Actividades Ludicas en La Enseñanza Musical

ACTIVIDADES LÚDICAS EN LA ENSEÑANZA
MUSICAL
TE S I N A
PARA OBTENER EL GRADO DE:

LIC. EN EDUCACIÓN.
PRESENTA:
GREGORIO ROMERO MEDINA
CULIACÁN, ROSALES, SINALOA, MAYO DE 2018.

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ACTIVIDADES LÚDICAS EN LA ENSEÑANZA MUSICAL
DEDICATORIA
A DIOS:
Por ser una figura que me inspira a valorar cada día de mi vida y
reafirmarme el amor a mí mismo, a mis ideales y creencias.
A MI PADRE GREGORIO ROMERO:
Quien desde pequeño me ha formado como una persona
disciplinada, respetuosa, dedicada a lo que le gusta y que con sus consejos
ha sabido guiarme para perseverar en mis estudios.
A MI MADRE JUANA MEDINA:
Que desde siempre me ha inculcado el valor del estudio y ha sido mi
apoyo en cada obstáculo que se ha presentado en mi vida, dándome
siempre el ejemplo ante todo.
A MIS MAESTROS:
Al maestro Cornelio Elías, por haberme enseñado que puedo ser
quien Yo quiera en la vida siempre y cuando me lo proponga; a la maestra
Josefina Recio, quien me brindó su apoyo firme y me guió a lo largo del
proceso de realización de esta investigación y finalmente, a todos los demás
maestros que he tenido a lo largo de mi formación académica y de cuales
puedo rescatar las lecciones más valiosas para la vida.

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RESUMEN
Las actividades lúdicas son aprovechadas en la educación y son
vistas como un recurso que puede potenciar el desarrollo de habilidades
necesarias para el aprendizaje y otras competencias importantes para los
estudiantes.
En la educación musical existe una mayor influencia de los métodos
tradicionales que dejan de lado el carácter subjetivo de las artes y que en
ocasiones pueden inhibir el desarrollo de la creatividad, la motivación y
otros aspectos importantes para el aprendizaje.
En este trabajo se describe la relación entre estos elementos dentro
del contexto de la educación musical y proponen criterios que ayudan a la
utilización del juego en la enseñanza musical.

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ÍNDICE
Introducción. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6
CAPÍTULO I PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA. . . . . . . . . . . . 6
1.1. Antecedentes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7
1.2. Planteamiento del problema. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8
1.3. Objetivo General . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8
1.4. Objetivos Específicos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9
1.5. Justificación. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10
CAPÍTULO II MARCO TEÓRICO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12
2.1. La educación. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12
2.1.1. La educación artística. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12
2.1.2. La educación musical. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13
2.2. El aprendizaje. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15
2.2.1. El proceso de enseñanza aprendizaje. . . . . . . . . . 15
2.2.2. El aprendizaje lúdico. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16
2.2.3. Las relaciones entre afectividad y el aprendizaje de
la música. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18
2.2.3.1. La motivación en el aprendizaje. . . . . . . . . 19
2.2.3.2. La creatividad en el aprendizaje. . . . . . . . . 21
2.2.3.2.1. Los efectos de la música en el cerebro. .22

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2.3. La didáctica. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22
2.3.1. Los modelos didácticos. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23
2.3.2. El modelo didáctico comunicativo lúdico en la
enseñanza musical. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 24
2.3.3. Los ambientes de aprendizaje en la educación
musical. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 25
CAPÍTULO III METODOLOGÍA. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28
3.1. Definición del Método . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28
3.2. Características del contexto. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32
3.3. Características de los particulares en función del
problema . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 33
3.4. Descripción de los instrumentos para la recolección
de datos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 34
3.4.1. La entrevista. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 34
3.4.2. La encuesta. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 35
3.4.3. El cuestionario. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 35
CAPÍTULO IV RESULTADOS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 36
Conclusiones .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 37
Referencias Bibliográficas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 39
Anexos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 44
6
INTRODUCCIÓN
La presente investigación aborda el tema de las actividades lúdicas
en la enseñanza musical y consta de cuatro capítulos.
El primer capítulo se encuentran los antecedentes y el
planteamiento del problema, seguido de la delimitación de los objetivos de
la investigación y la justificación del porqué se eligió este tema.
En el segundo capítulo se encuentra el marco teórico que sustenta
a la investigación, donde se abordan las ideas, teorías y contenidos
necesarios para conocer el tema a fondo y entrar en contexto con la
investigación.
El tercer capítulo consiste en una descripción general sobre la
metodología de la investigación, donde se analizan los conceptos
principales de los métodos y enfoques de investigación. También se
explican las características del contexto donde se lleva a cabo la
investigación y de las personas que forman parte de ella, culminando con la
descripción de los instrumentos de recolección de datos.
En el cuarto capítulo se presentan los resultados de la
investigación, donde se comparan con relación a los objetivos planteados.
Finalmente se cierra esta investigación con las conclusiones,
referencias bibliográficas y los anexos.

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CAPÍTULO I PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
1.1. Antecedentes del problema
Una de las situaciones principales que se presentan en las aulas con
respecto al aprendizaje de la música es la cuestión de cómo enseñar a los
alumnos esta materia que implica el estudio de notas, de ritmos, el manejo
de instrumentos, entrenamiento auditivo, entre otras cuestiones.
En ocasiones se olvidan de que los alumnos son niños y tratan a
estos de la misma manera sin importarles la edad que tienen, descuidando
los principios de la educación y en muchas ocasiones utilizando
metodologías obsoletas.
La música es un arte mediante el cual se pueden trasmitir emociones
diversas y profundas para quien la escucha, pero para que esto suceda
tiene que haber un componente creativo por parte de una persona, tiene
que existir una inspiración para ello, con base en esto, es lógico pensar que
en la enseñanza de la música se deberían cuidar los aspectos que influyen
directamente en tres aspectos principales: la creatividad, la motivación y los
procesos afectivos de los alumnos en el aprendizaje.
Las actividades lúdicas son aquellas relacionadas con el juego y que
pueden ser aprovechadas en cualquier campo de la educación, incluyendo
la musical, como una manera de despertar la creatividad y desarrollar
habilidades diversas en los estudiantes, además, una de las formas en que

8
los niños aprenden de una mejor manera es a través del juego, ya que este
les proporciona aprendizajes más significativos.
1.2. Planteamiento del problema
¿Cuál es la mejor manera en que aprenden los niños?
¿Cómo influyen las actividades lúdicas en el aprendizaje?
¿Es el juego aplicable a estudiantes de todas las edades?
¿Puede el juego mejorar la comprensión de conceptos técnico-musicales?
¿Se puede adoptar un modelo didáctico para la enseñanza de la música
basado en el juego?
¿Cómo debe ser un ambiente de aprendizaje propicio para las actividades
lúdicas?
¿Cómo se relacionan la motivación y la creatividad en la música con el
juego?
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1.3. Objetivo General
• Analizar el uso de las actividades lúdicas en la enseñanza musical
para conocer su influencia en los estudiantes.
1.4. Objetivos Específicos
• Identificar los factores que influyen para que los estudiantes de
música desarrollen habilidades necesarias para su práctica.
• Analizar cómo se lleva a cabo la educación musical en la práctica real
para tener una perspectiva general del uso de las actividades lúdicas.
• Establecer principios y criterios necesarios para la utilización de las
actividades lúdicas en la enseñanza musical.

10
1.5. Justificación
La elección de este tema se debe a que he sido testigo de que existe
una influencia muy grande de los modelos didácticos tradicionales en a
educación musical, lo que puede volver al aprendizaje de este arte en algo
tedioso y aburrido y que puede ocasionar la desmotivación de los
estudiantes y posteriormente hasta su deserción.
Considero que es necesario hablar sobre este tema porque siento
que con ello puedo realizar una pequeña contribución de mi parte hacia la
enseñanza de la música a partir de juegos y dinámicas que hacen el
aprendizaje más ameno.
El juego nos da la posibilidad de mejorar la motivación de los
estudiantes y abre paso para construir y generar competencias en forma de
conocimientos, habilidades y actitudes. Es un recurso que también hace
posible conseguir una mayor participación, el desarrollo de la creatividad y
otras habilidades y destrezas necesarias para los alumnos, además que
permite que los alumnos disfruten mientras aprenden.
Este trabajo proporcionará elementos y conocimientos técnico-
metodológicos que se puedan aplicar en la enseñanza musical y beneficiará
a estudiantes, maestros y escuelas que enseñan música. Se pretende
cambiar el apego a las estructuras didácticas rígidas que a veces se tiene al
enseñar música.
11
Es importante abordar este tema, ya que la música es un arte y su
estudio debería ser flexible, de manera que permita el desarrollo de la
creatividad y una mayor motivación para los estudiantes.

12
CAPÍTULO II MARCO TEÓRICO
2.1. La educación
La educación ha existido a lo largo de la historia de la humanidad y
se ha transformado a medida de las necesidades sociales, actualmente se
le considera como una actividad mediante la cual se transmiten
conocimientos, valores, costumbres o formas de actuar y que implica
procesos de enseñanza y de aprendizaje entre maestros y alumnos.
Bowen, J. y Hobson, P. (2005), expresan:
“La educación designa un proceso social básico por el cual las personas
adquieren la cultura de su sociedad” (p. 12).
En efecto, es a través de la educación como los seres humanos nos
integramos a una sociedad con valores, costumbres, ideales y
conocimientos propios, y es por ello que tiene funciones y propósitos muy
importantes para el progreso de todos los países.
2.1.1. La educación artística
Se refiere a la enseñanza de las artes a través de distintas técnicas
de enseñanza y aprendizaje.
Los nuevos planes y programas “Aprendizajes claves” (2017), nos
mencionan los rasgos del perfil de egreso de la educación secundaria en
cuanto a apreciación y expresión artística, e indica que los alumnos deben

13
analizar, apreciar y realizar distintas manifestaciones artísticas; identificar y
ejercer sus derechos culturales y aplicar su creatividad para expresarse por
medio de elementos de las artes (p.81).
En la educación artística intervienen aspectos muy subjetivos propios
de cada división en este campo (artes, plásticas, música, danza, artes
escénicas, etc.).
Con base en las palabras de Einsner, E. (1972):
“Las diversas funciones del arte en la escuela y en la
experiencia humana, son una forma de mejorar el
conocimiento del mundo a través de: hacer visible lo
invisible -espiritual y fantasioso-, mostrar la realidad
oculta con la crítica social, la sensibilización por el
medio y la vivificación del arte en la realidad” (p. 10).
Esto denota que la educación artística tiene características que dependen
mucho de los sentimientos de las personas y de su percepción sensible
ante el medio que les rodea.
2.1.2. La educación musical
Es uno de los tipos de educación artística encargada de la
enseñanza de la música. En esta, intervienen elementos como la melodía,
el ritmo, la armonía y los matices que en conjunto forman los principios
fundamentales de la música.
14
Terán, F. (s.f.), argumenta:
“La educación musical es una asignatura que contribuye a la formación
integral del educando. Se debe orientar de tal forma que se adquieran los
valores estéticos, formativos y también desarrolle las potencialidades y
facultades educativas que el niño posee” (p. 1).
La música se vincula con diversas funciones que son de gran utilidad
para el desarrollo de competencias implicadas en el perfil de egreso de los
alumnos de educación básica y también sirve como puente para facilitar
otros procesos implicados con el aprendizaje en general.
La música, como cualquier otro arte, se transmite de distintas
maneras. Didácticamente hablando, hay muchas maneras en que el arte
musical puede ser enseñado.
Giráldez, A. y Díaz, M. (2007), postulan:
“Las bases de la música deberían ser asimiladas al mismo
tiempo y de forma similar a la lengua materna, de manera
global e intuitiva; donde la práctica se enfoque como juego y
el universo sonoro corresponda a la del entorno del
alumnado” (p. 18).
Sin dudas, esto podría permitir que el aprendizaje de la música sea más
sencillo, ya que se enfoca más en el hecho de aprender haciendo, lo que da

15
como resultado que los alumnos adquieran conocimientos y habilidades de
manera más natural e intuitiva.
2.2. El aprendizaje
El concepto de aprendizaje tiene numerosos significados. En su
noción más básica se refiere al proceso de adquisición de conocimientos en
cualquiera de sus formas (conceptos, conductas, valores, habilidades, etc.).
Garza, R. y Leventhal, S. (2002), dan a conocer:
“Se puede definir el aprendizaje como el proceso mediante el cual
una persona adquiere destrezas o habilidades prácticas (motoras o
intelectuales), incorpora contenidos informativos o adopta nuevas
estrategias de conocimiento y acción” (p. 14).
El aprendizaje es la materia prima de la educación y a su vez, es un
proceso inherente al ser humano que nos acompaña a lo largo de toda la
vida, pues es a través de esta actividad que podemos adquirir nuevos y
mejores conocimientos y habilidades necesarios para nuestra vida cotidiana
en cualquiera de los ámbitos que nos desempeñamos.
2.2.1. El proceso de enseñanza aprendizaje

16
El proceso de enseñanza aprendizaje es un sistema mediante el cual
se generan los aprendizajes de acuerdo con los objetivos planteados con la
ayuda de las estrategias de enseñanza y de aprendizaje.
Respecto a este proceso, De la Torre, F. (2005), resume:
“El proceso de enseñanza aprendizaje es el conjunto de actividades en las
que se establece una dinámica particular y que se caracteriza por la
inducción hacia un cambio de conducta en los sujetos que participan de esa
dinámica” (p.17).
En el proceso de enseñanza aprendizaje no solo se producen
cambios de conducta, sino que implica todo aquello que puede ser
enseñado a través de diversas estrategias.
Es un concepto fundamental en la educación, pues es la base para conocer
cómo se construyen los conocimientos en la relación e interacción entre
docente y alumno.
2.2.2. El aprendizaje lúdico
El término lúdico surge de la palabra latina “ludus” que significa
“juego”. Las actividades lúdicas son aprovechadas como estrategias
pedagógicas para reforzar el aprendizaje dentro del aula, especialmente en
edades tempranas, haciendo que el proceso de enseñanza aprendizaje sea
una experiencia activa y divertida.

17
En un artículo de la revista Educere, Minerva, C. (2002), afirma:
“La didáctica considera al juego como entretenimiento
que propicia conocimiento, a la par que produce
satisfacción y gracias a él, se puede disfrutar de un
verdadero descanso después de una larga y dura jornada
de trabajo (…) El juego favorece y estimula las
cualidades morales en los niños y en las niñas como son:
el dominio de sí mismo, la honradez, la seguridad, la
atención se concentra en lo que hace, la reflexión, la
búsqueda de alternativas para ganar, el respeto por las
reglas del juego, la creatividad, la curiosidad, la
imaginación, la iniciativa, el sentido común y la
solidaridad con sus amigos, con su grupo” (p. 290).
Las ventajas que se pueden obtener del aprendizaje lúdico como
modelo de enseñanza son muy notables y ofrece importantes puntos de
vista para la creación de enfoques más creativos y dinámicos para el
proceso de enseñanza aprendizaje.
Por su parte, Bandet, J. y Abbadie, M. (1983), sostienen:
“Con el uso las actividades lúdicas en la educación la promoción del
deseo de explorar a través del juego, incitar a los alumnos a hacer,
plantearse preguntas; empezar a ver y después a comprender” (p. 26).

18
El juego, sin dudas nos da una oportunidad de evitar los métodos de
enseñanza trillados y también proporciona elementos técnicos originales
para favorecer el aprendizaje.
2.2.3. Las relaciones entre afectividad y el aprendizaje de la música
El ser humano tiene una parte racional, que abarca los aspectos de la
lógica, la capacidad de reflexionar, tomar decisiones y todo lo relacionado
con el razonamiento, pero además de esto también cuenta con una parte
afectiva que implica a los sentimientos, emociones y el estado de ánimo en
general.
Desde la perspectiva de Gutiérrez, V. (1970), los procesos afectivos
como las emociones y los sentimientos se encuentran íntimamente
relacionados con los hechos de conocimiento (p. 125).
Para entender un poco mejor esta relación, se puede pensar en las
dificultades que se tienen para estudiar cuando una persona se encuentra
distraída, enojada o simplemente sin motivación para ello, nos daremos
cuenta que difícilmente se puede obtener un buen estudio en contraste a
una situación en la que la persona se encuentre mentalmente bien para ello.
Ruiz, R. (1994), relaciona esta perspectiva con el estudio de la música al
destacar:
19
“El estudio de la música, como el de cualquier manifestación
artística, debe estar dirigido sobre todo a estimular las
emociones del estudiante con la finalidad de reconciliarlo
con todo aquello que caracteriza al ser humano integral y
pleno, como su capacidad para transformar, expresar, crear
y asombrarse” (p. 3).
Sabemos que la música es un arte y que como tal implica la
expresión de sentimientos y emociones en el oyente, entre otras cosas. La
estrecha relación que existe entre los procesos afectivos y el aprendizaje
afecta también en la forma de enseñar las artes, ya que este hecho abre
una puerta de acceso al aprendizaje por medio de vías que implican la
participación de procesos afectivos en los estudiantes.
2.2.3.1. La motivación en el aprendizaje
El término motivación se deriva del verbo latino “moveré”, que
significa “moverse”, “poner en movimiento” o “estar listo para la acción” y es
un proceso afectivo que estimula a las personas para realizar diversas
acciones.
Existen muchas ventajas de considerar la inclusión de este proceso
afectivo en el proceso de enseñanza aprendizaje. Gutiérrez, R. (1970),
plantea:
20
“El conocimiento de la motivación y su utilización puede incrementar el
interés, la actitud positiva, el trabajo voluntario y la satisfacción del
estudiante alrededor de los temas propios de la asignatura en cuestión” (p.
143).
El hecho de que los alumnos se encuentren motivados para aprender
y enriquecerse de conocimientos no solo debería ser un extra en el proceso
de enseñanza aprendizaje, sino un elemento principal dentro de este
proceso.
Un aspecto clave para aprovechar la motivación como herramienta
en el aprendizaje es conocer cómo se origina la motivación.
Henson, K. y Eller, B. (2000), revelan:
“La motivación se relaciona con el interés de los estudiantes por
hacer el trabajo y aprender el material académico” (p. 373).
Cuando un alumno desea aprender algo, lo realiza con mayor
facilidad que cuando no quiere o se muestra indiferente ante el tema u
objeto de estudio. Esto quiere decir que la mejor vía para buscar la
motivación es detectar las necesidades de los estudiantes, ya que en ellas
se encuentra la voluntad de aprender.
De igual manera, el maestro también tiene la posibilidad de
reconducir la desmotivación que tienen muchos alumnos para incentivar el
esfuerzo (Mendler, A. 2004. p. 35).

21
El papel del docente en este sentido es fundamental, ya que a través del
empleo de distintas estrategias dentro del aula podrá motivar a los alumnos
a construir su aprendizaje.
2.2.3.2. La creatividad en el aprendizaje
La palabra creatividad se deriva del latín “creare”, que significa
“crear” algo nuevo. Es un concepto muy subjetivo relacionado con la
imaginación y la inventiva.
Valero, J. (1975), define:
“La creatividad es una combinación o resultante de la originalidad,
sensibilidad, curiosidad e inteligencia que capacita para huir de caminos
trillados, de lo habitual, originando secuencias productivas” (p. 93).
Efectivamente, la creatividad puede ser definida como un proceso
afectivo que consiste en la capacidad de dar existencia a algo nuevo,
diferente, único y original y es quizás uno de los procesos más complejos
que existen, ya que, Ortiz, A. (2009), señala:
“La creatividad surge de las interconexiones entre ambos hemisferios
cerebrales, el izquierdo encargado de la parte racional y el derecho
encargado de la parte afectiva” (p. 22).
Esta actividad implica un esfuerzo muy grande por parte de las
personas, hay quienes tienen un mayor desempeño creativo que otras, sin
22
embargo, independientemente de ello la creatividad se puede desarrollar a
través de distintas estrategias.
2.2.3.2.1. Los efectos de la música en el cerebro
La creatividad es una facultad humana que todos tenemos y se
puede mejorar mediante diversas estrategias. Una de estas formas es
mediante la música.
Con base en un estudio realizado en la Universidad Radbou de
Sidney, Australia por Ritter, S. y Ferguson, S. (2017), afirman que escuchar
música alegre alimenta la creatividad y puede ayudar a generar más
soluciones y más innovadoras.
Además de ello, la música es capaz de modificar el estado de ánimo,
estimular un buen estado de salud, reduce los niveles de estrés y estimula
la concentración (Efectos de la música en las personas, 2017).
La música es parte de nuestra vida cotidiana y la actividad de
escucharla se traduce en múltiples beneficios que a veces no tenemos en
cuenta. Después de todo la música es una forma de transmitir y percibir
emociones, sentimientos y todo lo que implica la parte afectiva del ser
humano y esto a su vez repercute en el estado de salud en general.
2.3. La didáctica
23
La palabra didáctica procede del griego “didaktiké” y significa:
“enseñar”, “instruir”, “exponer con claridad”. La didáctica hace referencia a
las distintas maneras de enseñar en la educación.
Medina, A. y Salvador, F. (2002), señalan:
“La didáctica es la disciplina o tratado riguroso de estudio y
fundamentación de la actividad de enseñanza, en cuanto que propicia el
aprendizaje formativo de los estudiantes en los más diversos contextos” (p.
7).
Básicamente, se trata de una disciplina que estudia las diversas
formas en que se pueden dar los procesos de enseñanza aprendizaje
dependiendo del contexto general en que se apliquen estos métodos. A
estas formas de enseñar son a lo que se llama modelos didácticos.
2.3.1 Los modelos didácticos
Los modelos didácticos son construcciones o enfoques de enseñanza
predeterminados por distintos sustentos teóricos.
Picado, F. (2006), describe:
“En términos generales, un modelo didáctico es un esquema mediador
entre la teoría y la práctica pedagógica” (p. 115).
Lo anterior no quiere decir que la didáctica es solo un camino que
conecta el quehacer educativo con lo que se dice y se hace, sino que es

24
una estructura más compleja que ayuda a la consecución de los objetivos
educativos en toda su extensión.
Existe una variedad de modelos didácticos y la utilización de cada
uno depende de las necesidades que se requieren al momento de la
enseñanza y de factores como el contexto, la edad de los estudiantes, etc.
Resumiendo, los modelos didácticos son instrumentos de apoyo para
el desarrollo técnico de la enseñanza.
2.3.2. El modelo didáctico comunicativo lúdico en la educación
musical
Uno de los modelos didácticos utilizados en la educación musical es
el denominado comunicativo lúdico, en el cual el juego es la actividad
protagonista.
Jorquera, M. (2010), recalca:
“La concepción comunicativa lúdica de la enseñanza
musical se caracteriza por situar en primer plano la
motivación del estudiantado, haciendo que las
propuestas del profesor gusten, consiguiendo entretener
con actividades amenas. El juego tiene un rol
fundamental, ya que permite motivar a los alumnos para
conseguir ese nivel de disfrute que es indispensable

25
para que el aprendizaje musical adquiera sentido y
pueda llegar a ser un método en sí mismo” (p. 64).
Las ventajas que representa este modelo en la enseñanza musical
son numerosas y ofrece múltiples posibilidades, ya que aparte de favorecer
la motivación, es posible incrementar la creatividad, fomentar la
participación en equipo, mejorar el aprendizaje técnico con los instrumentos
y ayudar a asimilar mejor los conocimientos teóricos en el solfeo.
Parte del aprendizaje musical requiere que los niños se expresen a
través del sonido, la melodía y los ritmos; el juego es una vía muy potente
para lograr este y otros objetivos dentro del estudio de la música.
2.3.3. Los ambientes de aprendizaje en la educación musical
Se le conoce como ambientes de aprendizaje al entorno completo
que rodea al proceso de enseñanza aprendizaje.
Teniendo en cuenta al planteamiento pedagógico de la Reforma del Modelo
Educativo (2016), se establece:
“El ambiente para el aprendizaje no se limita a las
condiciones materiales necesarias para la
implementación del currículo o a las relaciones
interpersonales entre maestros y alumnos. Se
establece en las dinámicas que constituyen los

26
procesos educativos y que implican acciones,
experiencias y vivencias de cada participante;
actitudes, condiciones socioafectivas, así como
múltiples relaciones con el entorno y la infraestructura
necesaria para la concreción de los propósitos de toda
propuesta educativa” (p. 50).
El acto de enseñar requiere de ambientes de aprendizaje acordes
con las necesidades de los estudiantes y el contexto general en que se
aplican, siempre y cuando sean propicios para alcanzar las metas
planteadas.
En la educación musical, los ambientes de aprendizaje tienen un
papel muy importante, ya que se busca que estos estimulen la creatividad e
inciten a los estudiantes a hacer música, jugar y explorar con los sonidos, a
aprender mediante la práctica y reafirmar los conocimientos obtenidos.
Morante, P. (2010), recomienda:
“Generar un ambiente de confianza, alegría y motivaciones, propicio
para la expresión espontánea y libre de los niños” (p. 10).
De igual manera, los nuevos planes y programas “Aprendizajes
claves” (2017), también indican que el desarrollo de los estudiantes debe
incluir ambientes que permitan la experimentación, exploración y el disfrute
de diversas manifestaciones artísticas (p. 157).

27
Los ambientes de aprendizaje proporcionan una perspectiva más
práctica que los modelos educativos en sí, ya que estos últimos requieren
de planteamientos un poco más teóricos.

28
CAPÍTULO III METODOLOGÍA
Investigación. Es una actividad orientada a la obtención de nuevos
conocimientos y su aplicación para la solución de problemas o interrogantes
de carácter científico.
Es a través de la investigación que podemos avanzar en cada área
disciplinar del conocimiento científico y no cabe duda la importancia que
representa esta actividad para todo el mundo.
Salkind (1999), sostiene:
“El objetivo final de una buena investigación es el beneficio de la
sociedad” (p. 4).
Esta afirmación es simple pero muy precisa, ya que cuando se
realizan investigaciones generalmente se obtienen resultados que permiten
ser empleados en beneficio de ciertas áreas aplicables y, por ende, de la
sociedad en su totalidad.
3.1. Definición de método
Se refiere a un modo ordenado y sistemático de proceder para llegar a un
resultado o fin determinado. Básicamente es el procedimiento utilizado para
conseguir algo.
De acuerdo con Herrera (2008):

29
Etimológicamente, la palabra método está formada por
dos raíces griegas: META= camino, o lo largo de,
ODOS= camino. Se entiende como:
• El camino o procedimiento para lograr un objetivo
• La manera de ordenar una actividad para lograr un fin
• El ordenar los acontecimientos para alcanzar una meta
(p. 46).
La metodología es la base de toda investigación y es muy importante
puesto que a través de ella es que se traza el camino a seguir para lograr la
consecución de los objetivos deseados.
Gómez, S. (2012), enfatiza:
“El investigador debe tener una metodología de investigación, que le
permita actuar de manera ordenada, organizada y sistemática; ya que, en el
desarrollo de la investigación, las improvisaciones pueden ocasionar
grandes problemas al investigador” (p.11).
En efecto, la metodología nos permite organizar las tareas a realizar
dentro de una investigación, lo que simplifica la planificación de actividades
dentro de la misma.
Existen tres tipos de métodos importantes para realizar una
investigación, entre ellos se encuentran el método cualitativo, cuantitativo y

30
mixto.
Método cualitativo.
Este método tiene como objetivo la descripción de las cualidades de
un fenómeno (eventos, hechos o situaciones) a través de su comprensión
de manera inferente y descriptiva.
Behar (2008), considera:
“El enfoque cualitativo recoge información de carácter subjetivo (…)
Por lo que sus resultados siempre se traducen en apreciaciones
conceptuales (en ideas o conceptos) pero de la más alta precisión o
fidelidad posible con la realidad investigada” (p. 38).
Esto significa que a pesar de que existe una cierta influencia de la
percepción del autor al realizarla, se basa en varios procesos que respaldan
su validez.
En este tipo de investigación se busca explicar las características que
intervienen en tema u objeto de estudio. Sus planteamientos son abiertos y
requieren de un análisis desde múltiples realidades.
Método cuantitativo. Este enfoque se fundamenta en el uso de
números para examinar datos o información con la ayuda de ciencias
exactas como las matemáticas, informática y estadística. Se restringe a lo

31
medible y a lo cuantificable, es por ello que generalmente hace referencia a
cantidades.
Hernández, Fernández y Baptista (2014), señalan:
“La investigación cuantitativa utiliza la recolección de datos para
probar hipótesis con base en la medición numérica y el análisis estadístico,
con el fin establecer pautas de comportamiento y probar teorías” (p. 4).
De esta definición se rescata la importancia que tiene esta técnica en
los fenómenos donde se puedan medir las variables que intervienen el
fenómeno de investigación.
La investigación cualitativa es más aplicable en ciertas áreas en las
que se necesitan datos numéricos exactos, razón por la cual puede tener en
ocasiones un mayor grado de confiabilidad.
Método mixto. Este enfoque es una combinación del enfoque
cuantitativo y el cualitativo.
Hernández, R. (2014) manifiesta:
“La meta de la investigación mixta no es reemplazar a la
investigación cuantitativa ni a la investigación cualitativa, sino utilizar la
fortaleza de ambos tipos de indagación, combinándolas y tratando de
minimizar sus debilidades potenciales” (p. 532).

32
En este sentido se puede deducir que con esta técnica se pueden
obtener resultados más enriquecedores y la investigación puede ser más
profunda que las usuales, sin embargo, este método es poco usual en las
investigaciones de hoy en día. Suele utilizarse en casos muy complejos y
requieren de mayores recursos materiales, económicos y a veces humanos.
3.2. Características del contexto
Esta investigación se llevó a cabo en dos escuelas de música de la
ciudad de Mazatlán, Sinaloa, México.
La primera fue el “Centro Municipal de las Artes” ubicado en el centro
histórico de la ciudad frente a la plazuela “Machado” y que ocupa las
instalaciones del teatro “Ángela Peralta”. Esta es una escuela de educación
artística donde se ofrecen 3 carreras profesionales, 3 carreras a nivel
técnico y 10 talleres de artes a nivel básico. Cuenta con 15 aulas y un
auditorio. Su arquitectura es rústica y compleja, son dos niveles los que
tiene la escuela.
La segunda es la “Escuela de la Tambora Germán Lizárraga” ubicada
también en el centro histórico de la ciudad frente al mar. Ocupa las
instalaciones de la escuela primaria “Josefa Ortiz de Dominguez” es un
edificio muy grande y antiguo con puertas y ventanas grandes de madera,

33
las protecciones de las ventanas se encuentran bastante oxidadas, la
iluminación dentro es muy basta.
3.3. Características de los particulares en función del
problema
La “Escuela de la Tambora Germán Lizárraga” está formada en su
gran mayoría por estudiantes jóvenes del sexo masculino de entre 18 y 23
años de edad, foráneos provenientes de otros estados del país que van a
aprender las particularidades de la música sinaloense, por lo cual, se
manifiesta una heterogeneidad evidente de alumnos. Muchos ya conocen
algo de música y ya tocan, el ambiente es un poco informal fuera de las
aulas, donde los alumnos comparten muestras de lo que saben y han
aprendido con su instrumento. Todos los maestros son originarios de la
misma localidad, generalmente tienen una relación y comunicación de
confianza con sus alumnos y se observa trabajo en equipo entre ellos.
En el “Centro Municipal de las Artes” se observa un ambiente un
poco más formal, enfocado a la música clásica, los estudiantes en su
mayoría son locales, de todas las edades y de ambos géneros y se puede
notar en promedio que son personas con un nivel socioeconómico un poco
más elevado. El ambiente fuera de las aulas es más disciplinado, se
observa un grado mayor de silencio. Gran parte de los maestros son
foráneos y tienen una relación y comunicación más formal con sus alumnos.
34
3.4. Descripción de los instrumentos de recolección de datos
3.4.1. La entrevista
La entrevista es una conversación entre dos personas con la finalidad
de obtener información. Se realiza de forma oral y personalizada sobre
acontecimientos vividos y aspectos subjetivos de los informantes en relación
a la situación que se está estudiando.
Janesick (1998), agrega: “en la entrevista a través de las preguntas y
respuestas se logra una comunicación y la construcción conjunta de
significados respecto a un tema” (p. 403). Es decir, los participantes
(entrevistador y entrevistado) se comunican de manera que la conversación
fluye hacia la comprensión del tema en cuestión.
Hay distintos tipos de entrevista y la elección de este instrumento va
a depender directamente de la situación a abordar y el grado de profundidad
que se desea en la investigación.
3.4.2. La encuesta
Se refiere al uso de cuestionarios aplicados a un grupo representativo
para detectar tendencias de comportamiento y otros objetivos. La encuesta
agrega datos específicos a los cuestionarios para que al finalizar pueda
existir un análisis estadístico.
Grasso (2006), plantea: “la encuesta permite obtener datos de
manera más sistemática que otros procedimientos de investigación” (p. 13).

35
A través de las encuestas podemos obtener un registro detallado
acerca de las respuestas a las preguntas planteadas, esta es la razón por la
cual resulta más relevante para la investigación cuantitativa.
3.4.3 El cuestionario
Es un instrumento de recolección de datos cualitativos o cuantitativos
mediante el uso de preguntas diseñadas para conocer o evaluar a una o
más personas.
Tal como lo hace notar Chasteaneuf (2009): “el cuestionario es un
conjunto de preguntas respecto de una o más variables a medir” (p. 217).
Independientemente de ello, los cuestionarios deben diseñarse acorde con
los objetivos de la investigación.
Es uno de los instrumentos más comunes para recolectar datos ya
que nos permite conocer la opinión y las percepciones de las demás
personas respecto a un tema específico.
A través de la entrevista y de la encuesta se llevará a cabo la
recolección de datos para esta investigación.

36
CAPÍTULO IV RESULTADOS
Para llevar a cabo esta investigación se aplicaron 20 encuestas
conformadas por ocho preguntas cerradas que fueron aplicadas a
estudiantes de música de dos instituciones de la ciudad de Mazatlán,
Sinaloa dedicadas a la enseñanza de este arte y 5 entrevistas (también de 8
preguntas) a docentes con experiencia que trabajan dentro de estas
escuelas.
Los estudiantes encuestados presentaron una edad aproximada de entre 15
y 26 años, la mayoría de ellos hombres (sólo dos mujeres) de clase media-
alta. Mientras que la edad de los profesores entrevistados osciló entre los
35 y 55 años de edad.
La utilización de ambos instrumentos permitió la obtención de datos para
percibir el grado de apreciación de estudiantes y maestros sobre el asunto
de la inclusión de las actividades lúdicas en la educación musical y conocer
cómo lleva a cabo en la realidad escolar. También facilitó conocer el grado
de importancia que tienen distintos factores en el proceso de enseñanza
aprendizaje de la música.
Jorquera, M. describe al juego como un medio esencial para aprender
música por su relación con la motivación y el sentido de disfrute que existe
mientras se aprende, además de las posibilidades que ofrece para el
aprendizaje tanto individual como grupal.

37
CONCLUSIONES
• La música es un arte muy complejo cuyo estudio y enseñanza implica
toda una dimensión de elementos que pueden llegar a ser muy
subjetivos. Sin embargo, esto no tiene por qué volverlo complicado,
ya que los retos que se viven actualmente con la educación musical
pueden y deben ser atendidos desde las necesidades de aprendizaje
en el contexto donde se aplican.
• El proceso de enseñanza aprendizaje en la música debe contemplar
el uso de diversas estrategias que favorezcan la obtención de las
competencias necesarias para los alumnos en cuanto al estudio,
apreciación y producción de la música.
• Los maestros dedicados a la enseñanza de la música coinciden en
las bondades que tiene el juego para la asimilación de conocimientos
técnico-musicales en materias como el solfeo, aprendizaje auditivo y
metodología de los instrumentos, así como en la construcción de
ambientes de aprendizaje propicios para el estudio de este arte.
• El juego se encuentra íntimamente ligado con diversos estados y
procesos afectivos involucrados en el aprendizaje musical, tales
como la motivación, la creatividad, las emociones y sentimientos.
• Existe una apreciación muy positiva acerca del uso de las actividades
38
lúdicas como una herramienta pedagógica que puede potenciar el
aprendizaje de la música por el impacto que produce en el alumnado.

39
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44
ANEXOS
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46
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48
49
50
51
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91

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ACTIVIDADES LÚDICAS EN LA ENSEÑANZA

PARA OBTENER EL GRADO DE:

CULIACÁN, ROSALES, SINALOA, MAYO DE 2018.

reafirmarme el amor a mí mismo, a mis ideales y creencias.

A MI PADRE GREGORIO ROMERO:

Quien desde pequeño me ha formado como una persona

disciplinada, respetuosa, dedicada a lo que le gusta y que con sus consejos

ha sabido guiarme para perseverar en mis estudios.

A MI MADRE JUANA MEDINA:

Que desde siempre me ha inculcado el valor del estudio y ha sido mi

apoyo en cada obstáculo que se ha presentado en mi vida, dándome

siempre el ejemplo ante todo.

Al maestro Cornelio Elías, por haberme enseñado que puedo ser

quien Yo quiera en la vida siempre y cuando me lo proponga; a la maestra

Josefina Recio, quien me brindó su apoyo firme y me guió a lo largo del

proceso de realización de esta investigación y finalmente, a todos los demás

maestros que he tenido a lo largo de mi formación académica y de cuales

puedo rescatar las lecciones más valiosas para la vida.

Las actividades lúdicas son aprovechadas en la educación y son

vistas como un recurso que puede potenciar el desarrollo de habilidades

necesarias para el aprendizaje y otras competencias importantes para los

En la educación musical existe una mayor influencia de los métodos

tradicionales que dejan de lado el carácter subjetivo de las artes y que en

ocasiones pueden inhibir el desarrollo de la creatividad, la motivación y

otros aspectos importantes para el aprendizaje.

En este trabajo se describe la relación entre estos elementos dentro

del contexto de la educación musical y proponen criterios que ayudan a la

utilización del juego en la enseñanza musical.

CAPÍTULO I PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA. . . . . . . . . . . . 6

1.2. Planteamiento del problema. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8

1.3. Objetivo General . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8

1.4. Objetivos Específicos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9

CAPÍTULO II MARCO TEÓRICO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12

2.1.1. La educación artística. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12

2.1.2. La educación musical. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13

2.2.1. El proceso de enseñanza aprendizaje. . . . . . . . . . 15

2.2.2. El aprendizaje lúdico. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16

2.2.3. Las relaciones entre afectividad y el aprendizaje de

2.2.3.1. La motivación en el aprendizaje. . . . . . . . . 19

2.2.3.2. La creatividad en el aprendizaje. . . . . . . . . 21

2.2.3.2.1. Los efectos de la música en el cerebro. .22

2.3.1. Los modelos didácticos. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23

2.3.2. El modelo didáctico comunicativo lúdico en la

2.3.3. Los ambientes de aprendizaje en la educación

CAPÍTULO III METODOLOGÍA. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28

3.1. Definición del Método . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28

3.2. Características del contexto. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32

3.3. Características de los particulares en función del

3.4. Descripción de los instrumentos para la recolección

La presente investigación aborda el tema de las actividades lúdicas

en la enseñanza musical y consta de cuatro capítulos.

El primer capítulo se encuentran los antecedentes y el

planteamiento del problema, seguido de la delimitación de los objetivos de

la investigación y la justificación del porqué se eligió este tema.

En el segundo capítulo se encuentra el marco teórico que sustenta

a la investigación, donde se abordan las ideas, teorías y contenidos

necesarios para conocer el tema a fondo y entrar en contexto con la

El tercer capítulo consiste en una descripción general sobre la