones artísticas, a través de la
degradación del color en las diversas formas establecidas.
 Realizar composiciones artísticas aplicando el volumen y el color como elementos
formas y el volumen, aplicando el color.
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INSTITUCION EDUCATIVA BACHILLERATO DEL BARRIO SIMON BOLIVAR
SABANA DE CONTENIDOS
SEXTO GRADO
EDUCACIÓN ARTÍSTICA
ESTANDAR. Aplicar e interpretar los elementos básicos de la composición.
PERIOD LOGRO INDICADORES DE INSTANCIA CONTENIDO
O LOGRO S
VERIFICAD
ORAS
Desarrolla, Reconoce el valor estético  Desempeñ
interpreta y de la forma, el punto y la  La forma
o en clase
aplica en sus línea como elementos  El punto-
trabajos los gráficos para una puntillismo.
elementos composición.  La línea-
básicos de la  Trabajo
trazo-
composición Realiza ejercicios a mano personal. rayado.
alzada para desarrollar el  Educación
1 pulso en el trazado de del ojo y la
líneas y formas.  Revisión mano.
de trabajos  Clasificación
Aplica en trabajos y
creativos y libres las expresividad
diferentes clases de líneas. de la línea.
 Taller
juguemos
con línea
SEXTO GRADO
ESTANDAR. El estudio del color.
2 Realiza diversas mezclas  Desempe 
Conocer y cromáticas, empleando los  Clases de
ño en
iluminación.
vivenciar el colores primarios y neutros para clase  Formas de la
estudio del obtener nuevos colores, sombra según
el tipo de
color, por utilizando el método  Trabajo fuente de luz
medio de la experimental e intuitivo. que la origina.
personal.
 Formas de la
mezcla física e Degrada el color empleando los sombra
intuitiva. colores primarios y secundarios  Revisión proyectada
con fuente de
agregando cantidades de
luz natural.
trabajos
apreciativas de blanco y negro.  Formas de la
sombra
Construye el círculo cromático, proyectada
ubicando en su orden los según
ubicación del
colores primarios, secundarios observador.
y terciarios.  El reflejo.
Aplica en composiciones lo
aprendido en el estudio del color.
10
SEXTO GRADO
PROGRAMACIÓN CORTA.
ESTANDAR: El color en las artes visuales.
PERIOD SUB LOGRO INDICADOR INSTANCIAS CONTENIDO.
O PROCESO. VERIFICADO
RAS
APRECIACIÓN Contextualiz Distingue los  Trabajo  Colores
ESTETICA. ar sobre el colores del personal y primarios.
estudio del círculo grupal.  Colores
color y su cromático.  Revisión de secundarios.
importancia trabajos.  Colores
en las artes terciarios.
visuales.  Colores
3 cuaternarios
.
 Círculo
MANIFESTACI Elabora Aplica los  Aplicación cromático.
ÓN ESTÉTICA diseños colores en del color.  Tono o
creativos composicione  Revisión del valor.
aplicando el s artísticas texto o  Colores
estudio del guías. complement
color.
arios.
 Colores
cálidos.
 Colores
fríos.
APRECIACIÓN Distinguir Conoce los  Trabajo 4.1.

ESTÉTICA. las clases de elementos de escrito. Fundamentos
perspectivas la perspectiva  Revisión de básicos.
y sus como textos. 4.2. Elementos
4 elementos en manifestación de una
trabajos artística. perspectiva.
asignados. 4.3. Perspectiva
artística o
cónica.
4.4.
MANIFESTACI Realiza  Revisión y Clasificación de
ÓN ESTÉTICA. Aplicar los composicione exposición la perspectiva.
conceptos s, aplicando de trabajos. 4.5. Desarrollo
fundamental la perspectiva  Realización y aplicación de
es de la paralela, de diseños la perspectiva
perspectiva teniendo en libres. paralela o
paralela en cuenta sus frontal.
diseños elementos.
libres.
ESTANDAR: Conocer y aplicar los fundamentos de la perspectiva paralela.
11
SEPTIMO GRADO
UNIDAD: 1º. ELEMENTOS DE LA COMPOSICIÓN.
CONTENIDO:
1.1. Boceto.
1.2. El volumen.
1.3. Encaje y encuadre.
1.4. Actividades.
UNIDAD: 2º. LUZ Y SOMBRA
CONTENIDO:
2.1. Estudio del degradado.

2.2. Dirección del trazo.
2.3. Ver y dibujar la luz desde el principio.
2.4. Valorar progresivamente el desarrollo de la valoración en la luz y sombra.
2.5. Actividades.
Logros II Periodo
UNIDAD: 3º. PERSPECTIVA
CONTENIDO:
4.1. Procedimientos para dibujar en posición oblicua un cuadrado.

4.2. Procedimientos para dibujar en posición oblicua cuadrados.
4.3. Procedimientos para dibujar en posición oblicua un cubo.
4.4. Procedimientos para dibujar en posición oblicua una circunferencia.
4.5. Procedimientos para dibujar en posición oblicua un cilindro.
4.6. Ubicación de la luz y sombra en una composición con posición oblicua.
Logros III Periodo
 Reconocer y aplicar la importancia de la perspectiva artística oblicua en
composiciones artísticas, a través de la aplicación del color en las diversas formas
establecidas.
 Realizar composiciones artísticas aplicando la perspectiva artística oblicua como
elemento básico para las composiciones establecidas en aula de estudio.
 Valorar la importancia de la perspectiva artística oblicua, como medio de expresión
en las formas y en la aplicación de los colores fundamentales.
12
UNIDAD: 4º. ESTUDIO DEL COLOR “ARMONIZACIÒN”
CONTENIDO:
3.1. Armonías monocromáticas.

3.2. Armonía de colores análogos.
3.3. Armonía de colores complementarios.
3.4. Armonía de colores dobles complementarios.
3.5. Tríos armónicos.
3.6. Valores o gamas cromáticas.
3.7. Consonancias y disonancias.
3.8. Actividades.
Logros IV Periodo
SÉPTIMO GRADO
ESTÁNDAR. Conocer los elementos básicos de la composición

PERIOD LOGRO INDICADORES INSTANCIAS CONTENIDO
O DE LOGRO VERIFICADORAS
1 Aplicar los  Desempeño en  Boceto.
elementos Diferencia  El volumen.
clase
complementarios los  Encaje y
de la composición elementos encuadre.
en cualquier básicos de la  Actividades.
formato. composición,  Trabajo
centro de personal.
interés,
boceto,
volumen y  Revisión de
encaje, trabajos
mediante la
aplicación en
diferentes
trabajos
libres y
creativos.
Aplica en sus
trabajos el
concepto de
volumen.
Reconoce el
valor
práctico del
encaje y el
encuadre
como
elemento
13
gráfico para
una
composición.
Aplica el
encaje y
encuadre en
sus trabajos.
2 Realizar Realizar  Desempeño en

composiciones composiciones  Estudio del
clase
aplicando el aplicando el degradado.
fenómeno de luz y fenómeno de luz  Dirección del
sombra. y sombra en trazo.
trabajos  Trabajo
 Ver y dibujar
asignados. personal. la luz desde el
principio.
 Valorar
 Revisión de progresivamen
trabajos te el desarrollo
de la
valoración en
la luz y
sombra.
 Actividades.
Estándar: Conocer el fenómeno de luz y sombra.

SÉPTIMO GRADO
PERIOD SUB LOGRO INDICADO INSTANCIAS CONTENIDO.

O PROCESO. R VERIFICADO
RAS
APRECIACIÓN Contextualiz Distingue  Trabajo 
ESTETICA. ar sobre la las personal y  Armonías
armonía del armonías grupal. monocromátic
color a través cromáticas  Revisión de as.
de las en trabajos trabajos.  Armonía de
composicion asignados colores
es artísticas análogos.
3 que realiza  Armonía de
colores
complementar
MANIFESTACI Crea nuevos  Aplicación ios.
ÓN ESTÉTICA diseños del color.  Armonía de
aplicando las Aplica las  Revisión colores dobles
armonías armonías del texto o complementar
cromáticas cromáticas guías. ios.
en  Tríos
composicio armónicos.
nes
 Valores o
artísticas
14
gamas
cromáticas.
 Consonancias
y disonancias.
 Actividades.
 Procedimiento
APRECIACIÓN Distinguir las Conoce los  Trabajo s para dibujar
ESTÉTICA. clases de elementos escrito. en posición
perspectivas de la  Revisión de oblicua un
y sus perspectiva textos. cuadrado.
4 elementos en como  Procedimiento
trabajos manifestaci s para dibujar
asignados. ón artística. en posición
oblicua
cuadrados.
 Procedimiento
MANIFESTACI  Revisión y s para dibujar
ÓN ESTÉTICA. Aplicar los Realiza exposición en posición
conceptos composicio de trabajos. oblicua un
fundamentale nes,  Realización cubo.
s de la aplicando la de diseños  Procedimiento
perspectiva perspectiva libres. s para dibujar
paralela en paralela, en posición
diseños teniendo en oblicua una
libres. cuenta sus circunferencia.
elementos.  Procedimiento
s para dibujar
en posición
oblicua un
cilindro.
 Ubicación de
la luz y
sombra en una
composición
con posición
oblicua.
15
OCTAVO GRADO
UNIDAD: 1º. ELEMENTOS DE LA COMPOSICIÒN.
CONTENIDO:
1.1. Norma básica de la composición.

1.2. Ritmo.
1.3 Composición lineal
1.4 Simetría y volumen.
Logros I Periodo
CONTENIDO:
2.1. Dirección de la luz.

2.2. Cantidad y calidad de la luz.
2.3. Luz natural y luz artificial.
2.4. Composición artística.
2.5. Escalas tonales.
Logros II Periodo
través de la aplicación del color en las diversas formas establecidas.
UNIDAD: 3º. ROTULACION.
CONTENIDO:
3.1. Concepto.
3.2. Diseño con letras minúsculas.
3.3. Diseños con letras mayúsculas.
3.4. Diseños de logotipos.
3.5. Diseños creativos.
Logros III Periodo

 Reconocer y aplicar la importancia de la rotulación, como elemento básico en
composiciones artísticas creativas, aplicando la variedad del color y las formas.
 Realizar composiciones artísticas aplicando la rotulación como elemento básico
para las diversas manifestaciones del dibujo publicitario.
 Valorar la importancia de la rotulación, como elemento básico en los anuncios
publicitarios teniendo en cuenta sus características.
16
UNIDAD 4º. CREACIÓN EN PUBLICIDAD.
CONTENIDO:
4.1. La publicidad.
4.2. Composición artística en publicidad.
4.3. Elementos constituyentes del anuncio.
4.4. Ejemplos de diseños de avisos publicitarios.
4.5. Calcomanías.
Logros IV Periodo
 Reconocer y aplicar la importancia de la publicidad, como elemento básico en
expresiones artísticas creativas, aplicando la variedad del color y las formas.
 Realizar composiciones artísticas aplicando la publicidad como elemento básico
para las diversas manifestaciones del dibujo publicitario.
 Valorar la importancia de la publicidad, como medio de expresión en los anuncios
17
OCTAVO GRADO
ESTÁNDAR. Construir composiciones aplicando los elementos básicos de la composición.

1 : Describir en Organiza la  Desempeño en  Norma
composiciones los forma y el básica de la
clase
conceptos sobre la espacio a composició
norma básica de la través del n.
composición. estudio de la  Ritmo.
proporción  Trabajo
 Composició
espacial. personal. n lineal
Crea contrastes  Simetría y
por oposición volumen.
de líneas,  Revisión de
formas, colores trabajos
y tamaño.
Reconoce el
valor plástico
de la norma
básica de la
composición.
2 Construye diseños Organiza la  Desempeño en  . Dirección

prácticos forma y el de la luz.
clase
aplicando los espacio a  Cantidad y
conocimientos y través del calidad de
características de estudio de la la luz.
la luz y sombra. proporción  Trabajo
 Luz natural
espacial. personal. y luz
Crea contrastes artificial.
por oposición  Composició
de líneas,  Revisión de n artística.
formas, colores trabajos  Escalas
y tamaño. tonales.
Reconoce el
valor plástico
de la norma
básica de la
composición.
Estándar: lógica de la luz
18
OCTAVO GRADO
ESTANDAR: APLICAR LOS CONCEPTOS DE ROTULACIÓN EN DISEÑOS LIBRES.

PERIOD SUB LOGRO INDICADOR INSTANCIAS CONTENID
O PROCESO. VERIFICADO O.
RAS
APRECIACIÓN Contextualiz Reconoce la  Trabajo  Concepto
ESTETICA. ar sobre la importancia escrito y .
rotulación e de la sustentación.  Diseño
importancia rotulación en  Presentación con letras
en la el diseño de de trabajos. minúscul
creación de logotipos. as.
logotipos.  Diseños
3 con letras
mayúscul
Diseñar Crea as.
MANIFESTACI trabajos de composicione  Trabajo  Diseños
ÓN ESTÉTICA rotulación y s, empleando grupal e de
logotipos creativamente individual. logotipos
la rotulación y  Revisión de .
la aplica en la trabajos.  Diseños
realización de creativos.
logotipos.
APRECIACIÓN Conceptuar Conoce los  Consulta  La

ESTÉTICA. sobre los elementos que individual y publicida
elementos se tienen en grupal d.
que se deben cuenta en la  Exposición.  Composi
4 tener en creación de ción
cuenta en anuncios en el artística
publicidad. arte en
publicitario. publicida
d.
Aplicar los  Elemento
MANIFESTACI conceptos Diseña avisos  Crea avisos s
ÓN ESTÉTICA. fundamentale publicitarios,  Revisión de constituy
s aplicando los trabajos. entes del
En la elementos anuncio.
creación de fundamentales  Ejemplos
avisos para crear de
publicitarios. avisos. diseños
de avisos
publicitar
ios.
 Calcoma
nías.
Estándar: Conocer y diseñar avisos publicitarios.
19
NOVENO GRADO
UNIDAD: 1º. ELEMENTOS DE LA COMPOSICIÒN.
CONTENIDO:
1.1. Proporción espacial.

1.2. Simetría – asimetría.
1.3. Equilibrio, compensación de masa.
1.4. Contraste.
1.5. Encuadre simplificado de la forma.
1.6. Esquema geométrico.
Logros I Periodo
través de la aplicación del color en las diversas formas simétricas y asimétricas.
básicos para las diversas formas de la naturaleza, dando sensaciones de volumen.
formas y en la aplicación de los colores fundamentales, dando la sensación de
volumen.
CONTENIDO:
2.1. Sombreado por planos y bloqueado.

2.2. Luz y sombra como recurso expresivo.
2.3. Actividades libres y creativas.
Logros II Periodo
través de la aplicación del color en las diversas formas simétricas y asimétricas.
básicos para las diversas formas de la naturaleza, dando sensaciones de volumen.
formas y en la aplicación de los colores fundamentales, dando la sensación de
volumen.
UNIDAD: 3o. COMPOSICIÓN LINEAL
CONTENIDO:
3.1. Composición lineal.

3.2. El triangulo.
3.3. El cuadrado.
3.4. El circulo.
3.5. El hexágono.
3.6. Aplicaciones a diseños libres.
Logros III Periodo
 Reconocer y aplicar la importancia del manejo del compás, como elemento básico
en composiciones artísticas creativas, aplicando la variedad del color y las formas.
 Realizar composiciones artísticas aplicando el dibujo técnico como elemento básico
para las diversas formas de la naturaleza.
20
 Valorar la importancia del dibujo técnico, como medio de expresión en las formas
básicas que conoce en su entorno.
UNIDAD: 4º. LA SERIGRAFIA.
CONTENIDO:
4.1. Reseña.
4.2. Útiles y materiales.
4.3. Aplicación de logotipos
4.4. Tintas aplicadas
4.5. Estampados creativos
Logros IV Periodo
 Reconocer y aplicar la importancia de la serigrafía, como elemento básico en
composiciones artísticas creativas, aplicando la variedad del color y las formas.
 Realizar composiciones artísticas aplicando la serigrafía como elemento básico para
las diversas manifestaciones del dibujo publicitario.
 Valorar la importancia de la serigrafía, como elemento básico en los anuncios
21
NOVENO GRADO
ESTÁNDAR. Aplicar el concepto de la lógica de la luz.

1 Elabora diseños Aplica  Desempeño en 
gráficos de correctamente  Proporción
clase
composiciones las leyes de espacial.
teniendo en equilibrio,  Simetría –
cuenta las asimetría y asimetría.
características de simetría y  Trabajo  Equilibrio,
la proporción compensación personal. compensación
espacial. de masa. de masa.
Organiza la  Contraste.
forma y el  Revisión de  Encuadre
espacio, a trabajos simplificado de
través del la forma.
estudio de la
 Esquema
proporción
geométrico.
espacial.
2 Demostrar en sus Ejecuta en un  Desempeño en 

trabajos los pasos diseño los  Sombreado por
clase
del sombreado. pasos para el planos y
sombreado de bloqueado.
un modelo.  Luz y sombra
Manifiesta a  Trabajo
como recurso
través de personal. expresivo.
dibujos la  Actividades
expresión libres y
plástica de luz  Revisión de creativas.
y sombra. trabajos
ESTÁNDAR: Aplicar la línea y la forma en diseños compositivos.
22
NOVENOGRADO
ESTANDAR: APLICAR LOS CONCEPTOS DE ROTULACIÓN EN DISEÑOS LIBRES.

PERIOD SUB LOGRO INDICADOR INSTANCIAS CONTENID
O PROCESO. VERIFICADO O.
RAS
APRECIACIÓN Contextualiza Reconoce la  Trabajo de
ESTETICA. r sobre la importancia de investigació  Concept
línea como la línea como n. o.
elemento elemento  Revisión y  Diseño
básico de la básico de la sustentación. con
composición. composición letras
en las artes minúscul
3 visuales. as.
 Diseños
con
MANIFESTACI Diseñar Realiza  Construye letras
ÓN ESTÉTICA trabajos diseños formas... mayúscu
aplicando la compositivos  Exposición. las.
expresividad aplicando  Diseños
de la línea. adecuadament de
e la línea y su logotipos
expresividad. .
 Diseños
creativos
.
 La
APRECIACIÓN Conceptualiz Argumenta  Investigació publicida
ESTÉTICA. ar sobre la sobre la n teórica. d.
historia de la historia e  Sustentación  Composi
serigrafía. importancia de . ción
4 la serigrafía en artística
el trabajo en
publicitario. publicida
d.
 Element
Realizar Aplica en os
MANIFESTACI diseños diseños  Crea constituy
ÓN ESTÉTICA. aplicando la creativos los estampados. entes del
serigrafía. pasos para  Exposición. anuncio.
realizar  Ejemplos
estampados de
serigraficos. diseños
de avisos
publicita
rios.
 Calcoma
nías.
Estándar: Conocer y aplicar en diseños la serigrafía.
23
DÉCIMO GRADO
UNIDAD: 1º. LINEA Y LA FORMA
CONTENIDO:
1.1. Degradación del color. Lápiz 6B u 8B

1.2. Estudio escala tonal de valores.
1.3. Aplicación de la escala tonal de valores a un bodegón.
1.4. Aplicación con 6B. La escala tonal de valores
1.5. Actividades libres
Logros I Periodo
UNIDAD: 2º. TÉCNICA DE LA ACUARELA

CONTENIDO:
2.1. Reseña.
2.2. Características, propiedades, materiales y útiles.
2.3. Clases de papel, pinceles, como montar el papel, ventajas y desventajas en un
papel.
2.4. Como mezclar la acuarela.
2.5. Construir el círculo cromático con cada mezcla.
2.6. Degradación del color (color + agua).
2.7. Mezclar por superposición todos los colores entre sí.
Logros II Periodo
UNIDAD: 3º. TÉCNICA DE APLICACIÓN DE LA ACUARELA.

CONTENIDO:
3.1. Fondo sobre papel seco.

3.3. Fondo con esponja sobre papel húmedo y seco.
3.4. Fondo degradado sobre papel seco y húmedo.
3.5. Fondo veteado sobre papel seco y húmedo.
3.6. Fondo multicolor sobre húmedo.
3.7. Método invertido del agua.
3.8. Investiga sobre acuarelistas costeños.
Logros III Periodo
 Reconocer y aplicar las diferentes técnicas creativas de la acuarela, a través de la
 Realizar composiciones artísticas aplicando las diferentes técnicas creativas de la
acuarela aplicando el volumen y el color como elementos básicos para las diversas
formas de la naturaleza.
24
 Valorar la importancia de las diferentes técnicas creativas de la acuarela, como
medio de expresión en las formas y el volumen, aplicando el color.
UNIDAD: 4º. PROCEDIMIENTOS PARA APLICAR ACUARELA.

CONTENIDO:
4.1. Dejando el blanco el papel.
4.2. Blanqueando lo que va de blanco.
4.3. Utilizar el guache en mínima aplicación.
4.4. Utilizar la tinta china blanca y sepia.
4.5. Aplicar el método de la sal.
4.6. Utilizar el estropajo.
4.7. Dar capas para oscurecer.
4.8. Método del café y frutiño.
4.9. El salpicado.
4.10. Investigar sobre acuarelistas universal
Logros IV periodo
 Reconocer y aplicar las diferentes técnicas creativas de la acuarela, a través de los
diferentes procedimientos en la degradación del color en las diversas formas
establecidas.
 Realizar composiciones artísticas aplicando las diferentes técnicas creativas de la
acuarela aplicando el volumen y el color como elementos básicos para las diversas
formas de la naturaleza.
 Valorar la importancia de los diferentes procedimientos creativos de la acuarela,
como medio de expresión en las formas y el volumen, aplicando el color.
25
DÉCIMO GRADO
ESTÁNDAR. : Conocer la acuarela como medio de expresión plástica.
PERIOD LOGRO INDICADORES DE INSTANCIAS CONTENIDO

O LOGRO VERIFICADOR
AS
1 Conocer la línea. Conoce y aplica Desempeño en  Degradación
Como elemento en diseños del color.
clase
básico de la abstractos libres Lápiz 6B u 8B
composición. y creativos el  Estudio escala
valor tonal y tonal de
Trabajo personal.
espesor de la valores.
Conocer el valor línea y forma.  Aplicación de
tonal de la línea. la escala tonal
Revisión de
Aplica la escala de valores a un
trabajos
tonal a diseño bodegón.
como bodegón  Aplicación con
utilizando la luz 6B. La escala
lateral. tonal de
valores
Emplea la escala  Actividades
tonal de valores libres
en una
composición por
superposición
comprendiendo
su teoría.
2 Desempeño en  Reseña.
Comprender y Conoce la  Características
clase
manipular los historia de la , propiedades,
útiles y acuarela, sus materiales y
materiales de la características de útiles.
Trabajo personal.
acuarela la acuarela entre  Clases de
conociendo su sí a través del papel,
historia y círculo útiles y pinceles, como
Revisión de
características. materiales. montar el
trabajos
Aplica papel, ventajas
adecuadamente el y desventajas
montaje del en un
papel, papel.
conociendo las  Como mezclar
ventajas y la acuarela.
desventajas que  Construir el
ofrece cada uno. círculo
Demuestra con cromático con
habilidad como cada mezcla.
mezclar los  Degradación
colores del color
cromáticos. (color + agua).
Degrada
 Mezclar por
correctamente el
superposición
26
color en la todos los
técnica de la colores entre
acuarela sí.
aplicando color +
agua.
Genera una
diversidad de
colores
producido por la
mezcla por
superposición
aplicando todos
los colores que
contiene la
acuarela.
27
PROGRAMACIÓN CORTA
DÉCIMO GRADO.
ESTANDAR: APLICAR LA TÉCNICA DE LA ACUARELA EN COMPOSICIONES.
PERIOD SUB LOGRO INDICADORE INSTANCIAS CONTENIDO.
O PROCESO S DE LOGRO VERIFICADORA
S
Fondo sobre papel
seco.
Apreciación Conocer Identifica los  Tarea de Fondo con esponja
estética los métodos de investigación. sobre papel húmedo
métodos aplicación de la  Sustentación. y seco.
de técnica de la Fondo degradado
aplicación acuarela. sobre papel seco y
3 de la húmedo.
acuarela. Fondo veteado
Aplicar los sobre papel seco y
métodos húmedo.
de la Fondo multicolor
Manifestació acuarela en sobre húmedo.
n estética. diseños. Método invertido
del agua.
Investiga sobre
acuarelistas costeños
 Dejando el
blanco el papel.
Apreciación Conceptua Reconoce los  Investigaci  Blanqueando lo
estética r los procedimientos ón. que va de
diversos de la aplicación  Sustentaci blanco.
procedimie de la técnica de ón.  Utilizar el
ntos de la acuarela gouache en
aplicación mínima
de la aplicación.
acuarela  Utilizar la tinta
4 china blanca y
sepia.
 Aplicar el
método de la sal.
 Utilizar el
estropajo.
Manifestació
 Dar capas para
n estética Utilizar los Aplica en sus  Crea oscurecer.
procedimie trabajos composici  Método del café
ntos de creativos los ones. y frutiño.
aplicación diferentes  Revisión
de la procedimientos  El salpicado.
de  Investigar sobre
acuarela en de la técnica de trabajos.
diseños. la acuarela... acuarelistas
universal
ESTANDAR: Aplicar diferentes procedimientos en la aplicación de la acuarela.
28
UNDECIMO GRADO
UNIDAD: 1º. INDUCCIÓN AL ARTE
CONTENIDO:
1.1. Inducción al Arte.

1.2. ¿Qué es Arte?
1.3. Vicente Van Gohg. Reflexión.
1.4. Alejandro Obregón. Reflexión.
1.5. Expresibilidad de la línea.
Logros I Periodo
 Reconocer y aplicar la importancia del arte, como medio de expresión del ser
humano y relacionándolo con su mundo exterior.
 Realizar sustentaciones artísticas aplicando el concepto de arte como elemento
básico de la expresión humana.
 Valorar la importancia del arte, como medio de expresión del ser humano en sus
diferentes manifestaciones y relacionándolo con su entorno.
UNIDAD: 2º. CLASIFICACIÓN DEL DIBUJO POR SU MODELO.
CONTENIDO:
2.1. Bodegón.
2.2. Paisaje.
2.3. Copia.
2.4. Calco.
2.5. Retrato – Autorretrato – Retrato Corporativo.
2.6. Tema figurativo.
2.7. Tema no figurativo.
2.8. Tema abstracto.
2.9. Tema Díptico – Tríptico - Políptico.
Logros II Periodo
 Conocer y distinguir las diferentes clases de dibujo por su modelo, teniendo en
cuenta las características individuales de cada género.
 Realizar ejemplos concretos, teniendo en cuento la clasificación del dibujo por su
modelo.
 Valorar la educación artística como medio de expresión propia del ser humano,
integrándola en sus actividades diarias como medio para su formación integral.
29
UNIDAD: 3º. TÉNICAS CREATIVAS.
CONTENIDO:
3.1. Collage
3.2. Decollage
3.3. Vitral
3.4. Esgrafiado
3.5. Mosaico
3.6. Diseños Creativos
Logros III Periodo
 Conocer y aplicar las diferentes técnicas creativas, teniendo en cuenta las
características individuales de cada género.
 Realizar ejemplos concretos de técnicas creativas, teniendo en cuenta sus
principales características particulares.
 Valorar la importancia de las técnicas creativas como medio de expresión del ser
humano.
UNIDAD: 4o INDUCCIÓN A LA INVESTIGACIÓN
CONTENIDO:
4.1. Pasos metodológicos de la investigación

4.2. Manifestaciones folclóricas del caribe colombiano
4.3. Tradición oral
4.4. Sustentaciones
Logros IV Periodo
 Reconocer y aplicar la importancia de los procesos de investigación, como elemento
fundamental para el arte.
 Realizar sustentaciones investigativas teniendo en cuenta los diferentes ejes
temáticos estudiados.
 Valorar la importancia de la investigación del arte, como medio de expresión del
ser humano en sus diferentes manifestaciones y relacionándolo con su entorno.
30
UNDÉCIMO GRADO
EDUCACIÓN ARTÍSTICA.
ESTANDAR. : Reconocer la educación artística como medio de expresión.
PERIOD LOGRO INDICADORES DE INSTANCIAS CONTENIDO

O LOGRO VERIFICADORAS
1 : Interpretar y Analiza y  Desempeño en  Inducción al
aplicar la relaciona las Arte.
clase
importancia de enseñanzas de los  ¿Qué es
la Educación Artistas Arte?
Artística como VICENTE VAN  Vicente Van
medio de GOHG y otros  Trabajo
Gohg.
expresión artistas personal. Reflexión.
humana. contemporáneos.  Alejandro
Realiza en forma Obregón.
creativa  Revisión de Reflexión.
composiciones trabajos  Expresivida
libres como d de la línea.
medio de
Expresión
Artística.
2 Identificar y  Desempeño en  Bodegón.

aplicar cada una Distingue cada  Paisaje.
clase
de las clases de una de las  Copia.
dibujos por su características de  Calco.
modelo. los dibujos por su  Retrato –
modelo.  Trabajo
Autorretrato
Utiliza las personal. – Retrato
diferentes Corporativo.
técnicas de  . Tema
sombreados para  Revisión de figurativo.
destacar el trabajos  Tema no
volumen de los
figurativo.
objetos.
 Tema
Practica
abstracto.
diferentes
técnicas  Tema
pictóricas en las Díptico –
clases de dibujos Tríptico -
por su modelo. Políptico.
ESTÁNDAR: Reconocer las diversas modalidades del dibujo.
31
PROGRAMACIÓN CORTA
UNDÉCIMO GRADO
PERIOD SUB LOGRO INDICADOR INSTANCIAS CONTENIDO

O PROCESO ES DE VERIFICADOR
LOGRO AS
Conocer Reconoce las   Decollage
las diversas  Trabajo
APRECIA diversas técnicas investigativo  Collage
CIÓN técnicas creativas de .  Vitral
ESTÉTIC creativas aplicación en  Esgrafiado
A. de la diseños  Sustentación  Mosaico
3 plástica compositivos. y  Diseños
participación Creativos
.
Utilizar las Realiza
diversas composicione
MANIFES técnicas s pictóricas
TACIÓN creativas aplicando
ESTETIC en diseños técnicas  Realización
A compositiv creativas de trabajos.
os.
 Exposición y
revisión.
i . Conocer Conceptualiza   Pasos

APRECIA los pasos los pasos metodológico
CIÓN metodológ metodológico s de la
ESTÉTIC icos en un s en la  Trabajo de investigación
A. trabajo de presentación y investigación
investigaci sustentación .  Manifestacio
4 ón. de trabajos de nes
investigación folclóricas
 Sustentación del caribe
colombiano
  Tradición
Realiza oral
Conocer investigacione
MANIFES los pasos s sobre la  Sustentacione
TACIÓN metodológ tradición  Participación s
ESTETIC icos en un cultural en clases.
A trabajo de costeña
investigaci aplicando los
ón. pasos
metodológico
s exigidos.  Trabajo
escrito.
Estándar: Conocer y aplicar los pasos de una investigación.
32
METODOLOGIA
La aplicación de la Educación Artística se realiza a través de estrategias pedagógicas que

garantizan una mejor comprensión, aprehensión, análisis e interpretación, y la puesta en
práctica de los temas que en cada grado se llevan al aula de clases.
La lúdica y el juego son estrategias que se utilizan para la enseñabilidad del arte en los
niños y niñas de Básica Primaria y estudiantes de Bachillerato, teniendo como referencia el
trabajo personal y grupal y los momentos de puesta en común para socializar las
experiencias como resultado de una investigación en el aula de clases.
Se desarrollan talleres estructurados por una metodología teórico-practico y experimental,

que lleva al educando a conocer, interpretar y argumentar los diferentes temas relacionados
con el aprendizaje de la Educación Artística. Estas estrategias pedagógicas facilitan la
comprensión en la ejecución de cada tema que se relaciona con las diferentes disciplinas
artísticas.
 La observación directa del objeto de estudio

 La percepción, teniendo en cuenta las características del objeto de estudio.
 La ejecución o representación del tema estudiado, es la estrategia fundamental del
área.
 La creatividad como elemento fundamental, en su expresión artística en trabajos
personales y grupales.
33
EVALUACIÒN
Criterios a tener en cuenta en los procesos de aprendizaje de la Educación Artística.
1. El goce estético: Relacionado con la estética, el acabado de un trabajo, la ejecución

Correcta de un instrumento.
2. El goce artístico: La Expresión, Aptitud.
3. La actitud
4. La responsabilidad
5. El respeto por el trabajo propio y el de los demás.
6. Conocimiento del tema.
7. Observación directa.
8. Exposición y muestra de trabajos.
9. Presentación de textos
10. Desarrollo de guías de trabajo
34
RECURSOS
Textos guías:
 Block Oficio
 Lápices de colores y crayolas
 Temperas y acuarelas
 Pinturas acrílicas y vinílicas
 Escuadras y reglas
 Compás y transportador
 Tableros
 Videos audiovisuales
 Grabadoras y CD’S, DVD’s y casetes
 Diapositivas
 Visitas a museos
 Exposiciones de arte
 Instrumentos de percusión: tamboras, alegres, llamador.
Guache, maracas y flautas.
 Atriles, tablero pentagramado.
35
BIBLIOGRAFÍA
 Lineamientos Curriculares-MEN
 Formación Integral-ACODESI
 Arte Dinámico-EDIARTE
 Bellas Artes-ED. Futuro: A, B. C, D Y E.
 Artes Plásticas-ED. Voluntad.
 Enciclopedia del Arte-ED. Voluntad
 Procesos Artísticos-ED. JUSSA
36

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INSTITUTUCION EDUCATIVA DISTRITAL

DEL BARRIO SIMON BOLIVAR

PLAN DEL AREA DE

LIC. ISIDRO M. GONZALEZ FERNANDEZ

2. Enfoque general del área

4. Dimensiones del área

5. Proceso general del área

6. Logros anuales (promocionales por grado)

7. Programaciones largas y cortas

Lic. Isidro González - Lic.: Justino Salas

La educabilidad y enseñabilidad de las artes en el proceso educativo, está fundamentado en

Esto permite sustentar la importancia de la Educación Artística en el currículo de la

ENFOQUE DEL AREA:

 El área de Educación Artística maneja el enfoque constructivista basado en la

El INEDBASIBOL, acoge e implementa los planteamientos expuestos en los Lineamientos

Es importante recordar que el origen de la estética de la cultura occidental moderna se da,

“La dimensión estética es la capacidad profundamente humana de aprehender física,

El modo de conocer en la experiencia estética es de carácter subjetivo en cuanto se trata de

De acuerdo con la Ley General de Educación y las nuevas propuestas pedagógicas, el

PROCESO GENERAL DEL ÁREA:

Grados Logros Promocionales

Plasmar en composiciones artísticas el estudio del color, círculo

Diseñar composiciones artísticas aplicando volumen, color y la

Construir composiciones artísticas, teniendo en cuenta el color, el

Realizar composiciones artísticas aplicando los diversos métodos de la

UNIDAD: 1º. ELEMENTOS DE LA COMPOSICIÒN

UNIDAD 2º. LÓGICA DE LA LUZ.

2.1. Clases de iluminación.

UNIDAD: 3º. LA PERSPECTIVA ARTÌSTICA

4.1. Fundamentos básicos.

UNIDAD: 4º. TEORIA DEL COLOR

3.1. Colores primarios.

APRECIACIÓN Distinguir Conoce los  Trabajo 4.1.

UNIDAD: 1º. ELEMENTOS DE LA COMPOSICIÓN.

UNIDAD: 2º. LUZ Y SOMBRA

2.1. Estudio del degradado.

UNIDAD: 3º. PERSPECTIVA

4.1. Procedimientos para dibujar en posición oblicua un cuadrado.

3.1. Armonías monocromáticas.

ESTÁNDAR. Conocer los elementos básicos de la composición

2 Realizar Realizar  Desempeño en

Estándar: Conocer el fenómeno de luz y sombra.

INSTITUCION EDUCATIVA BACHILLERATO DEL BARRIO SIMON BOLIVAR

PERIOD SUB LOGRO INDICADO INSTANCIAS CONTENIDO.

UNIDAD: 1º. ELEMENTOS DE LA COMPOSICIÒN.

1.1. Norma básica de la composición.

UNIDAD: 2º. LUZ Y SOMBRA

2.1. Dirección de la luz.

UNIDAD: 3º. ROTULACION.

Logros III Periodo

ESTÁNDAR. Construir composiciones aplicando los elementos básicos de la composición.

PERIOD LOGRO INDICADORES INSTANCIAS CONTENIDO

2 Construye diseños Organiza la  Desempeño en  . Dirección

Estándar: lógica de la luz

ESTANDAR: APLICAR LOS CONCEPTOS DE ROTULACIÓN EN DISEÑOS LIBRES.

APRECIACIÓN Conceptuar Conoce los  Consulta  La

Estándar: Conocer y diseñar avisos publicitarios.

UNIDAD: 1º. ELEMENTOS DE LA COMPOSICIÒN.

1.1. Proporción espacial.

UNIDAD: 2º. LUZ Y SOMBRA