Arte Romanico

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UNIVERSIDAD AUTONOMA DE SINALOA

FACULTAD DE ARQUITECTURA
LICENCIATURA EN DISEÑO DE INTERIORES Y AMBIENTACION

HISTORIA DEL ARTE ANTIGUO Y CLASICO


DOCENTE: TANIA SARAHI RAMIREZ FLORES

REPORTE DE LECTURA 7

“ARTE ROMANICO”

ALUMNO: ANGELA HIGUERA ESPINOZA

FECHA: 23 de Noviembre de 2020

GRUPO: 1SEM-2
I. CARACTERISTICAS SOCIALES
El románico fue un estilo artístico que se difundió en gran parte de Europa
entre el siglo XI y los primeros años del siglo XIII d. C.
Se manifestó de manera más relevante en arquitectura, caracterizándose por
su aspecto de solidez y por el uso del arco de medio punto y las bóvedas de
cañón y de arista. Por este motivo, cuando el estilo comenzó a ser identificado y
estudiado en el siglo XIX, se le dio el nombre de «románico» al ser considerado
una derivación del arte romano.
Su desarrollo coincidió con la expansión del feudalismo, la fundación de la
orden religiosa del Cister, la reforma de la orden benedictina que daría lugar a la
orden de Cluny, las cruzadas y un intenso movimiento de peregrinaje hacia las
iglesias que poseían reliquias sagradas.
Las principales características del arte románico son las siguientes:

 Presentó un gran número de corrientes locales con características


propias.
 La manifestación más importante del arte románico fue la arquitectura
religiosa, especialmente sobre iglesias y monasterios.
 Las distintas disciplinas artísticas, como la pintura, escultura y el
mosaico, estaban subordinadas a la arquitectura. Las paredes de las
iglesias estaban cubiertas por pinturas y relieves que tenían una función
narrativa: transmitir a los fieles, generalmente analfabetos, los principios
del cristianismo. Por ese motivo se ha llamado a las iglesias románicas
«biblias de piedra».
 La estructura de sus construcciones sentó las bases del estilo posterior,
el gótico.

 Durante la Edad Media, tanto la arquitectura como la escultura y la


pintura eran consideradas artes mecánicas, es decir manuales, y no
tenían la misma valoración que las actividades intelectuales. Como
consecuencia, los artistas románicos no tuvieron relevancia social y sus
nombres no han perdurado.

CARÁCTER RELIGIOSO DEL ARTE ROMÁNICO

Tanto en el período Románico, como en el Gótico, que le sucede, el arte es


eminentemente religioso, debido al gran poder espiritual, político y económico de
la Iglesia Católica. El arte era, en cierta forma, el instrumento político utilizado para
evocar el misticismo.

II. MATERIALES MAS UTILIZADOS

Los materiales básicos empleados en la construcción son: la piedra de sillería


o sillar (bloque de piedra labrado), el sillarejo (piedra más pequeña, de peor
labrado y ajuste) y el mampuesto (piedra no labrada o de labrado tosco), formando
la obra a base de sillería y mampostería.

III. ARQUITECTURA

La manifestación más clara de la arquitectura románica son las iglesias.

Muchos de estos edificios albergaban reliquias de santos, consideradas


sagradas para sus fieles, y por lo tanto fueron centros de peregrinación que
recibían viajeros de toda Europa.
Para generar un espacio
eficiente, tanto para la liturgia
habitual como para el culto de las
reliquias, durante el románico se
desarrolló un tipo de planta con
naves laterales, crucero y ábside
con capillas, que permitía la
circulación de los peregrinos por
la iglesia.

Las iglesias se orientaban de oeste a este y la forma de esta planta, conocida


como cruz latina, se asoció simbólicamente con la crucifixión de Cristo.

Los rasgos más característicos de las construcciones fueron las coberturas


abovedadas, normalmente resueltas con bóvedas de cañón corrido y de crucería;
aunque en algunas regiones de Francia también se emplearon pequeñas cúpulas
para techar los tramos de las naves. El crucero
tenía una cobertura en forma de cimborrio,
generalmente con techumbre plana.

Para resistir el empuje de la cobertura


abovedada, las paredes eran gruesas y macizas
y sus aberturas estrechas, de forma abocinada.

IV. ESCULTURA

La escultura y la pintura estuvieron subordinadas a la arquitectura durante el


románico. Así como pintores y escultores eran considerados artesanos que solo
contribuían con el objetivo principal, que era el edificio, estas expresiones no se
consideraban relevantes en sí mismas.

Su manifestación más característica son los relieves, especialmente los que se


ubicaban en los portales de las iglesias. Otro soporte de relieves fueron los
capiteles de las columnas. Se trata,
en todos los casos, de una escultura
sintética, repetitiva y esquemática,
sin intención de realismo o
naturalismo.

Los temas más importantes


fueron los bíblicos, sobre todo la
imagen de Cristo Juez del mundo
(Pantocrátor) en el portal principal.
También se representaron santos, relatos evangélicos, escenas fantásticas y
parábolas.

V. PINTURA

Gran parte de la pintura románica se ha perdido. Han quedado


manifestaciones de decoraciones en iglesias, realizadas con la técnica del fresco,
y escasos ejemplos de pintura sobre tabla e
ilustraciones de libros.

En Italia son comunes, además, las decoraciones


realizadas con mosaico.

Del mismo modo que sucedió con la escultura, la


función de la pintura era narrativa, por lo tanto la mayor
preocupación de los artistas era la claridad y la
expresividad de las imágenes. Estas toman formas
esquemáticas y sintéticas, con rasgos convencionales
que se repiten en distintas obras.

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