Capitulo II

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REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACIÓN


UEP “COLEGIO MADARIAGA”
MARACAY ESTADO ARAGUA

PROYECTO DE GRADO
(Capítulo II)

Titulo
ANALIZAR EL COMPORTAMIENTO Y CONOCIMIENTO POR MEDIO DE LA MÚSICA
EN LOS JOVENES DE 5TO AÑO DE MEDIA GENERAL DE LA UEP “COLEGIO
MADARIA” EN MARACAY ESTADO ARAGUA

DOCENTE: INTEGRANTES:
PROF. GERVASIO GAMBINO. Oropeza, Anahy
Díaz, Elidí
Oropeza, Francisco

Marzo, 2024.
2 MARCO TEORICO
Reseña histórica
La palabra Música procede del latín Música, derivada, a su vez, del griego
Musike, palabra esta última que tenía en su origen dos significados: uno general que
abarcaba todo lo relacionado con la educación del espíritu (colocada bajo la
advocación de las nueve Musas o diosas de las artes), que se complementaba con la
educación física o gymnastike, y otro específico de arte sonoro, que es el que ha
llegado hasta nosotros.
La música es un instrumento dotado de un enorme poder de persuasión, capaz
de influir muchos en las actitudes, los estados de ánimo, las emociones y los actos
humanos. La posibilidad de transportar la música a cualquier parte y el uso de los
auriculares de alta fidelidad permite a los jóvenes a vivir continuamente con música.
Se ha calculado que entre los 12 y los 17 años los adolescentes escuchan esta
música durante 10.500 horas, un tiempo solo ligeramente inferior al transcurrido en el
colegio. Al contrario que la televisión, – que a veces difunde programas culturales y
está sujeta a cierto control por parte de los padres-, la música está a disposición de
los adolescentes sin interferencias y una canción puede oírse tantas veces como se
quiera.
A medida que el adolescente adquiere independencia, puede encontrar en la
música modelos alternativos respecto a los estilos de vida. Su identificación con un
determinado estilo musical puede ser el signo de un cierto grado de rebelión contra la
autoridad, o una vía de escape ante sus conflictos con los padres o también puede
estimular sentimientos de distensión, relax y seguridad en situaciones y ambientes
nuevos.
Los diversos tipos de música tienen aceptaciones variadas según la cultura y el
sexo. La hay, que por su ritmo frenético y las contorsiones grotescas y agresivas de
sus intérpretes, gusta especialmente a los chicos de raza blanca. De otro lado, las
chicas suelen preferir un tipo de música más romántica y menos agresiva. En las
conversaciones entre adolescentes, un tema habitual es la música, en la que estar
“puesto” en la materia supone un signo de prestigio. El placer de compartir la misma
música puede ser la base de nuevas amistades o grupos con ideales y gustos similares.
A veces, la elección musical del joven puede ser un signo de alienación. Por
ejemplo, K. Roe sostiene que existe una relación entre rendimiento escolar y
preferencias musicales. Según un estudio realizado entre chicos suecos de 11 a 15
años: los alumnos con buenas notas, comprendidos los pertenecientes a ambientes
socioculturales desaventajados, prefieren un tipo de música más tradicional y se
interesan menos por otros tipos, mientras que los que tienen un rendimiento escaso se
identifican con música más agresiva y repetitiva, como antídoto contra los fracasos
escolares.
Hay indicios, -aunque no estén confirmados siempre por las estadísticas-, de
que los adolescentes que siguen la subcultura de alguno de estos estilos, corren mayor
riesgo de ser toxicómanos o violentos.
Finalmente convendría que los médicos en general informaran a los padres
sobre la potencial influencia negativa de la música y de los vídeos musicales sobre la
opción de estilo de vida de sus hijos, animándolos a dialogar con sus ellos acerca del
significado de la música en su vida.
Historia de la música
Para el hombre primitivo había dos señales que evidenciaban la separación
entre vida y muerte. El movimiento y el sonido. Los ritos de vida y muerte se
desarrollan en esta doble clave. Danza y canto se funden como símbolos de la vida.
Quietud y silencio como símbolos de la muerte.
El hombre primitivo encontraba música en la naturaleza y en su propia voz.
También aprendió a valerse de rudimentarios objetos (huesos, cañas, troncos,
conchas) para producir nuevos sonidos.
Hay constancia de que hace unos 50 siglos en Sumeria ya contaban con
instrumentos de percusión y cuerda (liras y arpas). Los cantos cultos eran más bien
lamentaciones sobre textos poéticos.
En Egipto (siglo XX a.C.) la voz humana era considerada como el instrumento
más poderoso para llegar hasta las fuerzas del mundo invisible. Lo mismo sucedía en
la India. Mientras que en la India incluso hoy se mantiene esta idea, en Egipto, por
influencia mesopotámica, la música adquiere en los siguientes siglos un carácter
profundo, concebida como expresión de emociones humanas.
Hacia el siglo X a.C., en Asiria, la música profana adquiere mayor relieve
gracias a las grandes fiestas colectivas.
Es muy probable que hacia el siglo VI a.C., en Mesopotamia, ya conocieran
las relaciones numéricas entre longitudes de cuerdas. Estas proporciones, 1:1
(unísono), 1:2 (octava), 2:3 (quinta), y 3:4 (cuarta), y sus implicaciones armónicas
fueron estudiadas por Pitágoras (siglo IV a.C.) y llevadas a Grecia, desde donde se
extendería la teoría musical por Europa.
Hacia principios del siglo V a.C., Atenas se convirtió en el centro principal de
poetas-músicos que crearon un estilo clásico, que tuvo su expresión más importante
en el ditirambo.
El ditirambo se originó en el culto a Dionisos (Baco). Las obras -tragedias y
comedias- eran esencialmente piezas músico-dramáticas. La poesía, la música y la
danza se combinaban y las piezas eran representadas en los anfiteatros por cantores
actores-danzadores.
La poesía era modulada y acentuada por sílabas, e interpretada indistintamente
en prosa común, recitado y canto. La melodía estaba condicionada, en parte, por los
acentos de la letra, es decir, por la melodía inherente a la letra, y el ritmo musical se
basaba en el número de sílabas. Es dudoso que hubiese diferencia real entre los ritmos
musicales y los metros poéticos.
La música, en general, se había convertido en mero entretenimiento, por lo
que el músico perdió mucho de su nivel social. La enseñanza musical acusó un gran
descenso en las escuelas, y los griegos y romanos de las clases elevadas consideraban
degradante tocar un instrumento.
La música en la prehistoria
En la prehistoria aparece la música en los rituales de caza y en las fiestas
donde, alrededor del fuego, se danzaba hasta el agotamiento. La música está basada
principalmente en ritmos y movimientos que imitan a los animales.
Los tres grupos de Educación Infantil han preparado un teatro en el que vemos
a un grupo de hombres y mujeres primitivos que descubren el fuego y a un grupo de
animales que llenaban la tierra en esos tiempos. Luego representarán una escena de
caza y por último una danza ritual con timbales alrededor del fuego.
La música en la antigüedad
Es aquella en la cual las manifestaciones musicales del hombre consisten en la
exteriorización de sus sentimientos a través del sonido emanado de su propia voz y
con el fin de distinguirlo del habla que utiliza para comunicarse con otros seres.
Los primeros instrumentos fueron los objetos o utensilios o el mismo cuerpo
del hombre que podían producir sonidos.
Clasificación de instrumentos musicales primitivos:
a) Autófonos: aquellos que producen sonidos por medio de la materia con que la que
están construidos.
b) Membranófonos: serie de instrumentos más sencillos que los construidos por el
hombre. Tambores: hechos con una membrana tirante, sobre una nuez de coco, un
recipiente cualquiera o una verdadera y autentica caja de resonancia.
c) Cordófonos: de cuerda, el arpa.
d) Aerófobos: el sonido se origina en ellos por vibraciones de una columna de aire.
Uno de los primeros instrumentos: la flauta (en un principio construida por un
hueso con agujeros).
A lo largo de la historia, la música fue dirigida como una rama del arte
reservada solamente para la clase alta.
De a poco se fue generando otro tipo de música como por ejemplo los
“Negros spirituals” practicada por esclavos
Por 1950 la música se renueva, surgiendo el “rock”, dirigiéndose
principalmente hacia los adolescentes. El motivo por el cual ésta estuvo cada vez más
enfocada hacia la cultura adolescente, fue el consumo masivo.
Aparecen nuevos estilos de músicas como el “pop”, siempre enfocándose al
público joven. Los adolescentes comienzan a expresar sus ideales a través de estos
estilos, formando a veces grupos de protesta hacia el mundo que los rodea.
Estas canciones de protesta despiertan la conciencia de una sociedad con el
cerebro lavado.
Las grandes empresas discográficas, al ver el gran movimiento de jóvenes que
estas canciones de protesta producían, comienzan a comercializarlas, y gracias al
consumo, producen una gran ganancia.
MARCO REFERENCIAL
Antecedentes
Numerosos estudios a nivel mundial y nacional, se han realizado tratando de
profundizar acerca de la influencia de la música en la conducta de los estudiantes
específicamente en el nivel de media y diversificada. Presentando así los siguientes
trabajos de investigación.
A nivel internacional Sarmiento (2006), en su investigación titulada "La
Influencia de Preferencias Musicales en los Estados de Ánimo, Físicos y en la
actividad de los futbolistas de quince años de edad del equipo Atlético Universidad
Arequipa - Perú". El objetivo de la presente investigación fue determinar en qué
medida las preferencias musicales influenciaban en los estados de ánimo, físicos y en
la activación de los futbolistas de quince años, tanto en los partidos de práctica como
en los partidos oficiales. Se estudiaron dos equipos de fútbol, a la categoría 91 con un
total, de 13 deportistas (grupo experimental) y la categoría 92 con un total de 14
deportistas (grupo control), ambas categorías pertenecen a las divisiones menores del
ex club Atlético Universidad. Se utilizó un discman, un subwoofer y dos parlantes,
que emitían las canciones a una intensidad aproximada de 60 a 65 decibeles. A
ambos grupos se los evaluaba al inicio y final de los partidos de práctica y oficiales,
solo al grupo experimental se lo evaluó dos veces en la parte inicial, para lo cual se
utilizó el Perfil de Polaridad de Renate Mathesius. Para el análisis estadístico se usó
la estadística descriptiva (media) como la estadística inferencial (prueba T de Student
para datos pareados con el valor"P" a un nivel de 0.05). Se demostró que las
preferencias musicales al ser emitidas antes de los partidos de práctica-oficiales
influían en los estados de ánimo, físicos y en la activación de los futbolistas de quince
años.
A nivel nacional Sarmiento (2007), en su investigación titulada "El
Reggaetón, Entre el Amor y el Sexo, Análisis Semiolingüístico". La presente
investigación parte de la premisa de que la música y la letra que constituyen las
canciones se codifican con la intención de establecer una comunicación entre
emisores y receptores. Dentro de este tipo de mensajes con ritmo está el reggaetón,
género musical que fusiona el reggae jamaicano y el rap en español y que ha calado
en el gusto y preferencia de la población juvenil. Limitando esta investigación a la
letra del reggaetón se seleccionó una muestra conformada por siete títulos (cuatro de
intérpretes boricuas y tres de venezolanos) con el objetivo de indagar desde la
perspectiva semiolingüística, aspectos relacionados con la morfología, la semántica y
las isotopías presentes en este tipo de discurso; análisis que se realizó en función de
los postulados teóricos desarrollados por Pottier (1992, 1993), Molero, (1998, 2003),
Franco (1998 y 2002), Van Dijk (1989, 1994, 1995, 1998, 1999, 2001, 2005) y
Greimas (1982). Los hallazgos de la investigación se resumen en los siguientes
ítems: en el área morfológica uso del spanglish, terminación verbal "ear", localismo y
diminutivos; en la reducción léxico semántica se describe a un hombre y
una mujer en su relación de pareja; los campos léxicos están conformados por
términos con referencia animal, como sinónimos del paradigma hombre/ mujer. El
contenido lingüístico de este tipo de canciones fomenta el sexo, las relaciones
bruscas, la zoofilia y el sadomasoquismo. Se emplea el lexema "animal" para sustituir
a los sujetos actores y a sus acciones. El dominio "sexo" estuvo presente en seis de las
siete canciones. La narración y el diálogo componen el modo
de organización discursiva. En las zonas actanciales del reggaetón boricua el hombre
y la mujer cumplen el rol de agentes; mientras que en el reggaetón venezolano sólo el
hombre es el agente. Las causas que motivan el cambio son el "sexo", el "amor" y la
"diversión". Los resultados permitieron crear un modelo de análisis aplicable
al códigolingüístico del reggaetón y aportar herramientas para el desarrollo de
nuevas investigaciones relacionadas con este tema y otro tipo de canciones.
Estas dos investigaciones tienen relación directa con el presente trabajo, ya
que exaltan la influencia de la música en los jóvenes y de cómo puede cambiar su
conducta a la hora de escuchar cualquier género.
BASES TEÓRICAS
Niñez
Se denomina niñez a la fase del desarrollo de la persona que se comprende
entre el nacimiento de la misma, y la entrada en la pubertad o adolescencia. Entre el
momento del nacimiento y aproximadamente hasta los 13 años, una persona se
considera niño o niña. La niñez, también llamada infancia es la etapa donde el ser
humano realiza el mayor porcentaje de crecimiento. A su vez, la niñez está
subdividida en tres etapas: lactancia, primera infancia y segunda infancia.
Niño, puede definirse desde varios puntos de vista:
-Legal: Periodo que abarca desde el nacimiento hasta cumplir una cierta edad o
alcanzar la emancipación. La Convención sobre los Derechos del Niño, en vigor
desde el 2 de septiembre de 1990, señala que "se entiende por niño todo ser
humano menor de dieciocho años de edad, salvo que, en virtud de la ley que le sea
aplicable, haya alcanzado antes la mayoría de edad".1 Esta convención recoge los
principales derechos de niños y niñas a lo largo del mundo.
-Desde la evolución psicoafectiva: Se entiende por niño o niña aquella persona que
aún no ha alcanzado un grado de madurez suficiente para tener autonomía.
-Desarrollo físico: Es la denominación utilizada para referirse a toda criatura
humana que no ha alcanzado la pubertad.
-Sociocultural: Según las condiciones económicas, las costumbres y las creencias de
cada cultura el concepto de infancia puede variar, así como la forma de aprender o
vivir.
Características de los niños
Los niños siempre están cambiando física, mental, social, emocional y
espiritualmente. Siguen una norma general de crecimiento y desarrollo. Los padres y
maestros que están al tanto de las características comunes de los diferentes grupos de
acuerdo con sus edades, podrán encarar más apropiadamente el comportamiento de
los niños y enseñarles con mayor eficacia.
Algunos niños podrían desarrollarse más rápidamente o más lentamente que
otros de su misma edad. Por ejemplo, un niño de seis años de edad podría
comportarse como uno de cinco o uno de siete años. Recuerde asimismo que algunos
niños podrían retroceder temporariamente a un comportamiento más infantil en
ocasiones de estrés o tensión emocional.
Los manuales de lecciones de la Iglesia se han preparado teniendo en cuenta
las características del desarrollo de los niños. A medida que vaya estudiando y
preparando cada lección, preste atención particular a cómo cada parte de la lección
podrá ayudarle a satisfacer las necesidades de esos niños.
No importan las edades del grupo al que esté enseñando, asegúrese de ser
paciente, respetuoso, cariñoso y considerado con cada uno de los niños. No espere
que estos hagan más de lo que sean capaces de hacer.
Las siguientes descripciones y sugerencias podrán ayudarle a entender mejor a
los niños a quienes enseña.
Adolescentes
La adolescencia es la etapa que supone la transición entre la infancia y la edad
adulta. Este periodo de la vida se identifica con cambios dramáticos en el cuerpo y la
psicología.
A diferencia de la pubertad, que comienza a una edad determinada (a los 9 años en las
niñas y 11 en los niños aproximadamente) debido a cambios hormonales,
la adolescencia puede variar mucho en edad y en duración en cada individuo pues
ésta está más relacionada con la maduración de la psiquis del individuo y depende de
factores psico-sociales más complejos.
La adolescencia es un fenómeno cultural y social y por lo tanto sus límites no
se asocian fácilmente a características físicas. La palabra deriva del significado latino
del verbo adolescere "crecer." El tiempo se identifica con cambios dramáticos
ocurridos en el cuerpo, junto con progresos en la psicología y la carrera académica de
una persona. En el inicio de la adolescencia, los niños terminan la escuela primaria y
se incorporan generalmente la educación secundaria, tal como la escuela media
Características de la adolescencia
- Época de cambios: En este período el joven o la joven comienzan a constatar
cambios en su cuerpo, en su estado de ánimo, en su sensibilidad y no saben cómo
manejarlos. Sienten nuevas tendencias instintivas y aún no tienen una capacidad de
razonarlas, ni un equilibrio temperamental para afrontarlas con madurez.
- Época de búsqueda y autoafirmación de sí mismos: El adolescente rechaza todo lo
que recibió en la niñez porque él quiere construirse un mundo por sí solo, hecho todo
por él. Por eso rechaza hasta los valores que recibió en su familia. Busca nuevas
amistades y adquiere una cierta actitud de rebeldía y de crítica, ante todo, partiendo
esto, de su deseo de autoafirmación.
- Época de formación de la personalidad: Es en esta etapa cuando, salvo alguna fuerte
influencia posterior, queda ya formado el carácter y fijada la personalidad. El
muchacho se hace colérico, flemático, sanguíneo, como temperamento dominante
para siempre.
- Época de inseguridad personal: Los cambios de este período, su anhelo, convertido
a veces en verdadera obsesión, por construirse su mundo, llevan al adolescente a
experimentar una fuerte inseguridad e incertidumbre ante el futuro de la que quiere
salir por sí solo. Sin embargo, es cuando más afecto necesita. Es el momento en que
las adolescentes se pasan mucho tiempo solas llorando o huyen absolutamente de la
soledad. Las reacciones pueden ser contradictorias, pero siempre son objetivamente
exageradas. Igual sucede con los jóvenes, que se hacen extrovertidos o introvertidos
de forma exagerada, poco equilibrada. En los dos sexos aparece muy fuerte la
búsqueda de afectos, de amistades íntimas y completas que compartan con ellos lo
que no son capaces de decir a otros, precisamente por su inseguridad, porque se
imaginan una reacción negativa.
- Época de formación de principios y convicciones: Según los psicólogos, el niño de
aproximadamente 11 a 13 años forma su gramática de valores en la que comienza a
comprender el significado de lo que serán los grandes principios que regirán su vida.
Después, en la adolescencia, fija definitivamente (salvo algún suceso grave que
impacte en su vida) la jerarquía de valores, las convicciones que guiarán todo su
comportamiento consciente y libre. Esto significa que estamos ante una época
fundamental en la formación de la opción moral del futuro hombre o de la futura
mujer.
Música
A lo largo de la historia, la música fue dirigida como una rama del arte
reservada solamente para la clase alta. De a poco se fue generando otro tipo de
música como por ejemplo los “Negros spirituals” practicada por esclavos africanos.
Por 1950 la música se renueva, surgiendo el “rock”, dirigiéndose
principalmente hacia los adolescentes. El motivo por el cual ésta estuvo cada vez más
enfocada hacia la cultura adolescente, fue el consumo masivo.
Aparecen nuevos estilos de músicas como el “pop”, siempre enfocándose al
público joven. Los adolescentes comienzan a expresar sus ideales a través de estos
estilos, formando a veces grupos de protesta hacia el mundo que los rodea.
Estas canciones de protesta despiertan la conciencia de una sociedad con el cerebro
lavado.
Las grandes empresas discográficas, al ver el gran movimiento de jóvenes que
estas canciones de protesta producían, comienzan a comercializarlas, y gracias al
consumo, producen una gran ganancia.
Historia de la música
La música ha sido compañera del ser humano desde los comienzos de su
historia. Se especula que los comienzos de su historia tienen relación con la imitación
de los sonidos de la naturaleza, como el canto de las aves y también de la naturaleza
interna del ser humano, por ejemplo, el ritmo natural de los latidos del corazón; las
últimas teorías concernientes a los comienzos del arte le dan muchísima importancia
a este último punto (formas percibidas internamente), refiriéndose a estas influencias
como "entópicas", y relacionándolas fuertemente con el quehacer de los chamanes y
sus experiencias internas.
Durante la prehistoria la música formaba parte de celebraciones y rituales, lo
que no difiere mucho de los usos que se le da hoy en día. De hecho, nuestro sistema
nervioso es prácticamente el mismo, por lo que aquello que emociona al ser humano
es de naturaleza universal.
A medida que la cultura se fue desarrollando, algunas formas musicales
fueron siendo dominantes, para terminar, caracterizando la música de una época
determinada. Es así como de las formas prehistóricas de la música llegamos a la
música medieval, a partir del año 476 (caída del imperio romano) hasta el año 1450
(el Renacimiento). La forma más popular en esta época son los famosos cantos
gregorianos, solos monofónicos interpretados tradicionalmente por monjes, que
incluso gozan de gran popularidad como música cristiana hasta el día de hoy por sus
cautivantes y repetitivas melodías que inspiran un aire místico.
Con la llegada del Renacimiento, entre 1450 y el año 1600, se hace común
una instrumentación más compleja y se introduce el concepto del bajo como base.
Luego, entre el año 1600 y 1750 llegamos al barroco, en donde se refina la
estructura y sobre todo los "adornos" interpretativos de la música. Es en esta era en
donde se populariza y se afianza la opera como forma musical. El órgano a tubos y el
clavecín eran norma en los teclados de la época, y las antiguas violas da gamba
fueron reemplazadas por los instrumentos de la familia del violín, con un sonido más
potente, apto para salones y presentaciones de mayor envergadura. Los músicos
destacados son J.S.Bach (como no mencionar su Arte de la Fuga, las Partitas para
Violín solo y la Pasión Según San Mateo), George FriederichHändel, Antonio
Vivaldi (popular hasta hoy con sus cuatro estaciones) y Claudio Monteverdi.
Avanzando por la línea del tiempo llegamos al período clásico, y en este punto
conviene detenernos y aclarar un importante concepto: ¿Qué es la música clásica?
Estrictamente, corresponde a la música docta compuesta entre 1730 y 1820, pero el
uso común y también aceptado de este nombre es para toda la música docta del
barroco en adelante, incluso hasta nuestros días con las composiciones de músicos
doctos contemporáneos (por ejemplo John Williams, que lo podemos reconocer en su
inolvidable soundtrack para la Guerra de Las Galaxias, realmente espectacular). En el
período clásico (1730-1820) se establecieron muchas convenciones en cuanto y estilo
y forma, y en cuanto a los instrumentos utilizados, destaca el favorecimiento del
piano (cuyo nombre completo es "piano forte") frente al clavecín. Los músicos
infaltables de esta época son Ludwig van Beethoven (en su primera etapa de
composiciones) y Wolfgang Amadeus Mozart. Además destacan Joseph Haydn y
MuzioClementi.
Durante el período romántico, entre 1815 y 1910, se definieron con precisión
los cánones y técnicas de interpretación, y se formalizaron instituciones para la
enseñanza y diseminación de la música por Europa. Para los compositores del
período, lo importante era emplear la emoción, los sentimientos y la intuición para
expresar las verdades más profundas. Entre los compositores tenemos a Franz
Schubert, a Rossini, al increíble pianista Franz Liszt, a FelixMendelssohn, a Chopin y
a Berlioz. Toda una estirpe de impresionante música. Además están Robert
Schumann, Giuseppe Verdi, Richard Wagner, y para los amantes del violín tenemos
al mayor prodigio de todos los tiempos, a Niccolo Paganini; tal era la habilidad de
este violinista, que se pensaba estaba poseído por fuerzas sobrehumanas.
La música moderna, entre 1905 y 1985, es una consecuencia de la crisis y el
rompimiento de los valores tradicionales en las artes, tendencia global caracterizada
por la fe en el progreso y la ciencia; la idea es básicamente romper los moldes
antiguos y comenzar algo nuevo. La verdad es que la música clásica o docta de este
punto en adelante no es tan accesible como la de épocas anteriores, por su aire
abstracto y más intelectual. Nombres que podrían sonar al auditor actual son los de
ArnoldSchoenberg, Igor Stravinsky (cuya Consagración de la Primavera es bastante
popular), Alan Berg y BelaBartók..
Por último, en lo que es la música docta llegamos a lo que se conoce como
música contemporánea, del siglo XX a la actualidad. Como mencionamos, el público
general se inclina por los períodos barrocos al romántico, por ser más accesibles y
"agradables" a la audición. Afortunadamente, como en realidad la buena música
nunca pasa de moda podremos disfrutar siempre de recreaciones de las
composiciones de estos tiempos pasados.
Ahora, delinearemos a grandes rasgos el género no docto o popular, aunque la
distinción entre ambos no es fácil y la verdad es que la división es más bien con fines
de clasificación y estudio, pero la música es una. Nuevamente debemos hacer una
distinción, ya que por música popular nos referimos al subgénero del "pop" y también
a todos los estilos musicales de tipo más accesible al público en general.
En cuanto al subgénero del pop, aunque siempre ha estado presente en todas
las culturas, es en la época más reciente donde se habla de la música pop propiamente
tal, masificada por los avances en los medios de comunicación y la reciente
globalización. El pop tiene sus raíces en la música folk (estilo moderno con
influencias folclóricas tradicionales, como en el caso de Bob Dylan) y la cultura
negra; esto sumando a la moda o las tendencias de una época, traducido en melodías
simples y pegajosas nos dan como resultado el pop. Destacan para el género en orden
cronológico Frank Sinatra, Los Beatles, Carole King, Neil Diamond, Steve Wonder,
los Beach Boys, los BeeGees, Billy Joel, Elton John, los Eagles, Michael Jackson,
Madonna (por supuesto), Abba y ThePolice. Los fenómenos más recientes son las
Spicegirls, los New Kidsonthe Block, Backstreet Boys, y Britney Spears, todo un
icono para las adolescentes.
Un género de música popular que ha tenido importantes influencias en el pop,
el jazz y el rock, son los Blues, cuyas raíces se encuentran en los ritmos africanos y
las melodías de los "Spirituals" Afro-americanos. No podemos dejar de mencionar a
Robert johnson (icono de los Delta Blues, originarios de Misisipi) y a B.B.King,
ambos dotados guitarristas. Para los más fanáticos se recomienda la película
"Encrucijada" o en inglés "Crossroads", con la música de Johnson y las
interpretaciones del guitarrista contemporáneo Steve Vai.
Por otro lado tenemos al jazz, también de raíces africano americanas,
considerado la primera forma original de arte desarrollada en los Estados Unidos. Sus
características son es uso de notas sincopadas, el "swing" y la improvisación. Puedes
encontrar un artículo especialmente dedicado a esta forma en nuestro sitio.
El rock and roll, que aprovechó aportes de todos los géneros mencionados
anteriormente fue una verdadera revolución en su época, y cuyos ritmos y variaciones
actuales son conocidos simplemente como rock. Se debate sobre la primera grabación
"pura" de este género, pero en sus inicios es indiscutible que destacan Bill Halley y sus
cometas, el legendario Elvis Presley, Chuck Berry y Little Richard.
Uno de los géneros populares más actuales corresponde a la música
electrónica, que tiene sus inicios ligados al desarrollo del sintetizador, un instrumento
que permite la generación de sonidos electrónicos, brindando alternativas más allá de
los instrumentos tradicionales. En la década de 1970, músicos como Jean Michel
Jarre y Kitaro sentaron las báses para la electrónica de hoy en día, y otros subgéneros
como el New Age, por ejemplo. Destaca esta forma orientada al baile en sus
versiones como el Tecno, Trance y House.
En la actualidad la pasión por la música en el ser humano ha sido avivada aún
más por medio de una serie de innovaciones tecnológicas. Sin mencionar a los
dispositivos de reproducción, la tecnología de almacenamiento ha sufrido una
increíble revolución con el desarrollo de la computación y en particular el formato
Mp3, que se ha masificado permitiendo a los individuos guardar en computadoras y
dispositivos especializados una gran cantidad de obras musicales. Nunca en la
historia fue tan fácilmente accesible el arte musical de todos los tiempos para una
persona; los efectos de este fenómeno están aún por verse, y es mucho lo que se
especula.
Como hemos podido apreciar en este recorrido por el apasionante mundo de la
música, está siempre ha estado con nosotros y lo seguirá estando, ya que es parte
inseparable de lo que somos como seres humanos. Además hemos visto que por un
lado es atemporal, siempre vigente y válida, y además una representación fidedigna
de épocas y sentimientos particulares de la historia.
Tipos de música
Aunque hay casi tantos tipos de música como países, regiones o pueblos en el
mundo, la música se puede dividir en tres grandes grupos:
Música clásica: Es la que se compone para que la interpreten los instrumentos que
podemos ver en una orquesta. Compositores como Johann Sebastián Bach o los ya
nombrados Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven son algunos de los
principales representantes de este tipo de música.
Música folclórica: Es aquella que se transmite oralmente. No se conoce a su
compositor original, normalmente, y no suele estar escrita en ninguna partitura.
Ejemplos de esta música son muchos villancicos navideños.
Música moderna: Durante el siglo XX y el XXI han surgido muchas formas de hacer
músicas dirigidas a una sociedad que cada vez escucha más la radio, ve más la
televisión, navega más por Internet o compra los últimos éxitos de las estrellas de la
canción. Estilos como el pop, el rock o la música electrónica de baile entrarían en este
grupo. También, a otro nivel, musicalmente más complejo, se podrían incluir el jazz y
sus distintas ramas
Letra
Las letras de muchas de las canciones pueden contener textos violentos,
sexualmente sugestivos o de elementos preocupantes (drogas, suicidio, muerte,
satanismo).
En Estados Unidos se estudió la capacidad de los adolescentes para repetir la
letra de las canciones, concluyendo que solamente un 30% de los adolescentes
conoció la letra de su canción favorita o un 40% si eran fans de música heavy. Su
compresión varía en función de la edad. Si eso ocurre en Estados Unidos, con
canciones en inglés, esto significa que en América latina el problema es mucho
mayor, ya que los adolescentes no dominan el idioma inglés.
Se debe conocer que la gente joven frecuentemente pasa por alto los temas
sexuales de las letras. Los adultos, por el contrario, captan los temas como sexo,
drogas, violencia o satanismo. Los adolescentes interpretan mayoritariamente sus
canciones favoritas en términos de amor, amistad, crecimiento, preocupaciones de la
vida, diversión, carros, religión, y otros temas relacionados con sus vidas.
Algunos adolescentes que prefieren canciones con temas como homicidio,
suicidio y satanismo (generalmente música heavy-metal) pasan más tiempo
escuchando este tipo de música y son más propensos a escuchar las letras, pero tienen
una menor tendencia a pensar que la música podría tener influencias negativas en su
comportamiento comparado con estudiantes que prefieren otro tipo de música
Los videos musicales
Los videos musicales se han convertido en una forma persuasiva, que influye
en la cultura de los consumidores y ha alterado los hábitos de los adolescentes que
son su principal audiencia, respecto a la forma de ver la TV, de escuchar música y de
comprar discos. Son usados por los productores de TV para ganar audiencia y por los
productores de discos para vender música.
Hay dos tipos de videos musicales. En un "vídeo de actuación” el grupo canta
la canción en un concierto o en un estudio. El “vídeo concepto” desarrolla una
historia paralela a la canción que puede añadir o no algo a la letra. A pesar de que los
“vídeos actuaciones” pueden ocasionalmente ser chocantes no se tiene ninguna
prueba de que tales vídeos tengan un impacto negativo demostrado. Más bien son los
“videos conceptuales” los que han sido criticados por promover la violencia y la
promiscuidad sexual.
Si se analiza el contenido de los vídeos musicales los temas más comunes
incluyen por orden de frecuencia: abstracciones visuales, sexo, baile y violencia o
crimen.
Los videos conceptuales estudiados tienen también un contenido de imágenes
nihilísticas en un 44%... Estos últimos incluyen temas de destrucción, muerte,
ridículo de las instituciones sociales e incluso agresiones contra la autoridad.
Los episodios de violencia aparecían en un 57% de los videos conceptuales y,
de nuevo, eran los hombres de raza blanca los que figuraban como los agresores. El
boxeo y otro tipo de deportes agresivos eran las formas más comunes de agresión, sin
embargo el resultado de la agresión raramente se mostraba. Conductas de
intimidación sexual aparecían en más del 75% de los videos musicales estudiados.
Más de la mitad de las mujeres que aparecían en los videos vestían provocativamente
y se presentaban a menudo como objetos sexuales.
DuRant y clb. Señalan que los videos musicales más violentos pertenecen al
género Rap (20,4%) y Rock (19.8%).
Los menos violentos son el género country (10,8%), la música ligera (9.7 %) y
el blues (5.9%).
Los vídeos eróticos contienen poca violencia, y los muy violentos, poco o
nada de erotismo.
De todas formas parece que los adolescentes están, sobre todo, interesados en
ver este tipo de videos para disfrutar de la música, para encontrar el significado de las
canciones que les gustan y para aprender acerca de lo que es popular.
Influencia de la música En el comportamiento humano
Antropológicamente
Decía platón:" Este arte contaba ciertamente con la eficacia del razonamiento
que domina la inteligencia, pero mayormente con el hechizo ejercido en el alma por
el elemento sensible, la música de la lengua. Del éxito oratorio se derivan el honor, la
gloria y el poder, que es todo cuanto puede ambicionarse; el fin inmediato
del discurso, el sentido en que ha de mover los ánimos es indiferente. La justicia y el
pudor de que hablaba Protágoras quedan reducidos al nivel de preocupaciones
humanas que el orador debe tener en cuenta para no exponerse a fracasar al
contradecir la opinión general de su auditorio".[4]
Por otro lado suele indicarse que la música tiene el "poder" de manipularnos y
controlarnos. Si esto fuera irrefutable, el determinismo skinneriano estaría en lo
correcto al aseverar que no existe tal cosa como la elección o
la responsabilidad personal. La música, junto con los demás "poderes" que se
encuentran en nuestros entornos culturales, recibiría un crédito que no es legítimo.
Este tipo de creencias no solo estimulan una "dislocación de prioridades", sino que
también estimulan una teología deficiente.
Psicológicamente:
Muchas personas creen que la música es pura y simplemente música -que no
implica ningún problema y, por lo tanto, no requiere ninguna evaluación. Además,
¿por qué tanta preocupación por la música? ¿Cuál es el problema? Para los antiguos
las respuestas eran claras. Creían que la música afectaba directamente la voluntad, la
que a su vez influía sobre el carácter y por ende sobre la conducta humana.
Así, por ejemplo, Aristóteles enseñaba que ¨ la música imita directamente (es
decir, representa) las pasiones o estados del alma -apacibilidad, enojo, valor,
templanza, y sus opuestos y otras cualidades; por lo tanto, cuando uno escucha
música que imita cierta pasión, es imbuido por la misma pasión.
Destaquemos, para responder, varios aspectos de la naturaleza de la música. Primero,
la música, independientemente de la letra, comunica un mensaje. No son necesarias
las palabras para que la música tenga significado.
Segundo, aunque algunos podrían argumentar que la música tiene diferente
significado para diferentes personas, y que su efecto es sólo cuestión de una respuesta
condicionada, ésta no es una premisa aceptada por los productores de películas, pues
al incorporar un teme musical a una película, se da por sentado que tendrá un impacto
similar en toda la gente. Si este no fuera el caso, la música para las películas no
tendría ningún sentido en otros contextos culturales. Pero las investigaciones han
demostrado que el condicionamiento no puede lograr que la música que transmite
enojo y odio, o temor y suspenso, a un ser humano, comunique amor o alegría y paz a
otro.
En tercer lugar, los productores de películas obviamente suponen que el
impacto de la música puede (corporales) pueden ser afectados. Y éstos, a su vez
pueden influir sobre nuestras emociones y estado de ánimo, y que en último caso
afectar el comportamiento, inclusive la toma de decisiones.
La música y la sociedad
La música ha desempeñado un papel fundamental en la historia, desde que el
hombre es hombre.
Se utiliza para tantas cosas que es casi imposible pensar en todas ellas: en
celebraciones, ceremonias religiosas, ritos y danzas para pedir lluvia o buenas
cosechas...; como método para relajarse; como forma de diversión a través del baile o
escuchándola en un auditorio; como ayuda para enamorar a alguien; para tocar con
amigos... Y así hasta el infinito.
Es un arte con el que nos encontramos a diario, desde que nos despertamos
hasta que nos acostamos.
Sin la música, el mundo sería muy diferente.
Ya que es utilizada más como un símbolo ritualista para expresar un
sentimiento; sin la música en la historia no hubieran existido hazañas humanas,
pasiones eternas, alientos de guerra ni tampoco el alejamiento del hombre como
animal racional.
Problemas de conducta
Desde un punto de vista de la psicología más tradicional, la mayoría de las
problemáticas se podrían enumerar dentro de "Problemas de conducta".
En la práctica esta denominación es utilizada en relación a niños con
comportamientos no habituales o maneras de comportamientos no esperadas por los
adultos. Aquí cabe destacar esta distinción, porque el comportamiento de un sujeto
puede ser leído desde diferentes ópticas. Así un niño podrá comportarse bien o mal
dependiendo desde donde se evalúe. Puede afirmarse que los niños suelen decir
mucho más de lo que aparentemente dicen con sus aptitudes, además las maneras de
comportarse suelen depender de las compañías y de los ámbitos donde se desarrollan.
El manual de los trastornos mentales DSM-IV describe el llamado “Trastorno
por déficit de atención y comportamiento perturbador”, y dentro de esta clasificación
mayor considera una lista de trastornos como ser: el “trastorno por déficit de atención
con hiperactividad (desatención, hiperactividad, impulsividad); el “trastorno por
déficit de atención con hiperactividad no especificado”; el “trastorno disocial”; o el
“trastorno negativista desafiante”.
Problemas de conducta en niños más frecuentes
Trastorno de conducta repetitiva agresiva como:
- Gritar y amenazar.
- Romper cosas.
- Agredir físicamente.
- Ira, rabia, cólera, etc.
Trastorno de conducta repetitiva no agresiva como:
- Fugarse.
- Robar sin agresión.
- Continuas mentiras.
Trastornos por déficit de atención se caracterizan por:
- No prestar atención.
- Ser impulsivo.
- No controlar las propias acciones.
- Ser muy activo.
La musicoterapia
De todos es sabida la enorme influencia que ejerce un sonido, una melodía o
un ritmo determinado sobre las personas. Ya desde la antigüedad usaban la lira, el
arpa, la flauta y toda clase de instrumentos para alegrar la vida del hombre o para
festejar ciertos acontecimientos. Incluso en la aberración del hombre llegaron a
crearse marchas militares y de guerra...música como preludio a la muerte...
La música y, por tanto, los sonidos, tienen un enorme poder sobre las
personas. Hay músicas relajantes, no entraré en los estilos porque hay muchos, un
solo ejemplo son los sonidos naturales o las de "new Age", sean las que sean se han
ido utilizando para fines concretos siempre con el ánimo de condicionar la mente
humana a diferentes estados...alegría, relajación, excitación incluso.
Pero el enorme poder de la música, como todo, tiene su lado oscuro, nada
como canciones de amor tristes para deprimir a una persona. He comprobado lo
lamentable que es que las personas, sobre todo las que han roto recientemente una
relación, se apegan "automáticamente" a toda aquella melodía o canción que trate de
lo mismo, de rupturas, llantos y lágrimas, de despedidas y de mensajes como "qué
voy a hacer sin ti", etc, etc.
Esto provoca una acentuación gravísima del estado depresivo de la persona
afectada, en muchos casos la música, una simple canción ha sido el detonante de
un suicidio.
La creación a partir de estas cosas de una ciencia la "Musicoterapia", ha sido
un modo de utilizar la música con fines positivos.
Una de las músicas más curativas que puede haber es la de los cantos gregorianos,
porque, a pesar de parecer, como alguien me sugirió una vez, "cantos de ultratumba",
son enormemente relajantes, haciendo que la mente se desconecte del trauma
amoroso o de la idea obsesiva que la atenaza. Músicas como la Celta también posee
cualidades curativas, hablamos siempre de canciones sin letra, sólo melodía.
Indudablemente hay canciones preciosas, de cantantes o grupos famosos, pero
éstas tratan en un 90 por cien de las veces sobre penas de amor, rupturas y un sin fin
de mensajes de agonía por la pérdida de algún ser amado, es "ahí", en esos mensajes
agazapados bajo el maravilloso ritmo de la propia canción, donde está el verdadero
peligro para todos aquellos que se refugian en ellas, pues en vez de aliviar su
situación depresiva, la agravan considerablemente.
La música clásica posee también efectos dispersantes, relajantes, serenantes, y
no digamos ya el canto de pájaros, el correr del agua o el sonido del viento sobre las
hojas de los árboles, todas medicinas para el alma quebrantada.
Curiosamente, en ciertos estados de decaimiento, existen músicas, por raro
que parezca, como algunas de "Heavy Metal" que son capaces, gracias a su ritmo, de
sacudir a la persona y ponerla en marcha.
La mente, a través de los oídos, capta todo tipo de mensajes acústicos pero
también interpreta esos mensajes, entonces intentemos que éstos sean positivos,
relajantes e incluso estando bien de ánimo, no la llenemos de interminables mensajes
de amargura por historias inventadas por cualquier compositor o cantante con el
único fin lucrativo.
La música es mensajera de alegrías, o de penas, de esperanzas o de tristezas,
quien la escucha será quien tenga el poder de seleccionar lo que desea escuchar, lo
importante es "lo que dejamos entrar en nuestra mente".
“dime que escuchas y te diré quién eres"
Se sabe que los seres humanos jóvenes construyen su identidad con el
vestuario, el peinado, el lenguaje, así como también con la apropiación de ciertos
objetos emblemáticos, en este caso, los bienes musicales, mediante los cuales, se
convierten en sujetos culturales, de acuerdo con la manera que tienen de entender el
mundo, y de vivirlo, de identificarse y diferenciarse. Los jóvenes se constituyen en
grupo. Los amigos son el núcleo donde se generan los patrones de conducta que se le
propone seguir al adolescente. El deseo de ser independiente de la familia lo va a
suplir con la dependencia de un grupo. Allí se escogerán los significados sociales que
atribuyen a los bienes culturales que consumen. El consumo cultural los identifica y
los cohesiona, les dicta patrones de conducta, códigos, formas de aprendizaje,
inclusive su lenguaje se arraiga en los objetos que consumen. En definitiva, se
establece un sistema de creencias. Los miembros del grupo actúan siguiendo estas
creencias. En los grupos en los cuales, el elemento de cohesión, es la música, las
creencias se generan a partir de ella. Ella es la que determina la forma de vestirse, de
peinarse, de moverse, la forma de hablar. Este conjunto de creencias construye la
identidad de ese grupo de pertenencia. No es casualidad que la población más joven,
aquella que inicia sus propios procesos de conformación de identidad, sea la
que muestra mayor nivel de compra de material discográfico, porque les es preciso
poseer una serie de bienes culturales para formar parte de la comunidad cultural.
Ahora, ¿qué es lo que lleva a los individuos a adoptar estas creencias en común?
¿Cuál es la amenaza a la que se ven enfrentados, y que resulta en este "acuerdo" de
creencias? Quizás sea la intención de ser alguien en esta sociedad de masas. En un
mundo que tiende a la homogeneidad extrema, la música parece ser la última salida
donde mostrar una diferencia. Ser original, independiente o rebelde, e ir contra la
corriente. Quizás sea buscar una identidad diferente a la de sus padres, o quizás, solo
ocupar el tiempo libre, o ahogar el sentimiento de soledad, y encontrar un grupo de
personas en el que ampararse ante las exigencias del sistema. El hecho es que una de
las actividades que más realizan los adolescentes es escuchar música. La música une
a individuos de puntos muy diferentes de la sociedad. Desde un neohippie belga con
un anillo en la nariz, hasta un breakdancer de Tokio, con trenzas rasta y vaqueros
anchos. Personas que no se encuentran próximas en el espacio social, pueden de esta
manera, encontrarse e interactuar, por lo menos brevemente, teniendo algo en común.
La música es a la vez, estilo de vida, vínculo social y fuerza espiritual. Orienta a los
jóvenes en su búsqueda de autonomía y les brinda un medio de expresión.
Esto no es ignorado por las compañías discográficas, que tienen bien en claro
su mercado, particularmente juvenil. Este tipo de industria ha aprendido que la
pertenencia a la nueva comunidad de valores culturales pasa necesariamente por la
posesión, conocimiento y dominio de bienes simbólicos específicos, uno de los cuales
gira alrededor de la música y sus productos. En muchos países, la participación de la
industria musical en la economía alcanza grandes proporciones, llegando a ser un
pilar importante en varias naciones. Por esta razón, resulta lógica la preocupación por
buscar, mantener y ampliar un mercado de consumidores. En este proceso, conocer y
a su vez moldear, pero también amoldarse a las preferencias musicales de los jóvenes,
tiene un papel imprescindible en las estrategias de las empresas. Para esto,
los medios juegan un papel muy importante, ya sea para reforzar esta idea de que para
pertenecer, es necesario tener, como también, para generar nuevos mercados,
atribuyendo diferentes valores a la música, que son ajenos a ella.
Por lo tanto, la música tiene un aspecto sociológico. Ella es parte de la
superestructura cultural, producto de las clases sociales, pero también de los medios
de producción. La sociedad genera la música como su producto cultural. A su vez, ese
producto modifica a la sociedad misma, porque la agrupa de diferentes maneras,
genera grupos de pertenencia, produce alienación, implanta valores, ideales, los
difunde, genera modelos e ídolos, inserta nuevos actores sociales, se generan nuevas
creencias, todo con la consecuente resignificación de la música, formándose un ciclo
de constante resignificación. Temas que antes no se trataban, como
la delincuencia, las drogas, el alcoholismo, el sexo precoz, se suman a la lista de
temas que sí estaban presentes en las letras de las canciones, como el satanismo o la
violencia. Aquí entra en juego la fase psicológica de la música, que veremos más
adelante. Pero no solo la estructura social es la que manipula la música. Los medios
de producción también lo hacen, y no solo con la música, sino que la sociedad es
moldeada para que consuma ciertos productos, a otros los considere de baja calidad.
La industria discográfica es parte de los medios de producción.

BASES LEGALES
Según Villafranca D. (2002) “Las bases legales no son más que se leyes que
sustentan de forma legal el desarrollo del proyecto” explica que las bases legales “son
leyes, reglamentos y normas necesarias en algunas investigaciones cuyo tema así lo
amerite”.
MARCO METODOLÓGICO
Modalidad de la investigación
El tipo y el diseño de la investigación, es la estrategia que se adopta para responder al
problema planteado.
Según Hernández (2000). Es aquella que mide de manera más bien independiente los
conceptos o variables a los que se refiere, aunque desde luego pueden entregar las
mediciones de cada una de dichas variables para decir como es y cómo se manifiesta
el fenómeno de interés, su objeto no es indicar como se relacionan las variables, sino
en medirla con mayor precisión posible”.
De campo
Un estudio cuya naturaleza es de campo es definido por Namak Forooh (1990),
“como aquella que se refiere a un estudio experimental en una situación real, en
donde una o más variables independientes estarán sujetas a manipulación bajo estricto
control de otras variables de control”.
Población
La población es un conjunto de individuos de la misma clase, limitada por el
estudio. Según Tamayo y Tamayo, (1997), ¨La población se define como la totalidad
del fenómeno a estudiar donde las unidades de población poseen una característica
común la cual se estudia y da origen a los datos de la investigación
Muestra
La muestra es la que puede determinar la problemática ya que les capaz de generar
los datos con los cuales se identifican las fallas dentro del proceso. Según Tamayo, T.
Y Tamayo, M (1997), afirma que la muestra ¨ es el grupo de individuos que se toma de la
población, para estudiar un fenómeno estadístico
Técnica para la recolección de datos
Encuesta
Una definición sencilla de qué es una encuesta es un estudio en el cual el investigador
obtiene los datos a partir de realizar un conjunto de preguntas normalizadas dirigidas a
una muestra representativa o al conjunto total de la población estadística en estudio,
formada a menudo por personas, empresas o entes institucionales, con el fin de conocer
estados de opinión, características o hechos específicos.
Análisis de los Datos
Una vez obtenida y recopilada la información nos abocamos de inmediato a su
procesamiento, esto implica el cómo ordenar y presentar de la forma más lógica e
inteligible los resultados obtenidos con los instrumentos aplicados, de tal forma que la
variable refleje el peso específico de su magnitud, por cuanto el objetivo final es
construir con ellos cuadros estadísticos, promedios generales y gráficos ilustrativos de tal
modo que se sinteticen sus valores y puedan, a partir de ellos, extraer enunciados teóricos
Sabino Pág. 178, así los datos numéricos se procesarán agrupándolos en intervalos; se
tabularán; se construirán con ellos cuadros estadísticos, calculándose las medidas de
tendencia central o cualquiera otra que sea necesaria.
El procedimiento general podría comprender dos etapas.
Previa a la aplicación de la técnica diseñada.
A). − Revisión de los objetivos propuestos
B). − Revisión de las variables y sus dimensiones
C). − Consideraciones en torno a la población objeto del instrumento.
Propia al instrumento que se aplicará
a). − Selección del instrumento a aplicarse
b). − Elaboración del instrumento
c). − Validación del instrumento
d). − Aplicación del instrumento
e). − Presentación de los resultados
f). − Análisis de sus resultados
La expresión organizada de los datos estaría en la tabulación que consiste en reunir los
datos en tablas.
Instrumentos para la recolección de datos
Informe fotográfico

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