TEMA 4: CORRIENTES ARTÍSTICAS. PRIMERA MITAD DEL SIGLO XIX.

NEOCLASICISMO
El neoclasicismo es una corriente artística que triunfa a finales del siglo XVIII y principios del siglo XIX en
Francia.
El neoclasicismo coincide con el imperio napoleónico, es conocido como estilo Imperio y su rasgo
principal es la inspiración en la antigüedad clásica, en el arte griego y romano. Sus causas son:
- El cansancio de las formas decorativas Barrocas y Rococó.
- Búsqueda de un arte racional, fiel reflejo de la sociedad racional, igualitaria y justa de
Francia.
- Los hallazgos arqueológicos de Pompeya y Herculano, ponen de moda “lo romano”.
● ARQUITECTURA.
- Se recuperan las formas constructivas del arte griego y romano: columnas, frontones,
cúpulas…

-
Se recuperan construcciones propias del imperio romano: arcos de triunfo, columnas
conmemorativas, templos de estructura plenamente griega…
- Obras: La Iglesia de la Magdalena, El Panteón, La columna conmemorativa de la Place
Vendome…
● PINTURA.
- Tienen composiciones geométricas.
- Sus fondos son sencillos.
- Las poses elegantes, solemnes.
- Temas:
- Se inspiran en hechos importantes de la revolución.
- O se recrean temas históricos romanos, símbolo de valores revolucionarios.
- Ejemplo: El juramento de los Horacios.

ROMANTICISMO
El romanticismo es un movimiento artístico, cultural y literario que triunfa en Europa durante la primera
mitad del siglo XIX, estuvo muy vinculado con las revoluciones liberales y nacionales.
El romanticismo surgió como respuesta al racionalismo ilustrado e inspiró todas las artes, con especial
influencia en la literatura, música y pintura. Hubo un romanticismo revolucionario, unido a las revoluciones
liberales y nacionales; y otro conservador, que apostaba por la vuelta a las tradicionales instituciones del
absolutismo. Rasgos:
- La exaltación del individuo y la libertad, en todos los aspectos, como motores de la
creatividad.
- Defensa de los sentimientos y de la pasión, frente a los análisis racionales. Los románticos
se inspiraban en el dolor, la soledad, la melancolía y la expresión de una profunda
insatisfacción.
- Amor por la naturaleza: a la que intentan defender de los ataques de la industrialización.
- Nueva visión del mundo y del ser humano:
- El héroe romántico era un ser atormentado e insatisfecho, devorado por el “mal del
siglo”, mezcla de melancolía y desencanto. Este estado de ánimo hizo que
predominaran la fantasía, la creatividad y la imaginación.
- recuperan la cultura popular.
- Inspiración en la Edad Media, el Folclore y el mundo oriental.
● PINTURA
Los pintores románticos rechazaron el clasicismo y se preocuparon por mostrar en sus obras la
visión interior del artista, los sentimientos, la fuerza y la belleza.
- Búsqueda del movimiento, por oposición a las poses elegantes y solemnes del
neoclasicismo.
- Colorido rico, brillante.
- Cuadros luminosos.
- La naturaleza, en estado bravo, es el mejor marco de las escenas. Expresan sentimientos
extremos, apasionados o la melancolía, la soledad…
- Pintores:
- El pintor alemán Friedrich destacó por su visión sombría y pesimista.
- En 1819 el francés Géricault, en La balsa de la Medusa, hizo uso de la metáfora y la
alegoría al reflejar un hecho real transformado en símbolo de la condición humana
desgarrada entre el sufrimiento y la esperanza.
- Delacroix pintó en 1830 uno de los cuadros más conocidos del siglo XIX, La libertad
guiando al pueblo, un canto a la Revolución de julio de 1830 en París.
- Turner
- Constable.

● LITERATURA
La literatura fue un vehículo de expresión de los ideales románticos, sobre toda la de: Lord Byron,
Becquer, Goethe, Victor Hugo, Keats, Leopardi, Schiller.
El alemán Goethe destacó en poesía, narrativa y drama; el francés Victor Hugo alcanzó la cumbre
del drama romántico (Los Miserables, 1862)
● MÚSICA
La música fue el medio de expresión artística que mejor canalizó los sentimientos románticos:
destacaron Beethoven, como precursor, y Schumann, Chopin y Schubert, como compositores
plenamente románticos. Las óperas de Verdi o las de Wagner supieron reflejar el espíritu nacional
de sus respectivos países (Italia y Alemania)

FOTO 1: IGLESIA DE LA MAGDALENA, PARÍS (ARQUITECTURA)

Es la Iglesia de la Magdalena, su tipo de edificio es una fachada típica de un templo griego y su función
es religiosa, es pública ya que lo puede ver cualquiera y se trata de un estilo neoclásico. Está formado
con materiales como la piedra y su cubierta de bronce. Se trata de un tipo de planta rectangular, sus
partes más importantes están en la fachada principal formada por 4 partes, la primera parte que es una
de las más visibles es un poderoso frontal decorado con esculturas en alto relieve, la segunda parte es el
arquitrabe junto con el friso, que estás dos partes son soportadas por un establecimiento, se trata de la
tercera parte más visible de la fachada que son 8 columnas de orden corintio, son columnas divididas en
un orden compuesto y separan el pórtico interior del templo y por último nos encontramos con la
escalinata, que se trata de la escalera.
Terminada en tiempos de Napoleón Bonaparte se destinó a la iglesia de Maria Magdalena, dedicado a la
gloria de su Grande Armée en 1806, estuvo a punto de ser transformado en 1837 en una estación de
ferrocarril, que hubiera sido la primera de París, antes de convertirse finalmente en una iglesia en 1845.

FOTO 2: ARCO DEL TRIUNFO, PARÍS (ARQUITECTURA)

Es el Arco del Triunfo, su tipo de edificio es un arco, de estilo neoclásico, su función es conmemorativa y
se publica ya que lo puede ver cualquiera. Está formado por piedra. Se trata de un tipo de estructura
adintelada donde elementos horizontales se mantienen de manera vertical separados unos de otros, de
esta manera se crea un solo arco que tiene forma de arco medio punto, poderoso entablamento.
El Arco del Triunfo lo mandó a construir Napoleón inspirándose en el Arco del Triunfo Tito en Roma, para
conmemorar una de sus grandes victorias se inspira en Roma (Austerlitz) y los frontales decorados con
grandes altos relieves con homenaje a los soldados que han dado su vida por Francia en la Revolución
Francesa.

FOTO 3: PANTEÓN DE HOMBRES ILUSTRES, PARÍS (ARQUITECTURA)

Es el Panteón de Hombres Ilustres, su tipo de edificio es un templo, y su función es religiosa y
conmemorativa, es pública ya que lo puede ver cualquiera y se trata de un estilo neoclásico. Está formado
por la piedra. Se trata de un tipo de edificio rectangular y alzado vertical , sus partes más importantes
están en la fachada principal formada por 4 partes, la primera parte que nos podemos fijar es en el
frontón, que anteriormente había 3 frontones los cuales fueron destruidos, la segunda parte es el
arquitrabe junto con el friso, que estás dos partes son soportadas por un establecimiento, se trata de la
tercera parte más visible de la fachada que son 6 columnas de orden corintio, son columnas divididas en
un orden compuesto y separan el pórtico interior del Panteón, y por último nos encontramos con la
escalinata, que se trata de la escalera. Es un edificio clásico, con muchas formas geométricas y
elementos sencillos… con medidas proporcionadas y una decoración sencilla. El interior del templo se
eleva sobre una columna construida en el siglo XVIII.
El edificio fue un encargo del monarca Luis XV para reemplazar una iglesia en ruinas.

FOTO 4: PUERTA ALCALA, MADRID (ARQUITECTURA)

Es la Puerta de Alcalá, su tipo de edificio está compuesto por dos pisos, uno inferior de 5 vanos de arcos
de medio punto (los cuales 3 son principales) culminado en una cornisa muy marcada sobre el que se
eleva un segundo piso en la zona central, más macizo. El material es piedra cortada, es un tipo de planta
rectangular, y predomina un alzado vertical. La fachada está compuesta por columnas jónicas sobre podio
y con capiteles decorados con guirnaldas.
La identificación de la Puerta de Alcalá, es conmemorativa de la entrada de Carlos III en Madrid como rey
de España.

FOTO 5: PAULINA BONAPARTE DE ANTONIO CÁNOVA (ESCULTURA)

Es una escultura de Paulina Bonaparte hecha por Antonio Cánova. Es un tema de escultura de Venus
Púdica. Su tipo de escultura es de cuerpo entero y su material es de mármol. Tiene un estilo neoclásico.
La composición es triangular y equilibrada, como una muestra de movimiento en acto, así el espectador
observa a Venus mientras ella gira la cabeza de manera distraída y pensativa. El color que representa es
el blanco debido al mármol.
La figura representada es expresiva ya que está expresando una cara de distraída y pensativa, es
hierática ya que está rígida.
La identificación de la escultura es de la hermana de Napoleón Bonaparte, Paulina Bonaparte, que ha
sido representada siguiendo los modelos de las Venus victoriosas recostada en un triclinium con una pose
elegante.

FOTO 6: EROS Y PSIQUE DE ANTONIO CÁNOVA (ESCULTURA)

Es una escultura de Paulina Bonaparte hecha por Antonio Cánova. Es un tema de escultura mitológica ya
que cuenta el mito de la historia amorosa de Eros y Psique, que son dioses griegos . Su tipo de escultura
es de cuerpo entero y su material es de mármol. Tiene un estilo neoclásico. La composición de la
escultura es cerrada y unitaria, ambas se dirigen hacia el centro temático, en la cerrada interesa más el
todo que las distintas partes, y la unitaria no están individualizadas, sino que forman parte del conjunto. El
color que representa es blanco debido al mármol.
La figuras representadas son expresivas, es dinámica ya que muestran movimiento y son figuras
idealizadas ya que estamos hablando de dioses. La forma geométrica es un óvalo y en aspa , representa
equilibrio, pureza y una pose elegante.

Psique era muy guapa y Afrodita, siempre celosa, envía a su hijo Eros (AKA Cupido) para que le lanzara
una flecha y que se enamorarse del hombre más feo del mundo. Sin embargo, fue Eros el que se enamoró
de ella y lanzó la flecha al mar.
Sabiendo como era su madre, decidió esconder a su amada en la oscuridad, donde la pobre chica no pudo
ver su rostro, pero aún así sucumbió a los encantos de su alado secuestrador. Pero evidentemente, la
muchacha no pudo resistir la curiosidad y una noche encendió una lámpara para ver la cara de Eros.
Con tanta excitación, una gota de aceite hirviendo de la lámpara cayó sobre la cara de Eros dormido, que
muy enfadado (ser sensible) abandona a su amante por destrozarle su bello rostro.
La pobre Psique removería cielo y tierra para volver con Eros y sin comerlo ni beberlo acaba en el
mismísimo infierno donde consigue una caja llena de «sueño estigio», y al abrirla cae en coma.
Eros, que después de todo estaba enamorado, fue a ver a su amada y de un beso«limpió el sueño de sus
ojos», prometiendo que jamás la abandonaría. Ambos vivirían felices para siempre y hasta la mismísima
Afrodita bailaría el día de su boda.

FOTO 7: MADAME RÉCAMIER DE JACQUES-LOUIS DAVID

El tipo de pintura es técnica ya que utiliza el óleo y el soporte es un lienzo, y es de estilo Neoclásico. Su
tema es un retrato de Madame Récamier. La composición es cerrada ya que se dirige al centro temático y
es unitaria ya que la figura se dirige al centro temático. Retratada sobre la época del Directorio, aparece
reclinada sobre el bidán, vestida al estilo imperio, vestido ligero y caído.
El fondo es sencillo, tiene una decoración escasa, inspiración romana, con pose elegante que llama la
atención el contraste lumínico.

FOTO 8: LA LIBERTAD GUIANDO AL PUEBLO. DELACROIX (PINTURA)

El tipo de pintura es técnica ya que utiliza el óleo y el soporte en un lienzo, y es de estilo Romanticismo.
Su tema es histórico. La composición se engloba en una luz irreal, dirigida, que se centra en el personaje
de la Libertad, otras áreas aparecen tenuemente iluminadas como los rostros o el fondo, envuelto en
humo reflejo de las llamas. La luz como el color hacen un objetivo: el movimiento, este movimiento se
logra a través de actitudes, color, ropas, pincelada… al sentimiento y la expresividad que encierra el tema.
Su predominio del movimiento dramatismo. La figura central es una alegoría a la libertad del pueblo
Francés.

FOTO 9: LA BALSA DE LA MEDUSA. GERICAULT (PINTURA)

El tipo de pintura es técnica ya que se utiliza el óleo y el soporte en un lienzo, y es de estilo
Romanticismo. Su tema es histórico circunstancial ya que es conocido por ser basado en hechos reales y
es un mensaje de denuncia. La composición de la pintura es cerrada, la pintura se dirige hacia un centro
temático, interesa más el todo que las distintas partes; y es unitaria las figuras se dirgen al centro
temático.La luz está predominando los fondos oscuros, las figuras representadas son dinámicas ya que
están mostrando movimientos, están mostrando sentimientos en algunos como la esperanza y son figuras
realistas ya que estamos hablando de seres humanos.
Es conocido como la balsa de la Medusa, por representar una leyenda “Llegó un barco a Burdeos,
llegaron unos cuántos náufragos que contaron una historia temerosa. De un barco que navega y hay una
tormenta, y cuando llega la parte temerosa, es que el capitán bajó los barcos que podían y salvaron a la
nobleza, dejando a la suerte al resto de la población, que rápidamente con tablas de barco hicieron una
mini balsa y pasaron un tiempo en el mar a su suerte, y al final algunos fueron salvados”
El momento que elige el pintor es como luchan por sobrevivir en la balsa. Es romántico por como lo
representa, en una naturaleza salvaje y las emociones extremas.

FOTO 10: LA CARGA DE LOS MAMELUCOS DE GOYA

El tipo de pintura es técnica ya que es al óleo y su soporte es lienzo, y es de estilo Romanticismo. Su
tema es histórico ya que está representando algo que sucedió. La composición de la pintura es cerrada la
pintura se dirige hacia un centro temático, interesa más el todo que las distintas partes; y es unitaria las
figuras se dirigen al centro temático. Sus figuras representadas son dinámicas ya que muestran
movimientos y son figuras realistas ya que son seres reales.
La identificación de la pintura es que fue un suceso el 2 de Mayo de 1808 de la que sería ahora la Puerta
del Sol en Madrid, representa la guerra de un pueblo que lucha contra un ejército opresor por sus
libertades y derechos debido a las tropas mercenarias de Napoleón.
FOTO 11: MUERTE DE SARDANÁPALO. DELACROIX (PINTURA)
El tipo de pintura es técnica ya que es al óleo y su soporte es lienzo, y es de estilo Romanticismo. Su
tema es histórico oriental, ya que cuenta una leyenda de Mesopotamia. La luz es realista y predominan
fondos oscuros. Las figuras son expresivas y son dinámicas ya que muestran movimientos y son figuras
realistas.
La identificación del cuadro es de un hombre tumbado en un diván, está observando la muerte de sus
mujeres y su caballo.
La leyenda es de una invasión del hombre en su ciudad y su mansión, y antes de entregarse, da la orden
de matar a sus mujeres y a su caballo, decide matarse como cleopatra y le queman en su lecho, si decide
la muerte de los que quieres, ese es el momento representado de la escena.

FOTO 12: CAMINANTE ANTE UN MAR DE NIEBLA. CASPAR. D. FRIEDRICH (PINTURA)

Es un tipo de pintura técnica ya que es al óleo y sus soporte es lienzo, y es de estilo Romanticismo. Su
tema es el paisaje de la naturaleza, representando la montaña y la niebla. El artista quería ser un reflejo
de lo que el artista sentía por dentro, como mostrar las emociones, y cuanto más extremas, mejor. El
hecho de pintar al chico de espalda nos permite identificarnos con este caminante por su soledad o
aislamiento, la idea romántica en el que el hombre se siente sobrecogido por la belleza, natural o
espiritual.

FOTO 13: LLUVIA, VAPOR Y VELOCIDAD. TURNER (PINTURA)

Es un tipo de pintura técnica ya que es al óleo y su soporte es lienzo, y es de estilo Romanticismo. Su
tema es el paisaje. La escena representa el movimiento del tren más moderno camino a Londres en
medio de una naturaleza grandiosa que parece empequeñecer el ferrocarril. La composición es abierta
pues la pintura hye del centro temático. La gran protagonista es la atmósfera creada por la lluvia y el
vapor que hace que la luz se filtre débilmente y desdibuja los contornos.
Aparece la apariencia humana, y aunque no se ve al hombre, sino que se ven cosas creadas por el
hombre como el tren.