Apuntes Historia Del Diseño

HISTORIA DEL DISEÑO. 1 Manuel Higueras. Colegio ESTUDIO. 2016.
1. Revolución Industrial. Arts &

Crafts.
1.1. La revolución industrial, conse-
cuencias en la producción de obje-
tos y edificicios.
La revolución industrial es un proceso económi-

co, social y tecnológico que comienza en Ingla-
terra en la segunda mitad del s.XVIII, extendién-
dose con rapidez al continente durante el s.XIX,
especialmente a Bélgica, Países Bajos, Alemania,
Modelo 14. M. Thonet. 1856. Madera curvada en Cristal Palace. 1851. J. Paxton. Hyde Park,
Francia e Italia. Fuera de Europa llega a EEUU y
molde mediante vapor y rejilla de mimbre. Londres.
Japón.
La introducción de la máquina en la producción de Atocha-Mediodía (1892) y en exposiciones uni- llas de barbero.

de objetos cambia radicalmente la fabricación de versales, como el Crystal Palace, construido para En este periodo aparece la preocupación por edu-
muebles, tejidos, edificios, etc, entrando en deca- la Primera Exposición Universal en el Hyde Park de car el gusto de un “público embrutecido” y preparar
dencia la figura del artesano y apareciendo la ne- Londres en 1851 por J. Paxton, o el Palacio de Cris- a los jóvenes diseñadores. Con el propósito de que
cesidad creciente de proyectar para la producción tal de El Retiro, construído en 1887 con motivo de las Bellas Artes influyeran en el público se funda la
en serie. la Exposición de Filipinas fue diseñado por Ricardo National Gallery de Londres en 1824 y en 1852 el
Velázquez Bosco. Museum of Manufactures (Victoria & Albert Museum
Esta nueva forma de producir es la razón de ser en la actualidad) demostrando un creciente interés
del diseño contemporáneo, surgiendo la necesi- En el campo del diseño del mobiliario se inventan la por las artes aplicadas. Para preparar a los jóvenes
dad de estandarizar y adaptar forma y materiales tapicería de muelles y las sillas de metal. El cam- diseñadores se funda en 1837 la Goverment School
al trabajo de la máquina, al tiempo que los avances po estilístico es complejo con gran eclecticismo en of Design (hoy Royal College of Art, o RCA).
técnico científicos iban abriendo nuevas posibili- los estilemas, solapándose distintos estilos histo-
dades en la organización del trabajo, reduciendo ricistas como el Neoclásico, el Gótico y el Rococó. Durante este periodo, al interés por estilos históri-
tiempos (productividad), y en los materiales, como cos se une el creciente interés por el arte oriental,
el hierro pudelado, el hormigón armado, el plástico El cambio viene de las innovaciones técnicas, como que influye fuertemente la estética europea en Arte
o el neón. la que protagoniza Thonet moldeando la madera y Diseño a finales de siglo.
con vapor y simplificando la construcción de las
En el campo de la Arquitectura destaca la apari- sillas al máximo, destacando su modelo 14, como
ción de los edificios de hierro y cristal, que ha- ejemplo de “buen diseño” con tan solo seis pie-
cen uso de columnas modulares, posibilitando zas, vendiendo millones de ejemplares (este modelo
construcciones rápidas, económicas y con impor- se sigue fabricando en la actualidad).En el campo
tantes amplitudes en las “luces”. Esta tipología es del mobiliario también destacan los avances en mo-
muy utilizada en estaciones de ferrocarril, coma la biliario mecánico, es decir, camillas quirúrgicas y si-
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Manuel Higueras. Colegio ESTUDIO. 2016.
1.2. La influencia oriental. El Movi-

miento Estético.
FECHAS APROXIMADAS: 1870-1880
INFLUENCIAS :Gótico, Estilo Reina Ana y
Grabados orientales.
OBRAS DESTACADAS :Peacock Room: Thomas
Jeckyll y James Abbot Mcneill (1876-1877).
El movimiento estético adopta influencias orienta-

les para crear un estilo híbrido anglo-oriental. Ins-
pirándose en los grabados japoneses así como en
los objetos orientales y de Oriente Medio importa-
dos por compañías como Liberty & Co.
Los diseñadores del movimiento estético, como

E.W. Goodwin y C. Dresser, pretendían reformar el
diseño adoptando líneas puras y clásicas, tenien-
do como símbolo principal un motivo de girasol.
Liberty & Co. difundió el estilo con su mobiliario
doméstico así como con la comercialización de
vestidos largos y holgados para las mujeres.
La Peacock Room, empezada por Thomas Jeckyll

y acabada por James Abbot McNeill fue encargada
para albergar la colección de porcelana china, repre-
senta el lado más exótico del movimiento estético.
El movimiento estético ejerció cierta influencia en

dos movimientos de diseño muy diferentes entre sí, Peacock Room. Thomas Jeckyll & James Abbot Mcneill. 1876-1877).
el Art Nouveau, por su uso de motivos inspirados en La Gran Ola de Kanagawa. KAtsuhiro de Hoku Sai. 1833. Fragmento.
la naturaleza, y el movimiento moderno por su adop-
ción de formas abstractas japonesas. CONCEPTOS IMPORTANTES
Estilo Artístico o del Diseño es una tendencia seguida por un grupo de artistas durante un
período concreto. Esta tendencia estética está marcada por determinadas características: for-
mas utilizadas, colores y técnicas, que expresan una ideología marcada por las influencias de
cada momento y lugar.
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HISTORIA DEL DISEÑO. 1. Manuel Higueras. Colegio ESTUDIO. 2016.
1.3. Arts & Crafts.

FECHAS APROXIMADAS:1860-1900
INFLUENCIAS: Movimiento Estético, estilo gótico,
ideología socialista, ideas de J. Ruskin, herman-
dad prerrafaelita.
IDEOLOGÍA: Socialismo, recuperación de los
gremios medievales, trabajo artesanal, calidad
estética.
CARACTERÍSTICAS FORMALES: Materiales y
motivos tradicionales: madera, tela, decoración
vegetal, tipografía gótica.
AUTORES: William Morris (1834-1896)
Charles Ashbee, William Lethaby, Arthur Mack-
murdo.
En el movimiento “Arts & Crafts” británico parti-

ciparon arquitectos y diseñadores progresistas
cuyo objetivo era reformar el diseño y con él la “Silla Morris”. 1866. Avanzado modelo de silla reclinable Papel de Pared “Marigold”. 1875. W. Morris.
sociedad, transformando la forma de producción,
con el retorno a la artesanía.
de gran calidad que eran funcionales y estéticamente
El principal exponente William Morris, que crea elaborados.
“Morris & Co.” en 1861, defendía un enfoque más
simple y ético hacia el diseño y la industria. La Sólo aceptaba la mecanización si producía objetos de
desconfianza hacia la producción mecanizada del calidad y reducía la carga de los trabajadores en vez
capitalismo, que había convertido a los buenos de incrementar sólo su productividad. La paradoja era
artesanos en “esclavos del sueldo”. Mediante la que los productos artesanales de Morris & Co. eran más
artesanía pretendían promover la democracia y la caros de producir y sólo podían ser adquiridos por cla-
cohesión social como solución moral para traba- se alta y solvente de la sociedad.
jadores y consumidores. En su opinión, la división
del trabajo minaba el bienestar de los trabajadores Las virtudes de sencillez, funcionalidad que promovió el
y debilitaba el arte en general. movimiento Arts & Crafts y su propuesta fundamental de
que el Diseño podía y debía ser usado como un instru-
La denominación de este movimiento es debida a mento democrático para el cambio social tuvieron una
una serie de exposiciones tituladas “Arts & Crafts” gran influencia en los movimientos de Diseño funciona-
que comienzan en 1888. Morris busca la fabri- listas posteriores.
cación de objetos (muebles, tipografías, textiles) Silla de A. Mackmurdo. 1883.
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Boceto para diseño de sillas para el “Eagle Insu-

rance Building”. W. Lethaby, 1900.
Escritorio, Ch. Ashbee. 1900.
Portada para “Wren’s

City Churches”, 1883. A.
Mackmurdo.
Esta obra se considera
un importante preceden-
te del Art Nouveau.
“Red House”. Philip Web, a encargo de W. Morris. 1859, Kent, Inglaterra.
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2. Art Nouveau Y Secesión Vienesa.
2.1. Art Nouveau o Modernismo.

INFLUENCIAS: Grabados Japoneses, Arts &
Crafts, Darwin (interés por las Ciencias Naturales
de la época).
IDEOLOGÍA: Lujo burgués de la Belle Époque, ar-
tesanía, inspiración en Ciencias Naturales, sensu-
alismo inspirado en simolismo, “poetas malditos”
y psicoanálisis, piezas únicas..
CARACTERÍSTICAS FORMALES: Líneas curvas,
sinuosas, onduladas, espirales,... Colores planos
y saturadosmateriales nobles,
AUTORES: Victor Horta, Toulouse-Lautrec,
Alphonse Mucha, Antonio Gaudí, L.C.Tiffany,
Hector Guimard. R. Lalique. E. Gallé.
Hotel Tassel. Victor Horta, 1893.Bruselas. Dragonfly Floor Lamp, L. C Tiffany. 1902.
estructural y decorativo, y el uso de las columnas

El Art Noveau utiliza el trabajo artesanal que da En Europa, las representaciones femeninas son como tallos girando en espiral, conocido como “Li-
un resultado único y lujoso con materiales tradi- estilizadas y sensuales, dotadas del dinamismo y nea Horta”. También en Francia también se le llamó
cionales como la madera o la vidriera. Los motivos la ondulación característicos de este movimiento. En “Le Style Modern”, en Gran Bretaña “Modern Styl”
que caracterizan al movimiento son formas inspira- cuanto a colores como preferencia se usa el con- y más comunmente estilo “Liberty” y en Alemania
das en la naturaleza a partir de lineas onduladas y traste entre y el negro y tonos pasteles, utilizando “Jugendstil” (debido a la revista bávara epónima).
ornamentos florales influenciados por el contexto tonos más saturados como el amarillo o el azul para En España el máximo exponente de este movimien-
histórico, interesado en las Ciencias Naturales, des- acentuar las formas. to fue Antonio Gaudí y sus seguidores, adscritos al
tacando las revolucionarias teorías de Darwin, las “Modernismo”.
ilustraciones botánicas de Hackel y por las grabados El Art Nouveau puede considerarse el primer estilo
japoneses, caracterizados por tratar el espacio de la moderno verdaderamente internacional. recibe dis- Fue cayendo en desuso a principios del s.XX por la
representación visual en forma plana, perdiendo la tintas denominaciones según el país, siendo cono- estética de la máquina y la preferencia de las van-
clásica preocupación occidental por la perspectiva. cido así en Francia, donde también se denominó guardias por las formas geométricas simples mas
“estilo Guimard”, en honor del autor de las célebres adecuadas a la producción industrial.
En Estados Unidos destaca Louis Comfort Tiffany marquesinas del metro de París en 1900. En Bélgica,
con su trabajo del vidrio en jarrones protuberantes el arquitecto Victor Horta, utilizó líneas ondulantes Serie de tres documentales para ampliar el tema:
y lámparas, que siguen produciendose hasta la ac- y de “golpe de látigo”, en su célebre “Hotel Tas- BBC. “Sex and Sensibility. The allure of Art Nou-
tualidad. sel”. el cual incorporaba el hierro como mecanismo veau”.
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Pectoral con forma

de libélula.
René Lalique.1897.
Jarrón con motivo vegetal. Emile Gallé. Hacia

1900.
May Milton, Toulouse Lautrec. Marquesina de Porte Dauphine. H. Guimard.
Cartel para la ópera Gismonda. Litografía. 1895 Metro de París. 1900
A. Moucha. 1894.
Salón interior de la “Casa Batlló”. A. Gaudí. 1906. Barcelona. Silla y sillón Calvet. Antonio Gaudí. 1902.
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2.2. Secesión Vienesa.

IDEOLOGÍA: Lucha contra la Academia. Gesam-
tkunstwerk. Trabajo artesanal.
CARACTERÍSTICAS FORMALES: Motivos vegeta-
les, utilización de colores saturados y colores neu-
tros, dorado, simplificación de las formas dentro
del naturalismo.
AUTORES: Gustav Klimt, Joseph Maria Olbrich
(1867-1908), Koloman Moser (1868-1918), Jo-
seff Hoffman (1870-1956), Charles R. Makintosh
(1868-1928)
Sezession. Joseph María Olbrich. 1897 -1898. Viena. Sanatorio de Purkersdorf. Joseph Hoffman. 1904-1906.
Afueras de Veina.
En 1897, varios artistas vieneses liderados por
Gustav Klimt salen de la Academia oficial, enfren- secesionista de después de 1900 y anticipaba la abstracción
tándose con sus reglas para la representación. geométrica del movimiento moderno.
Ese mismo año, Olbrich diseñó su famoso edificio Atraídos por el Gremio de Artesanos de Charles Ashbee
Sezession con una gran cúpula dorada de hojas (miembro de Arts & Crafts), en 1903 Hofmann y Moser fundaron
de laurel. El edificio de Olbrich fue la sede de la la Wiener Werkstätte (Talleres Vieneses) para producir y distri-
segunda exposición de la Wiener Sezession y de buir diseños del “nuevo arte” de la Wiener Sezession siguiendo
varias presentaciones más de la obra del grupo. el lema “es mejor trabajar diez días en un objeto que hacer diez
objetos en un día”. Hoffman investiga el concepto de “gesam-
Las primeras obras de la Sezession presentaban tkunstwerk” (“obra de arte completa”), siendo la materializa-
esencialmente un estilo Art Nouveau, pero tras la ción más importante el Palacio Stoclet, en el que colaboran los
histórica exposición VII de del grupo en 1900, de- artesanos de la Wiener Werkstäte y artistas de la Sezession
dicada exclusivamente a las artes decorativas, la como Klimt, que realiza los bocetos para los mosaicos del co-
producción adoptó formas más rectilíneas. Dicha medor.
exposición incluía instalaciones de autores extran-
jeros: Charles Rennie Makintosh, Charles Robert Tanto el escocés Charles Rennie Mackintosh (1868-1928) como
Ashbee y Henry Van de Velde. el belga Henry Van de Velde están relacionados con el movimien-
to de la Sezession. Mackintosh y su participación en el grupo de
El Sanatorio de Purkersdorf de Josef Hoffmann “los Cuatro”, que definen el “estilo Glasgow” (Art Nouveau lo-
(1904-1906), con su implacable geometría, en cal) y Van de Velde con su participación en el Art Nouveau belga
la que se inspiró Moser para su Butaca Cúbica y el Jugendstil alemán. Ambos se consideran precedentes del El Beso. Gustav Klimt. 1907.
en Blanco y Negro. Esta obra, diseñada específi- funcionalismo y estética geométrica del movimiento moderno,
camente para el proyecto, ejemplificaba el estilo predominante en las décadas posteriores.
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Exterior del Palacio Stoclet. J. Hoffman. 1905-1911. Silla Bloemenwerf. H. Van de Velde. 1894-95.
Sala del Palacio Stoclet. J. Hoffman. 1905-1911. Bruselas Butaca Cúbica en Blanco y Negro. Koloman Moser. 1905
Silla Hill House. Ch. R. Mackintosh.

1903.
6. Historia 3. Vanguardias. Neoplasti-

cismo Holandés. Constructivismo.
Las Vanguardias artísticas rompen con el ideal es-

tético occidental nacido en el Renacimiento. Estas
propuestas estéticas influirán enormemente en sus
aplicaciones al Diseño gráfico y Diseño de produc-
to.
6. 1. Cubismo.
FECHAS APROXIMADAS: 1907-1915.

INFLUENCIAS: Paul Cezanne, Escultura Africana,
escultura ibérica.
IDEOLOGÍA: Una imagen es siempre observada
desde distintos puntos de vista., ruptura de la
perspectiva, colores no naturalistas.
CARACTERÍSTICAS FORMALES: Tendencia hacia
la geometría de las formas El Marinero. Fernand Leger. 1918. Óleo sobre lienzo. Botella y peces. G. Braque. 1912. Óleo sobre lienzo.
AUTORES: Pablo Picasso, Georges Braque MOMA. Nueva York. Tate Gallery. Londres.
Juan Gis, Fernand Léger.
asociación. Juan Gris fue uno de los artistas plásticos
La génesis de este movimiento se da con “Les De- que más desarrolló el cubismo. Naturaleza muerta con silla de rejilla. Pablo Picasso.
moiselles d’Avignon” de 1907 de Pablo Picasso. Con 1912. Collage. Museo Picasso.París.
estilizaciones geométricas influenciadas por la es- Fernand Léger apartó al cubismo de los impulsos ini-
cultura africana y el postimpresionismo de Paul Ce- ciales de sus fundadores. Léger tomo mucho más se-
zanne, quien constató que el artista debía tratar la riamente la sentencia de Cezanne entorno al cilindro,
naturaleza en términos del “cilindro, la esfera y el cono y esfera. Sus estilizaciones de la figura humana
cono”. y de los objetos, fueron la inspiración principal del di-
seño de cartel de los años 20.
Las figuras se abstraen en planos geométricos y se
rompen las normas clásicas de la figura humana. Las Las masas planas de color, los motivos urbanos, la
Ilusiones espaciales y de la perspectiva dan lugar a precisión, el tema de la máquina influirán poderosa-
un giro ambiguo de planos bidimensionales. mente los movimientos de diseño gráfico posteriores.
En 1912, Picasso y Braque introdujeron elementos

del collage del papel en su trabajo. A menudo, in-
corporaban letras y palabras de los periódicos como
formas visuales y para establecer significados por
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6. 2. Futurismo.

IDEOLOGÍA: Tecnología, Estética de la Máquina,
Violencia, PRovocación.
CARACTERÍSTICAS FORMALES: Dinamismo,
Formas inspiradas en la tecnología, repetición,
ruptura de los límites geométricos.
INFLUENCIAS: Cubismo
AUTORES: Giacomo Balla, Antonio St. Elia.
El Futurismo fue fundado en 1909 por el escritor y

poeta italiano Filippo Marinetti. El movimiento se
desmarcaba del pasado adaptándose al progreso
tecnológico. Fue el primer movimiento cultural en
distanciarse de la naturaleza para glorificar la me-
trópoli. Se inspiraba en las ciudades, la velocidad y
la violencia en el mundo, las máquinas, y los siste-
mas de comunicación. Palabras en Libertad. 1912. P. Marinetti. Portada del Proyecto para “La Nueva Ciudad de Milán”. Antonio St.
manifiesto de la literatura futurista Elia. 1913-1914.
Los pintores futuristas, estuvieron fuertemente in- Desde la invención del tipo móvil de Gutenberg,
fluenciados por el cubismo, pero también se aven- la mayor parte del diseño gráfico había tenido una El futurismo intentó derrocar a la cultura burguesa
turaron a expresar en su trabajo la energía, el movi- rigurosa estructura horizontal y vertical. Los poetas y en cierto sentido actuó como fuerza destructora
miento y la secuencia cinematográfica. futuristas se liberaron de esta tradición clásica ani- porque expresaba la estética agresiva de la vida ur-
mando sus páginas con una composición dinámica bana en la era de las máquinas y por ello, se con-
En 1913, Marinetti publicó un artículo llamando a no lineal. sidera el primer movimiento de diseño verdadera-
una revolución tipográfica contra la tradición mente radical.
clásica, rechazando la armonía como cualidad del El arquitecto Antonio Sant’ Elia se unió al movimien-
diseño porque contradecía los saltos y estallidos de to en 1914 y exhibió sus proyectos para la “nueva
estilo que debían fluir a lo largo de la página. Según ciudad” en Milan. Las formas de su arquitectura Un coche de carreras con su capó ador-
Marinetti, las palabras debían ser libres y dinámicas no presentaban ninguna ornamentación y, con nado con grandes tubos parecidos a ser-
y proporcionar la velocidad de estrellas, nubes, ae- sus bastas superficies inacabadas y violento colo-
roplanos, trenes, olas, explosivos y átomos. A partir pientes de aliento explosivo... un automóvil
rido.
de entonces nación un nuevo diseño tipográfico, ín- rugiente que parece que corre sobre la
timamente relacionado con la pintura llamado “tipo- Aunque Sant’Elia murió joven en 1916, su manifies- metralla es más bello que la Victoria de
grafía libre” y “palabras en libertad”. to de arquitectura mantuvo su influencia, especial- Samotracia.
mente entre los miembros De Stijl, que lo adoptaron Manifiesto Futurista. F.T. Marinetti.
en 1917.
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6.3. Dadaísmo.
FECHAS APROXIMADAS:1918-1940.
IDEOLOGÍA: Utilización del absurdo, lo aleatorio,
el caos, el sentido del humor. Anti-Arte, protesta.
CARACTERÍSTICAS FORMALES: Collage, reutili-
zación y object trouvé o ready made, fotomontaje.
INFLUENCIAS: Futurismo
AUTORES: Marcel Duchamp, John Heartfield.
Kurt Schwitters.
El movimiento Dadá se desarrolló como un movi-

miento literario cuando Hugo Ball abrió el Cabaret
Voltaire en Zürich, como lugar de reunión de poe-
tas, pintores y músicos jóvenes independientes.
Tristan Tzara, un joven poeta húngaro lideró el
movimiento y editó el Diario Dadá en 1917. Junto
con varios compañeros fundó la poesía fonética, la
poesía del absurdo y la poesía fortuita. Póster del Matinée dadá (de 62 × 85 cm), de enero de 1923.
“¡No os asustéis! Es vegetariano” John Heart-
Estos escritores estaban interesados en el escán-
field. 1936. Fotomontaje.
dalo, la protesta, el azar y lo absurdo. Se rebela-
ron violentamente contra los horrores de la guerra, Picabía pinta maquinas en las que se burla de la se dejó ver entre sus miembros y el movimiento
la decadencia de la sociedad europea, la frivolidad ciencia y Duchamp se mofa del arte tradicional al se dividió en facciones. Para André Bretón, que
de la fe ciega en el proceso tecnológico, la insufi- poner bigotes a una copia de la Gioconda. Para se había incorporado al movimiento, el dadaísmo
ciencia de la religión y los códigos morales con- Duchamp tanto el arte como la vida son mezcla había perdido su relevancia y él surgió como líder
vencionales. de procesos del azar y la elección deliberada. Esta de un movimiento, el surrealismo, que habría de
filosofía de absoluta libertad le permitía crear es- tomar direcciones nuevas.
El dadaísmo afirmaba ser el antiarte. Su síntesis culturas ya hechas por medio de objetos conven-
de acciones espontáneas al azar con decisiones cionales y mostrarlos como arte (Ready Made).
planeadas les permitió deshacerse de los precep-
tos tradicionales del diseño tiopográfico. Varios dadístas como John Heartfield produjeron
un lenguaje significativo que fue una gran apor-
El dadaísmo adoptó el lema be Bakunin: “la des- tación para el diseño gráfico. Afirmaron inventar
trucción también es creación”. Empeñados en el fotomontaje, la técnica de manipular imágenes
escandalizar a la burguesía haciendo cuadros con fotográficas para elaborar yuxtaposiciones estre-
basura y elevando un orinal a la categoría de Arte. mecedoras y asociaciones al azar.
Entre 1921 y 1922 la controversia y el desacuerdo

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“Rueda de bicicleta sobre taburete”.

M.Duchamp. 1913. Precursor de ready
made.
“L.H.O.O.Q.” Marcel Duchamp. 1919.

Ready-mades. Tarjeta postal retocada
por el artista.
“Equilibrio”. F. Picabia. 1919. óleo sobre cartón.
“Fuente”. M.
Duchamp.
1917. Ready
made.
“Das Undbild”. Kurt Schwitters. 1919. Collage y pintura.
6.4.Surrealismo.
INFLUENCIAS: Freud, dadaismo.
IDEOLOGÍA: Psicoanálisis. Liberar el pensamien-
to inconsiente, mostrar lo oculto.
CARACTERÍSTICAS FORMALES. Imagenes
figurativas sacadas de su contexto normal, con
transformaciones contra la lógica (Dalí, Magritte).
Asociaciones de formas, signos,... (Miró).
AUTORES: Joan Miró, Salvador Dalí, René Mag-
ritte, Man Ray.
En el contexto del periodo de Entreguerras y de la mano

de André Bretón un grupo de escritores parte de la ac-
titud irracionalista del movimiento Dadá y la difusión del “La persistencia de la memoria”. Salvador Dalí. 1931. Óleo sobre lienzo.
psicoanálisis un grupo de artistas buscan un nuevo me- MOMA. Nueva York. “La clef des champs”. René Magritte.
dio de expresión utilizando el azar y poniendo de mani- 1936. Óleo sobre lienzo. Museo Thys-
fiesto el inconsciente. sen. Madrid.
“Sala Mae West”. Salvador Dalí y O. Tusquets. 1975. muebles e interioris-
El surrealismo busca comprender en su totalidad al ser mo. Teatro-museo Dalí. Figueras. A partir de gouache de Dalí de 1934. “El violín de Ingrès”. Man Ray.
humano, investigando en el campo de las asociaciones Fotografía.
automáticas. El surrealismo trata de plasmar el mun-
do de los sueños, de los fenómenos soterrados por la
consciencia y el mundo de los sueños.
En el primer manifiesto surrealista de 1924 Breton de-

clara: “Creo en el encuentro futuro de esos dos estados,
en apariencia tan contradictorios como son el sueño y la
realidad, en una especie de realidad absoluta, de surrea-
lidad”.
Los recursos utilizados por los pintores presentan una

cierta cohesión: metamorfosis, aislamiento de fragmen-
tos anatómicos, máquinas fantásticas, confrontación de
cosas incongruentes, perspectivas vacías, y creación
evocadora del caos. A menudo, como referencia a sus
raíces psicoanalíticas, se cultiva el tema erótico desde
una perspectiva provocadora para la época.
60
6.5. El Neoplasticismo Holandés y De

Stijl.

IDEOLOGÍA: Búsqueda de lo Universal.
CARACTERÍSTICAS FORMALES: Abstracción
geométrica, colores planos, colores primarios.
AUTORES: Theo Van Doesburg (1883-1931),
Piet Mondrian, Johannes Pieter Oud, Gaerrit
Rieveld (1888-1965).
En 1917 Theo Van Doesburg y un pequeño grupo

de arquitectos, diseñadores y artistas holandeses
fundaron la revista De Stijl (El Estilo).
La revista se convirtió en un foro de debate artísti-

co y de Diseño. Este movimiento compartía un ob-
jetivo común; la abstracción absoluta, aspiraban
a la expresión de lo universal mediante la compo-
sición pura.
Las primeras obras de Mondrian fueron las Com-

posiciones en planos de colores, en las que los
rectángulos de colores primarios destacan sobre
“Silla Red/Blue”. Gaerrit Rieveld. 1918-1923 “Composición A”. Piet Mondrian. 1920.
un fondo claro. Los artistas del Stijl fueron, des-
de aquel momento, capaces de abstenerse de
toda referencia al naturalismo y representarlo La arquitectura y el interiorismo de De Stijl, al igual Mondrian:
que consideraban la esencia misma de la realidad, que la pintura, se caracterizaron por el uso de mar- “Si verdaderamente la elaboración apropiada de
geométrica, en sus nuevas obras. cadas formas geométricas y bloques de color que los medios de expresión y su utilización -es decir,
delimitaban el espacio. la composición- es la única expresión pura del
La silla Red/Blue de G. Rietveld condensa la filo- arte, entonces los medios de expresión han de
sofía del movimiento e inspiró a los diseñadores de El uso del formalismo geométrico tuvo una gran estar en completa conformidad con aquello que
la época como a M. Breuer (Bauhaus) para crear influencia en la aparición del movimiento moderno deben expresar. Si pretenden la expresión directa
su famosa silla de metal tubular B3 Wassily (1925- (no confundir con modernismo) y en el movimiento del universo, no pueden ser más que universales,
1927). constructivista. es decir; abstractos”.
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“Architype Von Doesburg”. Theo Van Doesburg, 1919.

Familia Tipográfica basada en la división de un cuadrado “Silla Zig-zag” “Contraconstrucción espacio temporal II”.
en una cuadrícula de 5x5. G. Rietveld. 1932-34. Madera de olmo con pátina de manchas rojas. Theo van Doesburg y Cornelis van Eesteren ,
1923.
Fachada del café “De Unie”. J. P. Oud. 1925. Rotterdam. “Schröder House” . G. Rietveld. 1924. Utrecht. Países Bajos.
Países Bajos.
Diseños de sillas para Metz & Co. J. J:

P Oud.
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6.6. El Constructivismo ruso.

IDEOLOGÍA: Deseo de Transformar la Sociedad
de masas.
CARACTERÍSTICAS FORMALES: Composición
centrífuga que rompe el espacio de la obra,
colores planos y formas geométricas simples.
AUTORES: Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko,
Kasimir Malevich, El Lissitzky.
El movimiento constructivista surgió en Rusia ha-

cia 1914 en el marco de los pintores liberales y de
ideólogos de la acción de masas. en torno a Vla-
dimir Tatlin, pero tuvo visibilidad a partir de 1917,
gracias al triunfo de la revolución comunista. Del
mismo modo que los futuristas, los constructivis-
tas rusos se fijaron como meta una “reconstruc-
ción” de la sociedad, lo que les condujo a un in- Cabeza constructivista nº2. N. Gabo. 1916.
terés por la arquitectura, el diseño industrial y la
escenografía. Maqueta para el proyecto de “Monumento a la III Inter-
nacional”. V. Tatlin. 1920.
Al igual que el futurismo, el constructivismo ma-
nifestaba su rechazo de arte burgués y descubría Suprematismo: “Cuadrado negro sobre fondo blanco”. K.
el lenguaje de formas geométricas basadas en la Malevich. 1915. Galería Teriakov, Moscú.
tecnología y la mecánica industrial.
Ante toda una nueva concepción de la estructura- geométricas simples sobre fondos planos, general-
ción del espacio, la obra de arte está en comuni- mente blancos. Tuvo aplicaciones en el diseño de
cación con el espacio que la circunda y la penetra, objetos constructivistas.
bajo una estructura invisible que se abre por todas
partes hacia el espacio mediante formas geomé- Por último cabe destacar la importancia de los
tricas, lineales y planas. carteles de Rodchenko y El Lissitsky, que utili-
zan colores planos, formas geométricas sencillas
Como inspiración del constructivismo y desarro- y composiciones dinámicas. El Lissitsky con su
llándose en paralelo el suprematismo, en las pin- Cuña Roja inaugura el simbolismo geométrico, en
turas de Kasimir Malevich como principal impulsor. que las formas abstractas representan los “perso-
Su característica formal es la utilización de figuras najes” de la acción narrativa.
“La Cuña Roja”. El Lissitsky. “Libros” A. Rodchenko.

1919. Litografía a dos tintas 1925. Litografía a dos tintas
para cartel propagandístico en el para cartel de la Editorial
contexto de la guerra civil rusa. Literaria Estatal.
Diseño textil. L. Popova. 1924.

Plato y taza de café para la
fábrica estatal de porcelana
de Petrogrado. W. Kandins-
ky. 1921.
64
5.5. Historia 4. El Movimiento Moderno: El

triunfo del Funcionalismo.
FECHAS: 1919-fecha de finalización discutida.
INFLUENCIAS: Escuela de Chicago, Arquitectura de
hierro y cristal, De Stijl, Arts & Crafts, Desutscher Wer-
kbund, P. Beherens, Sezession,...
IDEOLOGÍA: Producción en serie, racionalismo
cartesiano, fordismo, taylorismo,
CARACTERÍSTICAS FORMALES: Desornamen-
tación, simplicidad de las formas y superficies,
utilización de hormigón armado, tubo de acero en
muebles, muros y objetos de cristal, claridad en la
función de cada una de las partes.
AUTORES: Walter Gropius (1883-1969), Mies Van der
Rohe (1886-1969), Le Corbusier (1887-1965), Oscar
Niemeyer.
El término Movimiento Moderno (NO confundir con

el Modernismo) designa una manera de entender
la Arquitectura y el Diseño que domina el perio-
do central del s. XX. Comienza a gestarse con la Edificio Loos. Adolf Loos, 1911, Viena. Home Insurance Building, William Le Baron Jenney.
ideología de W. Morris, por su énfasis en la función 1885. Chicago.
del objeto y el papel transformador de la sociedad
que tiene el Diseño en todos sus aspectos y es simplicidad de la forma y no en la decoración. 5.5.1. La Escuela de Chicago.
cuestionada por los movimientos postmodernos a Para ejemplificar este ideario sirva de ejempoo la
partir de los años 70. célebre frase de Adolf Loos: “La ornamentación Tras el pavoroso incendio de la ciudad en 1871, la
es crimen”. reconstrucción de la ciudad atrajo multitud de es-
Los movimientos artísticos del cambio de siglo de- peculadores lo que hizo subir el precio del suelo y
sarrollan estas ideas preparando la llegada y éxito La ornamentación debe dejar paso a la “verdad” propició la construcción de numerosos rascacie-
mundial del Movimiento Moderno. Desde la arqui- del material. Es decir, la estética de este movi- los, de hecho aparece esta tipología de edificio,
tectura de hierro y cristal hasta el Art Nouveau, miento estará marcada por las texturas planas o definida por su estructura de hierro, quedando los
pasando por la Escuela de Chicago y la influencia naturales (piedra, hormigón, metal, cristal). muros liberados de la carga de la estructura, pu-
de arquitectos como Adolf Loos, Otto Wagner y diéndose cubrir de ventanales en lo que se deno-
Mckintosh. El espacio del edificio y de la ciudad se divide se- minó después “muros cortina”.
gún su función, organizando los usos de manera
El Movimiento moderno está asociado a varios jerarquizada, la calle deja de ser el espacio entre A uno de los principales exponentes de esta escue-
conceptos: Funcionalismo, Racionalismo, Estilo edificios, se separa tráfico rodado del peatonal. la, Louis Sullivan, debemos la frase que define el
Internacional y Brutalismo. funcionalismo: “La forma sigue siempre a la fun-
En los años 60 algunos de los autores derivan en el ción”.
Los principios del Movimiento Moderno son: llamado “brutalismo”, derivado del término hor-
La función es el objetivo principal. La belleza sub- migón en bruto.
yace en la relación entre forma y finalidad, en la
65
5.5.2. El Deutscher Werkbund (Liga alema-

na de talleres): Asociación multidisciplinar
enfocada a mejorar el Diseño alemán.
FECHAS: 1907-1934.
AUTORES: Peter Behrens (1868-1940),
Josef Hoffmann (1870-1956), Walter Gropius
(1883-1969), Mies Van der Rohe (1886-1969),
Marcel Breuer (1902-1981.
INFLUENCIAS: Arts and Crafts de W. Morris, Wie-
ner Werkstäte.
El Deutscher Werkbund no es un movimiento ni

estilo artístico sino una asociación formada por Lámpara para AEG. P. Logotipo de AEG. P. Be-
diseñadores, arquitectos y fabricantes que rea- Behrens. hacia 1908 hrens. 1908.
lizaba publicaciones y exposiciones con las obras
de sus miembros, buscando la colaboración entre
Arte e Industria para mejorar la calidad de los pro-
Fabrica de turbinas de la compañía AEG. P. Behrens. Cartel publicitario para AEG. Peter Beherens. Hacia
ductos alemanes y poder competir con ventaja
1908. Berlín 1910.
en el comercio mundial. Tras la histórica exposi-
ción de 1914, la asociación alcanza los dos mil 5.5.3. La Compañía A.E.G. y Peter Behrens.
miembros, pero comienza un debate irresoluble La Allegmaine Elekrtisitäts Gesellschaft (AEG) ob-
entre los partidarios de la estandarización y los tuvo la patente para la fabricación de bombillas en
del individualismo. 1883. En 1907 nombra al arquitecto y diseñador P.
Beherens director de Diseño. Éste diseña la identi-
dad corporativa de la empresa en su totalidad, pro-
bablemente el primer proyecto de este tipo. Behrens
rediseña el logotipo y carteles y proyecta edificios,
lámparas, ventiladores,... Sus diseños son muy inno-
vadores, aunque debemos tener en cuenta que cier-
tos objetos son una invención reciente y por lo tanto,
no están asociados a una imagen previa.
En el taller berlinés de Beherens se formaron los

mitos del Movimiento Moderno: Mies Van der Rohe,
Cartel para la expo-
Walter Gropius y Le Corbusier.
sición del grupo en
Colonia. F. H. Ehmke.
1914
66
5.5.4. La Bauhaus. La escuela de Diseño

más importante de todos los tiempos.
FECHAS:1919-1933.
IDEOLOGÍA: Funcionalismo, Diseño democrático,
producción en serie,unión de todas las discipli-
nas artesanales y artísticas bajo al dirección de la
Arquitectura.
CARACTERÍSTICAS FORMALES: Geometría
simple: CÍRCULO, CUADRADO Y TRIÁNGULO.
Colores primarios: Rojo, amarillo y azul. Muebles
de tubo de acero. Edificios de hormigón armado
con muros-cortina.
PROFESORES: Mies Van der Rohe, Walter Gro-
pius, Theo Van Doesburg, Laszlo Moholy-Nagy,
Wassily Kandinsky, Paul Klee, Joseph Albers.
Fundada por el arquitecto W. Gropius en Weimar

tras la desoladora experiencia de la “Gran Guerra”, Logotipo de la Bauhaus. OSkar Schlemmer. 1922 Cartel para exposición de la Bauhaus. J. Schmidt. 1923.
La Bauhaus nació en abril de 1919 como una Es-
cuela de Arquitectura, Diseño y Arte. La Bau- dirección de Mies Van der Rohe, cambió su orien- “Arquitectos, escultores, pintores, todos noso-
haus tuvo apenas 14 años de vida, los que bas- tación hacia una escuela totalmente arquitectóni- tros debemos regresar al trabajo manual [...] Es-
taron para que ella se transformara en plataforma ca. Fue clausurada en esa ciudad en 1933, debido tablezcamos, por lo tanto, una nueva cofradía de
fundamental para el diseño y la vanguardia del si- al ascenso del partido nazi al poder. artesanos, libres de esa arrogancia que divide a
glo XX. una clase de la otra y que busca erigir una barre-
La escuela Bauhaus tenía como propósito realizar ra infranqueable entre los artesanos y los artistas.
Desde un principio se vio marcada por constantes la arquitectura del porvenir. La base para conse- Anhelemos, concibamos y juntos construyamos el
cambios: de director, profesores o ambiente políti- guirlo debía ser volver a unir manufactura y Arte nuevo edificio del futuro, que dará cabida a todo
co. Tuvo tres fases principales: las clases serían un “taller manual”, aunando to- -a la arquitectura, a la escultura y a la pintura- en
La primera, en Weimar (1919 - 1923), fue cataloga- das las artes en torno a la Arquitectura. Para ello la una sola entidad y que se alzará al cielo desde las
da de idealista y romántica con gran influencia de escuela contaba con un selecto grupo de profeso- manos de un millón de artesanos, símbolo cristali-
Johannes Itten. res: Paul Klee, Wassily Kandinsky, Johannes Itten, no de una nueva fe que ya llega”.
La segunda fase, (1923 - 1925), bajo la influencia Moholy-Nagy, The Van Doesburg,...
de De Stijl fue mucho más racionalista y enfocada Como la Deutscher Werkbund perseguían la armo-
a la producción. En el manifiesto de la Escuela, redactado por Gro- nía entre Arte e Industria. Lograr una cultura del
En la tercera (1925 - 1929), cuando se trasladó a pius se expresan claramente sus ideales y princi- pueblo y para el pueblo era una meta común en
Dessau, alcanzó su mayor reconocimiento. pios de acción: los movimientos culturales de la época que pre-
En sus últimos años se trasladó a Berlín y, bajo la tendían innovar.
67
necesidades humanas. En el aspecto pedagógico,

Con esta nueva forma de pensar se unió Arte y los alumnos elegían un taller después de pasar por
Función como nunca se había visto antes. Esta el curso preparatorio. Destacan los talleres de im-
fusión es elemental porque hace que el artista ya presión, encuadernación, metalurgia, tejidos, tea-
no sea una entidad aislada, si no que entra a la tro y cerámica.
sociedad como un personaje útil, interviene direc-
tamente en ella. La influencia de la Bauhaus sigue muy presente
en el diseño actual. Gracias a ella es que existe
En Bauhaus se enseñaba a crear de la mano con el diseño industrial como disciplina y las escuelas
la industria, evitando que el hombre se volvie- de Diseño dan un paso más allá de las Escuelas
ra esclavo de la máquina. Gropius promulgaba de Artes y Oficios, aunando artesanía, Arte, Téc-
la subordinación de las máquinas para mejores nica, Ciencia y Humanidades. Tras el cierre de la
resultados. Se creía que las formas y los colores Bauhaus la mayor parte de sus integrantes se exi-
básicos representaban un precio industrialmente lian en EEUU influyendo en el Diseño americano
más económico, por lo que las formas del círculo, y fundando nuevas escuelas de Diseño inspiradas
Pabellón Barcelona, Mies Van der Rohe, 1929.
el cuadrado y el triángulo fueron tomadas como en su experiencia. En 1937 en Chicago Laszlo Mo-
puntos de partida. holy-Nagy fundó la New Bauhaus y en 1951 Max
Bill fundó en Ulm (Alemania) la Escuela Superior
Para ellos la belleza radica en el material puro, sin de Proyectación. Tipografía “Universal”: (Architype Bayer). Herbert Bayer. 1925.
ornamentos. Critican el uso de formas innecesa-
rias. La función predomina sobre la forma, bus-
cando adecuar los elementos de la vivienda a las
Silla “Barcelona”. Mies Van der Rohe. 1929 Silla “B3 ,Wassily”. Marcel Breuer. 1927
Taza de té. Vídrio, acero cromado y ébano. Joseph Albers. 1925.
68
Maqueta para el edificio de la Bauhaus en Dessau. W. Diseño para alfombra de dormitorio. Lena Bergner. 1928.
Silla “Lattenstuhl”. Marcel Breuer. 1922.
Gropius. Construido en 1926.
Lámpara “Kandem”. Marianne Brandt. 1928.
69
7.1. Historia 5. Estilo Internacional y Escuelas de Pos-

guerra.
7.1. Estilo Internacional.

IDEOLOGÍA: Normas universales. Funcionalismo.
ASPECTOS FORMALES: Sencillez geométrica y de materia-
les. Separación de las funciones, Fachada y planta libres.
AUTOTORES: Walter Gropius (1883-1969), Mies Van der
Rohe (1886-1969), Le Corbusier (1887-1965), Oscar Niemeyer
(1907-2012).
Lo que en Europa se conoce como Funcionalismo o Movi-

miento Moderno en los años 20, recibe una nueva denomi-
nación en EEUU, a raíz de una histórica exposición, que le da
nombre, en el MOMA de Nueva York, en 1932.
Los tres principales exponentes de este estilo trabajaron en el “Fagus Factory”. W. Gropius. 1925. Berlín.
estudio de P. Behrens en momentos próximos hacia 1910.
Portada del libro “El Estilo Internacional”. 1932
Walter Gropius y Mies Van der Rohe ya han sido analizados
en el capítulo dedicado a la Bauhaus, no obstante, debemos 1. Los pilares: el edificio descansa sobre 4. La fachada libre: la fachada queda libre
destacar que ambos emigran a EEUU en 1937 por motivos columnas, así la casa queda libre y aislada de elementos estructurales, de forma que
políticos, siendo profesores de Harvard y desarrollando una del suelo, eliminándose las humedades y los puede diseñarse sin condicionamientos.
exitosa carrera como arquitectos. locales oscuros. El espacio de la planta baja
queda libre en su mayoría. 5. La ventana longitudinal: al perder el
Le Corbusier, es el autor que populariza el funcionalismo, muro su función sustentante se pueden
preocupándose además de sus aplicaciones en urbanismo. 2. Los techos-jardín: las cubiertas, planas, diseñar grandes ventanas alargadas para
Una de sus principales aportaciones, es su particular definición se aprovechan para jardín, solarium o pisci- conseguir una mayor iluminación natural.
de la casa como una máquina de habitar, declarando: “Es na. Posteriormente formuló otro principio en
necesario actuar contra la vivienda antigua, que empleaba mal
el espacio. Hace falta considerar la vivienda como una máquina 3. La planta libre: al sustentar el edificio “El Modulor”. Es un compendio donde
para habitar, como un objeto útil”. por una estructura de pilares de hormigón intenta establecer las proporciones válidas
armado y eliminar los muros de carga, el es- para los edificios y los objetos de uso. Es un
Le Corbusier recoge cinco puntos básicos que resumen toda pacio interior permite cualquier distribución módulo constructivo, de medida universal,
su obra y que coinciden en parte con los propios principios del interior. aplicable a la arquitectura y a la mecánica,
Movimiento Moderno: que parte de las dimensiones de la figura
70
“Unité D’Habitation”. Le Corbusier. 1952. Marsella.
“Seagram building”, Nueva

York, (1958) Ludwig Mies
van der Rohe.
“Villa Savoye” Le Cor-

busier. 1929, Possy
71
7.2. Escuelas de Posguerra.

7.2.1. El “Buen Diseño” germano. La Escuela de Ulm.
Fue fundada en 1953 en Ulm, Alema- tos alemán, como se aprecia en el
nia, por Otl Aicher e Inge Scholl con trabajo de Dieter Rams para Braun.
el objetivo de restablecer las ense-
ñanzas de la Bauhaus. En 1968, las autoridades retiraron su
financiación, alegando que la insti-
Los cursos empezaron en 1953, con tución era demasiado radical. Poco
varios antiguos docentes de la Bau- después, los profesores decidieron
haus como Johannes Itten y Mies Van cerrar la escuela. Su legado principal
der Rohe. Los edificios de la escuela ha sido la cordinación entre Diseño y
se abrieron en 1955, y el año siguien- Ciencia.
te, el argentino Tomás Maldonado,
Reloj de pared. Modelo 32/0389. Max Tocadiscos Audio 1 para Braun. Dieter Rams,
teórico del diseño, asumió el cargo FECHAS: 1953-1968.
Bill. 1957 1962
de director. IDEOLOGÍA: Funcionalismo, raciona-
lismo, Buen Diseño.
Aunque le escuela humanizaba la ASPECTOS FORMALES: Sencillez Pictogramas para los JJ OO de Munich, 1972. Otl Aicher.
metodología del diseño con cursos de formas, superficies y colores, des-
sobre semiótica, antropología, es- ornamentación.
tudio contextual, y psicología, se la INFLUENCIAS:Bauhaus.
recuerda mejor por el funcionalismo AUTORES: Max Bill. Dieter Rams. Otl
y un enfoque sistemático del diseño Aicher.
dependiente de la ingeniería. La esté-
tica industrial resultante influyó pro-
fundamente en el diseño de produc-
Hans (Nick) Roericht, TC100 vajilla.1958.
Braun T3, radio de bolsillo

Dieter Rams para Braun
1958.
i pod. Jonathan Ive para
Apple. 2001
72
7.2.2. La Escuela Suiza. Estilo tipográfico internacional.

El término “Escuela Suiza” se aplica a un esti- Buen Diseño. Se basa en una concep-
lo tipográfico desarrollado en Zürich y Basilea ción racional en el proceso del diseño.
después de la II Guerra Mundial. Combinó el Asociado al triunfo del Movimiento Mo-
enfoque racional con los principios espaciona- derno (Movimiento internacional en ar-
les inspirados en De Stijl para crear un siste- quitectura, ideario de la Bauhaus).
ma reticular para composiciones. En los años
treinta Max Bill, también alumno de la Bauhaus, Este concepto fue acuñado por el MOMA
introdujo una forma de composición asimétrica y extendido por la escuela de Ulm y es-
influida por el constructivismo. pecialmente en el trabajo de Dieter Rams
para Braun. Los principios se proceden
El éxito de las fuentes creadas por la escuela, del funcionalismo racionalista, primando
como la Univers de1954, diseñada por Adrian la función sobre lo superfluo, economi-
Frutiger y la Helvética, rediseñada en 1957 por zando espacio y materiales y mostrando
Max Mieddinger, contribuyeron enormemente a una legibilidad evidente y aspecto discre-
su reputación internacional. to. También es duradero y sensible a lo
ecológico.
7.3. Diseño de posguerra en inglaterra,

Francia, Italia e Italia.
En estos países se produjo una importante
recuperación económica tras la Segunda
Guerra Mundial. Las grandes empresas uti- Mesa IN 50, Isamu Noguchi, 1944
lizaron el Diseño como medio de aumentar Mesa arabesca, Carlo Mollino, 1949
el valor de sus exportaciones, destacan los Taburete Butterfly, Sori Yanagi, 1956
diseños de coches en Francia y Reino Uni- Morris Mini, Alec Isignois, 1959
do con el Morris Mini (1959) y el Citroën CV2
(1948) y motocicletas en Italia (vespa MP6
1946) y Japón (Honda 50, 1958).
En los tres países destaca el diseño de mue-

bles, con diseñadores como Noguchi y Ya-
nagi en Japón o Carlo Magistreti y Carlo Mo-
llino en Italia.
Tipografía Helvética, 1957, Max Mieddinger y

Tipografía Univers, 1954, Adrian Frutiger.
73
El triunfo del funcionalismo: la forma geométrica: MENOS ES MÁS.

Evolución hacia el MINIMAL
Homenaje al cuadrado. Joseph Albers. 1965
I Pod. Jonathan Ive para Apple. 2001.
Logotipo para tecnología XGA de IBM. Paul Rand, 1992.

Cartel para los juegos olímpicos de Munich. Max Bill. 1972.
74
HISTORIA DEL DISEÑO. Manuel Higueras. Colegio ESTUDIO. 2016.
11. Historia 6. EEUU. Art Decó, Aerodinamismo, Styling, Organicismo y Diseño Escandinavo.
11.1. El Art Decó: El estilo de los “Felices años 20” y el nacimiento del cine.

CARACTERÍSTICAS FORMALES E INFLUENCIAS:
Ornamentación y materiales nobles.Numerosas
influencias: De Stijl, fauvismo (color), Futurismo
(movimiento), Surrealismo (asociación de ideas),
orfismo (formas redondeadas), Streamlining (aero-
dinámismo) del diseño aeronáutico y de automó-
viles, Art Nouveau más geométrico: Sezession y
Mackintosh, Ballets de Diaghilev.
AUTORES: Jacques-Ëmile Ruhlmann, Paul Frankl,
William Van Allen, Tamara de Lempicka.
El Art Decó fue un estilo decorativo interna-

cional, no un movimiento artístico o de diseño.
Surgió en París en los años veinte. Tomando el re-
levo del Art Nouveau de fin de siglo.
El Art Decó extrajo sus referencias estilísticas de

muchas fuentes: la antigua civilización egipcia, el
arte tribal, el surrealismo, el futurismo, el construc- Jarrón con serpientes. Jean Mobiliario “Skayscraper”. P. “Edificio Chrysler”. William Van
tivismo, el neoclasicismo, la abstracción geomé- Dunand. 1913. Precedente del Frank. 1927. Allen.1928-1930. Nueva York.
trica, la cultura popular y el movimiento moderno. Art Decó.
Esta variedad de influencias se plasmó en la va-
riedad de motivos: simplificación geométrica, zig- eclosiona en ese momento comercializa muebles Alen tuvieron una gran acogida.
zag, fuente “a chorro”, perfiles curvos en planta de peor calidad que van incorporando los motivos
y alzado. del Art Decó. Durante los años treinta, el estilo se hizo cada vez
más popular gracias a sus asociaciones con la
La mayor parte de los exponentes más significati- A partir de 1925, con la “Exposición Internacional vida de ensueño hollywoodiense, además de con-
vos de este estilo, como Jacques-Ëmile Ruhlmann, de Artes Decorativas” de París que da nombre al vertirse en el estilo de muchas salas de cine. El es-
adoptaron la idea de la artesanía e incorpora- estilo, éste se extiende e influye en la obra de mu- tilo entró en declive con la llegada de la II Guerra
ban en sus diseños maderas exóticas y ma- chos diseñadores, no sólo en Francia sino también Mundial, por su excesiva de la decoración y
teriales lujosos, como la piel o el nácar, orien- en Gran Bretaña y muy especialmente en EE.UU, su estética maximalista, en un contexto de aus-
tándose a un público de lujo, En paralelo los donde diseños como el mobiliario Skyscraper de teridad y las críticas de teóricos del movimiento
grandes almacenes, modelo de negocio que se Paul Frankl o el edificio Chrysler, de William Van moderno.
75
75
HISTORIA DEL DISEÑO. Manuel Higueras. Colegio ESTUDIO. 2016.
“La Tentación”. Edgar-William Brandt.

Pareja de antorchas. Ernest Boiceau. 1930.
1925. Lámpara de pie.
Salon del “Hotel du Collectionneur. J. E. Ruhlmann. Edificio de la “Ex- Cine “Grand Rex” de París.
position Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes” de Sigue el estilo de las grandes
París y que da nombre al movimiento Art Decó. salas estadounidenses.
76
11.2. El Aerodinamismo o Streamlining.
FECHAS: Principios de siglo XX hasta años 50. Principalmente en

EEUU.
AUTORES: Raymond Loewy (1893-1986). Walter Teague.
OBRAS: Automóviles Studebaker. Ford T.
Industria en EEUU principios del s.XX.
Con la invención del avión y la aplicación del túnel de viento al

diseño de automóviles el aerodinamismo se extiende progresiva-
mente a los transportes, debido a su función práctica. No obstan-
te, su estética, principalmente la forma de lágrima, se populariza (Arriba)“A.L.F.A. 40/60 HP Aerodinamica”. Alfa Romeo. 1913.
a objetos, sin causas prácticas, sino estéticas: todos los objetos Pionero del diseño industrial aerodinámico. Las formas aerodi-
quieren parecerse a los innovadores automóviles y aeroplanos. námicas influirán en el Futurismo y Art Decó.
(Derecha arriba) Coldspot refrigerator. Raymond Loewy. 1934.
Este recurso estético se generaliza en los años 40, dentro del (abajo izqda).Pensilvanya Rail Road S1, apodada “The big engi-
styling americano, que propugnaba dar un aspecto más atractivo ne”. Raymond Loewy. 1939.
a los productos, mediante carcasas envolventes que los hacían pa- (abajo)Lámpara de despacho modelo 114 Executive. W. D.
recer modernos. Este tipo de Diseño está asociado al mercado de Teague. 1939.
masas estadounidense, dominado por grandes corporaciones que (abajo dcha.) Bicicleta para el futuro. Bicicleta eléctrica. Ben
inventan los departamentos de márketing y Diseño. Bowden. 1946.
77
11.2. Historia 8. Aalto. Diseño escandinavo. Heninngsen y Jacobsen.

FECHAS: 1930-1960. 1980-Actualidad.
AUTORES: Alvar Aalto (1798-1976). Eero En EEUU la obra de Aalto crea una corrien-
Saarinen (1910-1961) y Charles Eames te, llamada Movimiento Moderno Orgánico
(1907–1978). en el que destacan Eero Saarinen, Charles
Eames y Ray Eames que coinciden en la
El organicismo es un enfoque humanista Cranbrook Academy of Art de Michigan en
del Diseño que hunde sus raíces en la ar- los años 30 y 40. Estos diseñadores desta-
quitectura de Mackintosh y Whright, buscan por su investigación del plástico en
cando soluciones gesamtkunstwerk en el mobiliario.
que todos los objetos se relacionaban en
los interiores y el edificio con su entorno En los años 60 y 70 la utilización de formas
natural (ver casa de la cascada de Wright). orgánicas recibe el nombre de biomorfis-
mo con autores destacados como Ross
A partir de finales de los años 20 Alvar Aal- Lovegroove (1958-) o Pierre Paulin. Historia
to crea diseños industriales con curvas 8. Aalto. Diseño escandinavo. Heninngsen
que recuerdan a las formas orgánicas, y Jacobsen
utilizando madera contrachapada cur- (arriba)Silla LCW. 1946 y silla Eames, 1948, C. Eames.
vada. Este parecido e inspiración en las (abajo empezando por izquierda)
estructuras y formas de los seres vivos es Silla Pamio, modelo nº41, 1930.
uno de los rasgos del organicismo, donde Tumbona Nº43. Alvar Aalto. 1936.
se impone la curva frente a la ortogonalidad Butaca nº 670 y otomana nº 671. 1956.Charles y Ray Eames.
del estilo internacional. Sillón orgánico. 1940. Charles y Ray Eames.
Taburete nº 60. 1933 y taburete Fan-leg, 1954. Alvar Aalto. Carrito de té, modelo nº 98, 1936, y jarrón Savoy, 1936. Alvar Aalto.
Silla Tulip o pedestal 1955 y silla Womb, 1948. Eero Saarinen. Interior de la terminal de la TWA, aeropuerto JFK, N. York Eero Saarinen 1962.
79
11.3. Frank LLoyd Wright.
FECHAS: Vida: 1869-1959.

Primeras etapas: 1887-1930.
Últimas etapas, organicistas: 1930-1959.
OBRAS DESTACADAS: Viviendas estilo “Prarie

Houses o Casas de la Pradera” (1893-1911),
Chicago.
Casa Kaufmann, llamada “casa de la cascada”.
1936, Pensilvania.
Museo “Guggenheim”, 1956-59. Nueva York.
La vida y obra de este prolífico y longevo arqui-

tecto abarca gran parte de los estilos y movi-
mientos que hemos visto, participando y siendo “Frederic C. Robie House, Chicago “.1909.
influido por la Escuela de Chicago, ya que su El ejemplo más destacado del estilo “Casa de la Pra- Museo “Guggenheim”, 1956-59. Nueva York.
maestro fue Soullivan, y el racionalismo, pero dera”, que revolucionó la vivienda unifamiliar estadou-
manteniendo siempre una línea independiente. nidense.
Por el tratamiento que da a los materiales, por Casa Kaufmann, llamada “casa de la cascada”. 1936, Pensilvania.
la disposición del espacio y muy especialmente
por la relación que sus obras establecen con
el entorno este arquitecto es el que formula y
define la tendencia orgánica en la Arquitectura.
Según sus propias palabras: “(...) declarando que

la arquitectura orgánica es el ideal moderno y la
enseñanza tan necesaria si queremos ver el con-
junto de la vida, y servir ahora al conjunto de la
vida, sin anteponer ninguna “tradición” a la gran
TRADICIÓN. No exaltando ninguna forma fija so-
bre nosotros, sea pasada, presente o futura, sino
exaltando las sencillas leyes del sentido común”.
Organic Architecture. 1939.
80
11.4. El Diseño Escandinavo y el Diseño Democrático.

FECHAS: Mediados de siglo XX hasta la actualidad.
AUTORES: Alvar Aalto, Arne Jacobsen,
En los países escandinavos la tradición artesanal, la ética de la responsabilidad y la con-

vivencia con la naturaleza hacen posible a partir de mediados de siglo XX un Diseño hu-
manista, funcionalista y con sensibilidad hacia la ecología (teniendo enorme importancia
la madera) como hemos visto en la obra de Aalto.
La importancia social del hogar, debido a los crudos inviernos desemboca en la impor-
tancia del interiorismo. Por primera vez, los ideales de W. Morris y la Bauhaus de un Buen
Diseño asequible a todo el mundo se hace realidad, tomando el nombre de diseño de-
mocrático.
Hoy en día, la marca IKEA ha conseguido identificarse con

este concepto. No obstante no debemos olvidar empre-
sas como LEGO, FISKARS (herramientas ergonómicas) y Sillón Karuselli, 1964. Yrjö Kukkapuro. Jarrón, 1946, Tapio Wirkkala.
Tetra-Pak, inventora del Tertra-brik.
Hoja explicativa de montaje para la estantería Expe- Componentes del Tetrabrik, Silla Hormiga, 1952 y silla nº 3107. Arne Jacobsen
Silla Balans Variable,
dit. El sistema Kit ha sido uno de los factores que ha creado por la empresa Tetra-Pak
1980, Peter Opsuik.
posibilitado la reducción de costes y precios de IKEA. en 1963.
81
16. Historia 9. Pop. High Tech. De- al diseño pop barrieron los últimos
constructivismo. Minimal. vestigios de la austeridad de la pos-
guerra y reflejaron el extendido opti-
10. El Pop. Un diseño desenfadado mismo de los sesenta alentado por
para la “Era dorada del Capitalis- una prosperidad económica y una lib-
mo”. eración sexual sin precedentes.
Durante los años cincuenta dominó Dado que el diseño Pop iba dirigido
la obsolescencia planificada, con a un mercado joven, los productos
productos marcados por el styling debían ser baratos y, a menudo, de
(diseño con aspectos estéticos su- poca calidad. La crisis del petróleo de
perfluos), para fomentar una mayor los años setenta obligó a un enfoque
producción. Este modo de uso se más racional, sin embargo el mov-
podría resumir en el eslogan: “úselo imiento Pop tuvo una gran influencia
hoy, tírelo mañana” que impregnó la y alcance y sentó algunos de los ci-
producción industrial en los años 60. mientos del posmodernismo.
La silla infantil Spotty (1963) de Pe-
ter Murdoch, de cartón con diseño de FECHAS APROXIMADAS: 1950- Verner Panton: Silla Cono, 1958 y silla Panton 1967
puntos, y la silla Blow de PVC de De 1970.
Pas, D’Urbino y Lomazzi, eran bási- INFLUENCIAS: Sistema consumista Silla Blow. Lomazzi, D’Urbino, De Pas, Silla Spotty. Peter Murdoch.
camente desechables y encarnaban de producción. Kitsch. Artistas Pop 1967. 1963
la cultura extendida de lo efímero. como Andy Warhol y Roy Liechten-
stein
Muchos artistas y diseñadores usa- AUTORES: Peter Murdoch,
ban el plástico como material de tra- Verner Panton, Gaetano Pesci
bajo. Los chillones colores del arco
iris y las atrevidas formas asociadas
Whaam!, 1963, Roy Liechestein.Tate Modern
82
Psicodelia. Silla Ribbon Pierre Paulin. Victor Vasarely. Torony-Nagy y diseño para Renault. 1972.
Op Art y Psicodelia. En relación al Pop, encontramos otras subcorrientes. El Op Art busca

Silla Sacco. Gatti, Paolini y Teodoro 1969. los efectos visuales, destacando la obra de Vasarely. La psicodelia se relaciona con la sub-
cultura hippie.
Silla UP5. Gaetano Pesce. 1963.
Kitsch. Es lo contrario de “Buen Diseño”. En los años 50 se produjo una auténtica ex-
plosión de artículos baratos enfocados al consumismo popular. Estos productos han
sido criticados por su mal gusto a la par que ensalzados por su sinceridad cultural.
Ejemplos de diseño Kitsch: Gato Maneki-Neko y lámpara de lava.
83
17.Historia 10. Diseño Radical. Posmodernismo. Superstudio, Archizoom, etc.

Memephis. DISEÑO EN LA ERA DE LA Atacaban las nociones de lo que constituía el
INFORMACIÓN. Último tercio del s.XX y “buen gusto” y organizaban instalaciones y hap-
penings que cuestionaban la validez del racional-
s.XXI.
ismo, de la tecnología avanzada, y ante todo, del
consumismo. Las proyecciones de la arquitectura
11. Diseño Radical y Anti-Diseño. especulaban con la idea de la arquitectura como
FECHAS APROXIMADAS: 1965-1980. “instrumento político”, mientras que los diseños
INFLUENCIAS: Good Design, Pop. radicales como Doric Temple de UFO (1972) y
ESTUDIOS: SUPERSTUDIO, ARCHIZOOM, UFO, Superonda de Archizoom (1966) solían carac-
Studio Alchimia. terizarse por su potencial de interacción con el
Grupo Sturm. usuario. Poéticos e irracionales a la vez, este tipo
de diseños encarnaba lacontracultura de los años
El Diseño radical y el Anti-Diseño surgieron en Templo Dórico. Lapo Binazzi UFO, 1971
sesenta y pretendía destruir la hegemonía del len-
Italia a finales de los años sesenta como reacción guaje visual del movimiento moderno.
al buen diseño. El Anti-Diseño evoluciona desde el Al cuestionar los preceptos del objetivo del diseño
Barroco turinés antirracionalista de Carlo Mollino. estos diseñadores asentaron los fundamentos
teóricos para la evolución hacia el postmodern-
El Diseño radical es más teórico, politizado y ex- ismo de finales de los setenta y principios de los
perimental y pretendía alterar la percepción gen- ochenta.
eral de la modernidad a través de propuestas y
proyecciones utópicas. Sus principales expo-
nentes fueron los grupos de diseño y arquitecura
Mesa Quaderna, SUPERSTUDIO,1970
Sofá Kandinsky, A. Mendini. para Studio Alchimia1978. Silla Pratone 1978 Gruppo Strum. Sofá Safari, ARCHIZOOM, 1968
84
12. El Diseño Posmoderno.
12.1. Memphis.
FECHAS: 1981-1988.
AUTORES: Ettore Sottsas (1917-2007).
En 1980 un grupo de jóvenes diseñadores italianos junto con el con-
sagrado Ettore Sottsas deciden fundar este grupo que evoluciona desde
el Diseño Radical, adoptando mayor grado de funcionalismo, pero enfo-
cado a un público de élite, debido al proceso no estandarizado.
12.2. Posmodernismo.
POSMODERNISMO:1978-Presente.
INFLUENCIAS: Art Decó, Kitsch, Pop, Diseño Radical.
AUTORES: Robert Venturi (n.1925). Michael Graves (n.1934). Aldo Rossi
(1931-1997). Alessandro Mendini (n.1931).
En el contexto de la crisis económica de los 70, la sociedad ve la emer- Cuadrílatero de boxeo para conversar, M. Umeda para Memphis, 1981.
gencia de las subculturas y la contestación de las grandes narrativas
de la modernidad incluido el racionalismo. En Diseño y arquitectura se
recupera la estética del Art Decó y la estética Kitsch, dando prioridad a Librería Carlton. Ettore Sottsas
la semiótica sobre la función. para Memphis, 1981.
Ejemplo de “Rediseño”: Proust

Geometrical Chair. Alessandro Jarrón Mizar para Memphis. Ettore
Mendini, 1978 Sottsas, 1982.
Lámpara Super para Memphis, M.

Bedin, 1981.
85
Lámpara Eddy. M Ferreri y C. Bellini, 1986.
Animale Domestici. A. Branzi, 1985. Te & Coffe Piazza. M. Graves, 1983. Symbolic Furniture, Charles Jencks,
1984. Hervidor Il Conico, Aldo Rossi, 1988.
Piazza d’Italia, Nueva Orleans, C. W. Moore, innovations group Escritorio Frankfurter. N. Berghof, M. Disney Team Building. Burbank, California. Michael Graves. 1990.
y A. Pérez. 1978. Landes y -w. Rang, 1985.
12.3.Postindustrialismo. 12.4. Craft Revival.
A finales de los setenta y durante los ochenta, muchos diseñadores Desde mediados del siglo XIX, cuando los procesos de fabricación ofrecían
empezaron a crear diseños “únicos” o en ediciones limitadas que mayores posibilidades, el diseño y la producción se fueron distanciándose
reflejaban el carácter postindustrial del periodo, y estos exploraban cada vez más y las técnicas artesanales acabaron deteriorándose.
con más libertad su creatividad individual, libres de las restricciones
del proceso industrial. Construían artefactos “improvisados” con- Para invertir esta tendencia, John Makepeace y Wendell Castle, dos de
scientemente distanciados de la precisión de los productos indus- las figuras más importantes del Craft Revival actual, han conservado las
triales estandarizados. El equipo estereofónico Concrete, Ron Arad técnicas artesanales para trabajar la madera a través de su obra como
1984, por ejemplo, se oponía a las “buenas formas” asociadas a los diseñadores y de sus escuelas de artesanía.
equipos de sonido. Ron Arad proclamó la definición de “arte usable”
y como tal, dio lugar a una nueva práctica del diseño, experimental Por otro lado durante los años ochenta, el Craft Revival se abrió paso es-
y poética a la vez. tilísticamente en el post-modernismo, y algunos diseñadores, como Fred
Baier, combinaron el virtuosismo técnico con formas extravagantes para
FECHAS: 1978-1989. crear objetos totalmente opuestos al “mobiliario para buenos ciudadanos”
AUTOR: Ron Arad (n.1951). (funcionalista) defendido por W. Morris.
FECHAS: 1850-Presente. Craft Revival Actual: 1978-Presente.

AUTORES: William Morris (1834-1896), John Makepiece (n.1939).
Concrete Radio. Ron Arad, 1984.
Star Wars Chair, Fred Baier, 1978. Millenium Chair, John Makepeace, 1988. Santa Ana, Wendell Castle, 2009
87
12.5. Deconstructivismo.
FECHAS: 1980-Presente.
INFLUENCIAS: Constructivismo, posmoderni- La apariencia visual final de los edificios de la
dad. Se trata de un estilo vinculado al posmodern- escuela deconstructivista se caracteriza por
AUTORES: Frank O. GehryDaniel Well, Coop ismo puesto que también cuestiona las premi- una estimulante impredecibilidad y un caos
Himmelbau, Zaha Hadid sas tradicionales de la modernidad. Nació a controlado. Estilísticamente y filosóficamente
OBRAS DESTACADAS: Radio in a Bag: Daniel finales de la década de 1980. es parecido al constructivismo ruso de los
Well, 1981-83. años veinte.
Se caracteriza por la fragmentación, el interés
por la manipulación de la superficie de las es- Por su carácter básicamente antirracional, el
tructuras, de la geometría de planos curvos deconstructivismo está asociado al antidiseño
que se emplean para distorsionar y dislocar y ha ejercido un escaso impacto en el diseño
algunos de los principios elementales de la ar- de productos, con excepciones como la “Ra-
quitectura como la estructura y la envolvente dio in a bag” de Daniel Weil (1981-1983), que
del edificio. al dejar sus componentes a la vista contrar-
Radio in a Bag: Daniel Well, 1983.

Museo Guggenheim de Bilbao. Frank O. Ghery, 1997.
Apple iMac, Jonathan Ive, 1998.
88
13. El High Tech.
El estilo High-Tech surgió en la arqui- Los interiores High Tech, empleaban

tectura de mediados de los setenta, equipos y accesorios utilitarios de uso
inspirado en el formalismo geométrico industrial como carritos, suelos de
del movimiento moderno y en el diseño goma, lámparas de pinza, estantes de
radical de Buckminster Fuller. Su util- cinc galvanizado y barras de andamio,
itarismo contradecía los excesos del con cromados y combinaciones de
diseño pop y posmoderno. colores primarios inspiradas en De Stijl.
Liderado por arquitectos británicos FECHAS: 1972-1985.

como Norman Foster y Richard Rogers, AUTORES: Norman Foster (n. 1935),
que incorporaron elementos industri- Richard Sapper (n. 1932).
ales sin adornos a sus edificios, se in-
trodujo en el diseño de interiores a partir
de los setenta.
En el terreno del Diseño industrial el High Tech derivó en
productos funcionalistas. Muy a menudo han utilizado
acabados en negro mate, por lo que se ha denominado a
este estilo Matt Black. En los años 90 deriva hacia el es- Lloyd’s building. R. Rogers. 1986. HSBC Building, Hong Kong, Nor-
tilo minimalista en los productos tecnológicos en marcas man Foster, 1985.
como Apple.
Ordenador portátil Think pad para IBM, R. Sapper, 1992. Centro Pompidou, Richard Rogers, Renzo Piano,1977.
Black 201 Television Set, R. Sapper, M. Zanuso, 1969.
Lámpara Tizio, Richard Sapper, 1971.
89
14. Últimas tendencias en Diseño. Diseño y Tecnología.
14.1.Biodesign. Neobiomorfismo. Diseño Friendly.

AUTORES: Ross Lovegrove, Luigi Colani, Philippe Starck,
Karim Rashid, Ron Arad, Jonathan Ive.
INFLUENCIAS: Organicismo, Aerodinamismo, High Tech/
Matt Black.
El Diseño del cambio de Milenio está marcado por la revolu-

ción de la Información. Ha cobrado protagonismo el hard-
ware, es decir del objeto como contenedor de múltiples posi-
bilidades informáticas.
La forma exterior del objeto retoma el organiscismo, en lo

que se llama neobiorfismo, es decir utilizando volúmenes re-
dondeados, siendo un pionero en este sentido Luigi Colani. Exprimidor Juicy salif. Ross Lovegrove: Asiento
Estos volúmenes utilizan conceptos de ergonomía apareci- Philippe Starck, 1990. avión Japan airlines 2000.
endo el “Diseño Friendly”, característico de los años 90.
En cuanto a la producción aparece una doble tendencia, por

un lado hacia la estandarización global y por otra hacia la ad-
aptación a cada usuario (ejemplo en las fundas de móviles). Silla apilable Tom Vac, Ron Arad, 1997.
Karim Rassid. Papelera Garbo 1996.

Luigi Colani. Canon T-90 1986.
Diseño Friendly: David Lewis.BeoSound 1. 1996.
90
14.2. Minimalismo. 14.3. Domótica y artesanía digital.
Tiene como precedentes la geometricidad y austeridad del Mov- La regulación de los distintos electrodomésticos y la vivien-
imiento Moderno y de vanguardias como De Stijl y el Suprema- da de forma unitaria parece uno de los campos más pro-
tismo de K.Malevich. También se ve influenciado por la austera metedores en el diseño de interiores. Al mismo tiempo, la
arquitectura tradicional japonesa. aparición de impresoras 3D está facilitando el rapid proto-
A partir de los años 60 destaca la obra de Donald Judd, Yves typing enfocado a la fabricación de maquetas para luego
Klein, Richard Serra y Tadao Ando entre otros. realizar un producto en serie. La artesanía digital, permite
En los últimos veinte años el minimalismo ha sido una fuerte in- variaciones personalizadas a partir de un archivo digital.
fluencia en el Diseño de tecnología, siendo especialmente evi-
dente en los productos de Apple diseñados por Jonathan Ive.
i phone 1. Jonathan Ive,

Sillas #84/85. Donald Judd, 1987.
2007.
Iglesia de Luz, Osaka, Tadao Ando 1989.
La materia del tiempo, Guggenheim Bilbao, Richard Serra,

1997. Rapid Prototyping (impresora 3D):
Doradilla, Jorge Nájera, 2004.
91
14.4. Accesibilidad y Ecodiseño.

La Accesibilidad se preocupa de todos los usuar-
Las últimas tendencias en Diseño incluyen en ios, incluyendo a los de mayor y menor edad, los
gran medida las preocupaciones sociales, espe- minusválidos y enfermos, adaptando los objetos
cialmente la preocupación por el Medio Ambiente, a las circunstancias especiales de cada grupo de
las minorías y la pobreza. Estas preocupaciones usuarios. La accesibilidad se engloba dentro del
sociales dan como resultado respectivamente el concepto general de ergonomía, que consiste en
Ecodiseño, el Diseño Accesible y el Diseño de la la adaptación de los diseños al ser humano, ha-
Necesidad. ciéndolos más seguros, cómodos y legibles.
El Ecodiseño se preocupa de las distintas fases de En arquitectura destaca el surgimiento de la ar-

producción, intentando reducir la energía y mate- quitectura sostenible que hace énfasis en el gasto
riales empleados para producir el objeto, reciclar energético, incorporando placas solares y siste-
materiales, favorecer el reciclaje del objeto y su mas de ahorro de agua y aislamiento.
Sistema sanitario W+W. Gabriele y Óscar
reutilización, y por último evitar la obsolescencia
Buratti para Roca. 2009.
prematura, es decir, aumentar la durabilidad.
Ecodiseño, reciclaje de cartón: Silla Wiggle, Frank Diseño accesible: Cuchillo y cortador. M. Benk- Diseño de la necesidad: Casa Básica,
O. Ghery, 1972. tzon y S.-E. Juhlin, 1974 Martín Ruíz de Azúa, 2001.
92
15. Diseño Español.
FECHAS: 1900-Actualidad.
AUTORES: Antoni Gaudí (1856-1926). Lluis Domenech i Montaner (1850-1923).
Rafael Penagos (1889-1954). Luis Feduchi (1901-1975). Miguel Milá (n.1931).
André Ricard (n.1929). Óscar Tusquets (n.1941). Javier Mariscal (n. 1950).
En el diseño de producto destacan los diseños

El Diseño español al igual que la industria, se de- Panot Gaudí. Antoní Gaudí. 1904.
sarrolla con cierta lentitud en relación a Europa.vascos, como el sacacorchos de doble palanca Taladradora 200 para El Casco. J. Solozábal y
El primer movimiento que destaca es el Mod- de David Olañeta y las producciones para oficina J. Olabe 1935.
Aceitera-vinagrera, Rafael Marquina, 1961.
ernismo catalán (equivalente al Art Nouveau), de la marca “El Casco”. Tras la decadencia de
destacando las figuras de Antonio Gaudí y Lluis la posguerra llegan una nueva serie de diseños
Domenech i Montaner. Este estilo supone una en los años 50 y 60, como el fregasuelos cisne
revitalización de las Artes Aplicadas. (1956) de Manuel Jalón, el chupa-chups (1957)
de Enric Bernat o la aceitera-vinagrera de Rafael
El Art Decó estuvo representado por Rafael de Marquina.
Penagos en lo gráfico, por Luis Feduchi en la ar-
quitectura y Esteve Monegal con su frasco de En estos años se consolida una generación de
colonia “Maderas de Oriente” en el diseño in- diseñadores, en la que destacan los hermanos
dustrial. Destacan los diseños de vehículos de la Miguel y Leopoldo Milá o Javier Carvajal. En los
Hispano-suiza en 1912, posteriormente Pegaso, años 70 y especialmente en los 80 el Diseño se
que produce camiones y automóviles. En las consolida con autores destacados como Óscar
bicicletas destaca BH y en el tren TALGO a partir Tusquets o Javier Mariscal ligados a las nuevas
de 1941 que sigue la línea aerodinámica. Como tendencias postmodernas.
representantes del racionalismo destacan Josep
Lluis Sert y Josep Torres-Clavé.
Sillón BKF o butterfly.

Con la participación del
español Juan Bonet.
1939.
Interior de Edificio
Capitol y carrito de bar
homónimo. Luis Fed-
uchi. 1932.
93
HISTORIA DEL DISEÑO. 11
Lámpara TMC (1961), lámpara cesta (1962) y Chimenea A 14, Miguel Milá. Silla Barcino, Joan Casas, 1964. Butaca Granada, José Carvajal, 1965.
Cenicero Copenhague, André Ricards, 1965

Jarra Latina, R. Raich, 1961.
Motocicleta Cota 247, primera motocicleta de trial, Leopoldo Milá, 1968.
Automóvil Pegaso, Wilfred Ricart, 1955.
94
En las dos últimas décadas la Expo y olimpiadas de 1992 supusieron enorme publicidad para el Diseño nacional, siendo hoy en día un campo
consolidado que sigue las tendencias más punteras, especialemente en el ecodiseño.
Taburete Dúplex, 1980, los muebles amorosos, 1996 y Cobi, 1988, obras de Javier Mariscal. Ejemplo de diseño modular. Banco Dove, DIEZ+DIEZ, 2005.
Banco Catalano 1976 Lluis Clotet y Óscar Tusquets. Silla Rothko (1989) y Sillón Manolete (1988), Alberto Liévole. Silla Toledo, Jorge Pensi, 1986.
95
Alberto Corazón. Teléfono Domo. Logotipos.
Carteles cinematográficos de Oscar Mariné.
Diseño editorial de Daniel Gil.

16. Esquema cronológico de los distintos movimientos.
Fuente: industrialdesignart.blogspot.com. Historia del Diseño industrial y de Producto http://industrialdesignart.blogspot.com.

es/2009/02/blog-post.html
97
17. PERSONAJES DEL DISEÑO. Modernismo). Jarrones de vidrio. Joyería.
AALTO, Alvar. (1898-1976) Organicismo. Silla GAUDÍ, Antoni (1852-1926) (Modernismo LE CORBOUSIER (1887-1965). Estilo inter-
Pamio, modelo nº41.Tumbona Nº43. catalán=A. Nouveau) Muebles Calvet 1902. nacional. Casa Saboya, Unidad de Habitac-
ión. Silla LC 1, respaldo basculante, sillón LC2
ALBERS Joseph (1888-1976). Profesor de la GEHRY, Frank (1929). Silla Wiggle 1971, grand confort, silla LC 4, chaise longue.
Bauhaus. Funcionalismo. Op Art. Homenaje al Guggenheim de Bilbao, 1997.
cuadrado (1965). LLOYD WRIGHT, Frank. (1869-1959) Ra-
GRAVES, Michael (1934-2015). Posmodern- cionalismo, Organicismo. Casa de la Casca-
ARAD, Ron. (n.1951) Neobiomorfismo. Silla ismo. Te & Coffe Piazza. 1983. Disney Team da. 1936 Museo Guggenheim de Nueva York
apilable Tom Vac. Building. Burbank, California 1990. 1959.
BEHERENS, Peter (1868-1940). Racionalis- GROPIUS, Walter (1883-1969). Bauhaus, Es- Loewy, Raymond (1893-1986). Locomotora
mo (precedente) Deutscher Werkbund. Ima- tilo internacional. Edificio de la Bauhaus 1926, Grand Engine. Logotipo Lucky Stricke. Aer-
gen corporativa de AEG. Lámapras. Sala de Dassau. odinamismo, Styling.
turbinas AEG 1908.
GUIMARD, Héctor (1867-1942), Art Nouveau. MACKINTOSH, Charles Rennie (1868-1928).
BREUER, Marcel (1902-1981). Bauhaus. Silla bocas del metro de París 1900. Modernismo (Art Nouveau). Silla Hill House
B3, Wassily 1925. Silla Lattensthule 1922. 1903.
HOFFMAN, Joseph (1870-1956). Secesión
CORAZÓN, Alberto (1941). Teléfono Domo. vienesa. Sanatorio Pukersdorf 1906. Palacio MARISCAL, Javier. (1950) Posmodernis-
Stoclet. 1911. mo. Taburete dúplex (1980), Diseño de Cobi
EAMES (matrimonio), Charles y Ray. (1907– (1988).
1978). Organicismo. Silla LCW. 1946 y silla HORTA, Víctor (1861-1947). Art Nouveau. Mai-
Eames, 1948, son Tassel 1893. MIES VAN DER ROHE, Ludwig (1886-1969).
Bauhaus, Estilo internacional. Silla Barcelona
EL LISSITSKY. (1890-1941). Constructivismo IVE, Jonathan (1967). Minimalismo. Racional- 1929, Edificio Seagram (Nueva York) 1958,
ruso. La cuña Roja 1919. ismo. Apple iMac 1998, i phone 1 2007. Casa Farnsworth 1951.
FOSTER, Norman (1935). High Tech. Sede Judd, Donald (1928-1994). Minimalismo. MILÁ, Miguel (1931). (Diseño español), ra-
del HSBC, Hong Kong 1985. Sillas #84/85. 1987. cionalismo. Lámparas. Lámpara cesta, 1961.
Lámpra TMC, 1962.
FRANKL, Paul (1986-1958), A. Decó. Mobil- KURAMATA, Shiro, 1934-1991. Postmodern-
iario Skyscraper. 1927. ismo. Silla “How high the moon” 1986. MOHOLY-NAGY, Laszlo (1895-1946). Profe-
sor de la Bauhaus. Fotoógrafo. Fundador New
GALLÉ, Emile (1846-1904). (A. Nouveau=- LALIQUE, René (1860-1945). Art Nouveau. Bauhaus en Chicago.
98
Pompidou 1977. Lloyd’s building 1986. VAN DOESBURG, Theo, (1883-1931). Neo-
MONDRIAN, Piet. (1872-1944). Neoplasticis- plasticismo= De Steijl.
mo (Die Stijl). ROSSI, Aldo (1932-1997). Postmodernismo.
Hervidor Il Conico. VENTURI, Robert (1925). Posmodernidad.
MORRIS, William (1834-1896). (Arts &
Crafts). “Silla Morris”. 1866. RUHLMANN, Jacques-Emile (1879-1933) Art
Decó. Edificio de la Exposición Internacional
MOSER, Koloman (1868-1918). Modernismo de Artes Decorativas, 1925.
(Secesión vienesa) Butaca Cúbica en Blanco y
Negro 1905. SAARINEN, Eero. (1910-1961 ) Organicismo
Silla Tulip o pedestal 1955 y silla Womb, 1948.
MOUCHA, Alphonse. (1860-1939), Modern-
ismo (A. Nouveau). Cartel para la ópera Gis- SAPPER, Richard (1932). High Tech. Lámpa-
monda 1894. ra Tizio 1971.
OLBRICH, Joseph Maria (1987-1908). Edifi- SOULLIVAN, Louis. Escuela de Chicago.

cio Sezession1898. Maestro de Frank Lloyd Wright.
PANTON, Verner (1926-1998). Pop. Silla SOTTSAS, Ettore. (1917-2007). Pop. Diseño
Cono, 1958 y silla Panton 1967. Radical. Diseño Postmoderno. Máquina de
escribir Valentine 1969, Librería Carlton 1981.
RAMS, Dieter (1932). Tocadiscos Audio 1
para Braun, 1962. STARK, Philippe (1949). Neobiomorfismo.
Juicy Salif, 1990.
RASID, Karim (1960). Orgánico, Neobiomorf-
ismo. Papelera Garbo 1996. TOULOUSE-LAUTREC, Henri de. (1864-
1901). Art Nouveau. Carteles.
RIETVELD, Gaerrit. (1888-1965) Neoplasti- VAN ALLEN, William (1883-1954).Art Decó.

cismo (Die Stijl).Schroeder house 1924. Silla Edificio Chriysler 1930.
Rojo/azul 1923.
VAN DE VELDE, Henry, (1863-1957). Se-
RODCHENKO, Alexander (1891-1956). Con- cesión vienesa. Silla Bloemenwerf.1894-95.
structivismo. Cartel “libros”1925.
ROGERS, Richard, (1933) High Tech. Centro
99

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HISTORIA DEL DISEÑO. 1 Manuel Higueras. Colegio ESTUDIO. 2016.

1. Revolución Industrial. Arts &

La revolución industrial es un proceso económi-

La introducción de la máquina en la producción de Atocha-Mediodía (1892) y en exposiciones uni- llas de barbero.

1.2. La influencia oriental. El Movi-

El movimiento estético adopta influencias orienta-

Los diseñadores del movimiento estético, como

La Peacock Room, empezada por Thomas Jeckyll

El movimiento estético ejerció cierta influencia en

1.3. Arts & Crafts.

En el movimiento “Arts & Crafts” británico parti-

Boceto para diseño de sillas para el “Eagle Insu-

Escritorio, Ch. Ashbee. 1900.

Portada para “Wren’s

2. Art Nouveau Y Secesión Vienesa.

2.1. Art Nouveau o Modernismo.

FECHAS APROXIMADAS: 1890-1905

estructural y decorativo, y el uso de las columnas

Pectoral con forma

Jarrón con motivo vegetal. Emile Gallé. Hacia

2.2. Secesión Vienesa.

FECHAS APROXIMADAS: 1897-1903

Silla Hill House. Ch. R. Mackintosh.

6. Historia 3. Vanguardias. Neoplasti-

Las Vanguardias artísticas rompen con el ideal es-

FECHAS APROXIMADAS: 1907-1915.

En 1912, Picasso y Braque introdujeron elementos

FECHAS APROXIMADAS: 1909-1920.

El Futurismo fue fundado en 1909 por el escritor y

El movimiento Dadá se desarrolló como un movi-

Entre 1921 y 1922 la controversia y el desacuerdo

“Rueda de bicicleta sobre taburete”.

“L.H.O.O.Q.” Marcel Duchamp. 1919.

En el contexto del periodo de Entreguerras y de la mano

En el primer manifiesto surrealista de 1924 Breton de-

Los recursos utilizados por los pintores presentan una

6.5. El Neoplasticismo Holandés y De

FECHAS APROXIMADAS: 1917-1925.

En 1917 Theo Van Doesburg y un pequeño grupo

La revista se convirtió en un foro de debate artísti-

Las primeras obras de Mondrian fueron las Com-

“Architype Von Doesburg”. Theo Van Doesburg, 1919.

Diseños de sillas para Metz & Co. J. J:

6.6. El Constructivismo ruso.

El movimiento constructivista surgió en Rusia ha-

“La Cuña Roja”. El Lissitsky. “Libros” A. Rodchenko.

Diseño textil. L. Popova. 1924.

5.5. Historia 4. El Movimiento Moderno: El

El término Movimiento Moderno (NO confundir con

5.5.2. El Deutscher Werkbund (Liga alema-

El Deutscher Werkbund no es un movimiento ni

En el taller berlinés de Beherens se formaron los

5.5.4. La Bauhaus. La escuela de Diseño

Fundada por el arquitecto W. Gropius en Weimar

necesidades humanas. En el aspecto pedagógico,

Taza de té. Vídrio, acero cromado y ébano. Joseph Albers. 1925.

7.1. Historia 5. Estilo Internacional y Escuelas de Pos-

7.1. Estilo Internacional.