HISTORIA DEL ARTE

LATINOAMÉRICANO

Glosario

ANGIE ROMERO
PROF. FABIOLA FONSECA
 A
Academicismo: Sujeción al espíritu y técnica
de la tradición artística, que se simboliza en
las academias.

Advenimiento: Llegada, venida o aparición,

especialmente de un acontecimiento
importante o de una época.

Aglutinante: Es una sustancia más o menos

líquida y pegajosa que reúne las condiciones
de aglutinar y adherir las partículas del
pigmento sobre la superficie donde se aplica.

Alegoría: se define como relato, imagen, o

cualquier obra de arte que use símbolos para
expresar un significado oculto o escondido,
típicamente moral o político.

Almenado: Cada uno de los prismas que

coronan los muros de las antiguas fortalezas
para resguardarse en ellas los defensores.

Antropofagia: Acción o costumbre humana

de comer carne de seres de su misma
especie.
Antropomorfo: Que tiene forma o apariencia
humana.

Apología: Discurso en el que se alaba,

defiende o justifica a alguien o algo,
generalmente de forma encendida o
vehemente.

Arcaico: Que es muy antiguo o que

pertenece a los primeros tiempos o fases de
una cosa que no ha alcanzado todavía su
pleno desarrollo.

Arquitectura mudéjar:
Es la arquitectura que
desarrollaron los árabes
en España antes de la
Reconquista.

La arquitectura mudéjar
se desarrolló IGLESIA DE SANTIAGO
DEL ARRABAL
principalmente del siglo TOLEDO

XII al XVI; un estilo

árabe adaptado a los
señores cristianos de la
península
Arte cinético: es una forma
de expresión visual donde la
obra da una impresión de
movimiento o en realidad se
mueve, producto de la acción
de un elemento externo que
puede ser viento, agua,
electricidad, motores o algún
otro mecanismo.

Arte Prehispánico: Se
define como las expresiones
materiales desarrolladas por
las culturas anteriores a la
llegada de los españoles a
América. Este arte se
caracteriza por tener una
función principalmente mítica
de ratificación de la sociedad
ESCULTURA
que la origina. MAYA

Atrio: Patio abierto situado a la entrada de

algunas iglesias, templos o palacios, que
generalmente tiene forma rectangular y está
rodeado de columnas.
Azteca: Que pertenecía al pueblo indígena
que dominó parte del territorio del actual
México y que fundó Tenochtitlan y Tlatelolco.
El imperio azteca terminó en el siglo XVI.

B
Beligerancia: es la actitud o postura de
quien está dispuesto a resolver un conflicto
de forma violenta. Proviene del latín
“belligerantis”, que significa “el que hace la
guerra”.

Brío: Ánimo, energía o decisión con que se

hace algo.
 C
Cabildo: Cuerpo o comunidad de
eclesiásticos capitulares de una iglesia
catedral o colegial. En algunos pueblos,
cuerpo o comunidad que forman los
eclesiásticos que hay con privilegio para ello.

Candomblé: Ritual o culto fetichista propio

de los negros brasileños, que combina ritos o
ceremonias del animismo africano, del
catolicismo y de la hechicería con danzas,
tamborileo y cantos.

Casta: Ascendencia y descendencia de una

persona o de un animal. Variedad de una
especie animal que reúne ciertos caracteres
hereditarios.

Caudillo: Persona que guía y manda a un

grupo de personas, especialmente a un
ejército o gente armada.
Celosía: Enrejado tupido
hecho con listones de
madera, hierro u otro
material que se pone en
las ventanas u otras
aberturas, especialmente
para poder ver a través de CELOSÍA
él sin ser visto.

Ciernes: que algo está en fase de

elaboración o de formación, o sin haber
madurado'

Clase Burguesa: Clase social que aparece

hacia los siglos XI y XII formada por los
habitantes de los "burgos" (ciudades), con la
condición de libres y económicamente no
dependientes que se dedican en esos burgos
a la actividad comercial (mercaderes,
artesanos, menestrales, etc).

Claudicar: ceder, rendirse o renunciar,

generalmente a causa de una presión
externa.

Claustro: Galería con columnas que rodea

un jardín o patio interior.
Cognoscente: que emplea o tiene la
capacidad de conocer.

Costumbrismo: Tendencia artística y

literaria que elige las costumbres típicas de
un lugar o de un grupo social como tema
principal de una obra de creación.

Criollo: Que es descendiente de europeos y

ha nacido en un país hispanoamericano.

Cronológicamente: Por orden cronológico,

siguiendo el orden de los hechos en función
de la fecha o momento en que se producen.
 D
Daguerrotipo: dispositivo que permitía
registrar imágenes a través de un
procedimiento químico

Decimonónico: es un adjetivo que se utiliza

para aludir a aquello vinculado al siglo XIX.
Esto quiere decir que lo decimonónico se
produjo, transcurrió o tuvo influencia entre el
1 de enero de 1801 y el 31 de diciembre de
1900.

Déspota: Que abusa de su superioridad, de

su fuerza o de su poder en su relación con
los demás.

Diáspora: Dispersión de un pueblo o

comunidad humana por diversos lugares del
mundo; especialmente la de los judíos
después de la destrucción del reino de Israel.
 E
Emancipatorio: Que pertenece o concierne a
la emancipación, el proceso o resultado de
emancipar o emanciparse, liberar o liberarse
de la servidumbre, dependencia, esclavitud u
otro tipo de yugo u opresión, o de recuperar
la autonomía, libertad, soberanía, dignidad o
potestad.

Enaltecer: Alabar a una persona o una cosa

resaltando mucho sus cualidades o méritos.

Encáustica: Preparado de cera y aguarrás

para preservar de la humedad la piedra, la
madera o las paredes, y darles brillo.

Endémico: que una enfermedad siempre se

presenta en una población dentro de un área
geográfica, normalmente durante todo el año.

Entronizado: Colocar una imagen o una

representación iconográfica en un lugar
preferente para que sea venerada o
admirada.
Esclavismo: sistema social que permite usar
prisioneros para producir.

Estalinismo: Ideología política propugnada

por Stalin (político soviético, 1879-1953) y
sus seguidores, considerada por él como
continuación del leninismo.

Elitista: Que se comporta como miembro de

una élite, que manifiesta gustos y
preferencias que se apartan de los del
común.

Eurocentrismo: Tendencia a considerar a

Europa como centro o protagonista de la
historia y la civilización humanas.

Expedición Botánica: Fue un proyecto

encargado de crear un inventario natural en
el Virreinato de Nueva Granada durante el
reinado de Carlos III de España, y que se
llevó a cabo por José Celestino Mutis en el
siglo XVIII entre el año 1783 y el 1816.
 F
Feudalismo: Sistema de gobierno y de
organización económica, social y política
propio de la Edad Media, basado en una
serie de lazos y obligaciones que vinculaban
a vasallos y señores.

Fisonomía, fisionomía: Aspecto particular

del rostro de una persona que la caracteriza.

Florecimiento: Acción de florecer.

Prosperidad o aumento de la importancia, la
grandeza o la riqueza de algo.

G
Grecorromano: Perteneciente o relativo a
griegos y romanos, o compuesto de
elementos propios de uno y otro pueblo
 H
Hegemonía: Supremacía que un estado o un
pueblo ejerce sobre otro.

Heterogeneidad: Condición o carácter de

heterogéneo (de composición no uniforme,
formado por elementos desiguales o de
diferente naturaleza).

Hibrido: Que procede de la unión de dos

individuos de un mismo género pero de
especies diferentes.

Hibridación del arte: la hibridación podría

significar el abandono o la pérdida parcial de
las ataduras en la definición de las artes
tradicionales (la pintura, la escultura, la
performance, el cine o la danza). También
podría significar el cruce con otras disciplinas
entre las que encontramos las ciencias
naturales, la industria, la tecnología o la
literatura. Lo híbrido en el arte nos lleva a
mirar y a reflexionar sobre las referencias
cruzadas con otras disciplinas, nos inserta en
un proceso interdisciplinar: artes visuales,
cine, literatura, arquitectura, psicología, etc.
Hispanoamérica: El término Hispanoamérica
se atribuye a aquellos países de habla
hispana que se encuentren en el continente
americano. Por ello, quedan excluidos países
como Brasil o España, ya que este último
aunque cuenta con el requisito de la lengua,
no cuenta con la condición geográfica.

Historiografía: Conjunto de técnicas y

teorías relacionadas con el estudio, el
análisis y la manera de interpretar la historia.
 I
Idealismo: Doctrina filosófica que afirme que
el sujeto es el punto de partida de todo
conocimiento posible sobre el mundo. No nos
adecuamos a las cosas, sino que las cosas
se adecuan a las ideas que tenemos de ellas.

Imperativo: Describe a quien impera o es

capaz de mandar o dominar.

Inca: Que pertenecía a un antiguo pueblo

indígena americano que habitaba la costa del
océano Pacífico desde el sur de Colombia
hasta el norte de Chile.

Incipiente: Aquello que está en etapa de

inicio.

L
Liberalismo: Doctrina política, económica y
social, nacida a finales del siglo XVIII, que
defiende la libertad del individuo y una
intervención mínima del estado en la vida
social y económica.
 M
Martinfierrismo: defiende los cánones del
ultraísmo (que propone transformaciones), y
abre sus páginas a otras tendencias y
orientaciones.

Maya: Que pertenece a un pueblo indígena

que habita en Yucatán (México), el norte de
Guatemala y Honduras.

Mesoamérica: Se llama Mesoamérica porque

en 1943, un estudioso de las culturas
prehispánicas llamado Paul Kirchhoff,
encontró tantas similitudes entre los pueblos
que existieron en esa enorme región, que se
le ocurrió ponerle como nombre
Mesoamérica, que significa “a la mitad del
continente americano”.

Metrópolis: Ciudad de gran extensión y con

muchos habitantes.

Mitología: Conjunto de mitos de una cultura,

un pueblo, una religión. Estudio sobre los
mitos, su formación y los elementos que los
constituyen.
Mixteca: Los reinos mixtecos estaban
socialmente estratificados y gobernados por
una aristocracia privilegiada. La sociedad
estaba organizada en tres estratos sociales:
la realeza, la nobleza y los comuneros.
Algunas veces, la realeza tenía siervos que
trabajaban para ellos, bajo su control directo.

Modelo de retícula: Es una serie de líneas y

guías imaginarias tanto verticales,
horizontales y diagonales que permiten la
distribución de los componentes en el
espacio de una composición.

Modernidad: Plantea una idea de progreso y

evolución social basada en el conocimiento y
expresada en la ciencia, la economía, la
filosofía, el derecho y la política como
saberes centrales.

Modernismo: Movimiento artístico de finales

del siglo XIX y principios del XX,
principalmente arquitectónico y decorativo,
que se caracteriza por representar temas
relacionados con la naturaleza y por el
empleo abundante de las líneas curvas y
asimétricas.
Modernización: fueron cambios en la esfera
política, económica y social, que han
caracterizado los últimos dos siglos.
Comienza a partir de la revolución francesa
en el año 1789 y la industrial en Inglaterra.

Monarquía: Forma de gobierno en la que la

jefatura del Estado reside en una persona, un
rey o una reina.

Monopilio: Derecho legal concedido por el

Estado a un individuo, grupo o empresa para
explotar con carácter exclusivo alguna
industria o comercio.

Monástico: Del monasterio o relacionado con

él. Del monje o relacionado con este tipo de
religioso, o con su estilo de vida.

Morfología: Parte de la lingüística que

estudia las reglas que rigen la flexión, la
composición y la derivación de las palabras.

Muralismo: Arte y técnica de la pintura

mural. Corriente artística mexicana del siglo
XX caracterizxada por la utilización pictórica
de grandes superficies murales como
expresión plástica de contenido ideológico.
 N
Nazismo: Doctrina política nacionalista,
racista y totalitaria que fue impulsada en
Alemania por Adolf Hitler (político alemán,
1889-1945) después de la Primera Guerra
Mundial, y que defendía el poder absoluto del
Estado y la superioridad y la supremacía del
pueblo germano frente a los demás pueblos
de Europa.

Neoclasicismo: Movimiento artístico y

literario que se caracteriza por recuperar las
normas y gustos de la antigüedad clásica
griega y latina consideradas reflejo de
racionalidad, sobriedad y claridad; el más
conocido de estos movimientos es el que se
desarrolló en Europa durante la segunda
mitad del siglo XVIII.

Neoconcretismo: La expresión neoconcreto

indica una toma de posición frente al arte no-
figurativo “geométrico” y particularmente
frente al arte concreto llevado a una
peligrosa exacerbación racionalista.
 O
Oligarquía: Sistema de gobierno en la que el
poder está en manos de unas pocas
personas pertenecientes a una clase social
privilegiada.

Olmeca: "significa habitantes de la región del

hule" y fue utilizada por los aztecas para
nombrar a varios pueblos, étnica y
lingüísticamente diversos, que ocuparon la
región de Veracruz y Tabasco a través de los
siglos.

Onomatopeya: Es un recurso literario que

consiste en la representación lingüística, oral
o escrita de un sonido natural. Por ejemplo,
para representar el sonido que se produce al
golpear una puerta, se utiliza la onomatopeya
“toc, toc”
Ontología: entendida como la rama de la
metafísica que estudia las diferentes
entidades como la búsqueda de la verdad, la
existencia divina, de las ideas y de los
números.

Ornamentación: Es una práctica que ha

estado presente en todas las culturas y ha
servido para transmitir valores, simbolismos y
relatos a través de la estética. Las
características de la ornamentación incluyen
la utilización de elementos estilizados como
flores, animales, formas geométricas y otros
motivos abstractos.

Ortodoxa: Que sigue fielmente los principios

de una doctrina o que cumple unas normas o
prácticas tradicionales, generalizadas y
aceptadas por la mayoría como las más
adecuadas en un determinado ámbito.
 P
Paradigmas: son realizaciones científicas
universalmente conocidas que durante un
cierto período de tiempo nos ofrecen, además
de los problemas, las soluciones modelos
para la comunidad que está involucrada con
la ciencia.

Península: Extensión de tierra rodeada de

agua por todas partes salvo por una, por
donde está unida a un territorio de mayor
tamaño.

Pintura académica: Se denomina pintura

academicista o arte académico, al estilo de
aquellas obras que utilizan un particular
método en su realización, y siguen un canon
de composición determinado, propio de una
escuela de arte, que a su vez está ligada a
una época y lugar.
Policromado: Se define
como la aplicación de
diversos colores,
generalmente a las
esculturas de madera.
Fue la técnica más
usada en la imaginería
URNA CINERARIA
religiosa americana, ETRUSCA CON
RESTOS DE
pues le otorgaba POLICROMÍA
realismo a la figura.

Polifonía: Música que combina los sonidos

de varias voces o instrumentos simultáneos
de manera que forman un todo armónico.

Polisemia: Es la pluralidad de significados

de una expresión lingüística. Es decir que las
palabras polisémicas son aquellas que tienen
más de un significado.

Prescripto: Ordenar o mandar algo; ordenar

el médico una medicina o un remedio;
también, dejar de existir un derecho, una
obligación o responsabilidad.
Prevaleciente: Que es superior, destacable,
notable, sobresaliente, más visible o de
mayor incidencia

Proletariado: Es una clase social formada

por aquellos trabajadores (proletarios) que
realizaban sus actividades utilizando los
recursos de otra persona (el empresario), el
cual recibe la mayor parte de los beneficios
del trabajo realizado por el proletario.
 R
Realismo: Tendencia artística y literaria que
consiste en representar fielmente la realidad
y crear cierta tensión emocional sin llevar a
cabo ninguna idealización.

Resemantizar: hace referencia a la

transformación semiótica de sentido de una
construcción de realidad previamente
conocida o aceptada para comenzar a
contemplarla de otra manera mediante otra
asignación de referencias, es decir, cambiar
de significado una palabra.

Retablo: Obra de arte

pintada o esculpida
sobre madera, piedra
o mármol que se
coloca detrás del altar
y que generalmente
representa escenas
RETABLO DE LA
bíblicas o religiosas. PURÍSIMA
CONCEPCIÓN
Romanticismo: Es un movimiento cultural
que se originó en Alemania y en Reino Unido
a finales del siglo XVIII como una reacción
contra la Ilustración y el Neoclasicismo,
confiriendo prioridad a los sentimientos.​ Es
considerado como el primer movimiento de
cultura que cubrió el mapa completo de
América.

Rémora: Obstáculo físico o inmaterial que

impide o dificulta un proceso, un proyecto o
una acción.
 S
Simbolismo: Es la idea de que algunas
cosas representan a otras. Lo que queremos
decir con eso es que podemos pensar en
algo.

Sincretismo: Tendencia a conjuntar y

armonizar corrientes de pensamiento o ideas
opuestas.

Síntesis: Cosa compleja que resulta de

reunir distintos elementos que estaban
dispersos o separados organizándolos y
relacionándolos.

Soberanía: Autoridad en la que reside el

poder político. Gobierno propio de un pueblo
o nación en oposición al gobierno impuesto
por otro pueblo o nación.
 T
Tenebrismo: Tendencia
pictórica que se
caracteriza por un gran
contraste entre la luz y
las sombras y una
iluminación violenta de
las partes iluminadas
CRISTO ABRAZADO
sobre las que no lo están. A SAN BERNARDO,
DE FRANCISCO
RIBALTA

Teotihuacan: Lugar donde fueron hechos los

dioses; ciudad de los dioses, es el nombre
que se da a la que fue una de las mayores
ciudades de Mesoamérica durante la época
prehispánica. El topónimo es de origen
náhuatl y fue empleado por los mexicas, pero
se desconoce el nombre que le daban sus
habitantes.
Testero plano: Por lo común se habla de
cabecera, testero y ábside indistintamente,
pero para mayor concreción se usa el
término testero para identificar
exclusivamente la cabecera de planta (1)
cuadrada o rectangular y alzado plano.

Tipologías arquitectónicas: son una

clasificación, que propende al estudio de las
similitudes de los espacios arquitectónicos,
usos, funciones, formas, métodos
constructivos, épocas, etc.

Tolteca: Que perteneció a un pueblo

indígena que ocupó el centro y sur de México
y cuya lengua era el náhuatl.

Totonaca: La civilización totonaca, otoneca

o Tutunacu (tutu= tres, nacu= corazón) es un
pueblo originario mesoamericano que habita
principalmente el Estado de Veracruz, el
norte de Puebla y la región de la costa. Su
ubicación temporal se refiere al año 100 al
1520 d. C. en el clásico tardío y el
posclasico.
 U
Ultrabarroco: Un arte de integración y
fusión, genuinamente americano, cuyos
mayores ejemplos se encuentran en México.
Con el correr del tiempo, la incorporación de
artistas indígenas en la obra de las iglesias y
catedrales, logró la identidad propia del
barroco mexicano del siglo XVIII.

Ultraísmo: Movimiento literario de

vanguardia que apareció en España e
Hispanoamérica a principios del siglo XX y
que introdujo en la poesía española e
hispanoamericana la renovación
revolucionaria que supusieron otros
movimientos, como el cubismo o el
dadaísmo, en Europa.

Utópico: es un proyecto ideal, o

prácticamente imposible de realizar. La
palabra utópico es un adjetivo que deriva de
utopía.
 V
Virreinato: Se refiere al cargo o dignidad
que ocupa un virrey o virreina, el cual es
designado por un rey, a fin de que gobierne
en su nombre una porción de los territorios
que le pertenecen y de los cuales no se
puede hacer responsable directamente,
debido a su extensión o lejanía.

Virulenta: Que es maligno y se presenta con

una gran intensidad.

Vizconde: Es uno de los títulos nobiliarios

europeos, con que los monarcas muestran su
gratitud a ciertas personas. Es
inmediatamente inferior al de conde y, en el
período medieval, ejercía sus funciones
como sustituto en su territorio. Su forma
femenina es vizcondesa.
 Y
Yuxtaponer: Poner una cosa junto a otra sin
interposición de ningún nexo o elemento de
relación.

Z
Zapoteca: Que pertenece a un grupo
indígena mesoamericano que habitó en el
valle mexicano de Oaxaca y actualmente
está diseminado por diversos estados
mexicanos.
 Lugares
Baldaquino de Bernini: hay varias
interpretaciones del escudo, una muy
extendida es que representa a una mujer en
pleno parto. Las abejas heráldicas del
baldaquino de San Pedro están dedicadas a
la familia Barberini de Roma, que era muy
cercana a la Iglesia católica.
Catedral de Pátzcuaro: Vasco de Quiroga es
el templo religioso más importante en la
ciudad de Pátzcuaro, Michoacán.
Inicialmente proyectado como Catedral, fue
mandado a construir por Vasco de Quiroga,
en ese entonces Obispo de Michoacán. El
periodo de construcción fue de los años 1550
a 1572. Se considera uno de los proyectos
más grandes de ese tiempo por su magnitud,
ya que contaría con cinco naves. No
obstante, debido a razones económicas y
políticas no pudo concretarse.
 Personajes
influyentes
Alberto Díaz Gutiérrez: más conocido como
Alberto Korda, (14 de septiembre de 1928 –
25 de mayo de 2001) fue un fotógrafo
cubano. Es célebre por la famosa fotografía
tomada al Che Guevara mirando el cortejo
fúnebre de los muertos en el atentado
terrorista al barco La Coubre, el 5 de marzo
de 1960. Su obra fotográfica se ha expuesto
en las principales galerías del continente
europeo y en América, así como en otras
partes del mundo.
Alfredo Segatori: Muralista Urbano.
Autodidacta. Desde 1989 trabaja en la
pintura mural utilizando la técnica del aerosol
a mano alzada free hand. Pionero del Arte
Urbano, fue uno de los primeros en salir a
pintar las paredes de la Ciudad de Buenos
Aires, llevando el Arte al Espacio Público.
Como presidente de la Fundación Cultural
Anden 2222, profundiza su compromiso con
las causas ambientales y sociales,
contribuyendo a la concientización sobre el
modelo consumo actual y el cuidado del
ambiente a través del arte.
Amelia Peláez del Casal: (Yaguajay, 5 de
enero de 1897 - La Habana, 8 de abril de
1968). Artista plástica cubana reconocida
tanto en el ámbito nacional como
internacional. En Cuba se destacó por una
renovación del lenguaje, tanto en la pintura
como en la cerámica, durante el periodo de
su prolifera obra artística. Estudió en la
Academia San Alejandro y fue alumna
predilecta del maestro Leopoldo Romañach.
Ana Mendieta: (Cárdenas, 18 de noviembre
de 1948 – Nueva York, 8 de septiembre de
1985) fue una artista conceptual, escultora,
pintora y videoartista nacida en Cuba y
criada en Estados Unidos. Estableció en su
obra un rico lenguaje muy personal que nos
habla de la mujer, la tierra, la belleza, la
violencia, los estereotipos, las
nacionalidades. Esto incluía camuflar su
cuerpo desnudo con el entorno, retratarse
con barba, recrear escenas de violaciones,
aplastar su cuerpo contra cristales para
deformarlo y sobre todo cubrirse de sangre.
Mendieta veía la sangre como un símbolo de
muchas cosas (vida, muerte), pero también
un nexo con sus orígenes cubanos y la
santería de este país.
Antonio Berni: (Rosario, 1905 - Buenos
Aires, 1981) Pintor argentino. Tras un
período de búsquedas en Europa, cuya etapa
más singular fue el aporte expresionista,
Berni se inclinó hacia el realismo, poniendo
su pintura al servicio del ideal humano y
social. Sus dotes artísticas le llevaron, a la
temprana edad de diez años, a ingresar
como aprendiz en un taller de vidrieras
policromadas. En el taller aprendió las
primeras nociones de dibujo. Pocos días
antes de su fallecimiento, Berni afirmaba en
una entrevista que el arte «es una respuesta
a la vida. Ser artista es emprender una
manera riesgosa de vivir, es adoptar una de
las mayores formas de libertad, es no hacer
concesiones. En cuanto a la pintura, es una
forma de amar, de transmitir los años en el
arte».
Antonio Seguí: Pintor, ilustrador y grabador
argentino nacido en Villa Allende el 11 de
enero de 1934 y fallecido en Buenos Aires el
26 de febrero de 2022. Fue uno de los
máximos representantes de la corriente
hiperrealista de su país. Realizó sus estudios
artísticos entre Argentina y Europa. A los
diecisiete años visitó ciudades como París y
Madrid, donde conoció a personajes de
renombre en el ámbito de las artes. Ganó
decenas de premios internacionales y sus
obras forman parte de casi 100 colecciones
públicas en todo el mundo, entre las que se
encuentran las del MOMA, en Nueva York; y
las del Centro Nacional de Arte y Cultura
Georges Pompidou, en Francia.
Caracterizado por los personajes grotescos
que sobreviven en el entorno urbano.
Bartolomé Murillo: Nació en Sevilla, en
1617. Su obra, junto a la de Valdés Leal,
supone la última fase del Barroco español y
fue, en su mayor parte, de tema religioso. Su
pintura, muy influida por Van Dyck, se adaptó
al gusto y la devoción españolas, llegando a
ser un artista de gran popularidad. La
influencia de Murillo en la pintura española
se extendió hasta el siglo XIX,
fundamentalmente en Sevilla. Actualmente
está considerado como uno de los grandes
maestros y sus cuadros se reparten en todos
los grandes museos del mundo. Falleció en
Cádiz, en 1682.
César Rengifo: es un artista venezolano
nacido en Caracas, el 14 de mayo de 1915.
Fue un pedagógico, humanista y artista que
logró a través de sus obras dale voz a los
personajes y comunidades campesinas que
pretendían ser olvidados al iniciar una nueva
época moderna en el país. En 1938, Rengifo
inicia su trayectoria como dramaturgo.
Rengifo fue, sobre todo, un militante político,
y se inscribe de manera categórica en el
realismo social como estilo de representación
que supera los ismos de manifestaciones
estéticas, para convertir a éste, en el ideario
que dominará su vida y pensamientos.
Candido Portinari: (Brodosqui, 1903 - Río
de Janeiro, 1962) Pintor brasileño.
Procedente de una familia humilde de
inmigrantes italianos, desde muy pequeño
manifestó sus condiciones artísticas. A los
quince años, para mejorar su formación, se
trasladó a Río de Janeiro, donde viviría el
resto de su vida. Portinari conoció muy bien
la pintura de Pablo Picasso, siendo el
Guernica la obra que más le marcó; coincidió
con artista español en sus pinturas de
grandes dimensiones, con una tendencia
expresionista, así como en la fuerza
dramática de sus murales y la importancia
del hombre en toda su obra. Aunque fue un
pintor muy colorista, alternó la vivacidad con
los colores fríos y monocromos.
Cristóbal Colón: Fue un navegante,
cartógrafo, almirante, virrey y gobernador
general de las Indias al servicio de la Corona
de Castilla, famoso por haber realizado el
denominado descubrimiento de América, en
1492. Realizó cuatro viajes a tierras
americanas. Su primera expedición partió el
3 de agosto de 1492 desde el puerto de
Palos de la Frontera (Huelva), llegando a
Guanahani (hoy en las Islas Bahamas) el 12
de octubre de dicho año. Este hecho impulsó
decisivamente la expansión mundial de
Europa y la colonización por varias potencias
europeas de gran parte del continente
americano y de sus pobladores.
Cristóbal Rojas: fue un pintor venezolano
nacido en Cúa, estado Miranda, el 15 de
diciembre de 1857, y fallecido en Caracas, el
8 de noviembre de 1890. Uno de los pintores
más importantes del siglo XIX venezolano.
Suu obra incluye algunas las piezas más
reconocidas del arte nacional. Rojas tuvo una
vida corta y trágica en la que sufrió múltiples
enfermedades, pero en este corto tiempo
dejó un gran legado artístico. Su temática
patética y pesimista representó a la gente
humilde en un tipo de pintura denominado
“Realismo Social”, en el que describía la
condición humana de los seres menos
afortunados con colores oscuros para obligar
al espectador a sumirse en las
preocupaciones y desilusiones de la clase
humilde
David Alfaro Siqueiros: (José de Jesús
Alfaro Siqueiros; Chihuahua, 1898 -
Cuernavaca, 1974) Pintor mexicano, figura
máxima, junto a Diego Rivera y José
Clemente Orozco, del muralismo mexicano.
Tributaria de la estética expresionista y la
retórica declamatoria que le exigía su
radicalismo político, su pintura aunó la
tradición popular mexicana con las
preocupaciones del surrealismo y el
expresionismo europeos. No es de extrañar,
la presencia de elementos de la vanguardia
del futurismo en la obra del pintor: obras
geométricas, diagonales, líneas rectas y
formas curvas.
Diego Rivera: Pintor mexicano, nacido en
Guanajuato en 1886 y fallecido en la ciudad
de México en 1957. Junto con José Clemente
Orozco y David Alfaro Siqueiros, forma la
gran tríada muralista de México del siglo XX.
Diego Rivera inició sus estudios en la
Academia de San Carlos con Santiago Rebull
y José María Velasco. En 1907, se trasladó a
Europa donde amplió y perfeccionó sus
técnicas y conocimientos pictóricos. Primero
en Madrid con Eduardo Chicharro y, más
tarde, en Francia e Italia. Durante su
estancia en Europa, que se extendió hasta
1921, asimiló las principales tendencias de
los movimientos artísticos innovadores como
el impresionismo, el postimpresionismo y el
cubismo.
Diego Velázquez: Fue un pintor barroco
español considerado uno de los máximos
exponentes de la pintura española y maestro
de la pintura universal. Pasó sus primeros
años en Sevilla, donde desarrolló un estilo
naturalista de iluminación tenebrista, por
influencia de Caravaggio y sus seguidores.
Su catálogo consta de unas 120 o 130 obras.
El reconocimiento como pintor universal se
produjo tardíamente, hacia 1850.​ Alcanzó su
máxima fama entre 1880 y 1920,
coincidiendo con la época de los pintores
impresionistas franceses, para los que fue un
referente. La parte fundamental de sus
cuadros que integraban la colección real se
conserva en el Museo del Prado en Madrid.
Enrique Planchart: (Caracas 10-03-1894 —
Curazao 09-06-1953). Poeta, crítico de arte y
literatura. Fue ávido lector de obras
literarias, particularmente de poesía
francesa, así como de los clásicos de lengua
castellana. Fue uno de los fundadores, en
1912, del Círculo de Bellas Artes, donde
amplió el campo de sus intereses hacia la
pintura. Como historiador y crítico de la
pintura, editó: Don Martín Tovar y Tovar
(1938 y 1952), Arturo Michelena (1948), Tres
siglos de pintura venezolana (1948), trabajos
todos estos recogidos luego en el libro
póstumo: La pintura venezolana (1956,
reeditado en 1979), con prólogo de Fernando
Paz Castillo.
Emilio Pettoruti: Nació en la ciudad de La
Plata el 01 de octubre de 1892, el 16 de
octubre de 1971, muere en París a los 79
años. Sus cenizas fueron arrojadas al Río de
la Plata, por su expresa voluntad. Fue uno de
los pintores argentinos más destacados de
principios y mediados del siglo XX. Estudió
en la Academia de Bellas Artes de La Plata,
con maestros como Atilio Boveri y Emilio
Courtaret. Sus inicios fueron como
caricaturista. Luego de realizar algunas
muestras en su ciudad natal, es becado por
el gobierno argentino y se embarca en 1913
rumbo a Italia. Durante sus años en Europa,
se puso en contacto con las principales
escuelas vanguardistas de los países que
visitaba; a través del cubismo y del futurismo
llegó a la abstracción.
Feliciano Centurión: Las obras textiles de
Feliciano, de los años 80 y 90 consolidan su
obra de arte en un discurso queer global,
enfatizando temas de amor, decadencia,
vulnerabilidad y compasión. A principios de
la década de 1980, Centurión se mudó a
Buenos Aires, donde se convirtió en una
figura central del grupo Arte Light de la
ciudad, que buscó contrarrestar las opresivas
fuerzas culturales de la dictadura a través
del juego, el placer, el humor y la creatividad
en la creación artística. Las obras de
Centurión utilizaron materiales domésticos
como mantas, almohadas y otros textiles
encontrados, que bordaría con frases
poéticas e imágenes gráficas como animales
y otras figuras iconográficas de las
tradiciones indígenas guaraníes.
Fermín Revueltas: (1901-1935) fue pintor,
vitralista, dibujante y muralista. Participó en
el movimiento mexicano conocido como
estridentismo, que integraba futurismo,
dadaísmo, ultraísmo y constructivismo en un
solo movimiento. Fue parte de la primera
generación de muralistas que participó en la
decoración de la Escuela Nacional
Preparatoria donde pintó su famosa Alegoría
a la virgen de Guadalupe (1922 y 1924).
Francisco Becerra: Arquitecto español,
nacido en Trujillo (España) en 1545 y
fallecido en Lima en 1601, es célebre por su
labor en varias ciudades de América. Sus
primeros pasos en la arquitectura religiosa
los dio junto a su padre, Alonso Becerra. No
obstante, más allá de este legado familiar,
fue Alonso Berruguete quien influyó
vivamente en el estilo de Becerra, como
queda de manifiesto en la iglesia de
Herguijuela, edificada en su ciudad natal.
Desde 1581, el arquitecto trabajó en el
Virreinato de Nueva Granada. Sus
creaciones más celebradas en Quito fueron
las iglesias de Santo Domingo y de San
Agustín. En 1582, Becerra se trasladó a
Lima, donde se puso al servicio del virrey del
Perú, Martín Enríquez de Almansa.
Francisco de Zurbarán: Nació en Fuente de
Cantos (Badajoz), en 1598. Destacó en la
pintura religiosa, en la que su arte revela una
gran fuerza visual y un profundo misticismo.
Fue un artista representativo de la
Contrarreforma. Probablemente se iniciara en
el arte pictórico en la escuela de Juan de
Roelas, en su ciudad natal. Su estilo fue
evolucionando para aproximarse a los
maestros manieristas italianos. Sus
representaciones se alejaban del realismo de
Velázquez. Sus composiciones se
caracterizaron por un modelado claroscuro.
Murió en Madrid, en 1664.
Frida Kahlo: Nació en 1907 y murió en 1954
en Coyoacán, Ciudad de México. Su nombre
completo era Magdalena Carmen Frida Kahlo
Calderón. Estudió en el Colegio Alemán y en
la Escuela Nacional Preparatoria de la
Ciudad de México. En 1925, sufrió un trágico
accidente cuyas consecuencias padeció
hasta su muerte. Durante una larga
convalecencia, empezó a pintar su rostro
copiándolo de un espejo montado en el dosel
de la cama. Primero, fue realista y retrató a
familiares y amigos, también gustó de pintar
flores. Pero después, a causa de la
intensidad de sus sentimientos y de un
cuerpo destrozado, pintó más y más su
propia imagen combinada con expresiones
oníricas, en ocasiones brutales. Incluso,
parte de su obra se ha asociado a tendencias
surrealistas por su carácter introspectivo.
Graciela Iturbide: Nació en la Ciudad de
México en 1942. Comenzó su incursión en la
fotografía a principios de la década de los
setenta y durante su paso por el Centro
Universitario de Estudios Cinematográficos
de la UNAM, fue alumna y asistente de
Manuel Álvarez Bravo. Perteneció al Salón
de la Plástica Mexicana, al Foro de Arte
Contemporáneo y al Consejo Mexicano de
Fotografía; fue becaria de la Fundación
Guggenheim y del Sistema Nacional de
Creadores de Arte (Fonca, 2011). Es una de
las figuras más importantes y prolíficas de la
escena fotográfica mexicana. Incluye retratos
convincentes de mujeres indígenas y
urbanas, exploraciones del simbolismo en la
naturaleza y los rituales, y fotografías
inquietantes de artículos personales que
quedan después de la muerte de Frida Kahlo.
Guille Pachelo: Nació en 1986 en la
localidad de Morón, en la Provincia de
Buenos Aires. Su primer acercamiento con el
arte fue a través de la fotografía a los 16
años. Guille es considerado el primer artista
urbano en convertirse en influencer en la
Argentina. Su obra cuenta con características
del arte pop tomando valores culturales de
Argentina como eje para la realización.
Desde la sensibilidad y el optimismo,
utilizando colores llamativos y trazos
simples, sus obras buscan resignificar los
valores desatendidos en la vida urbana.
Entre sus principales influencias se
encuentran los artistas pop de la década de
1980, el impresionismo y el arte urbano
actual de ciudades como San Pablo, Londres
y Berlín.
Grupo Madí: El Movimiento Madí surge en
Buenos Aires en 1946. Sus fundadores
fueron Carmelo Arden Quin y Gyula Kósice
como una derivación del arte abstracto.
Como miembros integrantes de este
movimiento se pueden citar Rhod Rothfuss,
Martín Blaszko, Diyi Laañ, Elizabeth Steiner,
Eitler, Valdo W. Longo, entro otros. Madí se
apoya y tiene sus fuentes en corrientes
artísticas y en el progreso científico. Este
movimiento se considera el resultado lógico
de una evolución estético-artística-científica.
El arte se caracteriza por suprimir toda
referencia a la realidad visible del mundo y
eliminar todas las semejanzas con las formas
naturales. Permite al hombre inventar objetos
para luchar por una sociedad que libera la
energía a domina el espacio y el tiempo en
todos los sentidos.
Héctor Falcón: La obra de Falcón obra
abarca un amplio rango de medios y
soportes, desde pintura, escultura,
fotografía, video e instalación, hasta su
propio cuerpo. Estudió Artes Visuales en la
Escuela Nacional de Pintura, Escultura y
Grabado “La Esmeralda” y residió varios
años en la ciudad de Kioto, Japón, mientras
estudiaba en la Universidad de Arte y
Diseño. Dirigió al grupo de artistas que
conformaron el proyecto llamado
CONCENTRADO para la renovación del
Centro Histórico de la Ciudad de México y en
2011 fundó Central Art Projects, un espacio
independiente dedicado a la producción,
exposición y difusión de la cultura y las
prácticas artísticas contemporáneas.
Jesús Soto: (Ciudad Bolívar, Venezuela, 5
de junio de 1923 - París, Francia, 14 de
enero de 2005)​​ fue un artista venezolano,
figura importante del arte cinético, que inicia
y desarrolla a finales de los años 50. Estudió
en la Escuela de Arte en Caracas, donde
conoce a Carlos Cruz Diez y Alejandro Otero.
Desde los años 70 hasta los 90 los trabajos
de Soto son expuestos en lugares como el
MOMA y Museo Guggenheim de Nueva York,
Centro Georges Pompidou en París y la
Bienal de Venecia de 1966 y la Bienal de São
Paulo en 1996. Soto fue particularmente
famoso por sus "penetrables" esculturas
dentro de las cuales, las personas pueden
caminar e interactuar. Se ha dicho que el
arte de Soto es inseparable del observador,
sólo puede estar completo con la ilusión
percibida por la mente como resultado de la
observación.
Joaquín Torres García: Pintor, muralista,
ilustrador, escultor, teórico y profesor, nació
el 28 de julio de 1874 en Uruguay, donde
transcurrió su infancia y adolescencia, antes
de trasladarse a España con su familia en
1891. Los Torres-García pasaron una breve
temporada en Mataró antes de irse a vivir a
Barcelona, donde Joaquín se matriculó en la
Academia de Bellas Artes y en la Academia
Baixas. En principio se formó a la manera
tradicional, estudiando el arte neoclásico; tal
vez fuera esto lo que le indujo a renunciar a
una formación académica y a buscar una
experiencia más autodidacta.
Jorge Luis de la Vega: artista autodidacta,
nació en Buenos Aires el 27 de marzo de
1930 y murió, en la misma ciudad, el 26 de
agosto de 1971. Fue pintor, dibujante,
grabador, cantautor, casi arquitecto, docente
universitario en la UBA y en la Cornell
University, perspectivista, autor de
historietas, diseñador gráfico y creativo en
una agencia de publicidad.
Jorge fue el menor de tres hermanos
varones. Su primer contacto con la pintura
fue a través de su padre, pintor aficionado.
Sus obras forman parte de colecciones
públicas y privadas en Buenos Aires, Santa
Fe, Córdoba, Posadas, Montevideo, Río de
Janeiro, Caracas, Nueva York, Austin y
París.
José Gurvich: (1927-1974), fue pintor,
ceramista, profesor y músico uruguayo de
ascendencia lituana, una de las figuras
fundamentales del movimiento
Constructivismo en su país. Su legado
abarca pintura, cerámica, madera y murales,
donde expresa la influencia de Joaquín
Torres García con sus propias
características, hasta su evolución en la que
se plasma su origen y raíces judías. En el
año 2005, abrió sus puertas el Museo
Gurvich, dedicado a difundir y preservar su
obra mediante exposiciones y publicaciones
sobre su vida y trabajo.
Leonora Carrington: (Inglaterra, 6 de abril,
1917- México, 25 de mayo, 2011). Fue una
de las artistas más prominentes del
movimiento surrealista. Produjo pintura,
escultura, grabado, textil, joyería; y escribió
dramaturgia, novela, y cuento. Se relacionó
con los artistas surrealistas más destacados
de su época, entre ellos Max Ernst,
Remedios Varo, André Breton y Luis Buñuel.
Desde pequeña estuvo familiarizada con los
mitos celtas, muy presentes en sus cuadros y
obras de teatro, a los que sumó los mundos
mágicos y fantásticos que descubrió en
México. Carrington produjo obras que
mezclan la autobiografía y la ficción, lo
cotidiano y lo mágico. Sus obras están
pobladas por seres fantásticos, a menudo
animales intermediarios que nos refieren a la
mitología celta, el hermetismo, la cábala y la
literatura fantástica.
Leonor Fini: (Buenos Aires, 1908 - París,
1996) Pintora argentina. Pasó la mayor parte
de su vida en París, donde entró en contacto
con el círculo de artistas surrealistas, del
cual formó parte. Leonor Fini fue una de las
más destacadas figuras femeninas del
movimiento surrealista. La particular visión
de Fini de esta tendencia se concreta en
ricos lienzos con interpretaciones de un
figurativismo. Fini fue una artista autodidacta
que creció a la sombra de la rica biblioteca
de su tío, en la que descubrió a Aubrey
Beardsley, Gustav Klimt y el universo de los
prerrafaelistas. Estas lecturas, junto con sus
visitas a los museos, forjaron su gusto por
los espacios con referencias ensoñadoras
que tan bien encajaron en la estética
surrealista.
Narciso Debourg: Caracas, Venezuela,
1925-2022. Pintor, escultro y artista cinético
venezolano, residenciado en París desde
1949. Fue miembro del Taller Libre de Arte y
del grupo de artistas venezolanos Los
Disidentes. En su obra, Debourg exploró la
repetición de pequeñas formas geométricas,
colocadas de forma regular en el soporte de
la obra y cortadas en diagonal, para producir
alteraciones rítmicas de la forma, la luz y el
color. Es uno de los principales artistas del
Arte Cinético y como tal ha participado en
importantes exposiciones internacionales de
esa tendencia. Aunque la mayor parte de su
obra se compone de ensamblajes en madera,
también ha trabajado en soportes planos,
como canvas y gráficas, y en integraciones
monumentales en la arquitectura.
Olaff Crown: es un artista plástico nacido el
10 mayo 1972 en la ciudad de Caracas;
Venezuela. Su labor como artista integral
desarrolla varias técnicas que van desde la
pintura, el diseño gráfico, poesía, el arte
digital, la animación en arena entre otros,
donde el erotismo femenino predomina como
un homenaje al deseo, al amor y la
inteligencia emocional.
Su historia de vida y obra ha llamado la
atención no solo en Colombia, sino en varios
países y continentes, porque más allá de su
obra, Crown, ha creado caminos empáticos,
ha generado cultura de paz y unificado
caminos hacia el arte perdurable.
Remedios Varo: nació en Anglès, Gerona,
en 1908 y fue una pintora surrealista y
escritora en México. Remedios nació en una
familia liberal que, por suerte, le permitió
desatar su talento artístico. Esta artista fue
una de las primeras mujeres que estudiaron
en la Real Academia de Bellas Artes de San
Fernando de Madrid. Cabe destacar que la
artista desarrolló su obra al completo en
México aunque esta se vio influenciada por
todo lo que vivió. En muchas de sus obras,
Remedios trató de eliminar el papel de la
mujer como un objeto de deseo masculino.
Con esta premisa las convierte en brujas,
alquimistas y otros seres espirituales. Todas
ellas aparecen en mundos místicos que
mezclan la realidad y la imaginación.
Roberto Matta: nació el 11.11.11 cifra que
se vuelve cabalística y repite a lo largo de su
carrera y muere 23 de noviembre de 2002.
Considerado uno de los grandes artistas
chilenos del Siglo XX, último representante
del movimiento surrealista y pieza clave para
entender el expresionismo abstracto
norteamericano. Matta se inspira en su
mundo interior, trasciende los sentidos y
descubre relaciones invisibles entre los
objetos. La obra visual de Roberto Matta
comienza con una serie de cambios formales
con respecto a la tradición pictórica. Elimina
el punto de fuga, la línea de horizonte y los
esquemas que dan cuenta la ficción de
espacialidad. Con esto, sus pinturas se
vuelven un espacio sin fin.
Rufino Tamayo: Uno de los pintores
mexicanos más reconocidos a nivel mundial,
fue quien a lo largo del siglo XX pudo
conjugar su herencia mexicana y el arte
prehispánico con las vanguardias
internacionales, en piezas marcadas por el
color, la perspectiva, la armonía y la textura.
Nacido el 26 de agosto de 1899 en Oaxaca,
Tamayo pintó más de mil 300 óleos, entre los
que se encuentran los 20 retratos de su
esposa Olga, con quien estuvo casado
durante 57 años; realizó 465 obras gráficas,
como litografías y mixografías, 350 dibujos,
20 murales, así como un vitral.
Sebastián Salgado: es uno de los
fotoperiodistas más importantes de mundo,
conocido por sus fotografías en blanco y
negro. Durante más de 40 años ha viajado
por todo el mundo retratando la pobreza, la
guerra, la vida animal y la naturaleza en más
de un centenar de países. Pero Salgado no
es un fotoperiodista cualquiera. Es un
fotógrafo que trabaja lento, se toma su
tiempo para documentarse, leer las noticias
de cada lugar, hablar con la gente. En cada
proyecto puede invertir varios años y visitar
decenas de localizaciones.
Tunga: conocido por obras que sugieren
carne humana, funciones corporales y
espiritualidad, abarcó escultura, instalación,
performance, video y poesía. Tunga estudió
arquitectura en la Universidad de Santa
Úrsula en Río de Janeiro, pero recurrió a las
artes visuales. En 1974, el Museo de Arte
Moderno de Río de Janeiro realizó su
primera exposición individual, titulada
“Museo de la Masturbación Infantil”.
Yuxtaponiendo elementos naturales como
madera, hierro, acero, algodón, cera y
caucho. En la década de 1980, Tunga creó
obras escultóricas e instalaciones que imitan
visualmente el cabello humano: hebras de
cabello alisado atrapadas en peines, así
como trenzas largas y sinuosas hechas de
materiales como cobre, plomo y latón. Tunga
desarrolló actuaciones surrealistas que
ilustraban las conexiones entre las personas,
en muchos casos, mujeres y sus alrededores.
Tarsila do Amaral: Es quizás la principal
artista modernista del ámbito
latinoamericano. El perfecto ejemplo de
unión entre tradición local y vanguardia.
Miembro del «Grupo dos Cinco», los
introductores de las vanguardias en Brasil,
fue también una figura clave dentro del
Movimiento Antropofagia (1928–1929). arsila
do Amaral inició sus estudios de dibujo y
pintura y conoció a otras cuatro personas con
sus afinidades: Anita Malfatti, Oswald de
Andrade, Mário de Andrade y Menotti Del
Picchia. En 1922 los cinco amigos
organizaron la Semana de Arte Moderno, un
hecho histórico fundamental en el desarrollo
del modernismo en Brasil.
Wifredo Lam: nació el 8 de diciembre de
1902 en Sagua la Grande, Cuba, y murió en
París el 11 de septiembre de 1982. Fue un
pintor vanguardista de fama internacional,
conocido como el iniciador de una pintura
mestizada que alía modernismo occidental y
símbolos africanos o caribeños. Lam llego a
trabajar cerca de los artistas del grupo
CoBrA y la vanguardia Italiana. También se
juntó a diferentes movimientos artisticos de
posguerra, tales como Fases y los
Situacionistas. Durante sus ultimos años, la
obra de Lam refleja un interés creciente por
el grabado.
Xul Solar: (San Fernando, 1887 - 1963)
Pintor argentino. Tras asimilar las
innovaciones de las vanguardias en el
transcurso de una larga estancia en Europa,
Xul Solar desarrolló un estilo personalísimo
que destacó por su originalidad y por la
fusión de elementos característicos de
diversas corrientes, resultando en una obra
de signo fantástico y visionario. Personaje
excéntrico y curioso, poseyó una gran
cultura, que exhibía con sencillez y gracia
poco común. Interesado por la filosofía, las
ciencias ocultas y las creencias de las
distintas culturas, desde 1919 sus obras
reflejaron esta inquietud espiritual, con la
aplicación de colores vivos, formas y
símbolos geométricos, figuras sencillas y, a
menudo, palabras, letras y otros signos
gráficos.