1

Antología de poesía española (siglo XX)

Lectura prescriptiva para el examen de las PAU

de Lengua castellana y literatura de la promoción
2018-19
ÍNDICE (Estudiad sólo las de este índice)

RUBÉN DARÍO
Canción de otoño en primavera............................................................................................... 3

ANTONIO MACHADO
Fue una clara tarde, triste y soñolienta ................................................................................... 5

JUAN RAMÓN JIMÉNEZ

En ti estás todo, mar, y sin embargo ........................................................................................ 8

PEDRO SALINAS
Para vivir no quiero .................................................................................................................. 9

JORGE GUILLÉN
Más allá .................................................................................................................................. 12

GERARDO DIEGO
Río Duero, río Duero .............................................................................................................. 17

FEDERICO GARCÍA LORCA

Ciudad sin sueño .................................................................................................................... 19

DÁMASO ALONSO
Madrid es una ciudad de más de un millón de cadáveres (Insomnio)................................... 21

VICENTE ALEIXANDRE
Se querían............................................................................................................................... 22

RAFAEL ALBERTI
Si mi voz muriera en tierra ..................................................................................................... 24

LUIS CERNUDA
Donde habite el olvido ........................................................................................................... 25

MIGUEL HERNÁNDEZ
Yo quiero ser, llorando, el hortelano (Elegía a Ramón Sijé) ................................................... 26

BLAS DE OTERO
En el principio ......................................................................................................................... 30

ÁNGEL GONZÁLEZ
Para que yo me llame Ángel González ................................................................................... 31

JOSÉ ÁNGEL VALENTE

Si no creamos un objeto metálico.......................................................................................... 33

JAIME GIL DE BIEDMA

Intento formular mi experiencia de la guerra ........................................................................ 34
3

Rubén Darío

Canción de otoño en primavera

Juventud, divino tesoro,

¡ya te vas para no volver!
Cuando quiero llorar, no lloro...
y a veces lloro sin querer...

Plural ha sido la celeste

historia de mi corazón.
Era una dulce niña, en este
mundo de duelo y de aflicción.

Miraba como el alba pura;

sonreía como una flor.
Era su cabellera obscura
hecha de noche y de dolor.

Yo era tímido como un niño.

Ella, naturalmente, fue,
para mi amor hecho de armiño,
Herodías y Salomé...

Juventud, divino tesoro,

¡ya te vas para no volver!
Cuando quiero llorar, no lloro...
y a veces lloro sin querer...

Y más consoladora y más

halagadora y expresiva,
la otra fue más sensitiva
cual no pensé encontrar jamás.

Pues a su continua ternura

una pasión violenta unía.
En un peplo de gasa pura
una bacante se envolvía...

En sus brazos tomó mi ensueño

y lo arrulló como a un bebé...
Y le mató, triste y pequeño,
falto de luz, falto de fe...

Juventud, divino tesoro,

¡te fuiste para no volver!
Cuando quiero llorar, no lloro...
y a veces lloro sin querer...

Otra juzgó que era mi boca

el estuche de su pasión;
y que me roería, loca,
con sus dientes el corazón,

poniendo en un amor de exceso

la mira de su voluntad,
mientras eran abrazo y beso
síntesis de la eternidad;
4

y de nuestra carne ligera

imaginar siempre un Edén,
sin pensar que la Primavera
y la carne acaban también...

Juventud, divino tesoro,

¡ya te vas para no volver!
Cuando quiero llorar, no lloro...
y a veces lloro sin querer.

¡Y las demás! En tantos climas,

en tantas tierras siempre son,
si no pretextos de mis rimas
fantasmas de mi corazón.

En vano busqué a la princesa

que estaba triste de esperar.
La vida es dura. Amarga y pesa.
¡Ya no hay princesa que cantar!

Mas a pesar del tiempo terco,

mi sed de amor no tiene fin;
con el cabello gris, me acerco
a los rosales del jardín...

Juventud, divino tesoro,

¡ya te vas para no volver!
Cuando quiero llorar, no lloro...
y a veces lloro sin querer...

¡Mas es mía el Alba de oro!

CONTEXTUALIZACIÓN Armiño: Piel suave y delicada de un

Rubén Darío perteneció al modernismo animal mamífero.
español. Renueva desde América la poesía Peplo: Vestidura exterior, amplia y suelta,
española de fines del XIX y su huella se sin mangas, que bajaba de los hombros
adentra en el siglo XX. Esta renovación formando caídas en punta por delante,
afecta tanto a la temática como a la forma. usada por las mujeres en la Grecia antigua.
TEMA Bacante: Mujer descocada, ebria y lúbrica.
Herodías y Salomé: personajes bíblicos
El tema, que se enuncia claramente en el
(madre e hija) que representan la idea de la
estribillo, sería la añoranza por la juventud
mujer fatal, una mujer sensual que
perdida. (El poeta repasa con melancolía
consigue lo que quiere.
sus amores diversos).
La añoranza va intensificándose a lo largo MÉTRICA
del poema, pero, contra todo pronóstico, el 17 estrofas. Estrofas de cuatro versos
poema se cierra con una afirmación entre eneasílabos de rima cruzada ABAB
exclamaciones que hace triunfar la (última estrofa 5 versos), con un estribillo
sensualidad sobre el tiempo y sus estragos. (en las estrofas 1ª 5ª 9ª13ª 17ª).
En otras palabras, él ya es viejo, ha
sufrido, pero su corazón de amante no
desfallece; aún puede amar más. FIGURAS RETÓRICAS
-Apóstrofe y personificación: juventud, divino
tesoro. Personificación de ensueño (lo arrulló
GLOSARIO como a un bebé)
Aflicción (n. derivado de “afligir”): - Antítesis: cuando quiero llorar, no lloro
tristeza o angustia moral. -Metáfora: sed de amor, rosales del jardín
(“chicas jóvenes”).
 5

ANTONIO MACHADO Adiós para siempre; tu monotonía,

fuente, es más amarga que la pena mía.
FUE UNA TARDE CLARA, TRISTE Y Rechinó en la vieja cancela mi llave;
con agrio ruïdo abrióse la puerta
SOÑOLIENTA de hierro mohoso y, al cerrarse, grave
sonó en el silencio de la tarde muerta.
Fue una clara tarde, triste y soñolienta
tarde de verano. La hiedra asomaba
al muro del parque, negra y polvorienta... CONTEXTUALIZACIÓN
La fuente sonaba.
Rechinó en la vieja cancela mi llave; El poema pertenece a Soledades, el primero de
con agrio ruido abriose la puerta los libros de Machado, todavía muy influido por el
de hierro mohoso y, al cerrarse, grave Modernismo. Como veremos a lo largo del
golpeó el silencio de la tarde muerta. comentario, el poeta desarrolla en el texto muchos
En el solitario parque, la sonora de los motivos que aparecerán en toda su primera
copia borbollante del agua cantora etapa. Se trata de un poema propio del intimismo
me guió a la fuente. La fuente vertía modernista característico de Antonio Machado. El
sobre el blanco mármol su monotonía. Modernismo, de la mano de Rubén Darío , supuso
La fuente cantaba: ¿Te recuerda, hermano, una renovación de la estética de su tiempo. Los
un sueño lejano mi canto presente? poetas, que rechazan la estética realista de la
Fue una tarde lenta del lento verano. época anterior, buscan la evasión de una realidad
Respondí a la fuente:
que no les agrada, recreando lugares y momentos
No recuerdo, hermana,
alejados en el tiempo y en el espacio. Tomando
mas sé que tu copla presente es lejana.
como modelo al Parnasianismo francés, buscan la
Fue esta misma tarde: mi cristal vertía
perfección formal. También de los simbolistas
como hoy sobre el mármol su monotonía.
¿Recuerdas, hermano?... Los mirtos talares, franceses toman el gusto de sugerir por medio de
que ves, sombreaban los claros cantares símbolos.
que escuchas. Del rubio color de la llama, En Machado encontramos que ese deseo de
el fruto maduro pendía en la rama, escapar de la realidad, le lleva a ahondar en su
lo mismo que ahora. ¿Recuerdas, hermano?... intimidad, en un intento de desentrañar su propio
Fue esta misma lenta tarde de verano. mundo interior. Fruto de esta influencia
—No sé qué me dice tu copla riente modernista surgen dos libros fundamen‐
de ensueños lejanos, hermana la fuente. tales: Soledades y Soledades. Galerías y otros
Yo sé que tu claro cristal de alegría Poemas, ambos profundamente simbolistas e
ya supo del árbol la fruta bermeja; intimistas.
yo sé que es lejana la amargura mía En su obra posterior, el poeta irá buscando su
que sueña en la tarde de verano vieja. propia voz poética y se irá alejando de la estética
Yo sé que tus bellos espejos cantores modernista hasta lograr la sencillez expresiva y un
copiaron antiguos delirios de amores: tono casi conversacional. Sin embargo, el uso de
mas cuéntame, fuente de lengua encantada, los símbolos y del epíteto, la subjetivación del
cuéntame mi alegre leyenda olvidada.
paisaje, propios de esta primera época, los
—Yo no sé leyendas de antigua alegría,
mantendría prácticamente durante toda su obra.
sino historias viejas de melancolía.
En Campos de Castilla, que seguirá a Soledades,
Fue una clara tarde del lento verano...
Galerías y otros poemas se observa ya un giro muy
Tú venías solo con tu pena, hermano;
tus labios besaron mi linfa serena, importante en su obra. Su mirada se vuelca al
y en la clara tarde dijeron tu pena. exterior, hacia los problemas de la decadencia
Dijeron tu pena tus labios que ardían; española, con lo que se inserta dentro del espíritu
la sed que ahora tienen, entonces tenían. de los regeneracionistas situándose en la línea de
—Adiós para siempre la fuente sonora, los escritores de la Generación del 98. A Campos de
del parque dormido eterna cantora. Castilla seguirá Nuevas Canciones, libro breve y
 6

heterogéneo que en algunos poemas todavía En la segunda parte se desarrolla el diálogo

recuerda a Campos deCastilla aunque con menor entre el poeta y la fuente (versos 13‐ 36). En esta
emotividad. Después, Machado ya no escribirá parte se van alternando las voces de ambos,
ningún otro libro independiente de poemas, sino haciendo referencia a un pasado y un presente que
sus Poesías Completas, donde se irán recogiendo parecen confundirse, como ya hemos indicado
en sucesivas ediciones sus nuevas compo‐ antes.
siciones: Proverbios y Cantares, Canciones a La última parte está constituida por los cuatro
Guiomar, Poesía de Guerra. últimos versos. El poeta sale del jardín. Se repite la
segunda estrofa del poema, es de nuevo el
presente, con su decadencia, (“...vieja cancela...
TEMA Y ESTRUCTURA hierro mohoso... silencio... tarde muerta”).
El poema queda así, desde el punto de vista de
El tema del texto es la búsqueda del tiempo
la estructura perfectamente cerrado, de la misma
pasado, que se podría concretar en la búsqueda de
forma que se cierra la puerta del jardín. La
la infancia y la juventud perdidas.
juventud definitivamente ha quedado atrás.
Si bien creemos que es éste el tema
En el poema, especialmente a partir del verso
fundamental del poema, encontramos también
28, Antonio machado expresa de diversas formas
otros: la nostalgia por el paso del tiempo, el
su angustia e insatisfacción ante la falta de sentido
recuerdo, la soledad, la angustia ante la
de la propia vida. Para ello emplea una imagen que
incertidumbre de la vida , la búsqueda del sentido
lo ilustra magníficamente: “...la sed que ahora
de la vida.
tienen entonces tenían..”. La imagen contiene en sí
En el texto parecen superponerse y confundirse
misma la idea de búsqueda y de insatisfacción . Los
dos momentos en la visión del poeta. Por un lado
problemas y la angustia existencial están muy
su llegada al jardín ajado y decadente (“...la hiedra
presentes en la obra del poeta, no olvidemos la
negra y polvorienta” , “ la puerta de hierro
influencia de la filosofía existencial que tiñó de
mohoso..” ) parece situarnos en un triste presente .
pesimismo gran parte de la producción de algunos
Por otro lado, el sonido del agua le hace
autores del 98.
trasladarse a un pasado más alegre y juvenil. El
En cuanto a la idea de la muerte, creemos que
diálogo con la fuente, uno de los motivos centrales
aparece insinuada al principio y al final del poema
del poema, es clarificador : “ Fue esta misma
(“... sonó en el silencio de la tarde muerta...” ) ,
tarde...”. El poeta, situado en este
pero especialmente esa capacidad evocadora
pasado/presente, acude a su interlocutora en
parece tenerla en el verso con el que se cierra el
busca de respuestas personales (“...cuéntame mi
poema. Parece así que la muerte aparece
alegre leyenda olvidada...”), para descubrir al fin
identificada con el silencio, con la nada en una
que su angustia es un sentimiento viejo, que le ha
visión bastante escéptica y pesimista.
acompañado desde su juventud (“...la sed que
ahora tienen, entonces tenían...”) ESTILO
En el texto encontramos una serie de símbolos y
motivos que se repiten en Soledades y que nos Desde el punto de vista métrico, nos
ayudan a interpretar el poema : la tarde, encontramos con una composición en la que se
que simboliza el paso del tiempo, el jardín ajado, combinan versos dodecasílabos y hexasílabos, con
la infancia y la juventud pasadas, la fuente y el predominio de los primeros. La organización
agua la vida, los frutos amarillos en el árbol, la estrófica varía, pues encontramos combinación de
juventud y la esperanza juvenil. serventesios y pareados. La rima es consonante.
El tema se estructura en tres partes. La primera Todo ello constituye una muestra de la renovación
es la llegada del poeta al marchito jardín y la métrica propia del Modernismo, cuyos usos se
descripción de los signos del paso del tiempo en él adaptaban a las necesidades expresivas del poeta.
(versos 1‐ 12). Aquí encontramos la primera El texto se encuentra desde el comienzo
referencia al yo del poeta (“ me guió”), con lo que perfectamente ubicado en el tiempo, aunque se
entendemos que se trata de un paisaje subjetivo. trate de una percepción subjetiva del mismo: como
 7

ya hemos indicado antes, pasado y presente poeta parece comprender que la juventud y la
parecen superponerse y confundirse en algunos infancia están definitivamente perdidas, lo que
momentos. Desde el primer momento nos llama la subraya con varias reiteraciones: primero del
atención el conjunto de unidades lingüísticas que enunciado “ adiós para siempre”; luego, de la
expresan el paso del tiempo: adjetivos segunda estrofa completa: con el ruido de la
especificativos (mohoso, lejano, presente, puerta cerrándose en el silencio de la tarde, parece
maduro) y epítetos (polvorienta, vieja, cerrarse también definitivamente esa parte de su
antiguos,...); sustantivos (tarde, verano); adverbios vida.
(hoy, entonces, siempre, ahora...). En cuanto a los Hay que notar también la presencia de algunas
tiempos verbales empleados, la combinación del metáforas, varias de ellas referidas al agua que por
presente (recuerdo, recuerdas, sé, escuchas) con momentos aparece clara y alegre (“ la sonora copla
el pretérito perfecto (rechinó, sonó, respondí...), borbollante”, “ claro cristal de alegría”, “ bellos
con el imperfecto de indicativo, con sus espejos cantores”) o triste y melancólica, como el
respectivos valores de atemporalidad (presente), propio poeta (“ la fuente vertía / sobre el blanco
tiempo pasado que el hablante percibe como mármol su monotonía”).
lejano y concluido (pretérito perfecto ), y pasado Finalmente , antes de concluir este apartado,
sin ningún tipo de referencia al final de la acción ( queremos hacer notar , como recursos
pretérito imperfecto), contribuyen a esa sensación característicos de la poesía modernista, el uso
de superposición de momentos que hemos sinestésico de algunos adjetivos (agrio ruido ,
detectado en el poema :pasado y presente. amarga monotonía), la apelación que se hace
A esta impresión de temporalidad del poema, desde el poema a algunos de los sentidos,
contribuye la repetición de elementos: versos (“fue especialmente del oído y de la vista : en primer
una clara tarde..,” ) , paralelismos sintácticos ( “Yo lugar queremos hacer notar el silencio que
sé que..”, “ ¿Recuerdas hermano?”) los predomina al comienzo y al final del texto, sólo
paralelismos antitéticos (“Yo no sé..”, “No roto por el chirrido de la cancela al cerrarse
recuerdo, hermana..”) , muchos de los adjetivos (“rechinó” , “golpeó el silencio de la tarde
(vieja, presente, ..) y adverbios (siempre, ahora...). muerta”), el agua parece sonar a lo lejos (“la
Por otro lado las repeticiones “ Yo sé que...”, “ Yo fuente sonaba”) , dentro del jardín . Pero cuando el
no sé..” subrayan la idea de incertidumbre, de poeta penetra en el jardín , símbolo de su infancia,
búsqueda que señalábamos al comienzo. el poema se llena de sonidos alegres (“La sonora
También la gradación a la que son sometidos copla borbollante..”, “ la fuente cantaba..”, “tus
una serie de adjetivos, son reflejo de ese paso del bellos espejos cantores”, “ la fuente sonora”).
tiempo presente en el poema:clara tarde , tarde También el poema está lleno de matices
lenta, tarde triste, tarde muerta. cromáticos, unos claros, amables y alegres (el
También es posible agrupar, dentro de los pasado): blanco mármol, clara tarde, del rubio
recursos que indican el paso del tiempo, una serie color de la llama... y otros oscuros y tristes ( el
de antítesis: ahora / entonces, alegría / presente ) : negra y polvorienta, la fruta bermeja.
melancolía, ruido/ silencio, que se corresponderían
con el pasado (entonces, alegría, ruido) y el
presente (ahora, melancolía, silencio).
Algunos de los elementos del poema aparecen
personificados: la tarde (soñolienta), el agua (
cantora ) , el parque ( dormido ) , pero sobre todo
la fuente. La personificación de la fuente es clave
en el texto, ya que la parte central del mismo lo
constituye el diálogo entre ella y el poeta. Es ella la
única que parece conocer las claves del pasado (“
yo no sé leyendas de antigua alegría...”, “ tú venías
solo con tu pena...”, “ la sed que ahora tienen
entonces tenían...”) . Con este descubrimiento el
8

GUÍA COMENTARIO DE TEXTO

En ti estás todo, mar, y sin embargo,
¡qué sin ti estás, que solo,
Qué lejos, siempre, de ti mismo!
abierto en mil heridas, cada instante.
cual mi frente tus olas van, como mis pensamientos,
y vienen, van y vienen,
besándose, apartándose,
en un eterno conocerse,
mar, y desconocerse.
Eres tú, y no lo sabes,
tu corazón te late, y no lo sientes...
¡Qué plenitud de soledad, mar solo!

JUAN RAMÓN JIMÉNEZ, Diario de un poeta recién casado.

1. Sitúa el poema en la trayectoria literaria del autor. Este texto pertenece al poeta andaluz Juan Ramón
Jiménez y a su libro Diario de un poeta recién casado. En su obra se distinguen tres etapas: modernista o
sensitiva, intelectual o pura y suficiente o verdadera. Este poema, perteneciente a la segunda etapa de la
trayectoria del autor, tiene rasgos de la poesía pura que se cultivó después del Modernismo. Se caracteriza
por su sobriedad y profundidad.

2. Localiza el tema de que trata el poema. La idea principal es la soledad que siente el autor cuando
contempla el inmenso mar. «¡Qué plenitud de soledad, mar solo!» Las ideas secundarias son la sensación
de plenitud {«en ti estás todo»), la identificación de la soledad del mar con la del poeta («que sin ti estás,
qué solo, qué lejos, siempre, de ti mismo [...] cual mi frente tus olas van») y la búsqueda del conocimiento y
la verdad. («En un eterno conocerse, mar, y desconocerse.»).

3. Haz un resumen. El poema es una reflexión sobre la soledad, la plenitud y el conocimiento mientras el
poeta contempla la inmensidad del mar.

4. Explica la estructura externa del poema. Es un poema en verso libre. No está dividido en estrofas y
consta de doce versos. Fluctúan entre las siete y quince sílabas aunque predominan los heptasílabos y
endecasílabos.

5. Explica la estructura interna. Presenta un contenido unitario, ya que todas las ideas están relacionadas.

6. Relaciona la forma con el contenido. Predomina el vocabulario abstracto: eternidad, soledad, pen-
samiento, ya que el poema es una reflexión. Utiliza verbos en presente de indicativo «van», «vienen» que
coinciden con el momento de la contemplación y formas no personales «besándose», «conocerse». En
cuanto a los recursos literarios aparecen figuras de repetición, como la anáfora («¡qué sin ti estás...! ¡ qué
lejos!») y la repetición de verbos, («besándose», «apartándose») para conseguir ritmo en la composición;
exclamación retórica para expresar emoción y antítesis («conocerse», «desconocerse»), y paradojas {«en
tiestas todo, que sin tiestas», etc.) que muestran su reflexión.

7. Haz una valoración personal. Es una meditación sobre la existencia y el conocimiento. El poeta expresa
sus sentimientos al contemplar el mar. Las ideas filosóficas se funden con las emociones que experimenta
mientras lo contempla. Estilo sencillo, con pocos recursos pero tiene musicalidad.
 9

PEDRO SALINAS.- “Para vivir no quiero..." (de La voz a ti debida)

Para vivir no quiero sólo tú serás tú.

islas, palacios, torres. Y cuando me preguntes
¡Qué alegría más alta: quién es el que te llama,
vivir en los pronombres! el que te quiere suya,
Quítate ya los trajes, enterraré los nombres,
las señas, los retratos; los rótulos, la historia.
yo no te quiero así, Iré rompiendo todo
disfrazada de otra, lo que encima me echaron
hija siemre de algo. desde antes de nacer.
Te quiero pura, libre, Y vuelto ya al anónimo
irreductible: tú. eterno del desnudo,
Sé que cuando te llame de la piedra, del mundo,
entre todas las te diré:
gentes del mundo, "Yo te quiero, soy yo".

Comentario
Introducción

Alguien habló de "poesía de la gramática". Salinas, poeta y profesor que ahonda en el

lenguaje, descubre aquí un sentido poético en una categoría gramatical:los pronombres. Es una
muestra de cómo el citado "conceptismo interior" tiene sus ras ces en la sustancia misma de la
lengua.

Contenido

Subyace en el poema una idea del amor como sintonía de dos personas en lo que tienen de
más auténtico o de esencial, por debajo de lo superficial o accesorio.
El poeta propone a la amada, y se propone a sí mismo, un renunciar a lo que se ha sido, un
despojarse de 1o accesorio o lo convencional, un liberarse de ataduras o raíces, como condición
necesaria para una libre y plena entrega mutua.
Como se ve, es algo que podría expresarse -y se ha expresado- de formas mucho más
banales; pero Salinas le da una nueva formulación, una renovada hondura gracias a su característica
sutileza.

Estructura

El poema presenta claramente una introducción y dos apartados. Los versos 1-4 son un
planteamiento, en cierto sentido enigmático, del tema. Sigue un díptico en que se presenta ese doble
y paralelo proceso de renunciación: el despojamiento del tú (versos 5-15) y el del yo (versos 16-28).
La métrica es sencilla y muy frecuente en Salinas: versos heptasílabos sin rima, salvo dos
versos cortos, el 14 (trisílabo) y el 27 (tetrasílabo); ambos aparecen en un lugar semejante,
precediendo a los versos que rematan las dos partes fundamentales del poema, y dando así a esos
versos especial relieve, como veremos.
 10

Análisis

Los versos 1-2 tienen carácter negativo: son un rechazo de lo "externo", de convencionales
escenarios de leyenda (o "de película") para el amor, para la vida.
Frente a ello, los versos 3-4 expresan, con la fuerza de la exclamación, un ideal o un anhelo
exaltante (La "alegría más alta"). Y lo expresan con una frase que causará sorpresa, que tiene cierto
carácter de enigma y hasta de juego: "vivir en los pronombres". Se refiere, naturalmente, al tú y al
yo. Luego veremos que los pronombres son, para el poeta, el símbolo de la personalidad profunda,
desnuda, esencial. Un gramático nos diría que los pronombres señalan, sin más; en cambio, los
nombres y apellidos remiten a raíces familiares, a una posición social, etc. Así pues, esta exclamación
encierra ya la voluntad de vivir hacia dentro, hacia lo íntimo y auténtico.
Tras este preámbulo, la primera parte se inicia (versos 5-6) con una "enumeración caótica",
muy característica de Salinas: "los trajes, las señas, los retratos" representan los aditamentos
innecesarios de la personalidad, los lazos sociales o ianuadanos, la "imagen" (el look) que una se ha
ido haciendo; en suma, todo aquello que ella debe quitarse -según la exhortación del poeta-. Es una
especie de "ascesis” profana.
Los versos 7-9 tienen carácter explicativo. Ante todo, el escueto "yo no te quiero así”. Y
ese así se aclara en los dos versos siguientes; en ellos vemos que lo que se rechaza es lo que se
considera un disfraz, una máscara, una imagen falsa. Y la expresión "hija siempre de algo" (densa y
escueta, muy del autor) alude a un depender de circunstancias externas, como la familia, la posición
social, las costumbres, las modas...
A todo ello -presidido, insistimos, por el verso 7- se oponen ahora los versos 10 y 11: "Te
quiero pura, libre, / irreductible: tú". El verbo querer va ahora con tres adjetivos fundamentales.
El primero vuelve a recordarnos lo que el poema tiene de exigencia de purificación (pero
estrictamente humana, sin los objetivos de una ascética religiosa). El segundo adjetivo, libre, se
opone al verso 9 y supone haber roto las ataduras sociales, las normas heredadas. E irreductible
tiene aquí su sentido más profundo: persona que no se puede reducir a nada de lo externo, de lo
ajeno o de lo adquirido. Y esos tres adjetivos desembocan, como resumen, en el pronombre: tú.
Ahora se ve muy bien cómo el pronombre representa, para el poeta, lo que una persona tiene
precisamente de irreductible, de irreemplazable.
Y esa criatura insustituible es la que el poeta desea que responda a su llamada (versos 12-15):
una mujer única "entre todas las gentes / del mundo..." El remate de esta primera parte es
perfecto. El verso 15 se destaca, ante todo, por venir tras un verso muy breve y una pausa
especialmente fuerte. Además, es un nuevo juego con el pronombre, un pleonasmo cargado de
sentido (y que, por lo demás, cualquier hablante comprende): "sólo tú serás tú". No se puede decir
más con menos palabras.
La segunda parte desarrolla un proceso equivalente y recíproco al que proponía la primera:
ahora es la promesa del despojamiento (purificación, liberación) del yo.
Los versos 16-18 hacen eco al 12 ("cuando te llame...", "cuando me preguntes... "). Y los
versos 19-23 contienen una enumeración análoga a la de los versos 5-6; ahora, "los nombres, / los
rótulos, la historia" resumen una misma renuncia a un pasado y a unas señas sociales de identidad,
unos títulos (rótulos), una serie de cosas que ahora han perdido sentido, que se consideran
sobreañadidas a lo esencial. Lo dirá, efectivamente, con la expresión "lo que encima me echaron /
desde antes de nacer". Es como si se sintiera marcado, destinado a ser lo que ha sido, por
condicionamientos familiares y sociales.
El proceso de ruptura con todo aquello conduce (versos 24-26) "al anónimo...", a la pérdida
del nombre (y ya hemos visto que el nombre representaba aquí la faceta más superficial e inauténtica
de la personalidad). Es una purificación y una liberación que recoge la palabra desnudo (sin trajes,
como dijo en el verso 5). Es también el anónimo "de la piedra" y "del mundo", de la naturaleza
elemental, como recién creada.
 11

Y tras un nuevo verso corto y otra fuerte pausa, destaca el último verso, como destacaba el
paralelo verso 15, y nos ofrece un análogo, o aún más escueto, juego de pronombres: "Yo te quiero,
soy yo" (y obsérvese la relevante disposición del pronombre a principio y final del verso: es una
epanadiplosis). Queda intensamente expresada esa respuesta amorosa, esa correspondencia entre el
tú y el yo.

Conclusión

También aquí podemos remitir a lo que dijimos en la Conclusión al comentario anterior.

Como aquel poema, éste es una buena muestra de la poesía amorosa de Pedro Salinas, de su manera
tan sutil de enfocar las relaciones entre las personas, de esa concepción del amor como experiencia
que enriquece, como un "camino de perfección" y -en estos versos además-- como una fuerza
liberadora.
En el plano del estilo, el comentario nos ha confirmado las características que ya vimos.
Insistamos en esa aparente sobriedad de lenguaje que esconde un gran rigor formal, una personal
densidad expresiva, un poder de apresar la realidad desde ángulos nuevos.
12

Jorge Guillén

Más allá

(El alma vuelve al cuerpo,

se dirige a los ojos
y choca). —¡Luz! Me invade
Todo mi ser. ¡Asombro!

Intacto aún, enorme,

rodea el tiempo… Ruidos
Irrumpen. ¡Cómo saltan
sobre los amarillos

todavía no agudos
de un sol hecho ternura
de rayo alboreado
para estancia difusa,

mientras van presentándose

todas las consistencias
que al disponerse en cosas
me limitan, me centran!

¿Hubo un caos? Muy lejos

de su origen, me brinda
por entre hervor de luz
frescura en chispas. ¡Día!

Una seguridad
se extiende, cunde, manda.
El esplendor aploma
la insinuada mañana.

Y la mañana pesa,
vibra sobre mis ojos,
que volverán a ver
lo extraordinario: todo

Todo está concentrado

por siglos de raíz
dentro de este minuto,
eterno y para mí.

Y sobre los instantes

que pasan de continuo
voy salvando el presente,
eternidad en vilo.

Corre la sangre, corre

con fatal avidez.
A ciegas acumulo
Destino: quiero ser.
13

Ser, nada más. Y basta.

Es la absoluta dicha.
¡Con la esencia en silencio
tanto se identifica!

¡Al azar de las suertes

únicas de un tropel
surgir entre los siglos,
alzarse con el ser,

y a la fuerza fundirse
con la sonoridad
más tenaz: sí, sí, sí,
la palabra del mar!

Todo me comunica,
vencedor, hecho mundo,
su brío para ser
de veras real, en triunfo.

Soy, más, estoy. Respiro.

Lo profundo es el aire.
La realidad me inventa,
soy su leyenda. ¡Salve!

II

No, no sueño. Vigor

de creación concluye
su paraíso aquí:
penumbra de costumbre.

Y este ser implacable

que se me impone ahora
de nuevo —vaguedad
resolviéndose en forma

de variación de almohada,
en blancura de lienzo,
en mano sobre embozo,
en el tendido cuerpo

que aun recuerda los astros

y gravita bien— este
ser, avasallador
universal, mantiene

también su plenitud
en lo desconocido:
un más allá de veras
misterioso, realísimo.

III

¡Más allá! Cerca a veces,

muy cerca, familiar,
alude a unos enigmas.
Corteses, ahí están.
14

Irreductibles, pero
largos, anchos, profundos
enigmas —en sus masas.
Yo los toco, los uso.

Hacia mi compañía
la habitación converge.
¡Qué de objetos! Nombrados,
se allanan a la mente.

Enigmas son y aquí

viven para mi ayuda,
amables a través
de cuanto me circunda

sin cesar con la móvil

trabazón de unos vínculos
que a cada instante acaban
de cerrar su equilibrio.

IV

El balcón, los cristales,

unos libros, la mesa.
¿Nada más esto? Sí,
maravillas concretas.

Material jubiloso
convierte en superficie
manifiesta a sus átomos
tristes, siempre invisibles.

Y por un filo escueto,

o el amor de una curva
de asa, la energía
de plenitud actúa.

¡Energía o su gloria!
En mi dominio luce
sin escándalo dentro
de lo tan real, hoy lunes.

Y ágil, humildemente,
la materia apercibe
gracia de Aparición:
esto es cal, esto es mimbre.

Por aquella pared,

bajo un sol que derrama,
dora y sombrea claros
caldeados, la calma

soleada varía.
Sonreído va el sol
Por la pared. ¡Gozosa
15

materia en relación!

Y mientras, lo más alto

de un árbol —hoja a hoja
soleándose, dándose,
todo actual— me enamora.

Errante en el verdor
un aroma presiento,
que me regalará
su calidad: lo ajeno,

lo tan ajeno que es

allá en sí mismo. ¡Dádiva
de un mundo irremplazable:
voy por él a mi alma!

VI

¡Oh perfección: dependo

del total más allá,
dependo de las cosas!
¡Sin mí son y ya están

proponiendo un volumen
que ni soñó la mano,
feliz de resolver
una sorpresa en acto!

¡Dependo en alegría
de un cristal de balcón,
de ese lustre que ofrece
lo ansiado a su raptor,

y es de veras atmósfera
diáfana de mañana,
un alero, tejados,
nubes allí, distancias!

Suena a orilla de abril

el gorjeo esparcido
por entre los follajes
frágiles. (Hay rocío).

Pero el día al fin logra

rotundidad humana
de edificio y refiere
su fuerza a mi morada.

Así va concertando,
trayendo lejanías,
que al balcón por países
de tránsito deslizan.

Nunca separa el cielo.

Ese cielo de ahora
—aire que yo respiro—
de planeta me colma.
16

¿Dónde extraviarse, dónde?

Mi centro es este punto:
cualquiera. ¡Tan plenario
siempre me aguarda el mundo!

Una tranquilidad
de afirmación constante
guía a todos los seres,
que entre tantos enlaces

universales, presos
en la jornada eterna,
bajo el sol quieren ser
y a su querer se entregan

fatalmente, dichosos
con la tierra y el mar
de alzarse a lo infinito:
un rayo de sol más.

Es la luz del primer

vergel, y aun fulge aquí,
ante mi faz, sobre esa
flor, en ese jardín.

Y con empuje henchido

de afluencias amantes
se ahínca en el sagrado
presente perdurable

toda la creación,
que al despertarse un hombre
lanza la soledad
a un tumulto de acordes.

CONTEXTUALIZACIÓN Personificación: átomos tristes.

Jorge Guillén (gen. del 27) es el mejor Exclamaciones.
representante de la poesía pura, corriente
que inició J. Ramón Jiménez. En Cántico, GLOSARIO
el poeta considera que el mundo está bien Alboreado: Amanecido (Sol).
hecho, por lo que la poesía es un canto. Apercibe: Previene, dispone.
Aploma: Adquiere u otorga peso.
ASUNTO Y TEMA Avidez: Ansia, Codicia.
El poeta despierta, abre los ojos y toma Brío: Espíritu, valentía.
forma la realidad. El tiempo, con tanta Circunda: Cerca, rodea.
felicidad, se hace eterno. Converge: Dicho de dos o más líneas,
El tema es la perfección de la vida desde el dirigirse o unirse a un punto.
punto de vista del autor, que admira lo Dádiva: regalo que se da voluntariamente
creado por el ser humano. en señal de agradecimiento
Embozo: Parte de la capa, banda u otra
ESTRUCTURA Y MÉTRICA cosa con que se cubre el rostro.
Hay 6 partes, cada una con diversas coplas Fulgir: brillar.
de versos heptasílabos (- a - a). Mimbre: Material más frágil que la madera.
Trabazón: Juntura o enlace; unión.
FIGURAS RETÓRICAS Tropel: Muchedumbre que se mueve en
Metonimia: curva de asa (por “taza”), cal orden ruidoso. Aceleración confusa.
(por “pared”), mimbre (por “sillón”). Vergel: Huerto con gran abundancia de
Asíndeton: se extiende, cunde, manda flores y árboles frutales.
17

Gerardo Diego
baja a contemplarlo ni a disfrutar de su
Romance del Duero belleza.

Río Duero, río Duero,

nadie a acompañarte baja, TEMA
nadie se detiene a oír El poema “Romance del Duero” pertenece
tu eterna estrofa de agua. a la tendencia tradicional de Gerardo
Diego, tanto por su forma (la del romance)
Indiferente o cobarde, como por su contenido (pues ubica su
la ciudad vuelve la espalda. poema en tierras españolas). Expresa el
No quiere ver en tu espejo deseo del poeta de cantar siempre los
su muralla desdentada. mismos sentimientos, pero de una forma
variada, igual que hace el río Duero con
Tú, viejo Duero, sonríes sus aguas (“Quién pudiera como tú, /a la
entre tus barbas de plata,
vez quieto y en marcha, / cantar siempre el
moliendo con tus romances
las cosechas mal logradas.
mismo verso / pero con distinta agua”).
Así pues, el tema sería el anhelo de
Y entre los santos de piedra
permanencia, de eternidad, a través de
y los álamos de magia la poesía en contraposición con la vida y
pasas llevando en tus ondas los amores perecederos.
palabras de amor, palabras.

GLOSARIO
Quién pudiera como tú,
a la vez quieto y en marcha, Álamo: Árbol de madera blanca y ligera.
cantar siempre el mismo verso
pero con distinta agua.
MÉTRICA
Río Duero, río Duero, Se trata de un romance, es decir, una serie
nadie a estar contigo baja, de versos octosílabos con rima asonante en
ya nadie quiere atender los pares.
tu eterna estrofa olvidada,

sino los enamorados FIGURAS RETÓRICAS

que preguntan por sus almas Metáforas:
y siembran en tus espumas
palabras de amor, palabras. - “barbas de plata”: los reflejos de la
espuma del agua; “tu eterna estrofa de
agua”: el curso del agua; “espejo”: reflejo
del agua.
CONTEXTUALIZACIÓN Epanadiplosis (empezar y terminar un
Gerardo Diego representó el ideal de la mismo verso con la misma palabra):
generación del 27 al combinar en su obra “palabras de amor, palabras”.
dos tendencias: una tradicional y otra Antítesis: “a la vez quieto y en marcha”
vanguardista.
Sinécdoque: “en tus espumas” en vez de
en tus aguas.
ASUNTO Personificación de la ciudad (“No quiere
El poema transmite un sentimiento de ver en tu espejo /su muralla desdentada”) y
tristeza y nostalgia porque parece que la del Duero (“viejo Duero, sonríes”)
ciudad vive de espaldas al río Duero y no Anáfora: nadie…/ nadie (vv. 2 y 3)
18

Federico García Lorca

La luna vino a la fragua GLOSARIO
Fragua: Fogón en que se caldean los
La luna vino a la fragua
metales para forjarlos.
con su polisón de nardos.
El niño la mira mira. Polisón: Armazón que, atada a la cintura,
El niño la está mirando. se ponían las mujeres para que abultasen
los vestidos por detrás.
En el aire conmovido Nardo: planta de flores blancas, muy
mueve la luna sus brazos olorosas, especialmente de noche.
y enseña, lúbrica y pura, Lúbrica: adj. Propenso a un vicio, y
sus senos de duro estaño. particularmente a la lujuria.
Estaño: tipo de metal de color y brillo
Huye luna, luna, luna. como la plata.
Si vinieran los gitanos, Yunque: Prisma de hierro acerado, de
harían con tu corazón sección cuadrada, a veces con punta en
collares y anillos blancos. uno de los lados, encajado en un tajo de
madera fuerte, y a propósito para trabajar
Niño, déjame que baile. en él a martillo los metales.
Cuando vengan los gitanos, Almidonado: adj. coloq. Dicho de una
te encontrarán sobre el yunque
con los ojillos cerrados.
persona: Compuesta o ataviada con
excesiva pulcritud.
Zumaya: ave nocturna, parecida a la
Huye luna, luna, luna,
que ya siento sus caballos. lechuza.

Niño, déjame, no pises, CONTEXTUALIZACIÓN

mi blancor almidonado. Pertenece a la ge. del 27. Su obra se divide
en dos tendencias estilísticas muy
El jinete se acercaba diferentes: la neopopular, que consistía en
tocando el tambor del llano.
volver a la tradición popular española (la
Dentro de la fragua el niño,
tiene los ojos cerrados.
del Romancero viejo y las canciones
populares); y la surrealista, es decir, una
corriente vanguardista que dio lugar a la
Por el olivar venían,
bronce y sueño, los gitanos. rehumanización del arte (pues el arte, con
Las cabezas levantadas la modernidad vanguardista, se había
y los ojos entornados. convertido en un arte intelectual y
deshumanizado).
¡Cómo canta la zumaya,
ay, cómo canta en el árbol!
Por el cielo va la luna ASUNTO
con el niño de la mano. Relata la muerte de un niño gitano que
muere dramáticamente. Este, desde su
Dentro de la fragua lloran, lecho de muerte (una fragua), habla con la
dando gritos, los gitanos. luna (que adopta el rol de la muerte) y le
El aire la vela, vela. pide que no se lo lleve. Cuando los gitanos
el aire la está velando. llegan, lo encuentran muerto y se sumen
en una profunda tristeza.

ESTRUCTURA
19

Tres partes: FIGURAS RETÓRICAS

1) Primeros 8 versos: preámbulo narrativo, Personificación (o prosopopeya) de la
el autor nos presenta la situación; luna.
2) Siguientes 12 versos: diálogo del niño Paralelismo y reduplicación: El niño la
con la luna; mira mira. / El niño la está mirando.
3) 16 últimos versos: llegada de los (También en los 2 últimos versos).
gitanos a la fragua y descubrimiento del Hipérbaton: En el aire conmovido / mueve
niño muerto. la luna sus brazos
MÉTRICA
Se trata de un romance, es decir, una serie
de versos octosílabos con rima asonante en
los pares. El romance es propio de la
tradición española.

“Ciudad sin sueño (Nocturno de Brooklyn Bridge)”

TEMA
El tema es la crítica de la civilización deshumanizada que provoca tantas injusticias.
En este poema surrealista y existencialista, Lorca nos presenta el insomnio de Nueva York,
con un clima de pesadilla: nadie duerme en el cielo ni en el mundo; pero, si a alguien se le
ocurriera cerrar los ojos, habría que azotarlo porque la vida es injusta y cruel y no se admiten
el reposo ni el sueño.
Lorca hace una crítica de la ciudad de Nueva York porque representa la sociedad materialista,
deshumanizada, mecanizada y opuesta a la naturaleza. Todo esto provoca injusticias sociales,
dolor y muerte. Por tanto, el ser humano tendrá que rebelarse. De hecho, como maldición y
como profecía, se anuncia la rebelión de los animales (las iguanas, los caballos, las
hormigas…) contra la civilización humana.
GLOSARIO
Manar: Brotar o salir.
Sierpes: Serpientes
Escotillón: Puerta o trampa cerradiza en el suelo.
Maraña (estrofa 3): Enredo de hilos, de cabellos o de cosas semejantes.
Zarpa (estrofa 5): Mano cuyos dedos no se mueven con independencia unos de otros y que
generalmente tienen potentes uñas.
Musgo(estrofa 6): Planta que carece de tejidos conductores, posee falsas raíces, tiene las hojas
bien desarrolladas y cubiertas de pelos, y crece en lugares húmedos.

MÉTRICA
Verso libre.

FIGURAS RETÓRICAS
Paralelismo: No duerme nadie por el cielo. Nadie, nadie. / No duerme nadie, porque se repite
la misma estructura en dos versos consecutivos.
Personificación: la tierna protesta de los astros
Hipérbole: hay un muerto que se queja tres años
Imágenes: los besos atan las bocas en una maraña de venas recientes
Sinestesia: escalofrío azul (escalofrío  tacto; azul  vista).
Anáfora y polisíndeton: y al… / y al…
20

Ciudad sin sueño

(Nocturno de Brooklyn Bridge)

No duerme nadie por el cielo. Nadie, nadie.

No duerme nadie.
Las criaturas de la luna huelen y rondan sus cabañas.
Vendrán las iguanas vivas a morder a los hombres que no sueñan
y el que huye con el corazón roto encontrará por las esquinas
al increíble cocodrilo quieto bajo la tierna protesta de los astros.

No duerme nadie por el mundo. Nadie, nadie.

No duerme nadie.
Hay un muerto en el cementerio más lejano
que se queja tres años
porque tiene un paisaje seco en la rodilla;
y el niño que enterraron esta mañana lloraba tanto
que hubo necesidad de llamar a los perros para que callase.

No es sueño la vida. ¡Alerta! ¡Alerta! ¡Alerta!

Nos caemos por las escaleras para comer la tierra húmeda
o subimos al filo de la nieve con el coro de las dalias muertas.
Pero no hay olvido, ni sueño:
carne viva. Los besos atan las bocas
en una maraña de venas recientes
y al que le duele su dolor le dolerá sin descanso
y al que teme la muerte la llevará sobre sus hombros.

Un día
los caballos vivirán en las tabernas
y las hormigas furiosas
atacarán los cielos amarillos que se refugian en los ojos de las
[vacas.

Otro día
veremos la resurrección de las mariposas disecadas
y aún andando por un paisaje de esponjas grises y barcos mudos
veremos brillar nuestro anillo y manar rosas de nuestra lengua.
¡Alerta! ¡Alerta! ¡Alerta!
A los que guardan todavía huellas de zarpa y aguacero,
a aquel muchacho que llora porque no sabe la invención del puente
o a aquel muerto que ya no tiene más que la cabeza y un zapato,
hay que llevarlos al muro donde iguanas y sierpes esperan,
donde espera la dentadura del oso,
donde espera la mano momificada del niño
y la piel del camello se eriza con un violento escalofrío azul.

No duerme nadie por el cielo. Nadie, nadie.

No duerme nadie.
Pero si alguien cierra los ojos,
¡azotadlo, hijos míos, azotadlo!
Hay un panorama de ojos abiertos
y amargas llagas encendidas.
No duerme nadie por el mundo. Nadie, nadie.
Ya lo he dicho.
No duerme nadie.
Pero si alguien tiene por la noche exceso de musgo en las sienes,
abrid los escotillones para que vea bajo la luna
las copas falsas, el veneno y la calavera de los teatros.
21

Dámaso Alonso

Insomnio
Madrid es una ciudad de más de un millón de cadáveres (según las últimas estadísticas).
A veces en la noche yo me revuelvo y me incorporo en este nicho
en el que hace 45 años que me pudro,
y paso largas horas oyendo gemir al huracán, o ladrar los perros,
o fluir blandamente la luz de la luna.
Y paso largas horas gimiendo como el huracán, ladrando como
un perro enfurecido, fluyendo como la leche de la ubre
caliente de una gran vaca amarilla.
Y paso largas horas preguntándole a Dios, preguntándole por qué
se pudre lentamente mi alma,
por qué se pudren más de un millón de cadáveres en esta ciudad
de Madrid,
por qué mil millones de cadáveres se pudren lentamente en el mundo.
Dime, ¿qué huerto quieres abonar con nuestra podredumbre?
¿Temes que se te sequen los grandes rosales del día,
las tristes azucenas letales de tus noches?

CONTEXTUALIZACIÓN
Dámaso Alonso fue miembro de la MÉTRICA
generación del 27. Verso libre.
Sus primeros poemas son de concepción
esteticista (con influencias del ESTRUCTURA
Modernismos y de Juan Ramón Jiménez). Dos partes:
Sin embargo, su labor poética avanza vv. 1-14: expresa la desolación de vivir
hacia una poesía desgarrada, de angustia y como un cadáver, sin ilusión ni esperanza
cólera ante el espectáculo de dolor y vv. 15-17: el autor clama contra Dios para
miseria que ofrece la posguerra española. saber cuál es el sentido de su
Dámaso Alonso vivió esta trágica época sufrimiento
en Madrid, por lo que esta ciudad
representa para él el símbolo de la agonía FIGURAS RETÓRICAS
y desesperación. Anáfora: Y paso largas horas
Paralelismo: por qué / se pudre… / por
TEMA qué se pudren… / por qué mil millones …
El tema del poema es la angustia Personificación de huracán: oyendo gemir
existencial del hombre, simbolizada a al huracán; personificación de azucenas
través de esos cadáveres, personas sin (tristes).
ilusiones ni esperanzas, en que se había Comparaciones: gimiendo como el
convertido los ciudadanos de Madrid tras huracán, ladrando como / un perro
la Guerra Civil. A la vez, es también una enfurecido…
queja a Dios por abandonar a los hombres Metáfora: nicho (por “vida”, “años de
ante ese mundo de muerte. vida”: me incorporo en este nicho / en el
que hace 45 años que me pudro)
22

Vicente Aleixandre

Se querían
Se querían.
Sufrían por la luz, labios azules en la madrugada,
labios saliendo de la noche dura,
labios partidos, sangre, ¿sangre dónde?
5 Se querían en un lecho navío, mitad noche mitad luz.
Se querían como las flores a las espinas hondas,
a esa amorosa gema del amarillo nuevo,
cuando los rostros giran melancólicamente,
giralunas que brillan recibiendo aquel beso.
10 Se querían de noche, cuando los perros hondos
laten bajo la tierra y los valles se estiran
como lomos arcaicos que se sienten repasados:
caricia, seda, mano, luna que llega y toca.
Se querían de amor entre la madrugada,
15 entre las duras piedras cerradas de la noche,
duras como los cuerpos helados por las horas,
duras como los besos de diente a diente sólo.

Se querían de día, playa que va creciendo,

ondas que por los pies acarician los muslos,
20 cuerpos que se levantan de la tierra flotando…
se querían de día, sobre el mar, bajo el cielo.

Mediodía perfecto, se querían tan íntimos,

mar altísimo y joven, intimidad extensa,
soledad de lo vivo, horizontes remotos
25 ligados como cuerpos en soledad cantando.
Amando. Se querían como la luna lúcida,
como ese mar redondo que se aplica en ese rostro,
dulce como el eclipse de agua, mejilla oscurecida,
donde los peces rojos van y vienen sin música.
30 Día, noche, ponientes, madrugadas, espacios,
ondas nuevas, antiguas, fugitivas, perpetuas,
mar o tierra, navío, lecho, pluma, cristal,
metal, música, labio, silencio, vegetal,
mundo, quietud, su forma. Se querían, sabedlo.

CONTEXTUALIZACIÓN
Pertenece a la generación del 27. Fue un GLOSARIO
poeta absoluto: solo escribió poesía. El Arcaico: muy antiguo o anticuado.
poema “Se querían” pertenece a la obra Gema: capullo de la flor (verso 7)
surrealista La destrucción o el amor. Giralunas: neologismo creado a partir de
girasoles, con el que se refiere a los
TEMA rostros que se iluminan al ser besados
El poeta expresa el amor que sienten dos (verso 9)
personas como una fuerza todopoderosa Lecho: cama (verso 5)
que los une a la naturaleza y que es capaz Navío: barco (verso 5)
de unir también los contrarios (como la
flor y su espina).
23

MÉTRICA Y ESTRUCTURA
Métrica: serie de versos libres, sin rima, todos de arte mayor. El verso libre es característico
de esta poesía vanguardista de principios del siglo XX.
En cuanto a la estructura interna, el poema es claramente divisible en tres partes:
- vv. 1-17: los amantes se aman de noche y de madrugada.
- vv. 18 - 21: los amantes, que también se quieren de día, gracias a la fuerza de su amor
vencen a la gravedad: se elevan de la tierra y flotan (vuelan) sobre el mar.
- vv. 22 - 34: se resume todo lo anterior y se explica dónde y cómo se aman, a través de todos
los elementos de la creación (la enumeración caótica del final del poema parece representar
todos los seres y los estados de la vida que ven los amantes en su vuelo).

FIGURAS RETÓRICAS
Anáfora: repetición a inicio de verso de se querían; más adelante, en dos versos, de duras
como
Metáforas: (v.7) esa hermosa gema de amarillo nuevo, “el sol del amanecer”.
Personificación: los valles se estiran
Enumeraciones con asíndeton.
Comparaciones.
Hipérbaton: (v.25) cuerpos en soledad cantando (sería “cuerpos cantando en soledad”)
24

Rafael Alberti

Si mi voz muriera en tierra

Si mi voz muriera en tierra
llevadla al nivel del mar
y dejadla en la ribera.

Llevadla al nivel del mar

y nombradla capitana
de un blanco bajel de guerra.

¡Oh mi voz condecorada

con la insignia marinera:
sobre el corazón un ancla
y sobre el ancla una estrella
y sobre la estrella el viento
y sobre el viento la vela!

CONTEXTUALIZACIÓN
El autor forma parte del grupo de autores conocidos como la generación del 27. Estos autores
tuvieron mucha influencia de autores de la tradición española como Góngora y de un su
predecesor Juan Ramón Jiménez y, por lo que se refiere a movimientos vanguardistas,
estuvieron influenciados por el surrealismo principalmente.
Su obra Marinero en tierra (1925), de tendencia neopopular, está considerada como la más
importante. En ella se ve reflejada la nostalgia por el mar (él era gaditano) que sintió mientras
estuvo en el exilio. A este libro le siguieron otros en los que Alberti abandonó el estilo
neopopular para abrazar el surrealismo, primero (en el libro Sobre los ángeles), y la poesía
comprometida, después.

TEMA
La nostalgia del mar.

MÉTRICA
Versos octosílabos con rima asonante. (1º hay una soleá —3 versos con a - a—, luego un
verso de enlace y a partir del 5º una serie de versos con forma de romance y rima en e-a).

FIGURAS RETÓRICAS
Metonimia y personificación: Si mi voz muriera en tierra (la “voz” en lugar de él mismo).
Concatenación: encadenamiento de frases mediante repetición al principio de cada una de la
última palabra de la frase anterior (ancla, estrella, viento); se produce en los 3 últimos versos.
Anáfora: y sobre
Polisíndeton: y sobre … y … y …
Exclamación: ¡Oh mi voz condecorada (···)

GLOSARIO

Condecorar: Dar a alguien honores o condecoraciones.

Bajel: Buque.
Insignia: Bandera de cierta especie que, puesta al tope de uno de los palos del buque, denota
la graduación del jefe que lo manda o de otro que va en él.
25

Luis Cernuda

Donde habite el olvido

Donde habite el olvido,
en los vastos jardines sin aurora;
donde yo sólo sea
memoria de una piedra sepultada entre ortigas
sobre la cual el viento escapa a sus insomnios.

Donde mi nombre deje

al cuerpo que designa en brazos de los siglos,
donde el deseo no exista.

En esa gran región donde el amor, ángel terrible,

no esconda como acero
en mi pecho su ala,
sonriendo lleno de gracia aérea mientras crece el tormento.

Allí donde termine este afán que exige un dueño a imagen suya,
sometiendo a otra vida su vida,
sin más horizonte que otros ojos frente a frente.
Donde penas y dichas no sean más que nombres,
cielo y tierra nativos en torno de un recuerdo;
donde al fin quede libre sin saberlo yo mismo,
disuelto en niebla, ausencia,
ausencia leve como carne de niño.

Allá, allá lejos;

donde habite el olvido.

GLOSARIO
CONTEXTUALIZACIÓN Afán: deseo, anhelo.
Cernuda pertenece a la generación del 27.
Su poesía se agrupa bajo el título La MÉTRICA: verso libre.
realidad y el deseo y sigue una evolución
constante: empieza en la poesía pura, sigue ESTRUCTURA
con el surrealismo y desemboca en una 1.ª parte parte (vv. 1-8): describe el lugar
poesía comprometida con la sociedad y la que busca para el olvido, donde el deseo
historia. no exista.
2.ª parte(vv. 9-15): su deseo de olvido
TEMA viene dado por la tristeza que le ocasiona
El tema principal es el olvido, pero el amor no correspondido.
entendiéndolo como deseo de desaparecer, 3.ª parte (v. 16 y ss.): olvido = libertad.
de no existir para no sufrir el dolor de un
amor, el dolor de desear y no ser FIGURAS RETÓRICAS
correspondido. Por tanto, el tema es el Metáfora: vastos jardines sin aurora (la
anhelo por conseguir el olvido que lo muerte)
libere del tormento amoroso e, Oxímoron: ángel terrible
indirectamente, también nos habla de la Personificación de siglos (en brazos de los
desolación que siente el poeta. siglos) y del amor
26

Miguel Hernández

Elegía a Ramón Sijé

(En Orihuela, su pueb lo y el mío, se me ha muerto como del
rayo Ramón Sijé, con quien tanto quería).

Yo quiero ser llorando el hortelano

de la tierra que ocupas y estercolas,
compañero del alma, tan temprano.

Alimentando lluvias, caracolas

y órganos mi dolor sin instrumento.
a las desalentadas amapolas

daré tu corazón por alimento.

Tanto dolor se agrupa en mi costado,
que por doler me duele hasta el aliento.

Un manotazo duro, un golpe helado,

un hachazo invisible y homicida,
un empujón brutal te ha derribado.

No hay extensión más grande que mi herida,

lloro mi desventura y sus conjuntos
y siento más tu muerte que mi vida.

Ando sobre rastrojos de difuntos,

y sin calor de nadie y sin consuelo
voy de mi corazón a mis asuntos.

Temprano levantó la muerte el vuelo,

temprano madrugó la madrugada,
temprano estás rodando por el suelo.

No perdono a la muerte enamorada,

no perdono a la vida desatenta,
no perdono a la tierra ni a la nada.

En mis manos levanto una tormenta

de piedras, rayos y hachas estridentes
sedienta de catástrofes y hambrienta.

Quiero escarbar la tierra con los dientes,

quiero apartar la tierra parte a parte
a dentelladas secas y calientes.

Quiero minar la tierra hasta encontrarte

y besarte la noble calavera
y desamordazarte y regresarte.

Volverás a mi huerto y a mi higuera:

por los altos andamios de las flores
pajareará tu alma colmenera
27

de angelicales ceras y labores.

Volverás al arrullo de las rejas
de los enamorados labradores.

Alegrarás la sombra de mis cejas,

y tu sangre se irán a cada lado
disputando tu novia y las abejas.

Tu corazón, ya terciopelo ajado,

llama a un campo de almendras espumosas
mi avariciosa voz de enamorado.

A las aladas almas de las rosas

del almendro de nata te requiero,
que tenemos que hablar de muchas cosas,
compañero del alma, compañero.

CONTEXTUALIZACIÓN Ajado (Ajar): Envejecer algo o a alguien

Miguel Hernández fue el miembro más manoseándolo y arrugándolo.
joven de la generación del 27.
En general, se lo considera como la gran MÉTRICA Y ESTRUCTURA
figura de transición entre los poetas del Métrica: tercetos encadenados (versos
27 y los poetas de posguerra de la endecasílabos, rima consonante, esquema
generación del 36. Teniendo en cuenta que ABA BCB CDC …).
el resto de poetas del 27 o bien habían Estructura interna: estrofas 1-4: el poeta
muerto (Lorca) o bien se habían exiliado presenta lo ocurrido (la muerte repentina
(como Salinas, Guillén, Alberti y Cernuda), del amigo); estrofas 5-11: el poeta expresa
le tocó a él con su poesía humana y social su dolor y su rabia, junto con la voluntad de
abrir el camino a la poesía de posguerra. devolver a la vida al amigo; estrofas 12-16:
el poeta recrea un hipotético regreso a la
TEMA vida del amigo (y menciona alguna
El tema del poema es el dolor que el poeta cualidad de este) y reclama directamente su
siente por la muerte de su amigo Ramón regreso al final.
Sijé.
El poema es una elegía, que es un género FIGURAS RETÓRICAS
poético de expresión de un lamento. Alegoría (una metáfora sostenida): ser el
hortelano de la tierra que estercola
GLOSARIO Hipérboles: Tanto dolor … / que por doler
Hortelano: Persona que por oficio cuida y me duele hasta el aliento; No hay extensión
cultiva huertas más grande que mi herida
Estercolar: Echar estiércol en las tierras Paralelismo: No perdono a la muerte
para engrasarlas y beneficiarlas. enamorada, / no perdono a …, / no
Rastrojo: Residuos que quedan de algo. perdono a la tierra ni a la nada.
Dentellado: que tiene un contorno circular Asíndeton: un manotazo duro, un…, un
de dientes menudos. hachazo…, un empujón brutal te ha
Minar: Abrir galerías subterráneas. derribado.
Higuera: Árbol moráceo de media altura, Anáfora: temprano… / temprano …/
cuyo fruto es el higo. temprano…
Arrullo: Canto grave o monótono con que
se enamoran las palomas y las tórtolas.
28

Gabriel Celaya

La poesía es un arma cargada de futuro

Cuando ya nada se espera personalmente exaltante,

mas se palpita y se sigue más acá de la conciencia,
fieramente existiendo, ciegamente afirmando,
como un pulso que golpea las tinieblas,

cuando se miran de frente

los vertiginosos ojos claros de la muerte,
se dicen las verdades:
las bárbaras, terribles, amorosas crueldades.

Se dicen los poemas

que ensanchan los pulmones de cuantos, asfixiados,
piden ser, piden ritmo,
piden ley para aquello que sienten excesivo.

Con la velocidad del instinto,

con el rayo del prodigio,
como mágica evidencia, lo real se nos convierte
en lo idéntico a sí mismo.

Poesía para el pobre, poesía necesaria

como el pan de cada día,
como el aire que exigimos trece veces por minuto,
para ser y en tanto somos dar un sí que glorifica.

Porque vivimos a golpes, porque apenas si nos dejan

decir que somos quien somos,
nuestros cantares no pueden ser sin pecado un adorno.
Estamos tocando el fondo.

Maldigo la poesía concebida como un lujo

cultural por los neutrales
que, lavándose las manos, se desentienden y evaden.
Maldigo la poesía de quien no toma partido hasta mancharse.

Hago mías las faltas. Siento en mí a cuantos sufren

y canto respirando.
Canto, y canto, y cantando más allá de mis penas
personales, me ensancho.

Quisiera daros vida, provocar nuevos actos,

y calculo por eso con técnica qué puedo.
Me siento un ingeniero del verso y un obrero
que trabaja con otros a España en sus aceros.

Tal es mi poesía: poesía-herramienta

a la vez que latido de lo unánime y ciego.
Tal es, arma cargada de futuro expansivo
con que te apunto al pecho.
29

No es una poesía gota a gota pensada.

No es un bello producto. No es un fruto perfecto.
Es algo como el aire que todos respiramos
y es el canto que espacia cuanto dentro llevamos.

Son palabras que todos repetimos sintiendo

como nuestras, y vuelan. Son más que lo mentado.
Son lo más necesario: lo que tiene nombre.
Son gritos en el cielo, y en la tierra, son actos.

CONTEXTUALIZACIÓN ESTRUCTURA
Gabriel Celaya, aunque empezó 12 estrofas de 4 versos. Se utiliza el verso
escribiendo poesía existencial en los años y rima libre (algunos versos riman de
40, enmarcado en la generación del 36, forma asonante —por ejemplo, los versos
evolucionó hacia la poesía social de la 22 y 24— o consonante —por ejemplo, los
década de los 50. De hecho, Celaya es el versos 7 y 8—, pero sin ningún patrón).
prototipo de esta poesía social de los 50. Combina versos de arte mayor y menor
Está en contra de la poesía de gran belleza con predominio de versos alejandrinos (de
formal y exaltación religiosa que se había 14 sílabas).
cultivado en los años 40 y, en cambio,
defiende la idea de una poesía no elitista, FIGURAS RETÓRICAS
al servicio de las mayorías. Paralelismo: fieramente existiendo,
ciegamente afirmando.
TEMA Comparaciones.
El tema queda claramente remarcado en el
propio título: la necesidad de una poesía Personificación: los vertiginosos ojos
comprometida que sirva para combatir las claros de la muerte.
injusticias de la dictadura franquista. Al Oxímoron: amorosas crueldades
mismo tiempo, en el poema se critica la Enumeración con asíndeton y con
poesía concebida como un lujo, es decir, paralelismo: piden ser, piden ritmo, /
aquella que no toma partido, sino que es
un simple adorno. piden ley (···).
Enumeración con polisíndeton: Canto, y
GLOSARIO canto, y cantando
Exaltante: que muestra gran alegría o Anáfora: maldigo la poesía (x 2 veces), no
satisfacción. es (x 3, en la penúltima estrofa), son (x 4,
Prodigio: Suceso extraño que excede los en la última estrofa).
límites regulares de la naturaleza.
Metáforas: ingeniero del verso; arma
Glorificar: Hacer glorioso algo o a alguien
que no lo era, quedando así satisfecho o cargada de futuro expansivo
realizado consigo mismo. Metonimia: que trabaja con otros a
Unánime: Dicho de un conjunto de España (por “los españoles”).
personas: Que convienen en un mismo Paralelismo: con la velocidad del instinto,
parecer, dictamen, voluntad o sentimiento. / con el rayo del prodigio (versos 13 y 14).
Mentar: Nombrar o mencionar a alguien o
algo. (lo mentado: „lo mencionado‟).
30

Blas de Otero
En el principio

Si he perdido la vida, el tiempo, todo

lo que tiré, como un anillo, al agua,
si he perdido la voz en la maleza,
me queda la palabra.

Si he sufrido la sed, el hambre, todo

lo que era mío y resultó ser nada,
si he segado las sombras en silencio,
me queda la palabra.

Si abrí los labios para ver el rostro

puro y terrible de mi patria,
si abrí los labios hasta desgarrármelos,
me queda la palabra.

CONTEXTUALIZACIÓN 3 estrofas de 4 versos, tres endecasílabos y

La poesía de Blas de Otero pasó por varias uno heptasílabo, con rima asonante en los
etapas. La primera época se caracteriza por pares en a-a.
la búsqueda de Dios, cuyo silencio amarga En el verso puro y terrible de mi patria
la vida del poeta. La segunda época, en hay que hacer una diéresis (patrïa) y no
cambio, ubicada en los años 50, se hacer sinalefa (pu-ro-y) para obtener las
caracteriza por la conciencia de las 11 sílabas métricas.
injusticias sociales y por el tema de En cuanto a la estructura interna, el poema
España. El poema “En el principio”, se desarrolla de lo general a lo concreto:
incluido en el libro Pido la paz y la en la primera y en la segunda estrofa nos
palabra, pertenece a esta segunda época. expresa todo lo que ha perdido y el
hambre y la sed que ha sufrido; en la
TEMA tercera estrofa, finalmente, nos habla de su
A pesar de haberlo perdido todo, al poeta patria destrozada, que es España.
aún le queda la palabra como medio para
reivindicarse y desahogarse. Así pues, el FIGURAS RETÓRICAS
tema es el poder compensador de la Paralelismos (se repite la estructura
palabra frente a las limitaciones de la vida. condicional en todas las estrofas e incluso
los 3 primeros versos de la 1ª estrofa son
GLOSARIO casi idénticos a los 3 primeros de la 2ª).
Maleza. Espesura que forma la multitud de Aliteración: de s (si he segado las sombras
arbustos, como zarzales, jarales, etc. en silencio), de r (Si abrí los labios para
Abundancia de malas hierbas. ver el rostro /puro y terrible de mi patria, /
Segar. Cortar de cualquier manera y, si abrí los labios hasta desgarrármelos).
especialmente, lo que sobresale o está más
alto. Enumeraciones con asíndeton: la sed, el
Puro. Libre y exento de toda mezcla de hambre, todo; la vida, el tiempo, todo
otra cosa. Mero, solo, no acompañado de Encabalgamientos abruptos: todo / lo que;
otra cosa. el rostro / puro
Personificación de patria: el rostro (···) de
ESTRUCTURA Y MÉTRICA mi patria
En cuanto a la estructura externa, es decir,
la métrica, vemos que el poema consta de Antítesis: lo que era mío y resultó ser
nada
31

TEMA
El tema es la concepción de su propia
Ángel González existencia como el fruto miserable de una
larga serie de encuentros amorosos. En
otras palabras, pese al tiempo transcurrido,
Para que yo me llame Ángel pese a la implicación de muchos otros
González seres en su creación, su existencia no es
precisamente un ejemplo de progreso; al
Para que yo me llame Ángel González, revés, él se siente como un resto inútil:. De
para que mi ser pese sobre el suelo, manera más genérica, el poema transmite
fue necesario un ancho espacio un sentimiento de desesperanza.
y un largo tiempo:
hombres de todo el mar y toda tierra, GLOSARIO
fértiles vientres de mujer, y cuerpos Solsticio: se refiere a la época en que
y más cuerpos, fundiéndose incesantes el Sol se encuentra en uno de los trópicos.
en otro cuerpo nuevo.
Equinoccio: momento del año en que los
Solsticios y equinoccios alumbraron
con su cambiante luz, su vario cielo,
días tienen una duración igual al de las
el viaje milenario de mi carne noches en toda la Tierra.
trepando por los siglos y los huesos.
De su pasaje lento y doloroso MÉTRICA
de su huida hasta el fin, sobreviviendo El poema es una silva asonantada (versos
naufragios, aferrándose endecasílabos, mezclados con
al último suspiro de los muertos, heptasílabos, y rima asonante en los
yo no soy más que el resultado, el fruto, pares). Uno de los versos endecasílabos
lo que queda, podrido, entre los restos; está partido en dos: “esto que veis aquí /
esto que veis aquí,
tan sólo esto”.
tan sólo esto:
un escombro tenaz, que se resiste
a su ruina, que lucha contra el viento, FIGURAS RETÓRICAS
que avanza por caminos que no llevan Anáfora: para que (v. 1 y 2)
a ningún sitio. El éxito
de todos los fracasos. La enloquecida Personificación de carne (v. 11), de
fuerza del desaliento... escombro (v. 21, pues es un escombro
tenaz) y de fuerza del desaliento (v. 25,
pues es una fuerza enloquecida).
Perífrasis: Solsticios y equinoccios
CONTEXTUALIZACIÓN
alumbraron /con su cambiante luz, su
Su primer libro de poesía, Áspero mundo,
publicado en 1955, es el resultado de su vario cielo, / el viaje milenario de mi
experiencia y vida durante la guerra. En él, carne (rodeo para decir que pasó el
Ángel González muestra la imagen de un tiempo)
hombre arrojado a un mundo vencido y sin Enumeración: el resultado, el fruto, / lo
valores. Tras su segundo libro en 1961, que queda…; que se resiste / a su ruina,
Ángel González pasó a ser adscrito al que lucha contra el viento, / que avanza…
grupo de poetas conocido como Oxímoron (y encabalgamiento): el éxito /
generación de los 50 o generación de de todos los fracasos. („Exito‟ y „fracaso‟
medio siglo. Su poesía se caracterizará son conceptos opuestos; en este caso,
entonces por un realismo social que, como están dentro de un mismo sintagma
aunque no descuida los aspectos formales —un SN— forman un oxímoron. Por otro
del verso, los disfraza de espontaneidad; lado, es un encabalgamiento porque el SN
por eso, en su poesía predomina un está partido por la mitad entre un verso y
lenguaje directo y coloquial. el siguiente).
32

José María Valverde

CONTEXTUALIZACIÓN
En el principio Su poesía se caracteriza por una honda
religiosidad. Si hasta ahora hemos
De pronto arranca la memoria, hablado de que en la poesía de la primera
sin fondos de origen perdido: posguerra pueden verse dos tendencias
muy niño viéndome una tarde claras, la de la poesía arraigada y la de la
en el espejo de un armario poesía desarraigada, nos encontramos con
con doble luz enajenada
que Valverde no puede encasillarse en
por el iris de sus biseles,
decidí que aquello lo había
ninguna de las dos. En todo caso, podemos
de recordar, y lo aferré, concluir que la poesía de Valverde se sitúa
y desde ahí empieza mi mundo, ideológicamente junto al inconformismo
con un piso destartalado, con el régimen franquista de la poesía
las vagas personas mayores desarraigada, pero con la peculiaridad de
y los miedos en el pasillo. su profunda religiosidad.
Años y años pasaron luego
y al mirar atrás, allá estaba TEMA
la escena en que, hombrecito audaz, El tema principal del poema es el lenguaje
desembarqué en mí, conquistándome.
considerado como lo que de verdad
Hasta que un día, bruscamente,
constituye el ser del propio poeta.
vi que esa estampa inaugural
no se fundó porque una tarde GLOSARIO
se hizo mágica en un espejo, Enajenada: Que ha perdido la razón de una
sino por un toque, más leve, manera permanente o transitoria.
pero que era todo mi ser: Biseles: Corte oblicuo en el borde o en la
el haberme puesto a mí mismo extremidad de una lámina o plancha.
en el espejo del lenguaje, Destartalado: Sin orden
doblando sobre sí el hablar, Audaz: Osado, atrevido.
diciéndome que lo diría,
Estampa: Reproducción de un dibujo,
para siempre vuelto palabra,
mía y ya extraña, aquel momento.
pintura o fotografía.
Pero cuando lo comprendí Perogrullada: Verdad o certeza sabida por
era mayor, hombre de libros, todos que no hace falta decir.
y acaso fue porque en alguno Ropaje: Conjunto de ropas.
leí la gran perogrullada: Estorbo: Persona o cosa que molesta.
que no hay más mente que el lenguaje,
y pensamos sólo al hablar, ESTRUCTURA Y MÉTRICA
y no queda más mundo vivo Vv. 1-16: su primer recuerdo es el de
tras las tierras de la palabra. mirarse a sí mismo en un espejo; vv. 17-
Hasta entonces, niño y muchacho,
36: ya mayor, se percata de que si recuerda
creí que hablar era un juguete,
algo añadido, una herramienta,
esa escena es precisamente porque la
un ropaje sobre las cosas, verbalizó, porque se dijo que la contaría;
un caballo con que correr vv. 37-48: formula el tema: el lenguaje no
por el mundo, terrible y rico, es un accesorio, es la esencia del ser
o un estorbo en que se aludía humano.
a lo lejos, a ideas vagas: Métrica: versos eneasílabos (9s.) con rima
ahora, de pronto, lo era todo, libre.
igual que el ser de carne y hueso,
nuestra ración de realidad, FIGURAS RETÓRICAS
el mismo ser hombre, poco o mucho.
Personificación: luz enajenada
Metáfora: el espejo del lenguaje
Paradoja: mía y ya extraña
Metonimia: hombre de libros
33

José Ángel Valente

madurez en la década de los 60 y se
El poema desmarca del realismo social. En la
poesía de los 60, en general, hay aún
Si no creamos un objeto metálico inconformismo y también cierta crítica,
de dura luz, pero sobre todo hay una preocupación
de púas aceradas, por el hombre y un retorno a lo
de crueles aristas, íntimo y lo cotidiano.
donde el que va a vendernos, a entregarnos,
de pronto
reconozca o presencie metódica su muerte,
TEMA
cuándo podremos poseer la tierra. El tema del poema es la concepción de
la poesía como un instrumento de
Si no depositamos a mitad del vacío rebeldía contra las injusticias. El poeta
un objeto incruento quiere crear conciencia en los lectores.
capaz de percutir en la noche terrible
como un pecho sin término, GLOSARIO
si en el centro no está invulnerable el odio, Púa acerada: punta aguda de acero,
tentacular, enorme, no visible, penetrante.
cuándo podremos poseer la tierra.
Arista: ángulo que forman los bordes
Y si no está el amor petrificado
exteriores de un objeto, “esquina”.
y el residuo del fuego no pudiera Percutir: dar golpes haciendo un ruido
hacerlo arder, correr desde sí mismo, como de percusión, como de tambor.
semen o lava, Vedadas: prohibidas.
para arrasar el mundo, para entrar como un río Incruento: no sangriento.
de vengativa luz por las puertas vedadas,
cuándo podremos poseer la tierra. MÉTRICA
Si no creamos un objeto duro, Verso libre.
resistente a la vista, odioso al tacto,
incómodo al oficio del injusto,
FIGURAS RETÓRICAS
interpuesto entre el llanto y la palabra,
entre el brazo del ángel y el cuerpo de la
Comparación: como un pecho sin
víctima, término
entre el hombre y su rostro, Paralelismos: a) de la estructura
entre el nombre del dios y su vacío, condicional: Si no… / Si no… / Y si
entre el filo y la espada, no… b) de dura luz, /de … , / de…: c)
entre la muerte y su naciente sombra, por repetición de un verso (cuándo
cuándo podremos poseer la tierra,
cuándo podremos poseer la tierra, podremos poseer la tierra)
cuándo podremos poseer la tierra. d) entre el … y …
Perífrasis: el residuo del fuego (rodeo
para referirse a las brasas)
Sinestesia: resistente a la vista (se
CONTEXTUALIZACIÓN aplica a la vista un adjetivo
Algunos eruditos han incluido a Valente, así correspondiente a un campo sensorial
como a Gil de Biedma y a Ángel González, en distinto), dura luz
el grupo poético de la década de los 50, es Pregunta retórica: cuándo podremos
decir, el grupo de la poesía social, pero esto no poseer la tierra
es correcto: José Ángel Valente alcanza su
34

Jaime Gil de Biedma

Intento formular mi experiencia de la guerra

Fueron, posiblemente,
los años más felices de mi vida,
y no es extraño, puesto que a fin de cuentas
no tenía los diez.

Las víctimas más tristes de la guerra

los niños son, se dice.
Pero también es cierto que es una bestia el niño:
si le perdona la brutalidad
de los mayores, él sabe aprovecharla,
y vive más que nadie
en ese mundo demasiado simple,
tan parecido al suyo.

Para empezar, la guerra

fue conocer los páramos con viento,
los sembrados de gleba pegajosa
y las tardes de azul, celestes y algo pálidas,
con los montes de nieve sonrosada a lo lejos.
Mi amor por los inviernos mesetarios
es una consecuencia
de que hubiera en España casi un millón de muertos.

A salvo de los pinares

—pinares de la Mesa, del Rosal, del Jinete—,
el miedo y el desorden de los primeros días
eran algo borroso, con esa irrealidad
de los momentos demasiado intensos.
Y Segovia parecía remota
como una gran ciudad, era ya casi el frente
—o por lo menos un lugar heroico,
un sitio con tenientes de brazo en cabestrillo
que nos emocionaba visitar: la guerra
quedaba allí al alcance de los niños
tal y como la quieren.
A la vuelta, de paso por el puente Uñés,
buscábamos la arena removida
donde estaban, sabíamos, los cinco fusilados.
Luego la lluvia los desenterró,
los llevó río abajo.

Y me acuerdo también de una excursión a Coca,

que era el pueblo de al lado,
una de esas mañanas que la luz
es aún, en el aire, relámpago de escarcha,
pero que anuncian ya la primavera.
Mi recuerdo, muy vago, es sólo una imagen,
una nítida imagen de la felicidad
retratada en un cielo
hacia el que se apresura la torre de la iglesia,
entre un nimbo de pájaros.
Y los mismos discursos, los gritos, las canciones
35

eran como promesas de otro tiempo mejor,

nos ofrecían
un billete de vuelta al siglo diez y seis.
¿Qué niño no lo acepta?

Cuando por fin volvimos

a Barcelona, me quedó unos meses
la nostalgia de aquello, pero me acostumbré.
Quien me conoce ahora
dirá que mi experiencia
nada tiene que ver con mis ideas,
y es verdad. Mis ideas de la guerra cambiaron
después, mucho después
de que hubiera empezado la postguerra.

CONTEXTUALIZACIÓN Brazo en cabestrillo: brazo vendado y

Gil de Biedma empezó escribiendo poesía sujeto al cuello con un pañuelo o similar.
social en los años 50 y generalmente se lo Nimbo de pájaros: nube (grande, baja y
engloba en el grupo poético de los 50, pero grisácea) de pájaros
en la década siguiente evolucionó hacia Escarcha: rocío de la noche congelado.
una poesía de preocupación por el
hombre, con temas que tratan asuntos ESTRUCTURA Y MÉTRICA
íntimos y cotidianos. Gil de Biedma es El poema nos aparece partido en dos: en la
uno de los poetas más representativos de primera parte el yo poético habla desde la
lo que se ha llamado “poesía de la perspectiva de la infancia, vista como un
experiencia” y de la Escuela de Barcelona período feliz e inconsciente; y en la
(formada por tres escritores afincados allí: segunda parte el yo poético se sitúa en la
Gil de Biedma, Carlos Barral y Goytisolo). edad adulta, en la que el poeta será
plenamente consciente de lo que ocurrió y
TEMA tiene un sentimiento que está en clara
El tema del poema es la experiencia contradicción con lo expresado en la
infantil de Biedma sobre la Guerra Civil primera parte.
Española. En contra de lo que se esperaría
por la ideología del autor, la guerra no se En cuanto a la métrica, utiliza el verso
presenta como una barbarie, sino como un libre.
juego que rompe la monotonía porque un
niño aún no tiene una conciencia completa FIGURAS RETÓRICAS
de la realidad. Metáforas: nimbo de pájaros; la luz es
relámpago de escarcha
GLOSARIO Personificación y metáfora: se apresura la
Páramo: lugar sumamente frío y torre de la iglesia
desamparado.
Gleba: tierra, especialmente la cultivada
Mesetarios: de la meseta (del centro de
España; el poeta pasó la infancia en un
pueblo de Segovia)
36

María Victoria Atencia

Placeta de San Marcos

Amárrate, alma mía; sujétate a este mármol,
Sebastián de su tronco, con cuantas cintas pueda
ofrecerte en Venecia la lluvia que te empapa.

Amárrate a este palo, alma Ulises, y escucha

—desde donde la plaza proclama su equilibrio—
el rugido de bronce que la piedra sostiene.

CONTEXTUALIZACIÓN Ulises: Protagonista de la Odisea, que

Es una poetisa española perteneciente a la resistió la tentación de seguir el letal canto
generación del 50. Su trayectoria poética de las sirenas atado al mástil de su barco.
se divide en tres etapas. La primera, hasta
1961, representa su inmediatez emotiva y MÉTRICA
expresiva. La segunda se inicia en 1971 Son dos tercetos alejandrinos sin rima.
con la obra Marta y María, en la que su
fuente de inspiración se encuentra en lo FIGURAS RETÓRICAS
doméstico. La tercera comienza con El Anáfora: repetición de amárrate
coleccionista, de 1979, y en ella el tema Apóstrofe: alma mía; alma Ulises
central es el arte, la pintura y la música. Personificación del alma (amárrate,
sujétate, escucha) y de la plaza
TEMA Y ASUNTO Sinestesia: el rugido (campo sensorial:
El tema del poema es el reencuentro con la oído) de bronce (campo sensorial: vista)
propia esencia, con el alma, a través de la Metonimia: rugido de bronce (por „león de
contemplación del paisaje. bronce‟: la voz del animal por el animal en
El poema describe el emoción intensa de sí; la parte por el todo)
la autora al contemplar en un día lluvioso Metáfora: Sebastián de su tronco (se
un escenario muy concreto, que en este refiere a la „capacidad de resistir‟); cintas
caso es una placita situada entre la basílica (gotas largas de lluvia)
de San Marcos y los adornos del Palacio
Ducal de Venecia.
La poetisa describe su sufrimiento porque
hay algo que atrae a su alma hasta el punto
de poder separarla del cuerpo; eso que la
atrae es el equilibro y la belleza de la
estampa que está contemplando, y la
poetisa intenta conjugar las dos
emociones.

GLOSARIO
Cinta: Tira de tela u otro material de
propiedades semejantes que sirve para
atar, ceñir o adornar
Rugido: Voz característica de un animal
salvaje, especialmente del león
San Sebastián: Santo que fue aseteado (le
dispararon saetas, flechas) mientras estaba
atado a un tronco.