FAMILIA PROFECIONAL: Artesanías

Curso Práctico de Estampado en Tela

DURACION: 1 Cuatrimestre
(1er. cuatrimestre: marzo a junio)
(2do. cuatrimestre: agosto a diciembre)

TURNO: Tarde
DIAS: Lunes y Miércoles.

HORARIO: 13:30 a 16:30 hs.

ESPACIO: Escuela N° 42
PROGRAMA
Introducción a la Pintura dirigida.
Tipos de pinturas existentes.
Creación de esténcil.
Creación de matriz.
Experimentación con pintura.
Estampación con matrices de acetato.
Diseños de estampa por repetición con matriz.
Máscaras y estarcidos.
Efectos de textura a través de sellos.
Efectos de texturas a través del collage experimental.
Estampación con plantillas profesionales.
Estampados marmolados.
Transfer directo-indirecto (simil sublimación).
Transfer termo transferible de objetos de moda.
Pintado artesanal monocopia.
Pintado artesanal con matrices en serie.
Técnicas mixtas con maquinas de calor y estampación artesanal.
Tratamientos experimentales, ruptura del papel para efectos, enmascarados, tintas sublimáticas.
Estampas con glitter y purpurina.
Plisados experimentales con técnica mixta.
Estampación por corte de plotter artesanal con Contac.
Técnicas mixtas para el diseño de moda proyecto personal.

INTRODUCCIÓN Y JUSTIFICACIÓN

El mundo de la estampación es una parte muy importante de la industria de la moda, en base a los estampados es fácil
identificar prendas de distintas épocas o reconocerlas como propias de un creador o creadora de moda de prestigio. La
estampación es un elemento más de comunicación y expresión, en mucho casos superior en eficacia a la forma desde el
punto de vista de la moda como lenguaje. Las nuevas tecnologías han facilitado que la estampación actualmente no
tenga limites de forma, tamaño o color, pero es fundamental conocer los procedimientos más manuales en un momento
social donde la artesanía cada vez se acerca más a la industria de productos de lujo, por ello es esencial no solo
preservarla si no darle valor a través del diseño y la creatividad.
DESCRIPCIÓN Y CONTEXTUALIZACIÓN EN EL MARCO DE LA ASIGNATURA.

Esta asignatura aporta al diseño de moda una base teórica-práctica respecto a la estampación, que permitirá conocer las
técnicas y procesos del estampado desde su diseño (Aspecto creativo) hasta su realización (Aspecto técnico). En el
desarrollo de los ejercicios prácticos se potenciará la investigación y la experimentación. Se fomentará el trabajo en
grupo.

COMPETENCIAS

Competencias Transversales: CT 2.- Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla

adecuadamente. CT 3.- Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se
realiza. CT 7.- Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo. CT 8.- Desarrollar
razonada y críticamente ideas y argumentos. CT 11.- Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la
apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad. CT 13- Buscar la excelencia y la calidad en su
actividad profesional. CT 14.- Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones
viables. CT 16.- Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio cultural y
medioambiental.

Competencias Generales:

CG 1.- Concebir, planificar y desarrollar proyectos de diseño de acuerdo con los requisitos y condicionamientos técnicos,
funcionales, estéticos y comunicativos. CG 3.- Establecer relaciones entre el lenguaje forma, el lenguaje simbólico y la
funcionalidad específica. CG 4.- Tener una visión científica sobre la percepción y el comportamiento de la forma, de la
materia, del espacio, del movimiento y del color. CG 8.- Plantear estrategias de investigación e innovación para resolver
expectativas centradas en funciones, necesidades y materiales. CG 10.- Ser capaces de adaptarse a los cambios y a la
evolución tecnológica industrial. CG 16.- Ser capaces de encontrar soluciones ambientalmente sostenibles. CG 18.-
Competencias Específicas: CE 1.- Concebir, planificar y desarrollar proyectos de diseño de acuerdo con los requisitos y
condicionamientos técnicos, funcionales, estéticos y comunicativos. CE 2.- Dominar los lenguajes y los recursos
expresivos de la representación y la comunicación. CE 3.- Conocer las características, propiedades y comportamiento de
los materiales utilizados en los distintos ámbitos del diseño de moda e indumentaria. CE 4.- Conocer la maquinaria y los
procesos de fabricación, producción y manufacturado de los sectores vinculados al diseño de moda e indumentaria. CE
5.- Adecuar la metodología y las propuestas de diseño a la evolución tecnológica e industrial propia del sector.Optimizar
la utilización de los recursos necesarios para alcanzar los objetivos previstos.

CONTENIDOS Y CRONOGRAMA DE LA ASIGNATURA.

El descriptor que explica la materia “Taller de Estampación: Técnicas y Procesos” es el siguiente: • Estampación:
diferentes técnicas y tipos de estampación. • Análisis de los estampados: temporada, edad, tendencias, forma, color,
textura. • El símbolo, estudio del color sobre los diferentes soportes textiles, sus valores y su representación gráfica. •
Técnica del rapport. Procesos industriales en la estampación de tejidos. • Métodos de investigación y experimentación
propios de la materia. Siendo el cronograma de la asignatura el siguiente:

UD1. TÉCNICAS DE ESTAMPACIÓN, MATERIALES Y TIPOS. (2 Semanas) Origen de la estampación. Primeros colorantes y
pigmentos. Primeras técnicas de estampación. La ruta de la Seda. Contextualización y sociología del origen y significado
de la estampación.

UD2. TYE ME UP. DE LA ESTAMPACIÓN ARTESANAL POR RESERVA A LA ALTA MODA. (3 Semanas) Técnicas de
estampación artesanales por reserva. Influencia oriental de estás técnicas. Proyecto de experimentación de estas
técnicas sobre soportes textiles. El proyecto consistirá en la realización de una investigación con referencias para crear
una estampación surgida de esta, bien para su uso directo o para su digitalización.

UD3. COOL HUNTER. LAS MODAS EN LA ESTAMPACIÓN. (0.5 Semanas) Tendencias, modas, estilos y colores en la
estampación a través de los tiempos. Estudio de las modas en estampación de las décadas más recientes para analizar
como estos llegaron a soporte textil influidos por otras disciplinas, cambios sociales, etc. La moda se nutre no solo de
otras disciplinas, también de si misma, es capaz de fagocitarse para crear nuevas modas, el inspirarse en modas pasadas
es una de las fuentes de inspiración más recurrentes. Proyecto de reinterpretación de tendencias en estampación
basándose en el estudio de estos, así como base de una formación sociocultural de identificación y datación a través del
grafismo, calidades y colores de los estampados de distintas épocas, así como el trabajo con bancos de imágenes,
proveedores de recursos gráficos y conceptos como la propiedad intelectual, las imágenes “royalty free”.

UD4. UN ESTAMPADO VALE MÁS QUE MIL PALABRAS. LA ESTAMPACIÓN COMO IDENTIDAD. (2 Semanas) Estudio de
prestigiosas casas de moda basadas o fundamentadas en la estampación, la construcción de una identidad de moda a
través del estampado (Emilio Pucci, Versace, Hermes, Christian Lacroix, Liberty London, Etro, Leonard, etc). La
estampación como elemento de expresión. Proyecto de creación de una identidad de moda basada en la estampación.
UD5. ... Y UN DÍA LLEGO LA SERIGRAFÍA. SERIGRAFÍA TEXTIL. (3 Semanas) Estampación por pantallas, concepto de
positivo y negativo. La serigrafía textil, tipos, calidades, tintas, materiales, etc. Proyecto de estampación artesanal con
esta técnica.

UD6. ROTANDO VOY, ROTANDO VENGO. ESTAMPACIÓN CONTINUA, PLANA Y ROTATIVA. (2 Semanas) Pantallas planas y
cilíndricas. Rapports, estampación posicionada (panneau) y cenefas. Cuadros y rayas. www.malagapatterns.com, así
como la búsqueda de texturas, grafismos, etc. en el entorno de la ciudad. UD7. LET´S GET DIGITALL. ESTAMPACIÓN
DIGITAL. (2 Semanas) Estampación digital, sublimación, ink-jet. Proyecto de estampación digital textil de un estampado
propio

METODOLOGÍA

Técnicas y estrategias, agrupamientos o tipos de actividades. Se trata de una asignatura con contenidos teóricos-
prácticos en la que se establecen dos bloques: - Clases teóricas: exposición y explicación de los conceptos de cada una
de las unidades didácticas. Exposición y diálogo con apoyo de material escrito y audiovisual, así como de muestras físicas
reales de los distintos tipos de estampaciones a explicar. - Clases prácticas: Se desarrollarán en el aula las actividades
escritas de cada unidad didáctica explicadas en las clases teóricas. También se desarrollarán actividades basándose en la
manipulación de los materiales, el desarrollo de la curiosidad y la experimentación. Fomentando así el interés por un
aprendizaje motivador con la posibilidad de aplicación en sus creaciones. -Tutorías: el profesor revisará los ejercicios
planteados, la resolución de problemas y analizará y discutirá los materiales y temas presentados por el alumno a la hora
de realizar sus actividades. Entre las actividades de trabajo propuestas de carácter autónomo y no presencial destacan: •
Trabajos prácticos: Imitación y recreaciones de situaciones reales de la industria de la moda y textil, especialmente en la
estampación. • Estudios teórico-prácticos, estudio de los procesos técnicos para la consecución de unos resultados
concretos. • Actividades complementarias de investigación. Fomentar la investigación y la inquietud de esta disciplina
por parte del alumnado con la búsqueda constante de referencia y estar alerta a lo que el entorno les puede ofrecer. •
Sesiones teóricas participativas, en las que se exponen y se discuten los contenidos conceptuales, acompañados del
visionado de prendas, vídeos, diapositivas, libros, catálogos, revistas, etc. y seguidos de pruebas teóricas y trabajos de
investigación y documentación personales y en grupo. • Sesiones prácticas de trabajo: El grupo tiene una primera
aproximación al tema a partir de las explicaciones del profesor. Planteamiento de un ejercicio práctico que realizará el
alumno/a aplicando los conceptos aprendidos. Realización del ejercicio por parte del alumnado quien recibirá todas las
aclaraciones y refuerzos de contenidos necesarios de acuerdo con las características propias de su trabajo. De acuerdo
con estas características, en cada unidad didáctica se planteará esta tipología de actividades: Actividades de inicio.
Actividades de desarrollo Actividades de consolidación. Actividades de ampliación y refuerzo.

EVALUACIÓN CONSIDERACIONES GENERALES SOBRE LA EVALUACIÓN Tal y como expresa el Decreto 111/2014, de 8 de
julio, por el que se establecen las enseñanzas artísticas superiores de diseño en Andalucía: Criterios de evaluación La
evaluación del alumno se realizará de forma continua, teniendo en cuenta su evolución y comprensión de los
contenidos, la calidad técnica y formal en la ejecución de los trabajos, la creatividad, la capacidad de análisis, la
asistencia y actitud.

· Criterios Transversales:

T1. Demostrar capacidad para organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora, solu- cionando
problemas y tomando decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza.

T2. Demostrar capacidad para recoger, analizar y sintetizar información significativa y gestionarla adecuadamente.
T3. Demostrar el uso eficiente de las tecnologías de la información y la comunicación.

T5. Demostrar capacidad para la auto crítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.

T6. Demostrar habilidad comunicativa y crítica constructiva en el trabajo en equipo.

T7. Demostrar capacidad razonada y crítica de ideas y argumentos.

T10. Demostrar la aplicación, en la práctica laboral, de una ética profesional basada en la apreciación y sensibilidad
estética, medioambiental y hacia la diversidad.

T13. Demostrar dominio de la metodología de la investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables.
T14. Demostrar capacidad para trabajar de forma autónoma, valorando la iniciativa y el espíritu emprendedor en el
ejercicio profesional.

T15. Demostrar capacidad en el uso de medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio cultural y
medioambiental.

•Criterios Generales:

G1. Demostrar capacidad para concebir, planificar y desarrollar proyectos de diseño de acuerdo con los requisitos y
condicionamientos técnicos, funcionales, estéticos y comunicativos.

G4. Demostrar visión científica sobre la percepción y el comportamiento de la forma, de la materia, del espacio, del
movimiento y del color.

G6. Demostrar capacidad para promover el conocimiento de los aspectos históricos, éticos, sociales y culturales del
diseño.

G8. Demostrar capacidad crítica y saber plantear estrategias de investigación e innovación para resolver expectativas
centradas en funciones, necesidades y materiales.

G13. Demostrar capacidad para conocer el contexto económico, social y cultural en que tiene lugar el diseño.

G15. Demostrar conocimiento de los procesos y materiales y coordinar la propia intervención con otros profesionales
según las secuencias y grados de compatibilidad.

Procedimientos e instrumentos de evaluación

• Observación sistemática de las actitudes personales del alumnado, la forma de organizar el trabajo, las estrategias que
utiliza, de cómo resuelve las dificultades que se encuentra, etc. Para recoger esta información usaré un registro personal
de cada alumno/a que se anotará en el Cuaderno del Profesor.

• Ficha de control de faltas de asistencia a clase y retrasos injustificados. SÉNECA.

• Actividades de autoevaluación. La autoevaluación del alumno, como reflexión crítica sobre su propio proceso de
aprendizaje, pretende que se implique y corresponsabilice de su propia educación, que tome conciencia de su evolución
y de la adecuación de su método de trabajo.

• Presentaciones orales sobre las que evaluaré procedimientos específicos del trabajo individual, como la planificación y
organización del trabajo, la mejora, argumentación y defensa de las ideas planteadas.

• Rúbricas. Se trata de un instrumento de evaluación basado en una escala cuantitativa y/o cualitativa asociada a unos
criterios preestablecidos que miden las acciones del alumnado sobre los aspectos de la tarea o actividad que serán
evaluados.
Criterios de Calificación

Debido al carácter teórico-práctico de esta asignatura, el mayor porcentaje de la calificación será a través de proyectos,
siendo evaluados estos conocimientos a través de la entrega, con cada trabajo practico, de memorias en las que se
demuestre la madurez y el dominio de la materia. • Trabajo, participación y respeto: 20% - Registro y observación de
asistencia y participación. - Grado de compromiso con la asignatura e interés. - Cuidado con el material y respeto con los
demás. - Presentación de trabajos. - Puntualidad. - Participación en actividades complementarias y seminarios. •
Habilidades y destrezas en técnicas de estampación: 80% - Creatividad y visión comercial. - Proyectos y actividades de
clase. - Actividades no presenciales. Para que la evaluación sea positiva el alumno/a deberá aprobar el 80% y no haber
superado el 20% de faltas de asistencia. Debido a la importancia de los créditos presenciales, la evaluación continua se
perderá con el 20% de falta de asistencia, por lo que la materia de la asignatura pasará a evaluarse a la convocatoria de
Junio o Septiembre.

Criterios de Recuperación

El alumnado que en algunas de las unidades didácticas no logren superar los conocimientos mínimos exigidos realizarán
una serie de trabajos y actividades encaminadas a superar los conocimientos básicos de la asignatura. Si estas no fuesen
superadas podrán presentarse a la convocatoria extraordinaria de Febrero teniendo que presentar los trabajos
realizados antes de dicha prueba. Si llegado el final de la asignatura, no se hubiesen superado los contenidos mínimos de
cada evaluación, estos deberán ser recuperados en su totalidad al final del curso. Pérdida de evaluación continua: Si
suma un total de más de 20% de faltas de asistencia, el alumno/a ha perdido la evaluación continua, y se evaluará en la
convocatoria extraordinaria, debiendo presentar la totalidad de los trabajos realizados en el curso, además de realizar
una prueba teórico-práctica en el tiempo reservado para ello. La evaluación y calificación de estos alumnos/as se
realizará en un por un porcentaje del 60% en la calificación obtenida en la prueba específica teórico-practica y un 40% en
los trabajos del curso.

Formación telemática

Para ello será esencial el desarrollo de la clase física a una clase virtual en google classroom, que transcurra lo más
parecido a una clase ordinaria. Estableciendo aproximadamente un mínimo del 25% de conexión real a través de vídeo
Meet, y un 75% de atención telemática al alumnado a través de Classroom. Se procurará no exceder el tiempo de la clase
virtual de forma que pueda provocar agotamiento, buscando el equilibrio de no perder la interacción entre el alumnado
y profesoraalumno. Estas sesiones de vídeo-llamadas tendrán una dinámica participativa por parte de los alumnos, los
que contarán con, al menos una hora de conexión directa semanal a modo de tutoría de acompaña- miento y resolución
de dudas que puedan surgir. El material didáctico se subirá en la plataforma a medida que avanzan las unidades, para
que el/la alumno/a asimile los conceptos de una forma progresiva y pueda ir consultando los recursos en cada
momento. Además gran parte de las explicaciones se verán apoyadas con videotutoriales, realizados por el profesor y
otros enlazados de internet, así como presentaciones con explicaciones dinámicas, que faciliten a los alumnos/as a
comprender la materia. El trabajo de las prácticas de cada bloque o unidad es otra de las claves de la materia, siendo
este módulo eminentemente práctico. Para cada uno de los bloques se realizarán trabajos en el que se desarrollará la
técnica tratada. El alumnado lo deberá llevar a cabo desde su casa, con su debido proyecto que recoja los procesos,
memoria, resultados y todos los objetivos marcados por la profesora. Éstos se entregarán de manera telemática en las
tareas creadas en la plataforma. Se pasará lista a cada inicio de sesión meet programada , teniendo las faltas de
asistencia la misma perdida de evaluación continua que en la clase ordinaria.

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES Se buscará la motivación por la búsqueda a través de visitas bien
guiadas o propias a puntos de venta de moda con especial interés en la estampación, para analizar como estos reflejan
los distintos targets: edad, clase social, talla, estilo, etc. Así como obtener referencias de forma y color a través de otras
disciplinas artísticas, como la pintura o arquitectura, a través de la visita a museos, exposiciones, edificios emblemáticos,
etc. La realización de otras actividades que incluyan la salida de la ciudad o cercanías depende de la capacidad
presupuestaria y disponibilidad horaria del profesorado, así como la situación actual del COVID-19, por tanto, no se
garantiza su realización

ATENCIÓN AL ALUMNADO CON NECESIDADES ESPECÍFICAS

11 Diversidad Ordinaria de clase: La atención a la diversidad contempla no sólo los distintos intereses de los alumnos y
alumnas en la elaboración de su currículo personal, sino también los diferentes ritmos de aprendizaje, previendo por lo
tanto, diversas actividades y formas de alcanzar los objetivos. La enseñanza de los ciclos y concretamente de los
módulos-taller es una enseñanza personalizada. Se estudia el nivel del que parte cada estudiante, que suele ser muy
diferente, dada la heterogeneidad, en cuanto a la edad, nivel intelectual, profesional, formación básica, motivación, etc.
Las Unidades Didácticas se adaptan a los distintos niveles. Se ponen en práctica estrategias de motivación para quienes
parten de un nivel más bajo y se potencian las aptitudes positivas. Para quienes presenten algún problema de tipo físico
y sensorial, se adapta el acceso a la maquinaria y útiles de trabajo. Medidas extraordinarias para alumnado con NEE:
(Decreto 167/2003) Físico: Si hay algún alumno o alumna que presenta problemas de minusvalía físicas se interviene
eliminando barreras arquitectónicas que impida su acceso al aula y movilidad en el centro, así como la adaptación del
aula, procurando un espacio de fácil acceso. (El centro en sí mismo es la mayor barrera arquitectónica al no contar con
ascensor). Cuando hay algún alumno o alumna con discapacidad auditiva, se solicita a la Delegación un profesor o
profesora intérprete, según dictamine en el informe pertinente realizado por el equipo de orientación, para la
traducción-simultánea mediante la Lengua de Signos Española (LSE). Nuestra actuación es la siguiente: le hablamos
siempre de frente, vocalizamos despacio y comprobamos que nos está mirando a la cara, utilizamos diferentes
elementos gráficos, informáticos... Cuando se hace una intervención en clase, es fundamental mirar primero al alumno/a
que se sitúa siempre de frente y cerca del profesor o profesora para captar su atención. • Culturales: La presencia en el
aula de alumnado extranjero, significa que ha superado perfectamente las Pruebas de Acceso, esto nos indica su nivel
cultural y de conocimiento del lenguaje castellano. Reforzamos su atención preguntando si ha entendido al profesorado
y observando y colaborando en su integración con el grupo. Prestamos atención especial a la comprensión del
vocabulario específico.

ORGANIZACIÓN DE DEL AULA, MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS 12 • Materiales y recursos del departamento: El
Departamento debe contar con una serie de libros de consulta específicos para la preparación de los materiales
didácticos. Además herramientas específicas, trabajos de ejemplo de cursos anteriores, ordenador, software específico,
escáner, impresora, conexión a internet. -Una biblioteca con bibliografía especifica de moda: diseño, sociología, tejidos y
técnicas. -Un salón de actos con ordenador, pantalla y cañón. • Materiales y recursos del aula: - Un aula-taller con
mobiliario, maquinaria y herramientas adecuadas: mesas, taburetes, pizarra, luces blancas, ventanales al exterior,
ordenador, pantalla y cañón. - Materiales químicos y componentes para la preparación de técnicas propias de la
estampación textil, pantallas, insoladora, cubetas, recipientes, hornillas o calentadores, secadores y tendederos.

BIBLIOGRAFÍA

• LOPEZ, Soler Mª Carmen. Manual de tejidos. Ed. Wuds Word.

• MUÑOZ, Nielo. Málaga Patterns. Una identidad visual para la ciudad.

• WELLS, Kate. Teñido y estampación de tejidos. Editorial Acanto S.A., China 1997. ISBN: 84-86673-74-7.

• CLARK. Simon. Diseño textil. Editorial Blume, China 2008. ISBN: 978-84-9801-505-8.

• COLCHESTER, Chloë. Textiles, tendencias actuales y tradiciones. Editorial Blume, China 2008.

• RUSSELL, Alex. Principios básicos del diseño textil. Ed. Gustavo Gili. Barcelona.

• UDALE, Jenny. Diseño Textil: Tejidos Y Técnicas, Ed. Gustavo Gili, 2008. ISBN 9788425222696.

• SCHOESER, Mary. Diseño Textil Internacional. Ed. Gustavo Gili. 1995. ISBN:8425216613.

• RUSSEL, Alex. Principios Básicos Del Diseño Textil. Ed. Gustavo Gili