Marcha a Viena

Mozart acudió a las celebraciones del acceso al trono

austriaco de José II de Habsburgo como emperador que tuvieron lugar en Viena.
En enero de 1781, se estrenó en Múnich la ópera Idomeneo, re di Creta (KV 366) de
Mozart con un «considerable éxito»39 y en marzo, el compositor fue llamado a Viena,
donde su patrón el arzobispo Colloredo acudió a las celebraciones del acceso al trono
austriaco de José II de Habsburgo como emperador.e Mozart, fortalecido por los elogios
recibidos en Múnich, se sintió ofendido cuando Colloredo lo trató como a un mero sirviente
y particularmente cuando el arzobispo le prohibió tocar ante el Emperador en casa de la
condesa Maria Wilhelmine Thun, actuación por la que hubiera recibido unos honorarios
iguales a la mitad del salario anual que cobraba en Salzburgo.
El enfrentamiento llegó en mayo, cuando Mozart se negó a llevar un paquete enviado por
Colloredo a Salzburgo. Ante su negativa de convertirse en mensajero, Mozart es insultado
por su patrón y el compositor, de forma audaz, lo interrumpe en medio de su ira: «¿Su
Gracia no está conforme conmigo?». La respuesta de Colloredo fueron más improperios y
se cerró con un «¡vete ya!». Mozart intentó dimitir de su puesto presentando su dimisión al
auxiliar del arzobispo, el conde Arco, pero el arzobispo la rechazó. Le concedieron un
permiso el mes siguiente, pero de forma insultante. Días más tarde, cuando Mozart
intentaba entregar personalmente a Colloredo un último «memorial», el conde Arco le
cerró el paso en la antecámara del arzobispo, produciéndose otra escena violenta, y el
compositor fue expulsado literalmente «con una patada en el culo».40
La discusión con el arzobispo fue muy dura para Mozart porque su padre se posicionó en
su contra, ya que esperaba fervientemente que siguiera obedientemente a Colloredo en su
vuelta a Salzburgo. Leopold intercambió cartas con su equivocado hijo, urgiéndole a
reconciliarse con su patrón, pero Wolfgang defendió apasionadamente sus intenciones de
emprender una carrera independiente en Viena. El debate finalizó cuando Mozart renunció
a su puesto, liberándose de las demandas de un patrón opresivo y un padre demasiado
solícito. Solomon caracteriza la dimisión de Mozart como un «paso revolucionario» que
alteró enormemente el curso de su vida.41 En Viena, Mozart se había dado cuenta de
algunas buenas oportunidades y decidió instalarse allí como intérprete y compositor
independiente.40
Primeros años en Viena
Véase también: Mozart y la francmasonería

La nueva carrera de Mozart en Viena tuvo un buen comienzo. A menudo realizaba

interpretaciones como pianista, destacando en una competición ante el Emperador
con Muzio Clementi el 24 de diciembre de 1781 y pronto se «consolidó como el mejor
intérprete de teclado de Viena».40 También prosperó como compositor y en 1782 completó
la ópera El rapto en el serrallo (Die Entführung aus dem Serail, KV 384), que fue estrenada
el 16 de julio de ese mismo año y obtuvo una enorme aclamación. Además daría inicio al
género operístico conocido como singspiel u ópera alemana, en un momento en que
el italiano era el idioma más habitual para la ópera. La obra fue pronto interpretada «a
través de la Europa de habla germana»40 y consolidó plenamente la reputación de Mozart
como compositor. Como anécdota, el emperador José II comentó al final del estreno de la
ópera: «Música maravillosa para nuestros oídos, verdaderamente creo que tiene
demasiadas notas», a lo que el compositor contestó: «Exactamente, ¿cuántas son
menester?».
A pesar de que Mozart aún no lograba su madurez y profundidad definitiva, en esta obra
se expresa quizá por primera vez la dimensión dramática que se aprecia en las posteriores
óperas del compositor de Salzburgo. Esta ópera le dio a Mozart el mayor éxito teatral que
conocería en vida.

Retrato de Constanze Weber realizado por su

cuñado Joseph Lange en 1782
En la época en la que sus disputas con el arzobispo Colloredo estaban en su punto más
álgido, Mozart se trasladó con la familia Weber, que se habían mudado a Viena desde
Mannheim. El padre, Fridolin, había fallecido y el resto de la familia acogía ahora
huéspedes como medio para subsistir.42 Tras su fracaso sentimental con Aloysa Weber,
que estaba ahora casada con el actor Joseph Lange, encontró consuelo en Constanze, la
hermana menor. Pero sabía que su padre Leopold no apreciaba a esa familia puesto que,
no sin razones, creía que estos (fundamentalmente la madre) querían aprovecharse del
éxito de su hijo. Sin embargo, hay suficientes antecedentes de que Constanze amaba
verdaderamente a Mozart y nunca compartió las maquinaciones de su madre. Como el
consentimiento de su padre era fundamental para Mozart, quiso viajar a Salzburgo para
presentarle formalmente a la novia, pero varios eventos postergaron el temido viaje para
enfrentarse a su progenitor.
Finalmente, el 4 de agosto de 1782, sin el consentimiento paterno, Wolfgang Amadeus y
Constanze se casaron en Viena.43 Para celebrar la unión y para calmar a su padre, Mozart
compuso la inconclusa Gran misa en do menor (KV 427). Pensaba estrenarla en
Salzburgo con Constanze como primera soprano solista. Solo pudo hacerlo en agosto de
1783, pero no consiguió su objetivo. Deseaba demostrar a su familia que había sabido
elegir, pero Leopold y Nannerl jamás terminarían de aceptar a Constanze. En el contrato
de matrimonio, Constanze «asigna a su prometido quinientos florines que [...] ha prometido
aumentar después con mil florines», «para poder sobrevivir» con el total. Además, todas
las adquisiciones conjuntas durante el matrimonio debían ser propiedad común de
ambos.44 El matrimonio tuvo seis hijos: Raimund Leopold (17 de junio de 1783-19 de
agosto del mismo año), Karl Thomas Mozart (21 de septiembre de 1784-31 de octubre de
1858), Johann Thomas Leopold (18 de octubre de 1786-15 de noviembre de ese año),
Theresia Constanzia Adelheid Friedericke Maria Anna (27 de diciembre de 1787-29 de
junio de 1788), Anna Maria (25 de diciembre de 1789, fallecida poco después de su
nacimiento) y Franz Xaver Wolfgang Mozart (26 de julio de 1791-29 de julio de 1844), de
los cuales solo dos sobrevivieron, Karl Thomas y Franz Xaver Wolfgang.
Durante los años 1782 y 1783 conoció profundamente la obra de Georg Friedrich
Händel y Johann Sebastian Bach a través del barón Gottfried Van Swieten, un
coleccionista y aficionado musical que tenía en su poder una biblioteca con gran cantidad
de obras de compositores barrocos. Entre las obras que estudió se encontraban
los oratorios de Händel y El clave bien temperado de Bach. Mozart asimiló los modos de
composición de ambos, fusionándolo con el propio, dando a la mayoría de las obras de
este período un toque contrapuntístico, apreciable en las transcripciones que hizo de
algunas fugas de El clave bien temperado KV 405, las fugas para piano KV 394, KV 401 y
KV 426 (esta última transcrita luego para cuerdas con el número de catálogo KV 546).
Pero, sobre todo, se puede apreciar la influencia de Händel y Bach en los pasajes de fuga
de La flauta mágica y el final de la Sinfonía Júpiter. El estudio de estos autores fue para
Mozart tan importante que llegó a realizar arreglos para obras como El Mesías (Der
Messias, KV 572) o Alexander's Feast (KV 591), ambos oratorios de Händel.
En 1783, Mozart y Constanze visitaron a la familia de este en Salzburgo. Leopold y
Nannerl fueron, a lo sumo, solamente corteses con Constanze pero la visita al menos
incitó la composición de una de las grandes obras litúrgicas de Mozart, la ya
mencionada Gran misa en do menor (KV 427). Aunque no completada, fue estrenada en
Salzburgo con Constanze cantando las partes solistas.45

Mozart conoció a Joseph Haydn en Viena y en

ocasiones interpretaban juntos en un cuarteto de cuerdas improvisado.
Mozart conoció a Joseph Haydn en Viena. Cuando Haydn visitaba la ciudad, en ocasiones
interpretaban juntos en un cuarteto de cuerdas improvisado. Los seis cuartetos de Mozart
dedicados a Haydn (KV 387, KV 421, KV 428, KV 458, KV 464 y KV 465) datan del
período de 1782 a 1785 y suponen una respuesta cuidadosamente considerada a
los Cuartetos de cuerda rusos Opus 33 que Haydn había compuesto en 1781. Al oírlos,
Haydn permaneció en pie como signo de respeto hacia Mozart y, según recordó más tarde
su hermana, dijo a Leopold sobre Wolfgang: «Le digo a usted ante Dios, y como un
hombre honesto, que su hijo es el mayor compositor conocido por mí en persona y por
reputación, tiene gusto y, además, la mayor habilidad para la composición». 46
Desde 1782 hasta 1785, Mozart organizó conciertos en los que realizaba interpretaciones
como solista, presentando tres o cuatro nuevos conciertos para piano en cada estación. Ya
que el espacio en los teatros era escaso, reservó lugares poco convencionales para
realizar sus conciertos, como un cuarto grande en el Trattnerhof (un edificio de
apartamentos) y el salón de baile del Mehlgrube (un restaurante), entre otros. 47 Los
conciertos eran muy populares y de los que él estrenó algunos todavía son obras básicas
de su repertorio. Solomon escribe que durante este periodo Mozart creó «una conexión
armoniosa entre un ejecutante-compositor impaciente y una audiencia encantada, que
dieron la oportunidad de atestiguar la transformación y la perfección de un género musical
principal».47
Con las sustanciales ganancias de sus conciertos y otras actuaciones, el matrimonio
Mozart adoptó un modo de vida más bien lujoso. Se trasladaron a un apartamento caro,
con un alquiler anual de 460 florines.48 Mozart también compró una
excelente fortepiano de Anton Walter por aproximadamente 900 florines, una mesa
de billar por unos 300,48 envió a su hijo Karl Thomas a un internado caro4950 y contrataron
sirvientes. Por lo tanto, con este modo de vida el ahorro era imposible y el corto período de
éxito financiero no hizo nada para amortiguar las dificultades que más tarde Mozart
experimentaría.5152
El 14 de diciembre de 1784, Mozart se convirtió en francmasón y fue admitido por
la logia Zur Wohltätigkeit.53 La francmasonería jugó un papel importante en el resto de la
vida del compositor, ya que acudió a muchas reuniones, muchos de sus amigos eran
masones y en varias ocasiones compuso música masónica.
Mozart anhelaba reformas sociales en el sentido de progreso pero no al punto de apoyar
las reivindicaciones sociales que Pierre-Augustin de Beaumarchais defendía en la pieza
original de Las bodas de Fígaro. Mozart tenía el espíritu del ideal masónico completamente
opuesto al de los jacobinos. La condición de «doméstico» o «lacayo» no le parecía
deshonrosa.54