Trabajo Artistica.

Presentación
Nombre:
Materia:
Artística
Docente:
Introducción
La Vanguardia significa fenómenos sociales y
estéticos, es "ver cosas nuevas", lo nuevo, original e
innovador en todos los ámbitos. Esta época se
considera la culminación del proceso hacia la
búsqueda de lo nuevo. Su lema "La forma va a la
función".
A principios del siglo 20 comenzaron a aparecer
nuevas corrientes artísticas y literarias que se
bautizaron como los "ismos". Eran movimientos que
buscaban, de un modo u otro, romper con la realidad
para encontrar otras formas de expresión que fueran
totalmente rompedoras con la tradición artística y,
así, ofrecieran un discurso nuevo para un siglo nuevo.
Estas vanguardias afectaron a todos los tipos de
expresiones artísticas (la literatura, la música, la
escultura, el cine y la pintura).
Aportes Significativos De La Vanguardia Del Siglo 20
A Las Expresiones Artísticas.
Fovismo o fauvismo (Francia, 1904-1908)
El fovismo (fauvismo) se propuso liberar

el instinto pictórico por medio de la
exaltación violenta del color.
Rechazaba tanto los discursos
racionalistas como el sentimentalismo
en el arte. Se empeñaba, más bien, en
buscar la expresión más «salvaje» del
artista, es decir, la menos intervenida
por la «civilización». Por eso, el crítico
Louis Vauxcelles los bautizó
como fauvistas, vocablo proveniente
del francés fauve, que significa ‘fieras’.
En términos generales, el fovismo se

caracterizó por:
 Exaltación del color como elemento de

expresión fundamental.
 Impulsividad creativa expresada en
trazos sueltos y espontáneos.
 Despreocupación por el modelado del
dibujo y la perspectiva.
 Abandono del trabajo al aire libre.
 Desarrollo de temas como el paisaje, el
retrato y escenas interiores.
Los principales representantes del

fovismo fueron Henri Matisse, André
Derain, Mauricio de Vladminck y Raoul
Dufy.
Expresionismo (Alemania, h. 1905-1930)

El movimiento expresionista se
caracterizó por su perspectiva crítica
sobre la realidad; la reflexión sobre la
esencia del sujeto contemporáneo; la
exaltación de los sentimientos
(especialmente los de disconformidad,
temor y angustia) y el rechazo a la
idealización.
En la práctica, el movimiento
expresionista se concretó en las
siguientes características:
 Gusto por las formas oblicuas o
angulosas.
 Uso expresivo del color y de la
perspectiva.
 Aplicación de técnicas violentas.
 Deformación de las figuras.
 Temas existenciales, como la muerte,
la enfermedad, la locura, la culpa y la
sexualidad.
Sus máximos representantes fueron:
 Por el grupo Die Brücke: E. L. Kirchner,

E. Heckel, K. Schmidt-Rottluff, Emil
Nolde, Max Pechstein y Otto Müller.
 Por el grupo Der Blaue Reiter: Franz
Marc, August Macke, Heinrich
Campendonk; Paul Klee y Wassily
Kandinsky.
 Por el grupo Neue Sachlichkeit: Otto
Dix y George Grosz.
Cubismo (1907-1914 aproximadamente)

El cubismo fue un movimiento de
vanguardia nacido en Francia. No tuvo
manifiesto propio. Aun así, su programa
se fundaba en representar las cosas
como el cerebro las capta
racionalmente, y no apenas como son
percibidas por los sentidos. Por ello, el
cubismo analiza, descompone y
sintetiza las figuras hasta los límites de
la geometrización.
Las características del cubismo al nivel

plástico se pueden resumir de la
siguiente manera:
 Síntesis gráfica.
 Tendencia a la geometrización.
 Superposición de diferentes planos en
uno solo.
 Introducción de técnicas no pictóricas
en el lienzo, como el collage.
 Preferencia por el bodegón y la figura
humana como objetos de análisis
cubista.
Sus principales representantes fueron
Pablo Picasso, George Braque y Juan
Gris.
Futurismo (Italia, 1909)
El futurismo nació con la publicación

del manifiesto futurista en 1909, escrito
por el poeta Fillippo Marinetti. Veía con
entusiasmo el triunfo de la era de la
máquina y, sobre todo, de la velocidad.
Acompañaba con ferviente admiración
el desarrollo de la industria
automovilística, aeronáutica y bélica.
Celebraba la violencia y creía en la
guerra como un camino para la
depuración de la humanidad. Por eso, a
diferencia de otras vanguardias, el
futurismo fue cercano a la extrema
derecha.
El movimiento futurista se caracterizó
por:
 Deseo de representar la velocidad

en las composiciones plásticas;
 Continuidad espacial;
 Estudio de la cuarta dimensión en el
arte (el tiempo);
 Exaltación del patriotismo y la
violencia;
 Aprovechamiento de recursos
provenientes del cubismo, del
divisionismo y la fotografía.
 Sentido de ritmo visual y dinamismo;
 Coloración vibrante.
 Los representantes más destacados
del futurismo fueron los artistas
Umberto Boccioni, Giacomo Balla y
Carlo Carrà, entre otros.
Abstracción lírica (Rusia, 1910)

Conocida también como abstracción
informal o emotiva, la abstracción lírica
fue el primero de los movimientos
pertenecientes al abstraccionismo.
Rechazó por completo la figuración y
exaltó la validez del lenguaje plástico
como vehículo para exteriorizar el
mundo interior del sujeto.
La abstracción lírica desarrolló las

siguientes características:
Ausencia de figuración.
Protagonismo y autonomía de línea,

punto, color y composición.
Búsqueda del ritmo y la armonía

visuales.
Licencia para la improvisación.
El primer exponente de la abstracción

lírica fue Vasily Kandisnky, a quien
luego se sumaron Paul Klee y Robert
Delaunay en la primera generación.
Constructivismo (Rusia, 1914)
El constructivismo es una vanguardia

inscrita en el abstraccionismo
geométrico. Aplica los principios
compositivos del diseño arquitectónico,
particularmente la geometría espacial y
el estudio de los materiales en la
pintura, la escultura, el diseño gráfico y
el diseño industrial. De algún modo,
representa la fe en un ciclo de cambio
histórico, y estaba comprometido con la
construcción del progreso de la nueva
era industrial.
Entre las principales características del

constructivismo destacan:
 Uso de la geometría espacial.

 Pretensión de simultaneidad entre
tiempo, espacio y luz.
 Uso de líneas puras.
 Rechazo de la ornamentación.
 Uso de materiales simples, como
madera y metal, y otros asociados al
progreso, como el plástico.
Entre sus principales representantes se

encuentran El Lisitsky, Vladimir Tatlin y
Alexander Rodchenko.
Suprematismo (Rusia, 1915)

A diferencia del constructivismo, el
suprematismo solo se interesa en la
geometría plana, y desecha la
profundidad espacial. No se interesaban
tampoco en el discurso social. Fue
proscrito en Rusia cuando los
bolcheviques impusieron el realismo
social en el arte y rechazaron las
expresiones del arte abstracto,
considerado muy intelectual. A pesar de
ello, los movimientos de la abstracción
rusa fueron muy influyentes en el
diseño contemporáneo.
suprematismo podemos mencionar:
 Buscaban una representación no

objetual del universo, una supremacía
de la nada.
 Uso de la geometría plana,
preferentemente el cuadrado, el
rectángulo y el círculo.
 Al principio, usa una paleta reducida de
colores. Luego se amplía.
 No trabaja la profundidad.
Entre los principales exponentes del

suprematismo podemos mencionar a
Kazimir Malevich, su fundador, Olga
Rozanova y Liubov Popova.
Dadaísmo (Suiza, h. 1916)

El dadaísmo fue un movimiento de
vanguardia nacido en el contexto de la
Primera Guerra Mundial. Es fruto del
desencanto frente a la belle epoque y
la percepción de fracaso de los grandes
relatos occidentales, como el
racionalismo y el progreso. Se
consideró más bien un anti-arte, pues
se oponía a la instrumentación del arte
al servicio de los intereses burgueses.

dadaísmo podemos mencionar:
 Crítica contra el racionalismo y la

ideología del progreso occidental.
 Exaltación de lo absurdo.
 Valoración del gesto artístico por
encima del objeto.
 Carácter provocador.
 Introducción del fotomontaje, el ready-
made y uso de otras técnicas como
el collage.
 Carácter interdisciplinario.
Entre sus máximos representantes

podemos mencionar a Mancel
Duchamp, Jean Arp, Man Ray y Hans
Richter.
Neoplasticismo o De Stijl (Países
Bajos, h. 1917)
Este movimiento quería prescindir de la
palabra, a la que veían vacía e incapaz
de crear sanas transformaciones
sociales. Así, dirigían la atención a la
plástica, con la expectativa de
construir un lenguaje universal. Para
lograrlo, usaron la geometría plana,
llevada nuevos límites.

neoplasticismo, podemos mencionar las
siguientes:
 Uso de la geometría plana,

especialmente de las líneas
perpendiculares, gracias a lo cual
predominan el cuadrado, el rectángulo y
las cruces.
 Reducción de la paleta de colores, casi
siempre colores primarios o neutros.
 Aspiración a la universalidad.
 Orden, equilibrio y optimismo.
Los principales exponentes del
neoplasticismo son los mismos Theo
Van Doesburg, Piet Mondrian, Bart an
der Leck y J.J.P. Oud.
Surrealismo (Francia, 1924)

El surrealismo es una de las
vanguardias más conocidas y
valoradas. Fue creada en el período
entrebélico, en 1924, tras la publicación
del manifiesto surrealista de André
Breton. Se basada en los conceptos
tomados del psicoanálisis,
especialmente de la idea del
inconsciente. Por esta razón, su
proceso creativo por excelencia fue el
automatismo puro.
En las artes plásticas, el surrealismo se

caracterizó por:
 Automatismo como principio generador

de ideas.
 Construcción de sentido a partir de
imágenes aparentemente
incongruentes.
 Gusto por las imágenes oníricas e
inverosímiles.
 Introducción de técnicas como
el frottage, la decalcomanía y el
cadáver exquisito.
 Uso de técnicas dadaístas como el
fotomontaje y el ready-made (objeto
encontrado).
Entre los artistas más influyentes del

surrealismo podemos mencionar a Man
Ray, Marx Ernst, René Magritte,
Salvador Dalí y Joan Miró, entre otros
Conclusión
En este trabajo pudimos ver las diferentes
vanguardias que surgieron el siglo XX y sus
características, como estás cambiaron las diferentes
formas de artes, el vanguardismo logro un antes y un
después en el arte y dio a conocer a importantes
artistas de la cultura como Pablo Picasso que fue uno
de los artistas en la expresión artística del arte.
Bibliografía
https://culturamaterialye.blogspot.com/2011/11/aportes-de-la-
vanguardia.html
https://www.culturagenial.com/es/vanguardias-artisticas/#:~:text=Las
%20vanguardias%20art%C3%ADsticas%20son%20los,dise%C3%B1o%20gr
%C3%A1fico%2C%20industrial%20y%20arquitect%C3%B3nico.

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Presentación

El fovismo (fauvismo) se propuso liberar

En términos generales, el fovismo se

 Exaltación del color como elemento de

Los principales representantes del

Expresionismo (Alemania, h. 1905-1930)

Sus máximos representantes fueron:

 Por el grupo Die Brücke: E. L. Kirchner,

Cubismo (1907-1914 aproximadamente)

Las características del cubismo al nivel

Futurismo (Italia, 1909)

El futurismo nació con la publicación

 Deseo de representar la velocidad

Abstracción lírica (Rusia, 1910)

La abstracción lírica desarrolló las

Protagonismo y autonomía de línea,

Búsqueda del ritmo y la armonía

Licencia para la improvisación.

El primer exponente de la abstracción

El constructivismo es una vanguardia

Entre las principales características del

 Uso de la geometría espacial.

Entre sus principales representantes se

Suprematismo (Rusia, 1915)

 Buscaban una representación no

Entre los principales exponentes del

Dadaísmo (Suiza, h. 1916)

Entre las principales características del

 Crítica contra el racionalismo y la

Entre sus máximos representantes

Entre las principales características del

 Uso de la geometría plana,

Surrealismo (Francia, 1924)

En las artes plásticas, el surrealismo se

 Automatismo como principio generador

Entre los artistas más influyentes del

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