Disenio Curricular Profesorados 2007ISFDA 814 para Concurso

I NSTITUTO S UPERIO R DE F O RMACIÓN D OCENTE A RTÍSTICA N º 814
Provincia del Chubut – Ministerio de Educación – Dirección General de Educación Superior
Diseño Curricular de
los lenguajes artísticos
Música – Artes Visuales – Teatro
(Versión Preliminar)
Año 2007
*Diseño elaborado por el ISFDA 805
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Marco General
El Acuerdo A 20 se refiere a la Educación Artística como Régimen Especial, según el capítulo VII de
la Ley Federal de Educación Nº 24195. En consecuencia atiende a la formación de especialistas en
arte, como opción formativa.
En el marco de la transformación educativa, esta opción formativa debe posibilitar la
profundización del conocimiento del campo del arte y la focalización en una o más especialidades,
considerando la especificidad de sus procesos de enseñanza y de aprendizaje y las características
del contexto contemporáneo. Por ello debe contribuir tanto al desarrollo del pensamiento crítico y
reflexivo como al de las potencialidades expresivas y comunicativas que implican la producción y la
apreciación del entorno cultural y a la promoción y protección del patrimonio a través del pleno
aprovechamiento de las capacidades creativas de los estudiantes que elijan esta opción.
En todos sus niveles y especialidades, la Educación Artística como Régimen Especial promoverá la
integración de la formación académica, técnica y profesional. Su estructura procurará responder a
los siguientes criterios:
Atender a la diversidad de la oferta, permitiendo alternativas de adecuación local y regional.
Resguardar la unidad de la oferta, posibilitando la movilidad de los estudiantes por el país y el
reconocimiento de sus acreditaciones a nivel nacional.
Facilitar la articulación entre los distintos niveles de este régimen especial, así como con los
ciclos y niveles del sistema educativo común.
Facilitar la selección de Contenidos para cada especialidad con una organización adecuada
para su enseñanza.
Contribuir a la construcción de un nuevo modelo institucional.
Facilitar una transición ordenada desde la estructura existente hacia la nueva oferta
educativa.
Favorecer el desarrollo de competencias propias del campo y de cada especialidad.
A partir de la aplicación de la Ley Federal de Educación y de los Acuerdos del Consejo Federal
de Cultura y Educación se producen en el ámbito provincial una serie de Resoluciones que
enmarcan el proceso de transformación de la Formación Docente en vistas a la acreditación de
las instituciones de Formación Docente en la RFFDC. Entre las mismas figuran:
Resolución Ministerial N° 139/97 y N° 025/98.

A través de ambas Resoluciones se establece la organización académica de las Instituciones de
Formación Docente por programas (Formación de grado, Capacitación y Extensión e
Investigación) y la adecuación curricular del Diseño Jurisdiccional de la Formación Docente de
Grado para el Nivel Inicial, la Enseñanza General Básica y la Educación Artística.
Resolución Ministerial N° 080/99.

Modifica la denominación de las Escuelas Superiores Docentes en función de lo que establece
el Documento Serie E 1, acuerdos sobre ―Registro Nacional de Instituciones con capacidad legal
de emitir certificados y títulos, estableciéndose la denominación de Institutos Superiores de
Formación Docente.
RESOLUCIÓN MINISTERIAL N° 081/99

Aprueba la estructura curricular de los profesorados de Arte en Música, en Teatro y en Artes
Visuales, determina el régimen de equivalencias y el título a otorgar de acuerdo a lo establecido
en la Resolución 63/97 del Consejo Federal de Cultura y Educación

Aprueba la propuesta de organización académica del Instituto Superior de Formación
Docente N° 810, la estructura Curricular de la carrera de Profesor/a de Educación Física y
determina el título a otorgar de acuerdo a lo establecido en la Resolución 63/97 del Consejo
Federal de Cultura y Educación.

Aprueba la constitución de la Unidad Evaluadora Provincial a cargo de la evaluación de los
Proyectos Educativos Institucionales en vistas a la 1° Acreditación de los Institutos Superiores
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de Formación Docente. Establece las pautas que regirán su funcionamiento, los

criterios y parámetros que habrán de ser considerados y designa a sus miembros

Modifica la denominación del título de los egresados de las carreras de Formación Docente de
Nivel Inicial y de Primer y Segundo Ciclo de la E.G.B., manteniendo las incumbencias del título
según lo establece la Resolución 554/96. Estipula la distribución de la carga horaria de los
campos de formación de las carreras de Formación Docente.
LA RESOLUCIÓN MINISTERIAL 276/99

Demarca y regula la especificidad de los Institutos Superiores de Formación Docente de la
Provincia del Chubut, ofreciendo subsidios para la organización institucional y reglamentando el
Nivel Superior no Universitario.
Documento Marco Serie A Nº 20

Define a la Ecuación Artística como Régimen Especial, demarca su organización a partir de dos
niveles:
El Nivel Básico
El Nivel Superior

Que establece que la Dirección General de Regímenes Especiales es la responsable de elaborar
los marcos normativos que requiere la implementación de la Educación Artística; que la
Dirección General de Educación Superior, Capacitación y Formación Docente es la responsable
de la provisión presupuestaria con el objeto de garantizar la continuidad de las acciones de
implementación de la Educación Artística.

Que establece la implementación definitiva de la Educación Artística a partir del año 2001 y las
condiciones de acreditación de los Proyectos Curriculares Institucionales, de los Institutos que
imparten la Educación Artística, para la apertura de dichos cursos.
Que acuerda la implementación en una primera instancia de los Trayectos Artísticos
Profesionales (TAP).

Que resuelve aprobar el Proyecto Curricular Institucional presentado por el Instituto Superior de
Formación Docente Artística N° 805 de Trelew para la implementación definitiva de la
Educación Artística en ese establecimiento educativo a partir del Ciclo Lectivo 2001 y autorizar
la apertura de los Trayectos Artísticos Profesionales en la Especialidad e Itinerarios que a
continuación se detallan:
Música: Instrumentista Musical Académico: Guitarra, Piano, Clarinete, Violín.
Coreuta.
Literatura: Redacción Literaria.
Teatro: Actuación.
Artes Visuales: Dibujo.

Que aprueba la Estructura Curricular del TAP en la especialidad Música, con perfil Técnico
Profesional en Luthería y autoriza la implementación en la Sede Lago Puelo.
Nota Nº 1896/04 DGESyFDI

Que avala la realización de las diferentes acciones que se están desarrollando en el ámbito de
los ISFDA Nº 805 y 806, para poder diseñar las propuestas de Formación Superior en Educación
Artística de los diferentes lenguajes, autoriza la apertura de la Formación Docente Artística para
el año 2005 y propicia la posibilidad de ofrecer otras instancias de Formación Superior, en la
medida de las posibilidades y capacidades institucionales.
Disposición Nº 08/07 DGESyFDI
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Que autoriza a los ISFD a cubrir cargos y/u horas cátedras, con alumnos/as en el
último año de su cursada, visto la problemática observada en algunas localidades de la
provincia, para la cobertura de cargos docentes.
Es en base a estos antecedentes –y teniendo en cuenta el resto de las demarcaciones legales

antes citadas- que el Instituto Superior de Formación Docente Artística Nº 805 ha realizado un
diseño específico que contempla no solamente las normativas de marras, sino también la
experiencia educativa, su mandato fundacional y la intensa relación e intervención en la vida
comunitaria de su Sede Central y Anexos. El Nivel Básico se compone, en esta institución, por
los Trayectos Artísticos Profesionales y los Ciclos Introductorios.
El Nivel Superior se articula a partir de los profesorados de Música, Artes Visuales y Teatro, así
como las correspondientes Tecnicaturas (aún en desarrollo).
Nivel Superior
Profesorados
El ISFDA Nº 805 ofrece los profesorados en Música, Artes Visuales y Teatro con las
siguientes características:
Titulación y incumbencia profesional

Según el Documento A-20, en el Nivel Superior la realización de itinerarios formativos,
conducirá también a certificados. "…En el caso de cursar la Formación Docente recibirá el Título
de Profesor en la especialidad que el estudiante haya elegido. Para ingresar al Nivel Superior, el
estudiante deberá haber cursado y aprobado, además, la Educación Polimodal ".
El egresado obtendrá la siguiente certificación:
Profesorado Título Incumbencia Profesional

Podrá desempeñarse como:
Música Profesor en Música Profesor de Nivel Inicial, Educación General
Básica 1, 2 y 3, Nivel Polimodal y en el Nivel
Artes Profesor en Artes Básico de la Formación Artística: Trayecto
Visuales Visuales Artístico Profesional (TAP) y Ciclo
Teatro Profesor en Teatro Introductorio.
Perfil del Ingresante

Para acceder al Nivel Superior, es requisito haber aprobado la Educación Polimodal o Nivel
Medio, y haber cursado y aprobado el Nivel Básico o acreditar competencias equivalentes,
según las necesidades de cada especialidad artística.
Profesorado Perfil
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El futuro docente musical debe reunir condiciones disciplinares y

pedagógicas que le permitan desenvolverse en el ámbito profesional
Música con idoneidad y solvencia. Puede ser egresado del TAP de Música,
tener el Ciclo Introductorio de Música completo o acreditar los
conocimientos necesarios que demarca la institución.
El futuro docente de Artes Plásticas debe reunir condiciones

disciplinares y pedagógicas que le permitan desenvolverse en el
Artes ámbito profesional con idoneidad y solvencia. Puede ser egresado
Visuales del TAP de Artes Visuales, tener el Ciclo Introductorio de Artes
Visuales completo o acreditar los conocimientos necesarios que
demarca la institución.
El futuro docente de Teatro debe reunir condiciones disciplinares y
pedagógicas que le permitan desenvolverse en el ámbito profesional
Teatro con idoneidad y solvencia. Puede ser egresado del TAP en Teatro,
tener el Ciclo Introductorio en Teatro completo o acreditar los
conocimientos necesarios que demarca la institución.
Perfil del Egresado

Se entiende que la tarea docente implica un trabajo de intervención social, que, fundada en
principios y valores éticos y epistemológicos, compromete a quienes la llevan a cabo en el
marco de un complejo entramado de relaciones sociales, históricas y políticas.
El docente desempeña su rol en diferentes contextos que lo sitúan ante la complejidad de su
práctica. Situándonos en la práctica pedagógica, la actuación del docente comprende desde
tareas específicas que integran a los procesos de enseñanza y de aprendizaje, caracterizados
por la complejidad en su imbricación, hasta el reconocimiento de su especificidad.
Por otra parte, la tarea del docente puede caracterizarse como una práctica social. No sólo
porque se concreta entre docentes y estudiantes, sino, básicamente, porque estos actores
reflejan la cultura social que es texto de cada uno de ellos, y su conducta no puede entenderse
abstraída de sus contextos sociales e históricos de pertenencia y de producción. Es aquí donde
se ponen de relieve la contextualización de estas prácticas con las finalidades del Nivel Inicial,
la EGB, la Educación Polimodal y Nivel Básico del Régimen Especial.
La construcción de un perfil docente destinado a estos niveles, implica revisar profundamente,
dentro de la formación del futuro profesor, los modelos internalizados en las distintas fases de
socialización profesional acerca del significado y sentido de la tarea docente en estos niveles.
Conocidas son las variadas críticas que se han realizado a la escuela media. El lugar que se le
otorga a la disciplina, la fragmentación y descontextualización que sufre la misma, la escisión
de la realidad, la evaluación de aprendizajes memorísticos, la escasa incidencia en el
aprendizaje de saberes fundamentales para la inserción social, el envejecimiento en los
contenidos que se proponen; la identidad que se le otorga a la propuesta educativa destinada a
adolescentes y jóvenes. Se confronta una mayor capacidad cognitiva, mayor información sobre
las distintas áreas de conocimiento y sobre la vida cotidiana de los estudiantes, con un bajo
rendimiento y la pérdida del interés y la motivación por la oferta escolar.
La construcción de propuestas alternativas se sitúa en la nueva configuración que adopta la
escuela media y en la formación del docente como una de las preocupaciones centrales a
abordar.
Desde este marco y atravesando los campos de la Formación Docente, se pretende construir
una propuesta formativa que permita al futuro docente:
Fundamentar desde marcos teóricos su práctica profesional enmarcándola en
concepciones éticas y sociales de la función de la educación de la escuela, del docente y
del conocimiento.
Conocer y respetar las diferentes posturas acerca del arte y la cultura, los modos de
actuación, evitando imponer ideas o formas de pensamiento.
Concretar compromisos efectivos en el contexto áulico, institucional y social en los cuales
se desempeña, favoreciendo el desarrollo de los estudiantes y su integración al medio
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social, desde las competencias que éste le requiere, con una actitud crítica y
transformadora del mismo.
Diseñar, implementar y evaluar procesos de aprendizaje que, partiendo de los
conocimientos previos de los estudiantes, promueve su desarrollo cognitivo y regule sus
intervenciones en función de las necesidades de aprendizaje de los mismos y del contexto
en el cual se producen.
Tomar decisiones en los contextos en los cuales se desempeña de manera autónoma y
responsable, propiciando la autonomía de sus estudiantes en el ajuste de la ayuda
pedagógica que ofrece.
Valorar el trabajo en equipo como ámbito de intercambio de experiencias y de
conocimientos, a fin de fortalecer sus prácticas y la oferta pedagógica de la institución a la
cual pertenece.
Asumirse como un investigador de su propia práctica, partiendo de concebir al
conocimiento como una verdad relativa, producto de la construcción social del hombre
contextuado en un momento histórico determinado, implicando al saber pedagógico
didáctico y al saber disciplinar.
Asumir la responsabilidad ética que implican las relaciones entre arte, educación y
sociedad, permitiendo a los estudiantes construir códigos y valores que se sustenten en la
defensa del bien común.
Desarrollar una actitud problematizadora de la realidad, con capacidad para resolver
situaciones reales, aplicando diversas técnicas del campo artístico en el marco de valores
compartidos que propendan a la satisfacción de necesidades sociales.
Características Generales
El estudiante que egresa de la Formación Docente Artística deberá reunir las siguientes
características:
 Dominio teórico-práctico del Lenguaje Artístico.
 Sólida formación en su disciplina, en la contextualización histórica del Arte y en el
conocimiento del patrimonio cultural local, regional, nacional, y universal.
 Capacidad de inferencia en situaciones expresivas y creativas.
 Dominio de la práctica pedagógica en general y particular de su Lenguaje.
 Conocimiento y manejo elemental de la tecnología actual a nivel educativo y artístico.
 Producción de material pedagógico didáctico.
 Capacidad para el diseño y gestión de proyectos (intervención comunitaria,
investigación).
 Capacidad de reflexión permanente y sistemática sobre las propias experiencias
internas y sobre las propias producciones y las de los otros.
 Capacidad para reconocer y diferenciar los distintos lenguajes artísticos que sirven para
la representación, la expresión y la comunicación.
 Reconocimiento y apreciación de otras estéticas distintas a la propia, lo que promueve
la autoapreciación y el respeto por la diversidad.
Carga Horaria de los profesorados
Sobre las cargas horarias el Documento Serie A-20 estipula que "el Nivel Superior dispondrá de
un mínimo de 2800 hs. reloj, para la Tecnicatura Superior y para la Formación Docente se
dispondrá también de 2.800 hs. tal como se plantea en los Acuerdos correspondientes.
La organización de las distintas tecnicaturas y profesorados observarán las cargas horarias
definidas en cada caso, teniendo en cuenta que ellas se proponen como carga horaria mínima
común para facilitar la movilidad de los estudiantes y la validez nacional de las certificaciones
correspondientes. En el marco de la autonomía provincial, podrán ser incrementadas de
acuerdo con los proyectos curriculares provinciales o institucionales".
A lo largo del trayecto de los profesorados se realizan varios trabajos en calidad de muestra,
audición, exposición, recital, competencia, producción y presentación frente a público, lo que
implica contar con el acompañamiento de la institución en cuanto a lo conducente a la
producción de estos trabajos. Estas instancias, tradicionales en nuestra Institución, permiten
consolidar y poner en práctica los conocimientos adquiridos, brindándole al estudiante la
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posibilidad de ejercitar su exposición, además de autoevaluarse en cuanto a su

capacidad creativa e interpretativa.
Las horas de ensayo y producción que implican estas instancias de socialización, de gran
significatividad curricular, complementan la carga horaria de los profesorados y equivalen a
horas reloj de producción por parte de los estudiantes.
En el caso de algunos espacios tales como Instrumentos o Informática, la dinámica del dictado
exige que se otorguen 2 horas cátedra cada 3 estudiantes, puesto que es necesario un
acompañamiento personalizado.
Espacio de
Carga Horaria
Profesorado socialización de la Total hs. reloj
curricular
producción
Música 2669 131 2800
Artes
2690 110 2800
Visuales
Teatro 2529 271 2800
Los Trayectos de la Formación

Los trayectos curriculares refieren a un modo de organizar el Diseño Curricular, integrando en
su interior un conjunto de espacios curriculares articulados en función de ciertos criterios de
unidad.
Estos criterios de unidad operan al interior de la estructura curricular considerando:
Las competencias inherentes al rol docente, requeridas en la función profesional, que
desarrolla en los distintos ámbitos de desempeño (el aula, la institución, el ámbito
comunitario y social, el ámbito profesional amplio) y que requerirán de una articulación de
las distintas capacidades en relación con las intencionalidades que connotan de valor a su
actuación profesional. La construcción de competencias implica actuar sobre la realidad de
manera estratégica, considerando las particularidades contextuales de la situación.
Situaciones problemáticas del campo profesional, que serán abordadas desde diferentes
aportes disciplinarios. Su inclusión, se sustenta en concepciones que priorizan el papel de
la comprensión en el proceso de construcción de saberes y de conocimientos como
producto de la interacción social y reconociendo su carácter relativo y provisional.
Los aportes disciplinarios necesarios para el abordaje de los contenidos a enseñar o
temáticas específicas vinculadas al contexto social de escolarización.
A partir de estos criterios de unidad se plantean los siguientes trayectos de la Formación

Docente:
TRAYECTO SOCIO HISTÓRICO POLÍTICO
Este trayecto integra espacios curriculares organizados a partir de situaciones problemáticas o

temáticas específicas vinculadas al contexto social de escolarización. Se integran en el análisis,
aspectos referidos a los contextos socio histórico político en su relación con el análisis de
problemáticas del sistema educativo, la institución escolar y de la realidad educativa actual.
TRAYECTO SUJETO, APRENDIZAJE Y CONTEXTO
Este trayecto integra espacios organizados en función de problemáticas y temáticas específicas

vinculadas con las características de los sujetos destinatarios de la acción educativa, atendiendo
a situar las características propias del nivel y especialidad para la que se forma al futuro
docente, y a los aportes teóricos que permiten fundar modos de concebir al sujeto en relación
con aquello que aprende y a la importancia que revisten los contextos colectivos de
aprendizaje.
TRAYECTO DISCIPLINAR
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Este trayecto está integrado por espacios organizados en función de aportes disciplinarios,
temáticas específicas y competencias referidas a cada uno de los profesorados y otros
vinculados con contenidos a enseñar y al análisis de aportes teóricos que permiten fundar los
procesos de enseñanza y las estrategias de intervención didáctica en Artes en el Nivel Inicial, la
EGB, Educación Polimodal y Nivel Básico de la Educación Artística como Régimen Especial:
Trayectos Artísticos Profesionales y Ciclo Introductorio (propedéutico para el Nivel Superior).
En el caso de los TAP y los Ciclos Introductorios propedéuticos al Nivel Superior, este trayecto
es el que prevalece, ya que se pretende la consecución de una serie de habilidades
psicomotoras y del desarrollo de cada uno de los lenguajes específicos por parte de los
estudiantes.
Por una cuestión de orden, lógica, coherencia y de las especificidades de cada uno de los
lenguajes, se ha realizado la distribución de los espacios curriculares a partir de la lógica de las
áreas, a saber:
Área de la Producción: se realizan estudios y prácticas destinadas a la producción por
parte de los estudiantes, sea a través del aprendizaje de un instrumento musical o de la
especificidad del diseño y la actuación.
Área del Lenguaje: se profundizan los conocimientos específicos del lenguaje en
cuestión, ofreciendo la base a partir de la cual se dominan los elementos básicos de cada
lenguaje.
Área de la Integración y Vinculación Contextual: se complementan y resignifican
saberes necesarios para la formación y el desarrollo profesional de los estudiantes de
Artes en general. Esta área posee talleres y espacios curriculares propios de cada
lenguaje y comunes a los tres lenguajes.
En el caso de los Profesorados, se adjunta en el cuarto año un Área de la Integración
Curricular Institucional: en ella se trabaja en forma conjunta con docentes y
estudiantes de diferentes lenguajes, integrando conocimientos en forma práctica a partir
de producciones concretas.
En los TAP, específicamente, existe el Espacio de la Orientación, en el cual se profundizan y
ponen en práctica los conocimientos necesarios para la formación del Técnico Básico,
definiendo así el perfil y las incumbencias profesionales del egresado.
TRAYECTO DE LA PRÁCTICA PROFESIONAL
Este trayecto se estructura a partir de competencias referidas a la práctica docente y a la

investigación educativa. Se organiza secuencial y transversalmente en espacios curriculares que
plantean desarrollos propios pero articulados con los tres campos de la formación. Se sitúa en
este sentido a la práctica docente, en los diferentes contextos en los que se desarrolla y a la
formación en investigación, como componentes sustantivos del desempeño profesional.
La práctica docente pretende constituirse en un espacio de la formación que proporcione la
posibilidad de desarrollar capacidades y actitudes complejas, a la luz del análisis de marcos
referenciales teóricos con los cuales puedan lograrse mayores niveles de comprensión, que
permitan intervenciones estratégicas relacionadas con el contexto social de escolarización en
que se produce la misma.
La investigación, por su parte, posibilita al docente, inmerso en una realidad altamente
compleja, apropiarse de enfoques, conceptos, metodologías que redefinen la percepción, el
análisis, la comprensión, la interpretación de los procesos educativos y del contexto que los
determina. Incorporar la actitud y la práctica de la investigación como un componente
sustantivo del desempeño profesional, implica instrumentar al docente para generar estrategias
de abordaje y de construcción de alternativas ante las situaciones problemáticas escolares que
se planteen.
Marco Referencial del Currículum

Delimitar concepciones desde las cuales perfilar, como plantea Contreras, la ―estructura
profunda del currículum‖, implica optar en este caso por una línea de abordaje que pretende
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recuperar la diversidad, el diálogo y la reconstrucción de sentidos posibles entre

texto curricular y contexto.
La diversidad se instala desde los actores y desde las instituciones, que, como plantea Margarita
Poggi, son un ―conjunto con identidad pero que emerge desde lo diverso...‖.
El diálogo y la reconstrucción de sentidos dan cuenta de la posibilidad situada como proyección,
que supone la manifestación de una intención, y la previsión de alternativas de acción. Desde lo
diverso y desde la diversidad que configura, entrama y concreta discursos y prácticas, se
recortan opciones para abordar el objeto complejo que es la Formación Docente hoy, sus
múltiples intersecciones e interdependencias al ―referirse a las escuelas, a sus sentidos, a sus
contextos‖ (Birgin-Duschatzky) y a las formas que asumen y dotan de sentido a las prácticas
de formación.
EDUCACIÓN
Definir educación nos sitúa en un campo problemático. Por una parte, la educación es una
acción específica que se construye en contextos histórico – sociales y políticos particulares,
manifestando su carácter procesual. Por otra parte, implica analizar la trama de relaciones que
constituyen lo educativo. Ello supone, situar su estudio en el marco del contexto de producción
que determina y configura a la educación como práctica social, a la relación educación –
sociedad que produce, y, a las formas de construcción de identidades y subjetividades sociales
que plantea como proyecto.
Reconocer a la educación como una práctica productora y transformadora de sujetos, supone
plantear que las situaciones educativas se entraman en la interacción entre sujetos y
conocimiento, a través de la presencia de alguien que interviene mediando entre los primeros,
el conocimiento y su contexto histórico–social particular.
La mirada sobre la situación actual, plantea a la educación como una práctica social concreta,
inmersa en una realidad social compleja, y entrecruzada por problemáticas de diversa índole. El
impacto de la globalización sobre los distintos ámbitos de la vida humana, produce el
surgimiento de nuevas identidades culturales y sociales. Se están perdiendo las identidades
sociales anteriores, determinadas por la filiación a una Nación, por fronteras rígidas y por
identificaciones culturales definidas. Estas nuevas identidades, que se plasman en las nuevas
tecnologías de la comunicación y la información, se ven asociadas a la movilización de capitales
económicos, acuerdos políticos y al predominio de los grandes monopolios.
Este contexto plantea un claro desafío a la educación y a las instituciones de Formación
Docente, considerando que la educación institucionalizada está en el centro de la formación de
la identidad de los sujetos destinatarios de los diferentes niveles del sistema educativo.
Nuestro Sistema Educativo y las instituciones de Formación Docente desarrollaron su accionar
sobre el supuesto de que la garantía del acceso a niveles similares de educación para la
conformación de la ciudadanía, estaba dada por la homogeneidad de las prácticas escolares.
Las circunstancias actuales llevan a un análisis de la realidad socio-educativa que tome en
cuenta la diferencia entre desigualdad y diferenciación. Es así como se sostiene que, la
integración y la equidad implican eliminar la desigualdad pero no la diversidad.
Ello supone generar mejores condiciones para quienes viven situaciones de desventaja, supone
la valoración de la diversidad cultural y la articulación de esas diferencias como elementos
centrales de las situaciones escolares. Así, la negociación de los significados culturales
diferentes y su articulación será un elemento fundamental de los procesos educativos, que no
pueden desvincularse de la necesaria democratización de la condición de los sujetos en el
marco social más amplio.
Estos planteos configuran a las prácticas educativas de la Formación Docente, a las
características que en su interior asumen los procesos de enseñanza y de aprendizaje, a los
vínculos que se generan con el conocimiento y la forma en la cual se presentan, en definitiva, a
la propuesta curricular desde un posicionamiento determinado. Esta postura, parte del principio
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de que la profesión docente implica un trabajo de intervención social, fundado en la

responsabilidad ética desde su sentido moral y epistemológico.
APRENDIZAJE
Cuando se enfrenta el desafío de establecer qué se entiende por ―aprendizaje‖, se cae casi
inevitablemente en la tentación de sondear, analizar, observar, implicancias de diferentes
concepciones sustentadas en diversas teorías psicológicas, que plantean múltiples modos de
concebir al sujeto en su relación con aquello que aprende. Corrientes que enfatizan una
dimensión por sobre otra (individual, social, subjetiva) o que sitúan su acontecer en distintos
escenarios, las instituciones, los ámbitos.
No es éste el lugar apropiado para recuperar la discusión teórica entre estos enfoques, aún
cuando se reconoce su importancia.
Sí cabe afirmar que en esta historia, podemos identificar dos grandes versiones:
Aquella que sitúa el aprender en las conductas observables del sujeto, condicionado por
las contingencias ambientales;
Aquella que explica el aprender en el proceso de construcción y reconstrucción de los
conocimientos, que implica, ante todo, el protagonismo activo del sujeto que aprende.
Desde esta última, se concibe el aprender como un proceso por el que el sujeto reconstruye,
enriquece, ―optimiza‖ los conocimientos y experiencias que ya posee, disponiéndolos de
acuerdo a la situación, al problema, al contexto en que se sitúa. Concepción que discute, ante
todo, la visión del sujeto como ―tábula rasa‖, como un receptáculo que espera ser ―llenado‖
para su completamiento.
En este modo de concebir el proceso de aprender, se reconocen dos aspectos esenciales que
posibilitan dar cuenta de sus modos de desarrollarse:
Que el aprendizaje es autónomo, es decir, que aún cuando se puede visualizar en
escenarios compartidos de conocimiento, las estructuras cognitivas que se enriquecen,
mejoran o modifican, son inherentes a cada sujeto.
Que el aprendizaje, en tanto a sujetos sociales insertos en un escenario histórico, se
produce en contextos de intercambio de significados culturalmente potenciados y
ponderados, entre sujetos que portan versiones particulares de los mundos que
referencian.
Desde lo primero, se admite la inmensa riqueza que representan los conocimientos previos en
el proceso de aprender, en tanto se constituyen en marcos de referencia desde los cuales el
sujeto se dispone y se posiciona.
Desde lo segundo, se valida la importancia esencial que tienen los contextos colectivos de
aprendizaje, donde el diálogo y el debate son marcos propicios para el intercambio de
significados.
Cuando se hace referencia al aprendizaje escolar, este proceso se complejiza aún mas, en
tanto, se suma la dinámica particular de la institución ―escuela‖.
Concebir a la escuela como el lugar socialmente legitimado para la transmisión de los
conocimientos, implica situar al proceso de aprendizaje como un componente inherente y
constitutivo a la vida escolar.
Surgen las preguntas, ¿qué se aprende en la escuela?, ¿qué se debería aprender en la escuela?
Como todo lugar donde confluyen mundos diversos y particulares, la escuela resulta portadora
de distintos hábitos, códigos, discursos y prácticas heterogéneas, originados y producidos en
distintos contextos.
En consecuencia, los sujetos que asisten a ella, de modo sistemático o asistemático, se
apropian de estos capitales culturales diversos. Ahora bien, esta apropiación: ¿resulta lo
esperable en términos de lo que se ―debe aprender‖? Si esto fuera así, lo que se aprende sería
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tan diverso y particularizado que no se podrían establecer acuerdos mínimos

respecto de lo que es socialmente válido respecto de lo que el sujeto, en términos de
herramientas esenciales, debe adquirir para la vida en comunidad.
Cuando se hace referencia a estos conocimientos, no se los restringe exclusivamente a
competencias, saberes y procedimientos, sino a un conjunto de actitudes que se vinculan a la
reflexión, a la inferencia, al ―poder descontextualizador‖, a, en palabras de Bruner, ―ir mas allá
de la información dada‖. Se requiere también de la actitud de ―aprender a aprender‖ , desde el
cual reivindicamos, por un lado, la permanente disposición, apertura y deseo de aprender, que
permite apropiarse de conocimientos nuevos, y por otro, la capacidad de utilizar creativamente
aquello de lo que ya se dispone para aplicarlo a situaciones nuevas.
Esta selección que la escuela realiza, en términos de lo que se ―debe aprender‖, se sostiene en
un conjunto de criterios, que orientan lo que resulta esencial.
El desafío, en este sentido, es establecer espacios intermedios entre los conocimientos
académicos especializados, producidos en contextos de erudición, y los modos diversos que
tienen los sujetos de aprender, tanto desde sus construcciones personales como desde sus
improntas culturales. Desde el punto de vista cognitivo del aprender, la mayor búsqueda que
se ha de proponer este proceso, es el de la ―amplificación‖ de los procesos mentales.
El acceso a los códigos elaborados de la cultura, implica disponer de herramientas simbólicas
complejas, tales como el lenguaje, la conceptualización, el pensamiento estratégico, el
pensamiento reflexivo.
El desarrollo de estos procesos no se reduce a una actividad azarosa ni espontánea, sino a una
actividad de mediación, que, en términos de lo escolar, se traduce en situaciones de enseñanza
intencionalmente diseñadas y organizadas que pretenden que los estudiantes se apropien de
los conocimientos.
En términos del aprendizaje significativo, la enseñanza diseña situaciones que, desde las
condiciones que resguardan la calidad del material que se selecciona y desde la atención a los
modos de aprender del sujeto, promueve significación en los aprendizajes, entablando
relaciones entre los conocimientos que se enseñan y los que se dispone previamente.
A partir de lo dicho hasta aquí, se ha intentado conjugar las diversas dimensiones que se
entrecruzan en el análisis de aquello que se considera como ―aprender‖ y su particularidad en el
ámbito escolar.
Aún cuando comparte y sostiene la especificidad de los procesos de enseñanza y de
aprendizaje, se advierte en el primero un lugar promotor del aprender, que, en tanto se
desarrolla de manera intencional, permite el acceso a los códigos elaborados de la cultura,
núcleo esencial del contenido escolar.
ENSEÑANZA
Desde la raíz etimológica del término, ―enseñar‖ proviene del latín ―insignare‖, y se refiere a la
―acción de comunicar algún conocimiento, habilidad o experiencia a alguien con el fin de que lo
aprenda, empleando para ello un conjunto de métodos, técnicas o procedimientos…‖
Así se refiere al proceso de enseñanza como una acción de intervención intencional, que se
genera con la finalidad de transmitir conocimientos. Del mismo modo que en la definición de
aprendizaje, este proceso se ve atravesado por múltiples dimensiones de análisis que dan
cuenta de su complejidad. No en vano se ha constituido en objeto de investigación, debate y
profundización teórica de varios campos disciplinarios.
En el campo de la Formación Docente, desde lo concebido respecto del aprender y a partir de
los escenarios complejos en los que se desarrolla actualmente la actividad docente, los desafíos
son diversos.
De modo fundamental, se trata de intentar un ―delicado‖ equilibrio entre el impartir conceptos,
categorías teóricas de los campos de conocimiento mas destacados, con un conjunto de
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actitudes de selección analítica, de reflexión crítica, ante los cambiantes

acontecimientos que condicionan la actividad.
En este sentido, desde los espacios de formación, se considera esencial ofrecer a los
estudiantes instrumentos de interpretación y análisis de la situación en que se desarrolla su
actividad, que les permitan tomar decisiones respecto de su acción, de modo de ampliarla y
enriquecerla sobre el continuo interactuar de su tarea con la realidad cotidiana.
Se sostiene así la necesidad de promover el ―pensamiento estratégico‖, en contraposición a la
enseñanza de procedimientos prefabricados, ya construidos por otros, que no posibilitan al
estudiante abordar y resolver problemas de modo creativo. De esto, resulta un cierto
encasillamiento de los estudiantes en secuencias rígidas de resolución de problemas que les
impiden diseñar caminos diferentes.
En otro nivel de análisis, es menester reconocer las preocupaciones que genera en este campo,
la enseñanza de los conocimientos de determinados campos de conocimiento.
El desafío, en este caso, pasa por emprender lo que, en palabras de David Perkins, (4) se
denomina ―conocimiento de orden superior‖, que comprende el ―conjunto de conocimientos y
destrezas necesarios para resolver y comprender problemas, y organizar las tareas en el marco
de una determinada disciplina‖.
Esta posición se contrapone, de algún modo, con aquellas concepciones generalizantes que
intentan sostener el carácter abarcativo de ciertas estrategias de resolución de problemas a
varios campos de conocimientos, sin atender a su especificidad disciplinar. Se trata, desde ella,
de sostener la vigencia de modos de pensar coherentes con la disciplina que se aborda,
sosteniendo, en consecuencia, la íntima articulación que se plantea entre las estructuras
disciplinar, cognitiva y metodológica.
Los marcos epistemológicos, sus modos de producir conocimientos, sus procesos de
construcción metodológica, demandan abordajes específicos que deben ser retomados y
transmitidos por aquellos que los enseñan.
La formación de profesionales reflexivos implica, entonces, asumir un conjunto de compromisos
propios de este nivel educativo. Uno de ellos es la construcción de un modo de pensamiento
que conduzca a abordar los problemas de las disciplinas y su enseñanza específica, que haga
uso de categorías conceptuales y enfoques que posibiliten al estudiante explicar estos
problemas desde interpretaciones, desde una lectura que trascienda lo empírico e inmediato.
Los aspectos abordados, como cuestiones pendientes a definir en el campo de la Formación
Docente, adquieren significación desde una concepción de enseñanza que promueve en el
estudiante procesos de comprensión.
¿A qué se hace referencia cuando se habla de ―comprensión‖? La comprensión es inherente a la
actividad cognitiva del sujeto que aprende, e implica una profunda apropiación, no tan sólo de
conocimientos, sino también en términos de modos de aprender.
Se comprende cuando se observa de modo consciente el recorrido cognitivo ante un objeto de
conocimiento, cuando se regula adecuadamente las estrategias de aprendizaje con la finalidad
de ―adueñarse‖ del objeto. También cuando se descubre el carácter práctico del conocimiento
en su uso relevante en contextos de aplicación, sin reducir su vigencia al momento presente,
sino a escenarios pasados y futuros.
Asimismo, se comprende cuando se puede leer más allá de lo dicho, cuando se advierte los
mensajes no explícitos en los discursos, cuando la mirada trasciende percepciones e
impresiones, para producir hipótesis.
La enseñanza para la comprensión, deja de reducirse a un mero dotar de técnicas y métodos
para acotar lo complejo, para constituirse en un espacio de promoción del pensamiento
inferencial, que posibilita anticipar, hipotetizar, adelantarse en el pensamiento, recorrer
―caminos sinuosos‖ sin obviar sus dificultades. En tanto adquiere estos matices, representa una
vía para el acceso a conocimientos complejos, matrices inherentes al campo de la Formación
Docente.
12
CONOCIMIENTO
Definir este concepto implica en primera instancia, reconocerlo como elemento constituyente de
las situaciones escolares, que proporciona especificidad a las instituciones educativas influyendo
en los sujetos que participan de las mismas, dado que determina en gran parte su desarrollo y
la modalidad que asume su inserción social.
Es por ello, que la postura que se adopte con respecto a su significado y a su proceso de
construcción, el valor que se le atribuye en el contexto histórico social, determinará las formas
que asumirá el proceso de formación del docente en sus diferentes instancias y los supuestos
que fundamentarán los procesos de enseñanza y aprendizaje que este último desarrollará en
sus prácticas pedagógicas.
Reconocer el carácter propio que el conocimiento ha asumido en la Formación Docente,
históricamente condicionada y actualmente en momentos de transformación, implica poner en
relación variados contextos y marcos epistemológicos y pedagógicos, que han sustentado
concepciones de conocimiento, enraizadas en las prácticas formativas.
Es así como se pueden identificar varios modelos que han predominado y han dejado huellas,
que hoy, se encuentran presentes sesgando las prácticas educativas, incorporadas en éstas y
en la conciencia de los formadores.
Esta situación plantea la necesidad de problematizar el lugar que se le asigna al conocimiento
en las prácticas formadoras, cómo se lo transmite, como se lo construye y deconstruye,
parcializa u olvida. El análisis de su circulación es fundamental si se considera que el docente se
convierte en el mediador principal del mismo en las situaciones escolares áulicas e
institucionales.
En el actual contexto, el conocimiento es definido como una construcción histórica, social y
cultural, un saber público. La forma de la realidad -el conocimiento- está mediada por la
elaboración que el sujeto hace desde sus marcos asimiladores socialmente construidos. El
conocimiento está comprometido con determinados valores e intereses sociales.
Es por ello, que durante las instancias de formación, las teorías formales que se propongan,
serán fecundas si estas teorizaciones establecen un diálogo con los esquemas teóricos y
prácticos personales del sujeto. Ello implica considerar los conocimientos previos que, en el
proceso de socialización profesional, construyeron los docentes al seleccionar las estrategias
más adecuadas para su tarea. Si se pretende potenciar las dimensiones de la profesionalidad
del docente, para que este pueda ubicarse en una relación distinta frente al conocimiento, a los
estudiantes y a la propia práctica situada y definida, es necesario considerar su formación
desde las competencias profesionales y el compromiso ético y con la comunidad.
Desde este enfoque se analiza, por una parte, las estructuras de poder que expresan las
instituciones educativas y la internalización que hacen de ella los docentes. Es en la Formación
Docente donde se debería cuestionar el lugar de quienes ejercen el rol de transmisores, para
pasar a generar mediaciones que permitan la producción y transformación del conocimiento,
según la particularidad de cada institución y el contexto en el cual se encuentra inmersa.
Pensar desde este marco, que el docente podrá constituirse en un factor importante para el
cambio educativo que se pretende, implica recuperar el valor de los contenidos escolares, la
función social de la escuela y del docente en la transformación social. Lo expuesto implica
también generar espacios de negociación de significados durante los procesos formativos que
consideren:
La realidad de los contextos socio históricos, económicos, político educativos, en los que
se sitúan las prácticas educativas y pedagógicas, poniendo en evidencia la complejidad de
su abordaje en la Formación Docente.
La ruptura de compartimentos disciplinares estancos, que permitan complejizar el análisis
de los procesos y prácticas de Formación Docente.
La relevancia de la vigilancia epistemológica, como elemento sustantivo de las prácticas de
Formación Docente que permita, desde las propuestas de enseñanza, romper con la
pedagogía espontánea y el conocimiento cotidiano, rever las teorías implícitas y explícitas
13
sobre los procesos de enseñanza y aprendizaje, de los contenidos escolares y

de la realidad social, a la luz de marcos interpretativos que articulen la posibilidad de
reflexión y transformación.
La superación de la racionalidad técnica, que anula la identidad de los sujetos, y la
consideración de los procesos históricos y culturales que determinan las situaciones de
enseñanza y de aprendizaje.
El dominio de marcos conceptuales y procedimentales de las disciplinas que enseña. Ello
no significa solamente la adquisición de niveles significativos de información, sino la
elaboración y comprensión de sus problemáticas y postulados teóricos en debate. Ello
permitirá comenzar a ejercitar la vigilancia epistemológica de aquello que se determina
como contenido de enseñanza y de aprendizaje.
La recuperación del valor de la reflexión e investigación sobre la práctica como eje del
proceso formativo, sitúa como nudo crítico que la reflexión supone reconstruir la
experiencia desde una matriz de significados, no para configurarla, sino para interrogarla,
cuestionarla, atendiendo a generar posibles desarrollos conceptuales y de investigación.
EVALUACIÓN Y ACREDITACIÓN
La tarea de pensar en la evaluación, en general orienta reflexiones en diversas direcciones que

se vinculan con las preocupaciones docentes cotidianas.
Se asocia la evaluación a los exámenes, a las calificaciones, a los regímenes de promoción sin
examen, entre otros. Sin duda, son éstos aspectos inherentes al proceso evaluativo, pero es
menester recordar que la evaluación, concebida como proceso amplio, los incluye, aunque los
trasciende.
La práctica evaluativa no se aísla del proceso en que se sitúa, ni se valida como tal. De manera
sistemática o asistemática, las modalidades que se seleccionan para evaluar, las formas de
calificar, los criterios que orientan las decisiones, se apoyan en concepciones teóricas más
amplias acerca del aprender y el enseñar.
En este reconocer de concepciones, se encuentran aquellas que se apoyan en las
preocupaciones del docente por obtener de parte de los estudiantes datos centrados en
contenidos de modo exclusivo, generalmente de manera memorística, acotada a la fuente
desde la cual fueron enseñados. Advertimos en esta práctica un enfoque enciclopedista de la
enseñanza, que se justifica en la transmisión de contenidos escolares de manera excluyente,
que observa en el estudiante a un receptáculo que debe ser llenado, de lo cual depende su
―maduración‖.
De modo consecuente con esta visión, se diseñan instrumentos de evaluación que miden
cuantitativamente los aprendizajes, que recortan el despliegue del estudiante a una respuesta
única y que señalan el error como un factor negativo e indicador de retrocesos.
Esta concepción se encuadra en un enfoque tecnicista de la enseñanza y una perspectiva
conductista del aprendizaje, que lo explica a partir de conductas observables, y a la enseñanza
como la selección de elementos contingentes que provocan respuestas favorables en el
estudiante.
Casi con espíritu contestatario, se ubica una visión diferente de la evaluación, que reconoce el
papel del error como construcción de aprendizajes, que valida los saberes previos como fuente
válida de información, que sustenta los espacios compartidos como escenarios de aprendizaje.
Este enfoque cognitivo, entiende a la evaluación como un proceso que permite establecer
valoraciones de los aprendizajes de los estudiantes, sostenidas en criterios orientativos, en un
momento determinado del proceso.
14
Explicar la evaluación desde una concepción de enseñanza remite a su carácter

procesual, que no significa estar evaluando permanentemente, sino defender esa necesaria
continuidad entre la forma de aprender y enseñar, y la forma de otorgar valoraciones.
Ahora bien, esta convicción sobre la evaluación, no resulta sencilla en su concreción, dado que
genera una cierta incertidumbre en términos de los progresos de los estudiantes. Implica,
igualmente, una cierta cuota de espera en la constatación de aquello que está en proceso de
constitución, pero que no puede ser medido de manera inmediata.
Sostener esto, implica otorgarle a la evaluación una dimensión ética, que conduzca
necesariamente a renunciar a cierta cuota de poder que asigna el evaluar a otros.
En este sentido, desde algunos aportes desarrollados en el ámbito de la Didáctica, que hablan
de la ―buena enseñanza‖, se recupera una actuación docente basada en valores morales, que
son trasmitidos por el docente a través de sus propias actitudes con respecto al conocimiento, a
la ciencia, a los contenidos, pero también con respecto al estudiante, en las formas que se
eligen para comunicarse con él, en las preocupaciones que se evidencian sobre sus dificultades,
en el reconocimiento que se efectúa de sus progresos.
Desde esta mirada, es deber impostergable revisar las actitudes que se manifiestan con
respecto a las dificultades de los estudiantes, de dar a conocer y de fundamentar las decisiones
que se adoptan, de dar a conocer los criterios conceptuales y didácticos en que se sustenta el
diseño de los instrumentos evaluativos.
En esta cuota de poder que impregna las prácticas evaluativas, se advierte necesariamente la
dimensión política de las mismas, en tanto en ellas se ponen en juego las instancias de
promoción y acreditación de los aprendizajes.
A su vez, los momentos de promoción y acreditación se sustentan en múltiples aspectos que
manifiestan, de algún modo, la calidad de los aprendizajes. Es, no tan solo el estudiante quien
muestra sus progresos, también el docente y la institución, y desde este particular matiz,
reconocemos otros aspectos del carácter político de la evaluación.
Este reconocimiento del impacto de la dimensión política se efectúa desde una visión dinámica.
Es menester analizarlo, no para justificar fracasos y destinos inevitables de las instituciones
escolares, no para sancionar sus errores, no para delinear sus posibles trayectorias, sino para
reflexionar sobre su vigencia y analizar sus impactos.
De este modo, la mirada sobre la evaluación dejará de ser ingenua para ser analítica y crítica
sin reducirse únicamente a los exámenes para pasar a evidenciar las múltiples dimensiones que
la atraviesan.
La evaluación valora. Cualquier evaluación adquiere significación cuando se utiliza para tomar
decisiones sobre lo realizado. Porque evaluar es obtener información, pero fundamentalmente,
es enjuiciar a la luz de una intencionalidad, de concepciones previas acerca de aquello que se
evalúa, de criterios didácticos utilizados para evaluar. Desconocer esta dimensión, sería retornar
a aquellos paradigmas que sólo buscan medir la distancia entre lo propuesto y lo alcanzado.
La evaluación incluye, además, diversos momentos. La medición, es el momento por el cual se
coloca una calificación numérica, apoyada en parámetros establecidos. La promoción, incluye
las decisiones que se adoptan, que posibilitan al estudiante superar un grado o nivel para pasar
a otro. La acreditación, por su parte, representa el momento final por el que se advierte la
apropiación del estudiante de un capital de saberes y procedimientos, de los contenidos
curriculares estipulados para una etapa de los trayectos escolares. Sin duda que en cada uno de
estos momentos, aún cuando son específicos, se mide, se enjuicia y se valora, a partir de un
conjunto de expectativas previas.
Dentro de estas expectativas previas, se reconocen los ―criterios de evaluación‖. Se denomina
―criterios de evaluación‖ a las decisiones didácticas que se adoptan para el diseño de los
instrumentos evaluativos en cuanto a sus modos y contenidos, y desde los cuales luego se
juzgan las producciones de los estudiantes.
Si bien se pueden establecer características generales de estos criterios, puede decirse que:
Cada disciplina, al interior de su área de conocimiento, sostiene criterios propios, que no
pierden de vista criterios generales respecto de un enfoque teórico del aprendizaje, de la
15
enseñanza, pero que se particularizan a la luz de sus propias estructuras

conceptuales y de producción metodológica de los conocimientos.
Cada docente, desde su propia visión, decide sus particulares criterios, desde el escenario
y de la situación con la cual interactúa.
Desde la dimensión ética, que antes se analizaba, implica dar a conocer a los estudiantes estos
criterios, tanto al momento de socializar los instrumentos de evaluación, como al momento de
explicar sus resultados. De este modo, se intenta revisar las instancias de amenaza que a veces
resultan inherentes al momento de la evaluación, y se dilucida los propios prejuicios y
representaciones personales sobre el éxito o el fracaso de los estudiantes ante esta instancia.
Los criterios de evaluación no implican, entonces, reducirse a lo técnico. Su selección trasciende
el simple ejercicio de lo que se quiere evaluar para impregnarse de componentes ideológicos.
Por eso, transparentar las convicciones y estereotipos, es un deber ineludible de este momento.
Y en términos de lo que la evaluación entraña para el estudiante, no solo se advierte en ella la
oportunidad para valorar aprendizajes, sino también para volver la mirada sobre de sus propios
procesos, sus avances y retrocesos, sus debilidades y fortalezas, y los modos de enriquecerlos y
superarlos. Y esto remite a pensar en la relevancia de la autoevaluación.
CURRÍCULUM
Toda propuesta curricular, ha sido resultado de condicionantes históricos, de concepciones,

creencias y valores que han sustentado a la misma, y a las prácticas que la han constituido. Las
concepciones de Hombre, de educación, de conocimiento, en definitiva, la relación que se ha
establecido entre educación y sociedad ha sido interpretada y planteada de manera diferente a
lo largo de la historia del Sistema Educativo, configurando al currículum de un modo
determinado. Las propuestas curriculares destinadas a la Formación Docente reflejan esta
relación. Es aquí donde cabría preguntar ¿Cuáles han sido las opciones puestas en juego?
Podemos situar en este marco, las siguientes: desde una concepción de currículum
academicista, se enfatiza el lugar de los saberes culturales a ser transmitido a las nuevas
generaciones. Es la lógica disciplinar la que determina la lógica de la transmisión. Desde el
currículum como base de experiencias, la escuela con ―un proyecto culturalizador y
socializador‖, prioriza el lugar de la actividad por encima de los conocimientos provenientes de
la ciencia y de las artes. Desde la perspectiva tecnicista, el currículum se convierte en
herramienta de carácter técnico, que racionaliza el hecho educativo prescribiendo las conductas
observables esperadas, dando lugar a la implementación de determinados métodos eficaces
para su concreción.
¿Por qué se plantean estas opciones en tiempo presente? Porque algunas de sus características
subsisten actualmente de manera encubierta, o explícita en los procesos educativos que se
desarrollan en la Formación Docente, conviviendo con otras formas alternativas que tratan de
conformarse a partir de la reflexión crítica que ha generado el desarrollo de los anteriores
modelos.
Esta concepción parte de considerar al currículum como un proceso de construcción cultural,
social y educativo, que se configura en el cruce de diferentes prácticas y contextos.
Tradicionalmente se identificó al currículum con las prescripciones relativas a la práctica de la
escuela, sin considerar que ―aquello que sucede en las aulas‖, se encuentra mediatizado por
otro tipo de prácticas que proporcionan un sentido específico al currículum.
Ello es porque, por una parte, el contexto pedagógico didáctico y las prácticas que ha su
interior se desarrolla es uno, y no el único, de los factores determinantes del proceso de
construcción del currículum. Intervienen conjuntamente el contexto social, político, histórico,
ideológico, económico en dicho proceso, definiendo de una manera particular el marco
curricular en el cual las intenciones y las condiciones para llevarlas a cabo toman formas
específicas.
Este enfoque procesual, no desconoce que todo currículum se construye en un proyecto que
preside y organiza las diferentes prácticas que lo constituyen. Su configuración, en sus
diferentes niveles de concreción, se produce en un espacio de confrontación ideológica que no
se agota en una mera selección de saberes culturales, requiriendo de la concurrencia y
16
articulación de los distintos actores, siendo la participación real de los docentes un

elemento fundamental en su desarrollo.
Es aquí donde se plantea la necesaria articulación entre las definiciones curriculares en el
contexto amplio, las que deciden las jurisdicciones, y el Diseño Curricular Institucional como
espacio privilegiado de trabajo institucional, que permite a las instituciones formadoras
contextualizar su propuesta en articulación con un marco general, y garantizar la coherencia y
el sentido de las actuaciones docentes convirtiéndose en una herramienta imprescindible para la
reflexión y análisis de la práctica educativa.
La definición curricular, implica la interacción permanente entre sus momentos de diseño,
implementación y evaluación. Sabido es, que cuando una propuesta se lleva a la realidad
educativa, se inserta en un escenario diferente cuya característica particular es la complejidad.
El currículum se convierte en un marco dentro del cual hay que resolver problemáticas
complejas, considerando el interjuego de prácticas que lo producen. Es aquí donde la reflexión
crítica se postula como condición necesaria para la transformación de las situaciones educativas
analizadas. Ésta requiere de la investigación de la práctica, que se construye sobre
problemáticas reales relacionada con problemas complejos y ocultos en la vida institucional y
áulica.
Es así como el desarrollo curricular será tratado como un proceso de investigación, siendo la
evaluación del mismo y de sus componentes el que permitirá su análisis, interpretación,
comprensión y reformulación. El proceso evaluativo deberá estar en manos de todos aquellos
que intervienen en el diseño y en el desarrollo curricular en sus distintos niveles de concreción,
siendo los docentes un factor prioritario, que, con la consecuente formación, posibilitará la
mejora de los procesos educativos. Las finalidades y modos que adopte la evaluación curricular,
dependerán de las concepciones y valores de los que se parta. Se adhiere a una propuesta
evaluativa que centre su atención sobre los ―procesos‖ que han ido constituyendo al desarrollo
curricular, con la finalidad de tomar decisiones adecuadas que posibiliten la mejora de los
procesos formativos. Implica considerar todos los componentes que constituyen la propuesta
curricular y en los diferentes niveles de decisión, a fin de poder comprender la dinámica interna
generada desde las diferentes prácticas y actores intervinientes.
17
Fundamentación
El presente documento constituye la estructura curricular de los lenguajes artísticos, elaborado
por el Instituto Superior de Formación Docente Artística N° 805 de Trelew, base para la
Formación Docente Inicial en la Provincia de Chubut.
Este diseño curricular se enmarca en los lineamientos presentados en el Marco de Definiciones
Básicas del Anexo 1, perteneciente a la resolución Nº 276/99 del Ministerio de Educación de la
Provincia del Chubut, en los que se explicitan las concepciones filosóficas, epistemológicas,
metodológicas, sociológicas y psicológicas que dan sustento al marco pedagógico-didáctico
propuesto en el presente documento.
A partir de las ideas de sujeto, conocimiento, sociedad, educación, e institución educativa
analizadas desde diversas perspectivas, se define una propuesta pedagógico-didáctica que
intenta dar respuesta a las demandas que la región tiene sobre la educación y el desarrollo del
arte, tendiendo a la profesionalización del saber artístico.
El protagonismo concedido a los actores involucrados en los procesos educativos, la concepción
del conocimiento como un proceso en permanente construcción, atendiendo a los contextos
concretos en su complejidad y diversidad, indican una manera de entender la educación
artística.
Educar es un trabajo aplicado a captar y desarrollar el conjunto de las posibilidades
constitutivas del Hombre, a la vez que se atiende a su singularidad y al modo propio y original
de ser de cada sujeto concreto.
El Arte, fue creado por el hombre para trascenderse a sí mismo, para reflejar y trasformar el
mundo alrededor. Es una forma compleja de conocimiento que involucra inteligencia,
sensibilidad, imaginación, experiencia y sentimiento.
La educación artística no puede ser, por tanto, un trabajo meramente técnico, sometido a la
generalidad y a las reglas que se aplican de manera homogénea, sino ante todo, ―ético‖; es
trabajar junto con otros, en una comunicación en la que docentes y estudiantes se enriquecen.
En contraposición a la mera transmisión de conocimientos, o a una imposición de conductas
que toma la forma de un adiestramiento, educar es encontrarse con el otro para potenciar su
capacidad de desarrollo.
El conocimiento que da sentido y contenido a la Formación Inicial, se nutre de la reflexión
sistemática sobre la Práctica Docente. Esta misma sistematicidad reflexiva, es también el
espacio propio de la Capacitación, y, es a la vez, originante de preguntas y problemáticas que
dan lugar a desarrollar diferentes proyectos de Investigación.
El Hombre tiene la capacidad de modificar su entorno, organizarlo de forma que satisfaga sus
necesidades. Desde las primeras construcciones, hasta el mundo digital actual, las capacidades
creadoras de la especie se han desarrollado a niveles tan diversos como complejos. Poder
comunicarse, analizar, explicar, construir y resolver problemas, son algunas de las capacidades
que el hombre ha conquistado. Estas capacidades son parte de la formación del individuo, pero
las características de las mismas están determinadas por su entorno, no solo geográfico sino
principalmente social.
Frente a una realidad en creciente cambio, y los niveles de evolución técnica que se han
logrado, se hace necesaria la formación de seres que propongan soluciones creativas a las
problemáticas que en el mundo actual se plantean. El desarrollo de la creatividad humana ha
sido a lo largo de los siglos, fomentado por algunas culturas y reprimidas por otras; creemos
que una persona debe desarrollarse tanto física, psicológica y emotivamente, para construirse
como sujeto social, que transforma esta sociedad a través de su actividad.
La educación artística desarrolla la capacidad creativa, como así también, otros aspectos del
quehacer humano, tales como la expresión, el análisis y la capacidad de representar físicamente
un concepto estético. Actualmente, nos encontramos frente a un predominio del lenguaje
simbólico, que es el resultado de un desarrollo de los medios de comunicación y de la ciencia en
general, por eso estas capacidades expresivas y comunicativas son de vital importancia para el
desarrollo actual de cualquier conjunto social.
Responder a la pregunta ¿Qué es el arte?, es una tarea que muchos teóricos, investigadores y
filósofos de diferentes tiempos y lugares han abordado sin hallar una respuesta definitiva, ya
que el arte mismo en su desarrollo, rompe sus propios límites, generando nuevos horizontes,
18
nuevas posibilidades, que responden a una forma particular de expresión dentro de

un contexto que acciona como modelador, y es en esta interacción donde el arte funciona
como medio de expresión simbólica y estética.
―Como quiera que lo definamos, el arte está presente en todo lo que hacemos para agradar a
los sentidos‖1 , así, relacionando arte y sentidos, entre un exterior y un interior, entre creadores
y obras, obra y espectador, el arte se transforma en un vehículo por donde se establece una
comunicación entre una subjetividad particular y el conjunto social que excede el lenguaje
lógico-textual. Podemos relacionar la obra de arte con la atracción primaria de nuestros
sentidos, con la percepción y la expresión.
Una característica común de las obras de arte es el manejo de la forma, organización necesaria
para la realización de una ópera, una pintura, una comedia; que responde a la necesidad de
simbolizar y que esa simbolización sea significativa para el o los creadores como para su grupo
social. Desde la percepción primaria hasta la manipulación de la forma, existe un proceso que
comprende el desarrollo de habilidades cognitivas que comprenden múltiples sistemas de
códigos, símbolos, recursos técnicos y habilidades motoras que se trasforman en una expresión
significativa que varia según la valoración y sentido que posee cada cultura. Podemos decir que
el arte se desarrolló en todas las culturas como un ―discurso simbólico que permite cristalizar en
formas visibles lo significativo de la experiencia humana‖.2
Existe un acción recíproca entre arte y sociedad; en la experiencia artística van unidas:
espontáneo y convencional, sujeto y objeto, productor y receptor, la materia y el concepto, el
arte producto de la sociedad, y éste –a su vez- transformador de esa sociedad a través de su
visión vanguardista sobre los cambios sociales, cumpliendo múltiples funciones a nivel social,
como expresión individual o grupal, como un medio comunicativo basado en el lenguaje
estético de los actores sociales, y, también, como parte de la formación de los niños en el
desarrollo del lenguaje y la expresión en general.
La educación artística asegura un proceso en el que se involucra lo sensorial, lo emocional, lo
afectivo y lo intelectual, dado que en todo entrenamiento artístico se compromete la
percepción, el pensamiento y la acción corporal, desencadenando mecanismos que expresan
distintas y complejas capacidades. Entre las cuales desempeñan un papel importante la
imaginación creadora.3
La actitud creadora atraviesa esta propuesta, en las diferentes áreas del aprendizaje,
promoviendo así un mejor ajuste entre el mundo subjetivo y el mundo objetivo del ser humano,
produciendo materiales sensibles que expresan y comunican en su forma y su contenido, cierta
relación con la realidad que es particular, y que varía según los modos de apropiación que cada
individuo hace de ella.
Los aportes de la educación artística adquieren total relevancia para lograr una sociedad
pluralista y democrática, fomentando la participación con actitud crítica, ofreciendo aportes
creativos.
La formación de un Docente en Artes posee la particularidad de abordar otro lenguaje
relacionado al lenguaje textual, pero con características propias, como la manipulación y
organización de sonidos, con sus diferentes cualidades, la transformación del espacio en las
realizaciones plásticas o la transformación de las cualidades expresivas del cuerpo. Estos
lenguajes contienen códigos y sintaxis propias, que deben ser incorporados por los estudiantes
antes de iniciar su profesionalización. El lenguaje artístico se conoce en su práctica; el docente
conocedor de su profesión, no sólo dentro del ámbito educativo sino también del artístico en su
localidad y en los circuitos regionales, nacionales e internacionales, permitirá la difusión y
producción de bienes culturales artísticos combinando producción con estrategias de enseñanza
acorde a cada disciplina, fomentando sus potencialidades culturales y comunicativas.
La Educación artística debe constituirse en un proceso que procure lograr el paulatino
desenvolvimiento expresivo del individuo y de sus capacidades comunicacionales, favoreciendo
las cualidades creativas tanto del sujeto como de la comunidad en general, favoreciendo a
través del trabajo colectivo, actitudes de solidaridad, en un marco de libertad y respeto mutuo.
El carácter que asume la educación artística en la escuela a través de la implementación de los
CBC ha resultado escaso, ya que el énfasis está puesto sobre la adquisición de capacidades
1
Herberd Read.
Herbed Read.
2
Diseño Curricular EGB1

3
19
cognitivas basadas en lenguaje lógico-matemático y textual que restringen el

desarrollo del conocimiento artístico. Es necesaria la existencia de una Escuela de Arte en cuyo
ámbito se generen líneas de acción conducentes al funcionamiento coordinado de gestiones
disciplinarias tendientes a la profundización de la formación artística. Tal proyección esclarece el
camino a seguir en la consolidación de adquisiciones disciplinares-cognitivas de clara
orientación estética para no incurrir en un generalismo que desvirtúa las concepciones
legitimadoras del Arte en cada campo particular del mismo, permitiendo la especificidad dentro
del arte en general, como dentro de cada lenguaje artístico en particular, tendiendo a la
formación integral pero especifica.
La existencia de previa de saberes frente a una etapa de Formación Docente Artística se
fundamenta en la necesidad de adquirir determinadas capacidades para el dominio y
resignificación de los lenguajes artísticos con un sustento teórico-práctico, que proporciona la
práctica sostenida de una disciplina artística.
En la Formación Docente Artística, el saber específico se profundiza en función de su
adaptación a planos reales de individualización y socialización, que son abordados desde los
trayectos de la Formación General, de la Formación Específica y de la Formación Orientada,
acompañada por las actividades de los programas de Formación Inicial, Capacitación y
Extensión, y, de Investigación y Desarrollo.
El objetivo de la Formación Docente Artística es proporcionar un cuerpo de conocimientos que
favorezcan la comprensión del Arte y la inferencia personal dentro del mismo para avanzar
sobre una dinámica de transformación permanente.
Es necesaria porque se genera un espacio de intervención social compartido en función de una
sistematización de clara orientación disciplinar para los futuros formadores que deberán
desempeñarse desde la legitimidad de sus actuaciones profesionales.
La relación que establece una Institución Artística con la comunidad es de importancia relevante
para la misma porque cumple el rol de difusión y fortalecimiento del patrimonio cultural que
aquella despliega, en donde se da cita la voluntad de compartir producciones estéticas
multiculturales, incluyendo todos los lenguajes, y, a la vez, complementándolos para superar la
fragmentación dogmática en campos artísticos aislados y en formas de representación
unilaterales.
El Vínculo que ha establecido el ISFDA N° 805 con sus comunidades de referencia puede ser
definida desde un grado de alcance óptimo, dado que su zona de influencia se extiende a gran
parte del territorio provincial involucrando las ciudades de Trelew, Gaiman, Puerto Madryn,
Rawson, Lago Puelo, El Hoyo y zonas aledañas.
Además de su presencia en diferentes puntos de la provincia, el Instituto, a través de sus
docentes y estudiantes, realiza una destacada labor de difusión a nivel nacional e internacional.
20
ESTRUCTURA
TAP
Música
Artes Visuales
Teatro
Luthería
PROFESORADOS
Música
Artes Visuales
Teatro
21
NIVEL SUPERIOR
ESTRUCTURA Y DISTRIBUCIÓN DE LA CARGA HORARIA
Profesorado en Música
1° año profesorado de Música
TRAYECTO SUJETO,
Sujeto, Aprendizaje y Contexto I
APRENDIZAJE Y
6 hs. (1° Cuatrimestre)
CONTEXTO
TRAYECTO
Sistema Educativo
HISTÓRICO, SOCIAL 4 hs. (2° Cuatrimestre)
Y POLÍTICO
Investigación Educativa I
TRAYECTO PRÁCTICA
PROFESIONAL Práctica Docente I**
Didáctica especial + producción didáctica
6 hs.(Anual)
Guitarra I*
1 h. (Anual)
Piano I*
1 h. (Anual)
Área de la
Educación Vocal I
Producción
3 hs. (Anual)
musical
Conjunto Vocal e
Instrumental I
3 hs. (Anual)
TRAYECTO
Audioperceptiva I
DISCIPLINAR 4 hs. (Anual)
Área del
Lenguaje Introducción a los
musical Elementos Técnicos
Expresión Corporal
Área de la
Integración y
vinculación
Movimientos, Escuelas y
contextual
Tendencias
*Espacios en los cuales se trabaja con 2 horas cada 3 estudiantes.
**Espacios en los cuales se trabaja en pareja pedagógica.
Totales
1° Cuatrimestre: 31 hs. cátedra
2° Cuatrimestre: 28 hs. cátedra . Total de Horas Reloj Anual: 634
22
TRAYECTO SUJETO, Sujeto, Aprendizaje y Contexto II

APRENDIZAJE Y 3 hs. (Anual)
CONTEXTO
TRAYECTO Instituciones Escolares

Y POLÍTICO
Investigación Educativa II**

TRAYECTO PRÁCTICA
PROFESIONAL Práctica Docente II**
6 hs.(Anual)
Guitarra II*
1 h. (Anual)
Área de la Piano II*
Producción 1 h. (Anual)
musical
Educación Vocal II
3 hs. (Anual)
TRAYECTO Conjunto Vocal e

Instrumental II
DISCIPLINAR
3 hs. (Anual)
Taller de percusión
2 hs. (1º Cuatrimestre)
Área del Audioperceptiva II

Lenguaje 4 hs. (Anual)
musical
Elementos Técnicos I
4 hs. (Anual)
Área de la Taller de Folklore

Integración y Argentino
vinculación 2 hs. (1º Cuatrimestre)
contextual
Historia de la Música I

Totales
Total de Horas Reloj Anual: 720
23
TRAYECTO SUJETO,
Sujeto, Aprendizaje y Contexto III
APRENDIZAJE Y
CONTEXTO
TRAYECTO
Derechos Humanos y Educación
Y POLÍTICO
Investigación Educativa III**

2 hs. (Anual)
TRAYECTO PRÁCTICA
PROFESIONAL Práctica Docente III**
6 hs.(Anual)
Guitarra III*
1 h. (Anual)
Área de la Piano III*

Producción 1 h. (Anual)
musical
Práctica y Dirección
Coral I
6 hs. (Anual)
Área del
Elementos Técnicos II
Lenguaje
4 hs. (Anual)
TRAYECTO musical
DISCIPLINAR Informática Aplicada a la
Música*
1 h. (Anual)
Área de la
Historia de la Música II
Integración y
vinculación
contextual
Taller Optativo
Historia de la Música
Argentina
3 hs. (Anual)

Totales
2° Cuatrimestre: 31 hs. Cátedra
24

TRAYECTO SUJETO, Problemática Sociocultural y Diversidad
CONTEXTO
TRAYECTO
HISTÓRICO, SOCIAL
Y POLÍTICO
TRAYECTO PRÁCTICA Investigación Educativa IV**

2 hs. (Anual)
PROFESIONAL
Práctica Docente IV**
6 hs.(Anual)
Guitarra IV*
Área de la 1 h. (Anual)
Producción
musical Piano IV*
1 h. (Anual)
Práctica y Dirección
Coral II
TRAYECTO 6 hs. (Anual)
DISCIPLINAR
Área del Técnicas de Arreglos e
Lenguaje Improvisación
musical 4 hs. (Anual)
Área de la Taller de Música Popular

Integración y 4 hs. (2° Cuatrimestre)
vinculación
contextual Ética Profesional
2hs. (1° Cuatrimestre)
Estética
2hs. (1º Cuatrimestre)
Gestión Cultural
Área de Taller de Áreas

Integración Integradas**
Curricular 4 hs. (Anual)
Institucional

Totales
2° Cuatrimestre: 33 hs. cátedra . Total de Horas Reloj Anual: 682
25
Profesorado en Artes Visuales
1° año profesorado de Artes Visuales
TRAYECTO SUJETO, Sujeto, Aprendizaje y Contexto I

APRENDIZAJE Y 6 hs. (1° Cuatrimestre)
CONTEXTO
TRAYECTO Sistema Educativo
Y POLÍTICO
TRAYECTO PRÁCTICA Investigación Educativa I

PROFESIONAL
Práctica Docente I**
6 hs.(Anual)
Producción Bidimensional
9 hs. (Anual)
Dibujo I . 3 hs.
Área de la
Pintura I . 3 hs.
Producción
Grabado I . 3 hs.
Visual
TRAYECTO Producción Tridimensional
DISCIPLINAR 3 hs. (Anual)
Escultura I
Gramática del Lenguaje

Área del
Visual I
Lenguaje Visual
2 hs. (Anual)
Historia de las Artes

Área de la
Visuales I
Integración y
2 hs.(Anual)
Vinculación
Contextual Expresión Corporal
Movimientos, Escuelas Y
Tendencias
Totales
1° Cuatrimestre: 32 hs. cátedras
26

CONTEXTO
Y POLÍTICO

4 hs.(1º Cuatrimestre)
TRAYECTO PRÁCTICA
PROFESIONAL Práctica Docente II**
6 hs.(Anual)
9 hs. (Anual)
Dibujo II 3 hs.
Área de la
Pintura II 3 hs.
Producción
Grabado II 3 hs.
Visual
Producción Tridimensional
3 hs. (Anual)
Escultura II
TRAYECTO Gramática del Lenguaje

DISCIPLINAR Área del Visual II
Lenguaje Visual 2 hs (Anual)
Historia de las Artes

Visuales II
Área de la
2 hs (Anual)
Integración y
vinculación Foniatría
contextual 2 hs (Anual)
Totales
27
TRAYECTO SUJETO, Sujeto, Aprendizaje y Contexto III

CONTEXTO
TRAYECTO Derechos Humanos y Educación
Y POLÍTICO

2 hs (Anual)
TRAYECTO PRÁCTICA Práctica Docente III**
PROFESIONAL Didáctica especial + producción didáctica
6 hs(Anual)
9 hs. (anual)
Dibujo III 3 hs
Pintura III 3 hs
Área de la
Grabado III 3 hs
Producción
TRAYECTO Visual Producción Tridimensional
DISCIPLINAR 3 hs (Anual)
Escultura III
Gramática Del Lenguaje

Visual III
Área de 2 hs (Anual)
Lenguaje Visual
Comunicación
visual
2 hs (2º cuatrimestre)
Área de la Historia de las Artes

Integración y Visuales III
vinculación 2 hs (Anual)
contextual
Taller Optativo
3 hs (2º cuatrimestre)
Totales
28

CONTEXTO
TRAYECTO
HISTÓRICO,
SOCIAL Y POLÍTICO
TRAYECTO Investigación Educativa IV**

2 hs.(Anual)
PRÁCTICA
PROFESIONAL Práctica Docente IV**
6 hs.(Anual)
8 hs. (Anual)
Dibujo IV 3 hs.
Matemática aplicada a las Artes
Área de la
Visuales 2 hs.
Producción
Informática aplicada a las Artes
Visual
Visuales 3hs.
Taller de Producción Plástica I
TRAYECTO 4hs (1º Cuatrimestre)
DISCIPLINAR
Taller de Producción Plástica II
4hs (2º Cuatrimestre)
Área de Gramática del Lenguaje Visual IV

Lenguaje 2 hs, ( Anual)
Visual
Área de la Historia de las Artes Visuales IV

Integración 2 hs.(Anual)
y
Vinculación Ética Profesional
Contextual 2hs. (1° Cuatrimestre)
Estética
Gestión Cultural
Área de Taller de Áreas Integradas**

Integración 4 hs (Anual)
Curricular
Institucional
29
Totales
1° Cuatrimestre: 35 hs. Cátedras
Profesorado en Teatro
1° año Profesorado de Teatro
TRAYECTO SUJETO, Sujeto, Aprendizaje y Contexto I

CONTEXTO
TRAYECTO Sistema Educativo
Y POLÍTICO
Investigación Educativa I
TRAYECTO PRÁCTICA 4 hs. (1° Cuatrimestre)
Práctica Docente I**
PROFESIONAL
6 hs.(Anual)
Actuación I
Área de la
6 hs. (Anual)
Producción
Teatral Técnica Corporal y Vocal I
3 hs. (Anual)
TRAYECTO Análisis del Texto

DISCIPLINAR Área del Dramático I
Lenguaje 3 hs. (2° Cuatrimestre)
Teatral
Comunicación Visual
2 hs (Anual)
Área de la
Integración y
Lenguaje Sonoro I
Vinculación
2 hs. (Anual)
Contextual
Historia del Teatro
Movimientos, Escuelas y
Tendencias
2 hs.(2° Cuatrimestre)

Totales
30

CONTEXTO
Y POLÍTICO

TRAYECTO PRÁCTICA Práctica Docente II**
PROFESIONAL Didáctica especial + producción didáctica
6 hs.(Anual)
Actuación II
Área de la
6 hs (Anual)
Producción
Teatral Técnica Corporal y Vocal II
3 hs.(Anual)
Teoría del Teatro I

Área del 2 hs. (Anual)
Lenguaje
Teatral
TRAYECTO Análisis del Texto
Dramático II
DISCIPLINAR
3 hs.(2° Cuatrimestre)
Historia del Teatro

Argentino
Área de la
Integración y
Vinculación
Recursos Escenoplásticos
Contextual
2 hs. (Anual)
Lenguaje Sonoro II
2 hs (Anual)

Totales
2° Cuatrimestre: 31 hs. cátedras . Total de Horas Reloj Anual: 672
TRAYECTO SUJETO, Sujeto, Aprendizaje y Contexto III

31
APRENDIZAJE Y
CONTEXTO
TRAYECTO Derechos Humanos y Educación
Y POLÍTICO

2 hs. (Anual)
TRAYECTO PRÁCTICA
PROFESIONAL Práctica Docente III**
6 hs.(Anual)
Actuación III
Área de la
6 hs (Anual)
Producción
Teatral
Teoría del Teatro II

TRAYECTO Área del 2 hs. (Anual)
DISCIPLINAR Lenguaje
Teatral Juegos Teatrales
3 hs (1° Cuatrimestre)
Dinámica Grupal
Escenografía
2 hs. (Anual)
Área de la
Integración y
Vinculación
Contextual Taller Optativo

Totales
32
APRENDIZAJE Y 3 hs (Anual)
CONTEXTO
TRAYECTO
HISTÓRICO, SOCIAL
Y POLÍTICO
TRAYECTO PRÁCTICA Investigación Educativa IV**

2 hs (Anual)
PROFESIONAL
Práctica Docente IV**
6 hs (Anual)
Proyecto Final de Práctica

Área de la
Escénica Integrada
Producción
8 hs (Anual)
Teatral
Introducción a la
Área del Dramaturgia
Lenguaje 3 hs. (1º cuatrimestre)
TRAYECTO Teatral
DISCIPLINAR Dirección Escénica
Área de la Ética Profesional
Integración y 2hs. (1° Cuatrimestre)
Vinculación
Contextual Estética
Gestión Cultural
2 hs. (2° cuatrimestre)
Taller de Áreas
Área de Integradas**
Integración 4 hs. (Anual)
Curricular
Institucional

Totales
33
Espacios Curriculares Comunes

Trayecto Sujeto, Aprendizaje y Contexto
Espacio Curricular: SUJETO, APRENDIZAJE Y CONTEXTO I
Introducción
Desde este espacio curricular cuatrimestral se pretende que los futuros docentes se apropien de
los aportes de la Psicología y otros campos del conocimiento que permiten analizar y
comprender al sujeto del aprendizaje. Es por ello que se abordan ejes referidos a la constitución
del sujeto, en cuanto a su crecimiento, subjetivación y aprendizaje; como asimismo el
desarrollo de los lenguajes artísticos en instituciones educativas.
Fundamentación
En este espacio curricular las temáticas centrales son: la constitución de la subjetividad, la
noción de sujeto, la configuración de sujetos pedagógicos y algunas de las Teorías de
Desarrollo, con el fin de contextualizar y comprender los procesos de desarrollo en la
construcción del aprendizaje humano.
Atendiendo a la especificidad de la formación, se trabajan los lenguajes artísticos como
favorecedores del desarrollo de esquemas de pensamiento, de acción y de modos particulares
de ver e interpretar la realidad.
Objetivos
 Analizar la noción de sujeto y la constitución de subjetividad.
 Conocer los aportes conceptuales de la Psicología del Desarrollo
 Comprender la especificidad y complejidad de los lenguajes artísticos
 Reconocer los lenguajes estéticos, integrados por diversas formas de expresión y
representación, como medios por los que los sujetos aprenden y expresan diversos
aspectos de la realidad y pueden comunicarse con otros.
Ejes / Contenidos
Psicología Evolutiva
 Algunos conceptos básicos: maduración, herencia, crecimiento y desarrollo.
 Enfoques y modelos actuales.
Factores constitucionales y ambientales que intervienen en el desarrollo del sujeto

 Las subjetividades contemporáneas.
 Constitución del sujeto pedagógico
Teorías del aprendizaje

 Psicología del desarrollo: los procesos de crecimiento, las condiciones sociales y culturales
que facilitan el desarrollo cognitivo.
 Las Teorías del desarrollo más importantes del siglo XX.
 Psicología Cognitiva: Derivaciones al campo de la enseñanza.
Adquisición y desarrollo de los lenguajes estéticos

 La importancia del desarrollo de los lenguajes artísticos
 Cómo la enseñanza puede favorecer la comprensión.
Espacio Curricular: SUJETO, APRENDIZAJE Y CONTEXTO II
34
Introducción
Desde este espacio curricular anual se pretende que los futuros docentes se apropien de los
aportes de la Psicología, Sociología y otros campos del conocimiento que permiten analizar y
comprender al sujeto del aprendizaje durante las etapas de escolarización de Nivel Inicial y la
Educación General Básica.
Fundamentación
En este espacio curricular las temáticas centrales son: la noción de infancia y pubertad; el
sujeto en crecimiento y constitución; la escolarización y la configuración de sujetos
pedagógicos, los aprendizajes escolares -especialmente aquellos referidos a los lenguajes
artísticos.
También se trabaja sobre los procesos de aprendizaje, desde diferentes teorías, analizando
especialmente aquellos enfoques que tuvieron un notable desarrollo durante el siglo XX, con la
intención de situar aspectos relevantes para fundar la intervención del futuro docente.
Objetivos
 Conocer los aportes conceptuales de la Psicología del Desarrollo para situar las
modalidades del conocimiento propias de la etapa de la infancia y de la pubertad.
 Reconocer la incidencia, en el desarrollo del sujeto, del contexto socio cultural.
 Analizar e identificar las estrategias cognitivas que dispone el sujeto para aprender.
 Comprender la especificidad y complejidad de los lenguajes artísticos.
 Analizar el impacto que el proceso pedagógico tienen en el desarrollo del sujeto.
Ejes / Contenidos
Sujeto, Subjetividad, Socialización

 La constitución subjetiva del niño y del púber
 Los niños y púberes a partir del siglo XX.
 Los procesos de socialización.
 Nuevos contextos y actores sociales.
La Infancia y la pubertad
 El desarrollo psicológico. La sexualidad. Funciones parentales.
 Nociones de etapas etáreas.
 Caracterizaciones biológicas, culturales, simbólicas, lingüísticas y sociales en las distintas
etapas.
La Escolaridad
 La escolarización durante el Nivel Inicial y la Educación General Básica.
 La escuela, entre los cambios políticos y culturales.
El Desarrollo Cognitivo y los Procesos de Aprendizaje

 Los procesos cognitivos.
 El desarrollo del lenguaje. Funciones psicológicas.
 La modalidad de Aprendizaje del niño y el púber. Aportes de distintas Teorías del
Aprendizaje.

 Desarrollo y creatividad en los diferentes lenguajes: el teatro, la música y las artes
visuales.
35
Espacio Curricular: SUJETO, APRENDIZAJE Y

CONTEXTO III
Introducción
Desde este espacio curricular cuatrimestral se pretende que los futuros docentes se apropien de
los aportes de la Psicología, Sociología y otros campos del conocimiento que permiten analizar y
comprender al sujeto del aprendizaje durante las etapas de escolarización de Nivel Polimodal y
Educación para adultos.
Fundamentación
En este espacio curricular las temáticas centrales son: la noción de adolescencia, juventud y
adultez; el entorno social y laboral, la escolarización en diferentes contextos educativos –formal
e informal-, y los aprendizajes escolares -especialmente aquellos referidos a los lenguajes
artísticos.
También se trabaja sobre los procesos de aprendizaje, desde diferentes teorías, analizando
especialmente aquellos enfoques que tuvieron un notable desarrollo durante el siglo XX, con la
intención de situar aspectos relevantes para fundar la intervención del futuro docente.
Objetivos
 Conocer los aportes conceptuales de la Psicología del Desarrollo para situar las
modalidades del conocimiento propias de la etapa de la adolescencia y la adultez.
 Reconocer la incidencia, en el desarrollo del sujeto, del contexto socio cultural, familiar y
laboral.
 Analizar e identificar las estrategias cognitivas que dispone el sujeto para aprender.
 Comprender la especificidad y complejidad de los lenguajes artísticos.
 Analizar distintos contextos educativos.
Ejes/ Contenidos
La Adolescencia y la Adultez
 La adolescencia como período de cambio., mitos y realidades.
 El desarrollo psico sexual.
 El desarrollo de la identidad.
 El adulto y las estrategias o matrices de aprendizaje construidas.
 La formación de vínculos e interacción entre pares.
 La familia- El trabajo.
La Escolaridad
 La escolarización durante la educación polimodal.
 La educación en diferentes contextos educativos: la educación formal y la educación
informal.
El Desarrollo Cognitivo y los Procesos de Aprendizaje
 Los procesos cognitivos.
 La modalidad de Aprendizaje del adolescente y el adulto. Aportes de distintas Teorías del
Aprendizaje.
 Desarrollo y creatividad en los diferentes lenguajes: el teatro, la música y las artes
visuales
Espacio Curricular: PROBLEMÁTICA SOCIOCULTURAL Y

DIVERSIDAD
Introducción
36
Se pretende que los futuros docentes se apropien de los aportes de la Psicología,

Sociología y otros campos del conocimiento que permiten analizar y comprender la diversidad,
referida a los diferentes contextos sociales y culturales de los sujetos, y a la atención de
sujetos con necesidades educativas especiales.
Fundamentación
En este espacio curricular las temáticas centrales son: la relación entre la escuela y la sociedad,
los cambios en la estructura social, la intervención educativa en contextos de diversidad, los
sujetos con necesidades educativas especiales. Se aborda la problemática de la diversidad a
partir del análisis de variables que la determinan.
En el sistema educativo la integración escolar constituye uno de los ejes fundamentales de la
Educación Especial e implica la posibilidad por parte de los niños con NEE de acceder a la
escuela común, por ellos es que estos aportes permitirán, al futuro docente, diseñar propuestas
educativas que se alejen de la generalización / naturalización y atiendan tanto a la especificidad
de cada nivel del sistema educativo, como a los sujetos con necesidades educativas especiales,
de origen psico físico y/o social.
Objetivos
 Reconocer la especificidad de los procesos de aprendizaje en sujetos con necesidades
educativas especiales.
 Considerar y reflexionar sobre las características del contexto contemporáneo.
 Reconocer y fundamentar la importancia de los lenguajes estéticos para la construcción de
conocimientos y el desarrollo subjetivo
Ejes / Contenidos
El lugar de la escuela en el campo cultural y social

 La relación cultura, sociedad y escuela.
 Los cambios en la estructura social.
 Problemáticas socioeconómicas.
 Nuevas configuraciones culturales a partir de los cambios tecnológicos y de la información.
 Impactos que tienen los nuevos escenarios en la cultura social, en los valores, las
actitudes, los comportamientos y las creencias colectivas.
La diversidad en la escuela
 Diversidad lingüística y cultural.
 El reto de una escuela plural: resignificar la desigualdad y la diferencia.
 Necesidades que debe atender y satisfacer la escuela
 Los estudiantes con necesidades educativas especiales.
 La intervención interdisciplinaria: el aporte de los lenguajes estéticos.
 Los lenguajes estéticos y el aprendizaje de sujetos con Necesidades Educativas Especiales.
Propuestas de intervención
 La intervención institucional y áulicas para la diversidad.
Trayecto de la Práctica Profesional

Espacio Curricular: PRÁCTICA DOCENTE I – II – III – IV
Presentación
El espacio de la Práctica Docente se conforma en eje gradual y secuencial de todo el trayecto
formativo inicial del profesorado.
Su importancia radica en la posibilidad de afianzar la elección vocacional y de crear instancias
de intervención progresiva en la realidad educativa a través de observaciones institucionales y
áulicas, ayudantías, prácticas y residencia.
El espacio de la Práctica posee una secuencia temporal articulada que necesita espacios de
intervención pedagógica particulares a cada año.
37
En este sentido, las modalidades de intervención posibles, en ámbitos formales y no

formales, adquieren especificidad en cada año formativo, y se distinguen:
-OBSERVACION
-OBSERVACION PARTICIPANTE
-AYUDANTIA
-PRACTICA Y RESIDENCIA
La observación se limita a un registro vivencial de un acto educativo desde indicadores técnicos
pedagógicos, recuperando perspectivas del campo de la investigación, o del espacio Institución
educativa.
La observación participante adhiere elementos propios de la intervención propiamente dicha,
recuperando momentos de participación según la sugerencia del docente o tutor.
En la observación participante el alumno podrá contribuir desde apoyos con recursos o
materiales didácticos.
La ayudantía es otra modalidad de la práctica que se traduce como práctica de la enseñanza
acotada durante algún momento del desarrollo de la clase. Son momentos de intervención en
pos de favorecer el crecimiento y fortalecimiento del rol docente, como así también a beneficio
del docente que recibe al practicante.
La práctica consiste en asumir la responsabilidad pedagógica didáctica de la clase completa. La
duración de la práctica está sujeta al nivel educativo, el ámbito (formal o no formal) y a las
particularidades individuales de los alumnos (contemplar trayectos formativos previos si están
insertos en el sistema educativo como docentes, características del espacio que se dicta y del
docente que los recibe etc.).
La residencia es la práctica pedagógica y de enseñanza que sintetiza las instancias previas, es la
concreción y sistematización en un tiempo y espacio individual.
La residencia como práctica final que acredita la formación profesional en cada uno de los
lenguajes artísticos para los que se preparan teórica y prácticamente, es individual, por tanto
adoptará modalidades propias para cada alumno (que se considerarán al momento de
efectivizar dicha instancia).
La residencia tiene un tiempo pautado y formal que varía entre dos a 4 semanas, conforme a la
incumbencia profesional.
El recorrido de la Práctica, en la Sede Trelew y los Anexos Lago Puelo y El Hoyo y sus áreas de
influencia, contempla:
-Educación Formal (todos los niveles)
-ISFDA (Talleres de iniciación, Talleres infantiles, TAP y Ciclo Introductorio)
-Educación especial.
Conformación del equipo

Los equipos docentes estarán conformados por generalistas del campo de las ciencias de la
educación y especialistas de cada lenguaje artístico. Se elaborarán tareas conjuntamente con
los espacios curriculares: Sujeto, Aprendizaje y Contexto, Investigación Educativa, Sistema
Educativo, Instituciones Escolares, Derechos Humanos y Educación, Ética Profesional y
Problemática Sociocultural.
1º Año
Introducción
El espacio curricular Practica Docente I, está inserto dentro del Trayecto Curricular de la
Práctica Profesional e incluido dentro del Campo de la Formación General.
Se organiza secuencialmente con los Módulos correspondientes al segundo, tercer y cuarto
año, y a la vez transversalmente con espacios curriculares que plantean desarrollos propios
pero articulados con los tres campos de formación, la general, la especializada y la orientada.
Este espacio cuenta para su desarrollo con una carga horaria de 6 hs cátedra semanales y 192
hs anuales.
De la carga horaria total se destinará un porcentaje para el desarrollo de observaciones y
observaciones participantes en instituciones educativas. Estas instancias pueden articularse con
los restantes trayectos de la formación.
38
Fundamentación
Este espacio contempla las múltiples dimensiones inherentes a la práctica docente. En este
espacio los supuestos que fundamentan diferentes concepciones de educación y el aporte de
diferentes disciplinas artísticas se aúnan en le propósito de develar problemáticas educativas de
crucial actualidad.
La dimensión profesional artístico docente requiere una reflexión profunda ya que involucra una
actitud de compromiso incondicional hacia la disciplina elegida en la solidez de adquisiciones
conceptúales, el desarrollo de habilidades procedimentales y la autenticidad en lo actitudinal.
Objetivos
 Analizar a la luz de las actuales políticas, a la educación como campo de conocimiento
en el que se proyectan diversos ideales, ideologías y valores concretos.
 Analizar y comprender la multiplicidad de las dimensiones que inciden en las prácticas
educativas entendidas estas como práctica social compleja, sus escenarios singulares, y
los diferentes contextos.
 Reconocer las diferentes tradiciones y la importancia de las mismas en la formación
artística.
 Reflexionar acerca de la incidencia de las biografías escolares en la construcción de la
identidad docente.
 Analizar los procesos educativos como algo provisorios, sujeto a sucesivas
reformulaciones y revisiones.
Ejes / Contenidos
Educación y práctica educativa

 La educación: el objeto de estudio multidimensionado e interdisciplinario: características
del campo educativo. Diversos enfoques o concepciones en el debate educativo actual.
Los fundamentos de las prácticas educativas. Aportes al estudio de la educación desde el
campo pedagógico. Desafíos en la realidad socio educativa actual. Relaciones entre
economía, educación y sociedad.
 Fundamentos de la Educación Artística en el Sistema Educativo.
Practica Docente: fundamentación y contextos

 La fundamentación pedagógica y sus implicaciones. Diferentes marcos teóricos.
Fundamentación epistemológica y su influencia en la práctica.
 Dimensiones de las practicas educativas: profesional, social política, ética en la docencia.
 Distinción entre práctica de enseñanza y docente. Devenir histórico.
 La practica docente: multiplicidad, complejidad, inmediatez, indeterminación, variedad de
contextos, implicación personal y ética.
 Los distintos modelos teóricos de formación docente: sus supuestos y concepciones y las
prácticas cotidianas.
 La impronta de la propia biografía escolar. Los aportes de los distintos modelos de la
realidad. El arte en las biografías de los futuros docentes.
 El rol docente de arte. Dimensiones socio-políticas y ética. El debate sobre la
profesionalización. El saber docente: debates actuales.
 Los desafíos que plantea la práctica docente en el área de la educación artística.
 Lo institucional como instancia constitutiva de las prácticas docentes. Una mirada a los
espacios de la escuela cotidiana. La importancia de observar y comprender los espacios de
la vida escolar y la especificidad de la educación artística en contextos diferentes.
El conocimiento en las prácticas pedagógicas y docentes

 El saber escolar y sus diferentes dimensiones. Conocimiento escolar. La organización del
contenido a enseñar. Procesos y actores en la construcción curricular: primera
aproximación a los enfoques y los debates sobre la temática. Niveles de concreción
curricular. Relación con la ley federal de educación. Diseño Curricular Provincial.
Aportes curriculares y didácticos del área artística
39
 El papel de los lenguajes artísticos. La evolución de la educación artística en el

contexto educativo argentino. Métodos y estilos de enseñanza de los lenguajes artísticos.
2º Año
Introducción
El espacio curricular Practica Docente II, se organiza secuencialmente con los Módulos
correspondientes al primer, tercer y cuarto año, y a la vez transversalmente con espacios
curriculares que plantean desarrollos propios pero articulados con los tres campos de
formación, la general, la especializada y la orientada.
hs anuales.
De la carga horaria total se destinará un porcentaje para el desarrollo de observaciones y
ayudantías en instituciones educativas. Estas instancias pueden articularse con los restantes
trayectos de la formación.
Fundamentación
La Práctica Docente II de un espacio que ha de abordar la problemática curricular en todas sus
dimensiones, se apuntará a la revalorización de los docentes como constructores de currículo.
Ofrecer una definición que sea aceptada universalmente de Currículo ofrece algunas dificultades
ya que existen infinidad de concepciones, pero todo concepto se define dentro de un esquema
de conocimiento, y justamente la comprensión del currículum depende de marcos muy variables
para comprender su significado.
A través del desarrollo de este módulo sostenemos que ser constructor, hacedor del currículo es
parte fundamental e indelegable de la tarea docente, si se lo concibe desde una dimensión ética
y política.
Así el abordaje del currículo como eje temático de este espacio propone el tratamiento del
currículo como campo problemático, del cual surgen líneas de análisis distintas, surgen tramas
complejas en las cuales se gestan sujetos
Objetivos
 Desarrollar como actitud en el alumno, la toma de conciencia sobre la responsabilidad
social que implica ser docente a través del análisis crítico y reflexivo de sus diferentes
tareas tanto institucionales como áulicas con fundamentos teóricos, técnicos y
situacionales.
 Analizar los procesos educativos como algo provisorios, sujeto a sucesivas
reformulaciones y revisiones.
 Analizar el currículo como campo de tensiones; visualizando las alternativas para la
recontextualización curricular en el ámbito institucional y áulico
 Facilitar las herramientas conceptuales y metodológicas que habiliten un campo de
intervención propio del rol en las cuestiones curriculares.
Ejes / Contenidos
Curriculum
 El curriculum escolar, como campo de tensiones.
 Conceptos y teorías.
 Fundamentos y funciones del currículum.
 El currículum y la práctica escolar. El docente y el currículum.
El currículum como proceso

 Diseño, desarrollo, seguimiento y evaluación.
 Ámbitos, niveles de concreción y agentes.
 Los determinantes del currículum.
 Niveles de especificación curricular en el caso argentino: nacional, jurisdiccional,
institucional, áulico.
 Documentos curriculares.
40
 Contenidos básicos comunes.

 El diseño curricular jurisdiccional: lógicas para su abordaje.
 Análisis de los diseños Curriculares provinciales para los distintos niveles.
 El PEI y el PCI.
 Adaptaciones curriculares: concepto e implicancias.
 La especificidad de la Educación Artística en estos documentos.
Enseñanza
 El diseño de la enseñanza: criterios para la selección y organización de contenidos de
enseñanza, estrategias y actividades de aprendizaje.
 El contexto cultural, los medios y los recursos escolares.
 Estrategias y metodologías específicas de acuerdo a las características de las distintas
discapacidades a atender, para la enseñanza de los contenidos de las áreas.
 Las concepciones que subyacen a la enseñanza del Arte en la Educación General Básica y
la Educación Polimodal.
 Criterios para la selección y uso de recursos y de tecnologías educativas. La informática
como recurso y herramienta.
Evaluación y práctica docente

 La evaluación de la enseñanza y del aprendizaje.
 Concepciones, enfoques y tipos de evaluación.
 Selección y elaboración de criterios e instrumentos de evaluación.
 Evaluación y acreditación.
3º Año
Introducción
Este módulo aborda la profundización en la didáctica específica para la enseñanza del Arte. Se
articula el análisis de diferentes enfoques teóricos de la educación artística en su relación con
las teorías de la enseñanza y del aprendizaje que sustentan la propuesta didáctica del profesor,
La estructura curricular permite el trabajo integrado con la especificidad de los lenguajes
artísticos a fines de construir el perfil del egresado.
hs anuales.
De la carga horaria total se destinará un porcentaje para el desarrollo de observaciones,
ayudantías y prácticas en instituciones educativas. Estas instancias pueden articularse con los
restantes trayectos de la formación.
Fundamentación
La programación del espacio curricular Práctica Docente III tendrá como eje vertebrador la
Enseñanza y su problemática. Se entiende a la enseñanza como la/s acción/es que realiza el
docente con el fin de promover el aprendizaje en el alumno. Se profundizará en la
recuperación, integración y transferencia de los saberes disciplinares logrados en espacios
afines.
A través de un trabajo conjunto con los especialistas del campo artístico, se promoverá la
identificación de acciones didácticas, incorporando metodologías específicas, hacia la
construcción de una propuesta de enseñanza. Se considerarán los modelos propios a cada nivel
del Sistema Educativo.
Objetivos
 Construir las herramientas teórico- didácticas específicas a cada formación artística para la
planificación de la enseñanza.
 Incrementar la disponibilidad de recursos teórico- prácticos transferibles al análisis y a la
gestión de la realidad educativa áulica.
 Analizar críticamente el diseño de situaciones didácticas para la enseñanza del Arte en
EGB Y Educación Polimodal.
 Reconocer los marcos teóricos y concepciones de aprendizaje que subyacen en diferentes
propuestas de enseñanza de Arte.
41
Ejes / Contenidos
Los Lenguajes Artísticos y su enseñanza

 Metodología y didáctica. Metodologías específicas al campo artístico.
 Conceptualización preliminar de la enseñanza y delimitación del campo de la didáctica. La
investigación de la enseñanza y sus resultados: Comportamiento del profesor y eficacia de
la enseñanza. Estilos y modelos de enseñanza. Configuraciones didácticas. Concepciones
que sustentan la enseñanza del arte, estilos y estrategias de enseñanza. Relevancia de las
teorías cognitivas en la educación artística.
 Metodología: observaciones y observaciones participantes en cada uno de los niveles.
El diseño de la Enseñanza
 Contenidos de la enseñanza: conceptuales, procedimentales y actitudinales. Su relación
con el aprendizaje significativo.
 Aplicaciones didácticas de las nuevas tecnologías en el campo de la Educación Artística.
 La organización de los contenidos: planeamientos disciplinares, métodos y enfoques.
Diferentes formas de organizar el contenido.
 Diseño de Proyectos.: componentes principales, coherencia y cohesión. El diseño de
clases, proyección áulica.
 El diseño y evaluación de situaciones didácticas para la enseñanza del arte.
El análisis de la propia práctica como problema

 Reflexión sobre la práctica como pasante. Las implicancias de la enseñanza de Arte en
todos los niveles.
 Metodología: ayudantías y prácticas
4º Año
Introducción
Este módulo se configura como un lugar de articulación y análisis crítico en el que se integran
los talleres específicos e Investigación Educativa IV. Centra el análisis en la reflexión sobre la
propia práctica docente y residencia en espacios curriculares del área de educación artística.
Desde su especificidad sitúa la proyección, puesta en acción y evaluación de propuestas, de
enseñanza en contextos y espacios institucionales vinculados a su especialidad y nivel de
titulación.
Este espacio cuenta para su desarrollo con una carga horaria de 6 hs. cátedras semanales y
192 hs anuales.
De la carga horaria total se destinará un 70% para el desarrollo de observaciones, ayudantías,
prácticas y residencia en instituciones educativas. Estas instancias pueden articularse con los
restantes trayectos de la formación.
Fundamentación
La modalidad de dictado será de dos horas cátedra semanal con todo el grupo y una instancia
individual de una hora. La posibilidad está sujeta a la matrícula.
El trayecto de práctica es individual y por ende se respetará el trayecto formativo previo, la
preparación teórico didáctica y las características personales.
Objetivos
 Favorecer la construcción de una actitud analítica y responsable para el diseño y
evaluación de la práctica de enseñanza.
 Asumir la práctica profesional como un espacio crítico, reflexivo producto y productor de
conocimientos.
 Desarrollar competencias profesionales referidas a las intervenciones docentes en la
institución de práctica.
 Generar instancias de autoevaluación post-práctica, utilizando dispositivos de análisis de
cada intervención.
 Diseñar la propuesta didáctica para la Práctica Docente de Residencia.
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 Analizar críticamente cada intervención desde la reflexión individual sistemática.

 Generar espacios de intercambio grupal de los registros de clase.
Ejes / Contenidos
Rol docente y perfil del egresado

 El rol docente en las diferentes situaciones que plantea la enseñanza del Arte en todos los
niveles educativos. Las situaciones didácticas y los momentos de reflexión.
 El docente como profesional capaz de investigar su práctica profesional.
 La residencia: trabajo de integración por excelencia en el proceso de construcción del rol.
Diseño de la propuesta de enseñanza en todos los niveles

 Dimensiones institucionales, didácticas y pedagógicas del proyecto de enseñanza.
 Elaboración e implementación de propuestas de enseñanza del Arte en función de los
propósitos educativos, PEI, PCI; contenidos de enseñanza y características de los
alumnos.
Reflexión, autoevaluación y coevaluación de la Práctica de Enseñanza

 Análisis de la propia práctica y formulación de alternativas de acción en función de la
identificación de problemas de la experiencia didáctica realizada. Momento de síntesis;
Informe final.
Espacio Curricular: INVESTIGACIÓN EDUCATIVA I – II – III –

IV
Introducción
El espacio de Investigación Educativa, perteneciente al área de Práctica Docente se presenta
como un campo de conocimiento específico en cuanto a su organización interna, al mismo
tiempo en que se encuentra articulado con los espacios curriculares de los Trayectos de la
Práctica Profesional, al Trayecto de Sujeto, Aprendizaje y Contexto y al Trayecto Histórico Social
y Político, ya que a la vez que trabaja las especificidades, los medios y los elementos de la
práctica investigativa en general, se conecta y nutre de las particularidades de los otros
trayectos.
Fundamentación
Los espacios de Investigación Educativa fueron pensados para acompañar el proceso de
desarrollo y aprendizaje de los futuros docentes de la Institución, distribuyendo la carga horaria
conforme a las necesidades, posibilidades y realidades de la misma. De esta manera, los
primeros dos niveles de Investigación Educativa poseen una carga horaria de 4 horas
cuatrimestrales, con un seguimiento y apoyo durante el cuatrimestre restante a los estudiantes.
Mientras que Investigación Educativa III y IV incluyen, en su estructura una periodicidad anual
de 2 horas de trabajo con los docentes y una hora de producción extraclase por parte de los
estudiantes.
Objetivo
El objetivo del presente espacio es múltiple, ya que por un lado pretende ofrecer las
herramientas conceptuales y metodológicas para realizar investigaciones educativas cualitativas,
proponiendo y propiciando una reflexión sobre los componentes e integrantes del sistema
educativo como tal, a la vez que brinda la posibilidad de la reflexión sobre las propias prácticas
en el campo profesional. Esto, sin contar con la posibilidad que ofrece en cuanto a la
producción de insumos para el sistema educativo en general y las instituciones artísticas en
particular.
1º Año
Objetivos
43
 Ofrecer herramientas para la elaboración de un proyecto de investigación

educativa en el área de la Educación en General y de la Educación Artística en particular.
 Introducir en el conocimiento de las metodologías investigativas, sus prácticas y
particularidades.
Ejes / Contenidos
El conocimiento científico y su construcción social

 Los fundamentos del conocimiento científico.
 Paradigmas científicos y los paradigmas sociales.
 Implicaciones éticas y sociales de las investigaciones.
 La estructura y las particularidades del conocimiento científico.
Diseño de una investigación

 Los diferentes momentos de una investigación.
 Los fundamentos epistemológicos.
 Diferentes tipos de investigación.
 El proyecto: elección del tema, formulación del problema, planteamiento de hipótesis y
metodología.
 El proceso.
La investigación en la práctica docente artística

 La investigación en el ámbito docente: ¿Recolección de datos o investigación de la
práctica?
 Tipos de investigación en la docencia y en el campo artístico.
 Las especificidades. Su utilización.
2º Año
Objetivos
 Ofrecer herramientas para la elaboración de la aplicación de un proyecto de investigación
educativa en el área de la Educción Artística.
 Analizar la posibilidad de trabajo con metodologías diversas en cada investigación.
 Introducir a los estudiantes en las problemáticas de la práctica docente y su relación con
la investigación educativa.
Contenidos
 El conocimiento de la contemporaneidad. Procesos de fragmentación y rearticulación de
las disciplinas. Conocimiento disciplinar y conocimiento escolar. Construcción social de la
investigación. La investigación en el área artística: características y análisis de
investigaciones.
 Diseño de la investigación educativa. Paradigmas, perspectivas y enfoques teóricos y
metodológicos de la investigación educativa. De la elaboración del proyecto a su
implementación: problemas frecuentes. El trabajo con entrevistas y relevamiento de
datos. Construcción de los instrumentos.
 La investigación en el aula. El problema de la teoría y la práctica. Evaluación del proyecto
de investigación. La investigación en la escuela. El docente como investigador. La
práctica docente como fuente de investigación. Los estudiantes como investigadores:
alcances y limitaciones.
 La investigación en educación. Investigaciones y tendencias actuales. Nuevos enfoques.
El rol del docente como investigador.
3º Año
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Objetivos
 Brindar un panorama general sobre cuestiones teóricas y prácticas de la investigación
educativa en relación a la práctica docente en cuanto campo social y complejo.
 Destacar las posibilidades educativas de la investigación educativa, como metodología,
como objeto de estudio y herramienta de producción y socialización de conocimientos
específicos.
 Realizar un proyecto de investigación, una investigación específica y su informe de
avance.
Contenidos
 La investigación educativa como investigación social. Problemas y planteos actuales de la
investigación educativa. El impacto de las investigaciones educativas en los procesos de
transformación e innovación educativa. La necesidad y características de la investigación
educativa en los lenguajes artísticos. Alcances y limitaciones de la práctica investiga en la
escuela.
 La investigación de la enseñanza. Los procesos de investigación en la práctica docente.
La investigación como constructora de conocimientos y saberes. La investigación
educativa como recurso didáctico: producción y transmisión de conocimientos en el
ámbito de la práctica educativa.
 La realización de la investigación. Organización significativa del conocimiento. Informes
de investigación. Metodologías y estrategias de análisis de la información. El uso de los
resultados: crítica y autocrítica de la práctica docente.
4º Año
Objetivos
 Realizar una investigación concreta en el campo de la práctica docente de la educación
artística, escogiendo un marco teórico, un método, produciendo un informe final y
socializándolo en el ámbito institucional.
Contenidos
 La investigación educativa sobre la enseñanza y el aprendizaje en la educación artística.
Elaboración de un nuevo diseño y de los avances de la investigación.
 Diseño y desarrollo de una investigación en el área de la educación artística con
producción de un informe final y socialización institucional.
Trayecto Histórico, Social y Político

Espacio Curricular: SISTEMA EDUCATIVO
Introducción y Fundamentación
Este espacio recupera aportes de la historia, la sociología y la política educacional que
contribuye al análisis del marco histórico, social, político, económico, etc. en el que se
contextúa la práctica docente.
Se centrará el estudio en la función del sistema educativo y en el análisis de los procesos
actuales de transformación y en el conocimiento de la normativa que regula el funcionamiento
del mismo
Propuesta de Carga horaria

Este espacio cuenta para su desarrollo con una carga horaria de 4 hs. cátedra semanales y de
estimadamente 64 horas cátedra en el cuatrimestre.
De la carga horaria total se destinará un 5% para el desarrollo de experiencias de integración
con espacios curriculares de otros trayectos.
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Objetivos
Se propone que los estudiantes conozcan y reflexionen acerca de:
 El origen y la consolidación del Sistema Educativo Argentino, su dimensión temporal en el
contexto de los procesos nacionales y latinoamericano.
 La función del Sistema Educativo comprendiendo las relaciones entre Educación, Estado,
Economía y Sociedad.
 La implicancia de las políticas públicas en la Formación Docente.
 Las tradiciones y rupturas en la historia del Sistema Educativo y en la Formación Docente.
Contenidos
 Origen, consolidación, crisis y transformación del sistema educativo argentino. Contexto
de producción. Normativa fundacional. Funciones de Sistema Educativo Argentino.
Desarrollo histórico, consolidación y principales problemáticas.
 Realidad educativa de los 90. Relaciones entre el Sistema Educativo y el contexto social,
político, económico y cultural. Encuadre legal: Constitución Nacional y provincial; Ley
federal de Educación y Ley de Educación Superior. Referencia a todos los niveles y ciclos.
Normativa que regula el sistema educativo en la jurisdicción provincial.
 Realidad educativa del 2006. Lineamientos para la Ley de Educación Nacional. Relaciones
entre el Sistema Educativo y el contexto social, político, económico y cultural.
 Formación Docente. Evolución histórica y características actuales de la docencia como
profesión. Normativa vigente que regula la función y trabajo docente.
Espacio Curricular: INSTITUCIONES ESCOLARES
Introducción
Esta instancia curricular integra contenidos para abordar el estudio de la institución escolar en
particular en relación a las diferentes conceptualizaciones que se han dado de ella, a las
funciones sociales que cumple, a las características que se le asignan a la escuela en el marco
del sistema educativo argentino y en el actual proceso de transformación.
Se abordarán asimismo las dimensiones de análisis de la institución escolar, de los roles y
funciones de los diferentes actores y de la cultura e identidad institucional.
Objetivos
 Reconocer las funciones sociales de la Institución Escolar en el contexto actual.
 Identificar las dimensiones de análisis de la institución escolar.
 Analizar la problemática del poder en la escuela y las implicancias de la construcción de la
cultura e identidad institucional.
Ejes / Contenidos
Imágenes, saberes y concepciones de escuela

 La institución escolar. Su desarrollo en el tiempo.
 Conceptualizaciones acerca de la institución escolar.
 Relaciones entre la institución escolar, la familia y otras instituciones comunitarias y
sociales.
 La institución escolar y el sistema educativo argentino.
 La transformación de la institución escolar en la actualidad.
Dimensiones de análisis de la institución escolar

 Dimensión pedagógico-didáctica de la institución escolar.
 Gestión del currículo y de las prácticas áulicas en la escuela.
 Dimensión socio comunitaria.
 La dimensión administrativo organizacional de la escuela.
 Estructura formal.
 Poder y conflicto.
 Roles y funciones de los diferentes actores.
Cultura e identidad institucional
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 El PEI.
 El Proyecto Curricular Institucional.
 El cambio y el desarrollo en las instituciones, diversas variables.
Espacio Curricular: DERECHOS HUMANOS Y EDUCACIÓN

Introducción
Esta instancia curricular aborda contenidos vinculados al estudio de los derechos humanos tema
en el que confluyen contenidos éticos y jurídicos. Se analizan en él sus fundamentos, la
universalidad de estos derechos, así como su importancia como contenido educativo.
Objetivos
 Recuperar elementos teórico–metodológicos básicos sobre la teoría de los derechos
humanos y las concepciones que la sustentan.
 Comprender las implicancias de la vigencia de los derechos humanos y su violación.
 Delimitar los problemas que afectan a los sujetos, así como reflexionar sobre la situación
de la pubertad y adolescencia y el papel de la escuela.
Ejes / Contenidos
La problemática de los derechos humanos

 La fundamentación de los derechos humanos.
 La universalización de los derechos humanos.
 Persona y derechos humanos.
 La Declaración Universal de los Derechos Humanos. Estructura, contenido y principios
ideológicos.
 Historia de los movimientos de los derechos humanos.
Vigencia y violación de los derechos humanos

 Los derechos civiles y políticos.
 Los derechos sociales.
 Derechos de tercera generación.
 Derechos de las mujeres, de las minorías y de los minusválidos.
 Derechos del niño.
 Relaciones entre democracia, familia e infancia y derechos humanos.
 La violencia en cualquiera de sus formas como atentado a la dignidad humana.
 Los instrumentos legales nacionales e internacionales para la defensa de los derechos
humanos.
 La responsabilidad individual, social y política.
 Los mecanismos de acción para la defensa de los derechos humanos.
La enseñanza de los derechos humanos

 La escuela de y para la diversidad.
 La enseñanza de los derechos humanos en el Nivel Inicial, la EGB y la Educación
Polimodal.
Trayecto Disciplinar – Espacios Comunes

Área de la Integración y la Vinculación
Contextual
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Los espacios que se presentan en este apartado corresponden a la generalidad del

Área de Integración y Vinculación Contextual y son compartidos por los profesorados de
Música, Artes Visuales y Teatro, en diversos momentos de la formación.
Espacio Curricular: EXPRESIÓN CORPORAL

(Espacio común a música y artes visuales)
Introducción
La Expresión Corporal es un lenguaje del movimiento que utiliza el cuerpo como vehículo de
expresión y comunicación. Se configura como una disciplina artístico—educativa en la que se
potencia la interacción del cuerpo con el medio que lo rodea vivenciando, sintiendo
afectivamente, conociendo intelectualmente, integrando por medio de la sensación, la
imaginación, la reflexión y la motivación los datos fundamentales de esta disciplina expresiva.
Fundamentación
La Expresión Corporal promueve el enriquecimiento de la persona a través del aprendizaje de
técnicas para la conciencia corporal y movimientos expresivos más auténticos, que lleven a
quien la practica a una clara vivencia de unicidad consigo mismo, con los otros y con el medio.
Desde el ―hacer‖ de la Expresión Corporal, y sobre todo desde una de sus técnicas
fundamentales la ―sensopercepción‖ aporta a los estudiantes de música el conocimiento
corporal necesario para la práctica de un instrumento, para el canto solista o grupal, ensamble
vocal y/o instrumental, etc. En la formación de docentes de lenguajes artísticos debe tender al
logro de una disponibilidad corporal que se constituya en la base de una futura actividad
educativa.
Objetivos
 Profundizar en el conocimiento y la utilización en forma personal y creativa de los
elementos de la Expresión Corporal.
 Enriquecer su vivencia corporal, su capacidad de representación, expresión y
comunicación.
 Ampliar y recrear la imaginación y el potencial creativo transformando y construyendo
modos personales de expresión y representación.
Ejes y contenidos
Cuerpo y movimiento
 El cuerpo. Sensopercepción
 Cuerpo y espacio. Espacio personal, parcial, total, social, lugar físico.
 Cuerpo y calidades
 Psicomotricidad (tono, actitud, postura, relajación y coordinación)
 Niveles de organización de hábitos y habilidades
 Corporización de elementos de la música.
 Variantes y combinaciones de espacio, tiempo, energía y flujo.
Cuerpo y comunicación
 Comunicación intra—individual, inter—individual, inter—grupal, con terceros.
Cuerpo y creatividad
 Juegos corporales.
 Creación de coreografías, improvisación.
Espacio Curricular: MOVIMIENTOS, ESCUELAS Y TENDENCIAS

Introducción y fundamentación
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Este espacio curricular apunta a que los futuros docentes tengan un marco de
referencia retrospectivo de la evolución artística en Occidente a través de la contextualización,
el conocimiento, la identificación y el análisis de obras de los lenguajes musical, pictórico,
escultórico y arquitectónico, representativas de los distintos movimientos, escuelas y tendencias
de las artes en diferentes épocas y lugares. Este espacio propone a los estudiantes: por un
lado, reconsiderar el estado de las artes desde la Edad Media hasta nuestros días, y por otro
situarlos en el contexto general de la producción artística de Occidente, habida cuenta de que la
música ocurre no solamente en sus propios dominios, sino en contacto con las demás artes y
dentro de un contexto social de fuerzas, intereses y necesidades colectivas.
Parece fundamental incluir, en un profesorado de arte, un espacio curricular que busque
compenetrar a los estudiantes con los aspectos contextuales de su actividad. ―Movimientos,
escuelas y tendencias‖, materia pensada para reunir a los cursantes de todos los profesorados,
se propone reorganizar una visión de conjunto -resumida pero comprensiva- de las experiencias
artísticas occidentales, desde el inicio de la modernidad hasta nuestros días.
Objetivos
 Conectar con la tradición y pensar la tradición artística de Occidente, desde fines del s.
XIX hasta la década de 1960.
 Considerar la producción artística en relación con los acontecimientos sociales.
 Fomentar la reflexión crítica en torno a los acontecimientos artísticos en general.
 Establecer relaciones entre producción artística y los marcos socioculturales y políticos de
referencia.
 Identificar producciones artísticas en los cuatro lenguajes a estudiar (música, pintura,
arquitectura y escultura) de acuerdo con sus características estéticas y como responden
estas a un contexto socio-histórico particular.
Contenidos
 Fines del período gótico y antecedentes del Renacimiento.
 El s. XV: momento de esplendor del Renacimiento.
 S. XVI: Manierismo y Barroco.
 El segundo Clasicismo (o Neoclasicismo), seguido de la reaparición de las teorías de lo
sublime. El sentimentalismo en la segunda mitad del s. XVIII. El Sturm und Drang,
negación fallida del sentimentalismo.
 El Romanticismo: el arte como mundo sustitutivo.
 Diversas descomposiciones del Romanticismo en el mundo burgués y positivo del s. XIX
(Postromanticismo, Realismo, Impresionismo, Fauvismo, etc.).
 Simbolismo y Decadentismo: el arte como religión sustitutiva. Vanguardias finiseculares
europeas.
 Intentos de rupturas formales con la realidad: el arte como política sustitutiva.
 Diversa ‗ismología‘ europea, desde 1900 hasta el período de la segunda posguerra. Causas
de la proliferación vanguardista como partidización política del arte: los manifiestos.
 Desde el atonalismo y el no figurativismo, pasando por las corrientes ‗nuevo-objetivistas‘,
hasta el arte aleatorio y el arte basado en modelos matemáticos. El nacimiento (y muerte)
del proyecto de un arte como ciencia sustitutiva en la década de 1960.
Espacio Curricular: TALLER OPTATIVO y

TALLER DE ÁREAS INTEGRADAS
Consideraciones Generales
Para la selección de estos Talleres, se analizarán y tendrán en cuenta la realidad institucional, la
de las instituciones educativas (Formales y no-Formales) con las cuales el Instituto está
vinculado, el contexto histórico, cultural y social tanto local como regional.
Estos criterios determinarán la duración y permanencia de cada Taller y la posibilidad de
implementar nuevas ofertas.
Los estudiantes podrán elegir los Talleres de acuerdo a sus intereses personales y
profesionales.
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Taller Optativo
Introducción
Planteado para el Tercer Año de los Profesorados en Música, Artes Visuales y Teatro, ofrece a
los estudiantes la oportunidad de vivenciar y conocer otros lenguajes artísticos con los cuales
tienen y tendrán un vínculo diario a través de sus actividades y prácticas.
Fundamentación
Atendiendo a la formación integral de los estudiantes y a las competencias que se pretende
que adquieran y desarrollen para su futura práctica profesional, es importante incluir en su
trayecto de formación inicial, espacios que les permitan incorporar, relacionar y aplicar
contenidos de otros campos de conocimiento.
Objetivos
 Tener un primer acercamiento formal a otro lenguaje artístico.
 Conocer las particularidades del nuevo lenguaje.
 Realizar producciones que les permitan relacionar los contenidos del lenguaje elegido
con los disciplinares de su propia Carrera.
Taller de Áreas Integradas

Introducción
Este espacio, planteado para el Cuarto Año de los Profesorados en Música, Artes Visuales y
Teatro, recupera, amplía e integra los contenidos trabajados en los Talleres Optativos
articulándolos a su vez con los contenidos abordados en los otros espacios que conforman los
Trayectos disciplinares y pedagógicos.
Fundamentación
Los ámbitos de realización (institucional, profesional y comunitario) e los que los futuros
docentes desarrollarán su tarea, definen en cierta manera las competencias que deberán
contemplarse durante su formación.
En estos ámbitos deberán estructurar su práctica trabajando en equipos interdisciplinarios.
Brindar oportunidades formativas que contemplen estas demandas, permitirá a los estudiantes
por un lado, adquirir conocimientos y herramientas y, por otro, "vivir" procesos y prácticas en
propuestas curriculares concretas.
Objetivos
 Promover la construcción de una práctica docente integrada.
 Promover y favorecer el trabajo en equipo.
 Relacionar diferentes áreas de conocimiento a través de producciones artísticas
participativas.
Espacio Curricular: Gestión Cultural

Este es un espacio común a todos los lenguajes, en su itinerario general que recorre los
contenidos que permitan caracterizar tanto las actividades institucionales, como las actividades
extra-institucionales, otorgándole el perfil de mediador en los procesos y/o eventos artísticos,
como así también todo lo referente a la gestión de actividades culturales que su lenguaje
comprenda pudiendo articularlas de forma integradora hacia otros lenguajes como al
destinatario de las mismas.
Brinda al futuro docente una formación en el aspecto de gestión cultural, desarrollando
aspectos que vinculan lo cultural, (teatro, música, plástica, etc., con lo organizativo, otorga a
éste saberes y manejos específicos de aspectos que hacen a una parte importante de un evento
artístico (muestra de pintura, obra de teatro, interpretación musical, etc.), como lo es la
50
producción y todo su entorno, como así también lo referido al área de circulación

administración de productos culturales.
Esto garantiza una gran efectividad en la recepción y difusión de dichos eventos y contribuye al
enriquecimiento profesional, proceso que durante el último año, en donde el futuro docente
está interiorizado de los aspectos trascendentales de la Cultura le permitirá tener una base de
conocimiento suficiente de las actividades culturales propias de la región.
Objetivos
 Reconocer el marco general de las artes, y su lugar en el mundo contemporáneo.
 Comenzar a operar con distintas estrategias para la gestión del objeto artístico en los
distintos circuitos de la industria cultural y otros circuitos alternativos.
 Tomar contacto con los valores de la comunidad.
 Jerarquizar el patrimonio local, regional, nacional y universal, para el desarrollo de la
sociedad.
Contenidos
 Concepto de cultura.
 Estructura y dinámica cultural.
 Procesos, actores, y prácticas culturales.
 Cultura, identidad y diversidad cultural.
 Arte popular.
 La cultura como escenario del arte.
 Producción, circulación y consumo del producto artístico.
 Cultura de masa, nuevas concepciones del espacio cultural Políticas culturales.
 Arte y Cultura Global.
Espacio Curricular: Estética

El espacio de integración curricular brinda Estética como materia curricular de importancia para
todas las disciplinas del profesorado, en donde el estudiante estudiará y profundizará
contenidos relacionados con el arte y la belleza y sus diferentes concepciones filosóficas a lo
largo de la historia.
Desde los inicios del ser humano, este se encontró inmerso en situaciones que lo llevaron a
desarrollar la filosofía como manifestación del pensamiento y el conocimiento que devenía de
este. Precisamente es a través de la filosofía como se toma conciencia de las capacidades en los
seres humanos para dar y recibir manifestaciones estéticas, para expresar lo trágico, lo
religioso, lo sublime, lo cómico, otorgándoles fundamentos basados en las distintas
manifestaciones artísticas
Por ello, desde esta materia se abordarán las problemáticas estéticas desde los distintos
filósofos, para permitir al estudiante reflexionar en el ámbito del arte y la filosofía.
Objetivos
 Abordar problemáticas estéticas.
 Construir conceptos críticos.
 Valorizar lo s elementos de la estética
Contenidos
 Estética: Concepto.
 Los dominios de le estética.
 Fundamentos y conceptos estéticos.
 Tema y métodos de la estética.
 Principios de la estética.
 Ilusión y proyección sentimental.
 Relación entre la filosofía y la estética.
 Relación entre las culturas y la estética: Reflexión acerca del sentido estético en las
culturas indígenas latinoamericanas.
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 Introducción a las etapas de la estética desde la edad clásica hasta los

problemas de la estética actual.
Espacio Curricular: Ética Profesional

Introducción
Este espacio curricular posee una importancia múltiple, ya que aborda no solamente cuestiones
referidas a la ética en general y los diversos percursos que tuvo en la conformación de nuestra
cultura sino también introduce al estudiante en las problemáticas que se refieren a la ética
profesional centrada en la producción artística y su papel en la Sociedad. Asimismo representa
una introducción a las problemáticas propias de la producción circulación y reproducción de
obras artísticas, así como la propiedad intelectual.
Fundamentación
Cabe destacar que la postura del artista está dada históricamente desde una perspectiva en la
que se rescata su papel social ya que, desde sus diferentes lenguajes y expresiones, el arte
cuestiona y llama la atención sobre las temáticas, hechos, justicias e injusticias que se dan en el
seno de las sociedades.
Desde el punto de vista de la docencia, coloca al estudiante de Educación Artística en una
posición en la que se debe plantear su papel como docente, inmerso en una sociedad específica
y a partir de prácticas culturales determinadas, fomentando la participación y el trabajo
responsable en relación a sus estudiantes, colegas, comunidad educativa y su propio lenguaje.
Objetivos
 Conocer las principales posturas éticas, históricas y sistemáticas.
 Comprender la dimensión ética del ser humano en general, del artista y del docente en
particular en su función social.
 Tomar conciencia de la responsabilidad profesional en el actual contexto social y cultural
con sus múltiples y diversas condiciones de producción artística.
Contenidos
 Nociones de ética y arte.
 Relación entre el arte y la sociedad.
 El arte, la verdad, la educación y la moral.
 Arte y compromiso social.
 La responsabilidad moral y artística del artista.
 La conflictividad inmanente al arte.
Profesorado en Música
Trayecto Disciplinar
Área de la Producción Musical
Espacio Curricular: INSTRUMENTO I – II – III – IV

En el ámbito del profesorado de Música se ofrecen dos espacios para el aprendizaje y la
práctica del Instrumento Musical: Guitarra y Piano.
Espacio Curricular: GUITARRA

Introducción
52
Este espacio constituye una primera aproximación a la enseñanza de la guitarra

como herramienta didáctica para el futuro docente en el aula
En cada nivel se irá graduando el nivel de complejidad de los contenidos técnico musicales.
Fundamentación:
La enseñanza de un instrumento, en este caso la guitarra, cuenta con la importancia de
combinar aspectos técnicos específicos, con los musicales o artísticos. Sumado a esta se
encuentra el hecho que la enseñanza de la guitarra no constituye un fin en sí mismo, sino es
una herramienta de trabajo en el aula. Este enfoque lleva a los estudiantes a entrar en el
mundo de la música a través de la guitarra, sin dejar de lado la técnica instrumental (básica), y
la educación auditiva (melódica, rítmica y armónica).
Se relaciona transversalmente con otros espacios como Audioperceptiva, Introducción a los
Elementos Técnicos de la Música y Práctica de Conjunto vocal e instrumental, entre otros.
Objetivos
 Desarrollar la capacidad de expresión a través del instrumento.
 Recrear un repertorio que incluya ritmos folklóricos argentinos y latinoamericanos.
 Manejar las herramientas técnicas y expresivas en la ejecución de la guitarra, dominando
coordinación, motricidad, concentración y expresividad.
 Conformar un repertorio adecuado, partiendo de una temática específica para resolver
necesidades de contenidos de aprendizaje.
Contenidos
1º Año
 Lectura Instrumental. Figuraciones: combinaciones sencillas.
 Melodía: tesituras, melodías hasta 5º posición, articulación, fraseo, recursos expresivos.
 Armonía: I, IV y V en modo mayor y menor. Tonalidades
 Recursos sonoros: golpes, glissandos, percusión con cuerdas.
 Repertorio Infantil: acorde a nivel inicial, EGB 1 y 2.
2º Año
 Lectura instrumental.
 Enlaces de acordes
 Transporte de melodías
 Improvisación de discursos con bases rítmicas
 Cifrado Americano
 Repertorios acordes a EGB3 y Polimodal
 Ritmos folklóricos Argentinos y Latinoamericanos
3º Año
 Improvisación en base a escalas
 Cifrado: inversión de acordes. 7º 9º, 4º agregadas
 Repertorio popular contemporáneo
 Efectos sonoros
 Armonización de melodías
4º Año
 Recursos técnicos de ejecución
 Cifrado (cont).
 Repertorio argentino, popular, latinoamericano y universal
 Musicalización de texto y diferentes modos de acompañamiento de letras
Espacio Curricular: PIANO

Introducción
53
El piano como instrumento armónico y de ejecución es uno de los más completos

para el desarrollo del lenguaje musical, aunque es complejo en su estudio, se presentan los
contenidos de manera gradual para su incorporación.
Fundamentación
Si consideramos la labor específica a realizar con el instrumento en lo relativo a su rol como
complemento armónico de la ejecución vocal, es necesario que todo ingresante cuente con
formación previa en la cual se hayan abordado factores técnicos – musicales de incuestionable
solidez dentro de un marco de acciones concretas interpretativas y analíticas
que den testimonio de un conocimiento de amplio perfil práctico.
Lo expresado se en la orientación que durante el trayecto se le brindará al estudiante para
resolver la ejecución simultánea de voz y acompañamiento como entidades autónomas pero al
mismo tiempo interdependiente
Objetivos
 Poseer conceptos, procedimientos y actitudes que estén dotados de solidez técnico-
musical.
 Profundizar en lo relativo a empleo de recursos técnicos en su aplicación específica en el
instrumento.
 Internalizar modelos de procedimientos de ejecución compatibles con demandas
genérico- estilísticas de características claramente definidas.
 Concebir al instrumento en su función orientada hacia la armonización de cancioneros de
diversa índole.
 Descifrar a través de la lectura discursos musicales con diferentes grados de complejidad.
Ejes / Contenidos
1º Año
Relación Intérprete- Instrumento
 Postura beneficiosa ya asimilada en función de una interpretación dotada de naturalidad y
expresividad.
 Compromiso permanente con ejecución emotiva y valorativa de lo genuinamente
estético.
Decodificación discursiva
 Lectura de material de tesitura mayor a dos octavas de extensión.
 Análisis de aspectos morfológicos, armónicos y fraseológicos que contribuyen a una mejor
comprensión de los materiales abordados.
Elaboración discursiva instantánea

 Improvisación lineal.
 Improvisación sobre secuencias armónicas dentro del marco de una tonalidad.
Técnicas de ejecución
 Escalas y arpegios (Hasta 2° círculo ascendente y descendente)
 Ejercitación de pasaje del pulgar.
Repertorio
 Infantil orientado a Nivel Inicial y EGB 1 y 2.
2º Año
 Articulaciones corporales y sus posibilidades de independización e inter-actuación.
 La coordinación motriz en sus variables vocal e instrumental.
54
 Lectura analítica desde un enfoque técnico que involucra planos múltiples de observación.
 Improvisación modulante a tonos vecinos.
 Improvisación sobre ritmos vernáculos.
Técnicas de ejecución
 Procedimientos para la ejecución de sextas y octavas.
 Arpegios sobre armonías de Séptima de Dominante y Séptima disminuida.
Repertorio
 Orientado a EGB 3 y Polimodal. Folklórico en sus diversos géneros.
3º Año
 Desarrollo de una conciencia corporal integradora de todos los aspectos asimilados.
 Lectura de material con complejidades derivadas de la polimetría.
 Lectura de obras que presenten un compendio de los factores abordados hasta este curso

 Improvisación sobre modos antiguos.
Técnica de ejecución
 Procedimientos hacia la ejecución de terceras simultáneas en sucesión.
Repertorio
 Ciudadano y Pop.
4º Año
 Teorización de los elementos que constituyen la conciencia de lo corporal en la ejecución
 Textos musicales poli-rítmicos.
 Lectura de obras con compases aditivos.

 Improvisación sobre escalas pentatónicas y hexatonales.
Repertorio
 Latino- americano y universal.
Espacio Curricular: EDUCACIÓN VOCAL I - II

Introducción
Siendo el docente un profesional de la voz, debe ser plenamente consciente de su instrumento
vocal, por ello la Educación Vocal será crucial en su formación.
Fundamentación
La necesidad de educar la voz es imprescindible para todo aquel que deba utilizarla desde el
punto de vista profesional. Requiere condiciones anatómicas, fisiológicas y psicológicas dentro
de la normalidad.
55
El futuro docente hace de su voz un doble uso profesional: canta y habla y es

modelo de sus estudiantes, entonces la eufonía será no solo un logro sino una condición crucial
de su futuro laboral.
Este espacio curricular debe brindar herramientas para avanzar en la destreza vocal de cada
estudiante, sirviendo de apoyo a los demás espacios disciplinares.
Objetivos
 Incorporar hábitos vocales sanos.
 Valorar la eufonía como beneficio laboral y social.
 Potenciar la capacidad vocal a través de la emisión, proyección y audición.
 Aprender y cantar obras del repertorio Escolar y Universal.
Ejes / Contenidos
1º Año
La emisión hablada y la emisión cantada
 Pautas de respiración y relajación. Proyección de la voz, direccionalidad, resonancia.
Noción de apoyo. Relación entre respiración y fraseo. Afinación.
 Pautas básicas para el cuidado de la voz. La voz como fuente sonora. Las agrupaciones
vocales. Clasificaciones. Experiencias de producción vocal de discursos.
La producción vocal y el acompañamiento instrumental

 Ejecuciones vocales e instrumentales simultáneas de canciones. Ajustes de afinación vocal
y rítmico-métricos. Usos de recursos vocales expresivos.
2º Año
La emisión hablada y la emisión cantada
 Respiración y relajación. Respiración costodiafragmática y Apoyo Coordinación
fonorespiratoria Proyección de la voz, direccionalidad, resonancia. Relación entre
respiración y fraseo. Afinación.
 El cuidado de la voz. Esquema corporal vocal. La voz como fuente sonora.
 Las agrupaciones vocales. Clasificaciones. Experiencias de producción vocal.
La producción vocal y el acompañamiento instrumental

 Ejecuciones vocales con y sin acompañamiento instrumental de diversos repertorios:
Infantiles, Folklóricas, Populares, Académicas.
 Ajustes de afinación vocal y rítmico-métricos.
 Usos de recursos vocales expresivos. Impostación, colocación, color vocal.
Espacio Curricular: CONJUNTO VOCAL E INSTRUMENTAL I -

II
Introducción
La concertación es quizás uno de los aspectos más enriquecedores del futuro docente de
música, pero también uno de los más difíciles de lograr. Aquí se incorporan contenidos propios
y transversales, como así también el intercambio grupal.
Fundamentación
Conjunto vocal e instrumental es un espacio que interactúa directa o indirectamente con otros,
de allí su importancia en el primer y segundo año del profesorado de música.
La experiencia adquirida en el Nivel Básico les permite a los estudiantes la posibilidad de
rescatar no sólo los contenidos aprendidos sino utilizarlos en una instancia orientada hacia un
nuevo rol: la coordinación de un grupo. Este aspecto les aportará herramientas para el trabajo
en el aula, como así también la diversidad de repertorios a interpretar.
56
Atender a la interpretación, producción, arreglos vocales e instrumentales,

concertación grupal; son herramientas de gran importancia para la futura profesión docente.
Objetivos
 Seleccionar y utilizar recursos adecuándolos a las necesidades y posibilidades de
ejecución.
 Concertar ya sea en calidad de intérprete o director.
 Adquirir habilidades de ejecución instrumental y/o vocal que permitan cambiar los roles en
la práctica de conjunto.
Ejes / Contenidos
1º Año
Prácticas de conjunto vocal e instrumental
 Uso de la voz, el instrumento principal, un instrumento armónico, fuentes sonoras de
percusión y accesorios. La coordinación interna y externa.
 Producciones dentro del contexto de la música popular: obras de repertorio y
composiciones propias.
 La concertación. Solista y acompañante, solista y grupo. Ajustes rítmicos melódicos y de
afinación. Dinámica y planos sonoros.
El arreglo
 Características musicales de las especies populares.
 La improvisación vocal e instrumental, individual y grupal.
La coordinación grupal
 La coordinación externa e interna. El rol de coordinador. La planificación, el ensayo, la
búsqueda de resultados.
 Iniciación a la técnica gestual. Marcación de compases, entradas, cierre.
 Formas de comunicación musical. Lectura y escritura de partituras. Las grabaciones.
Realizaciones en vivo.
2º Año
Prácticas de conjunto vocal e instrumental
 Uso de la voz, el instrumento principal, un instrumento armónico, fuentes sonoras de
percusión y accesorios. La coordinación interna y externa.
 Producciones dentro del contexto de la música para 1) EGB3 y Polimodal 2) Música
Popular 3) Música Académica de Cámara. Obras de repertorio y composiciones propias.
 La concertación. Solista y acompañante, solista y grupo. Ajustes rítmicos melódicos y de
afinación. Dinámica y planos sonoros. Interpretación.
La coordinación - dirección grupal

 La coordinación externa e interna. El rol de coordinador. La planificación, el ensayo, la
búsqueda de resultados. Técnica gestual. Esquemas métricos, entradas, cierre, fraseo,
dinámica. Formas de comunicación musical. Lectura y escritura de partituras. Las
grabaciones. Realizaciones en vivo.
El arreglo
 Características musicales de las especies populares. Arreglos instrumentales y/o vocales.
 La improvisación vocal e instrumental, individual y grupal.
Espacio Curricular: PRÁCTICA Y DIRECCIÓN CORAL I - II

Introducción
La práctica coral se destaca como elemento esencial de integración y síntesis. Constituye una
unidad funcional en la que se funden naturalmente los elementos sonoros, rítmicos, melódicos,
57
armónicos, agógicos, formales, etc. de la música. La dirección coral permite la

mirada como coordinador de la interpretación de una obra.
Fundamentación
Luego del trabajo de concertación y coordinación realizado en Conjunto Vocal e Instrumental, la
Práctica y Dirección Coral exige una profundización del trabajo: ser parte de un engranaje que
solo funciona con el esfuerzo simultáneo, responsabilidad, entrega y respeto por la participación
propia y la de los otros componentes del grupo, ya sea el de coreuta o el de director. Requiere
la capacidad de la creación de un todo a partir de partes musicales diferentes, la necesidad de
oír y comprender qué es lo que suena simultáneamente alrededor. Una firme base auditiva y el
cuidado en el uso de una correcta técnica de emisión vocal, elemento clave de la práctica coral,
además de la interpretación veraz y ajustada a sus respectivos cánones de un repertorio de
distinta índole, épocas, idiomas, estilos proporcionarán al estudiante un crecimiento cultural
colectivo y personal.
Desde este espacio curricular y con respecto a la dirección coral se pretende que los futuros
docentes se formen en los aspectos de interpretación, producción y realización de las prácticas
relacionadas con la dirección coral, tanto en su implicancia en la formación de Coros
Escolares como la interpretación de obras del repertorio Universal y así formar parte de la
realización un producto musical de relevancia artística.
Objetivos
 Interpretar con justeza rítmica, melódica y armónica las obras corales abordadas
 Concertar ya sea en calidad de intérprete o director.
 Reconocer la historicidad de las categorías estéticas y su relación con los diferentes
contextos espacio- temporales
 Conocer el funcionamiento del coro escolar y su importancia en la educación musical.
 Participar en trabajos de interacción con otros, reconociendo la importancia del aporte de
todos a la labor conjunta
Ejes / Contenidos
1º Año
Técnica Vocal
 Emisión de la voz. Impostación. Dicción. Coordinación fonorespiratoria.
 Esquema corporal—vocal: postura y relajación muscular.
 Recursos expresivos de la voz cantada.
 La voz infantil. Muda de voz.
Interpretación
 Planos Sonoros Dinámica general, de secciones, de partes.
 Articulación. Agógica. Frases. Tempo.
 Estilo Recursos interpretativos de la musical vocal grupal.
 Fonética de distintos idiomas (italiano, latín, ingles)
Análisis de la Obra
 Melódico. Armónico. Formal. Estilístico e Histórico.
Repertorio
 Universal. Nacional. Regional. Popular. Folclórico. Infantil.
La dirección coral
 Código gestual: marcación de esquemas métricos. Entradas, finales. Independencia de
manos. Marcación de expresión y dinámica.
 Uso del diapasón.
 Análisis y estudio de las obras para la formación ideal sonora.
 Planeamiento de dirección.
El coro escolar
58
 El coro escolar (infantil, juvenil). Registros. El unísono, el canon, el quodlibet

El repertorio. Diferentes agrupaciones. Técnicas de ensayo.
2º Año
Técnica Vocal
 Emisión de la voz. Impostación. Dicción. Coordinación fonorespiratoria.
 Esquema corporal—vocal: postura y relajación muscular.
 Recursos expresivos de la voz cantada.
 Sonido y estilo.
Interpretación
 Planos Sonoros Dinámica general, de secciones, de partes.
 Articulación. Agógica. Frases. Tempo.
 Estilo Recursos interpretativos de la musical vocal grupal.
 Fonética de distintos idiomas (alemán, portugués, galés). Otros.
Análisis de la Obra
 Melódico. Armónico. Formal. Estilístico e Histórico.
Repertorio
 Universal. Nacional. Regional. Popular. Folclórico. Voces iguales. Voces mixtas.
La dirección coral
 Código gestual adecuado a la complejidad de obras. Expresión y dinámica.
 Análisis y estudio de las obras para la formación ideal sonora.
 Planeamiento de dirección.
 Técnicas de ensayo.
Área del Lenguaje Musical

Espacio Curricular: Audioperceptiva I - II
Introducción
La presente disciplina da cuenta de la apropiación y utilización de los elementos del Lenguaje
Musical por medio de la discriminación, análisis, ejecución y producciones escritas.
Fundamentación
El aprendizaje de habilidades, tanto auditivas como motrices, debe estar sustentado en una
base sólida.
Audioperpectiva le permite al estudiante transitar los distintos caminos de su futura profesión
por medio de dos grandes vías: la discriminación, que nos permite distinguir, conocer la
diferencia entre los sonidos o combinaciones rítmicas, y la ejecución, que nos brinda el modo
de representarlos.
Objetivos
 Discriminar auditivamente, ordenar y producir relaciones sonoras según sus atributos,
esquemas y figuras rítmicas.
 Representar gráficamente relaciones sonoras según sus atributos, esquemas y figuras
rítmicas.
 Medir relaciones sonoras del lenguaje musical.
Ejes / Contenidos
1º Año
Atributos del sonido
59
Timbre
 Fuentes sonoras.
Intensidad
 Niveles Dinámicos.
Altura
 Análisis cuantitativo de los intervalos. Intervalos melódicos. Direccionalidad. Intervalos
armónicos. Relaciones. Análisis cualitativo de intervalos mayores, menores, justos,
disminuidos, en forma aislada y en el contexto tonal. Análisis de la estructura de
intervalos.
 Melodía. Elementos que intervienen.
 Escalas mayores y menores.
 Modos.
 Lecto-escritura. Diseños melódicos por grado conjunto y por salto. Combinaciones.
Melodías en pie binario y ternario. Escritura en pentagrama en clave de sol y fa. Registro.
Duración
 Figuras rítmicas en combinaciones en compás binario y ternario.
 Tiempo de ejecución. Tiempo musical. Relaciones. División. Unidades de tiempo.
Uniformes fuertes y débiles. La estructura métrica y las melodías: 2,3 y 4 en pie binario y
ternario (numeradores2, 3, 4, 6,9 y 12). Tipos de comienzos. Tipos de compás.
La Obra Musical
Forma
 Microformas: motivos, frase, semifrase, periodo, idea musical.
 Macroforma. Estructuras. Elementos articulatorios.
Armonía
 Funciones pilares, secundarias.
 Tensión-Distensión
Textura
 Monodía, polifonía: melodía con acompañamiento.
2º Año
Atributos del sonido

Timbre
 Fuentes sonoras.
Intensidad
 Niveles Dinámicos.
Altura
 Análisis cuantitativo de los intervalos. Intervalos melódicos. Direccionalidad. Intervalos
armónicos. Relaciones. Análisis cualitativo de intervalos mayores, menores, justos,
disminuidos, en forma aislada y en el contexto tonal. Análisis de la estructura de
intervalos.
 Melodía. Elementos que intervienen. Diseños melódicos por grado conjunto con un
número de alturas creciente (hasta 16). Patrones melódicos tonales frecuentes vinculados
con el estilo, el género y las especies. Melodías en pie binario y ternario, de hasta 16
alturas con salto que vinculan la tónica y la dominante. Melodías en diferentes
tonalidades. Melodías superpuestas a otras melodías. Patrones tonales más frecuentes.
Escritura en pentagrama en distinas claves. Registros.
 Escalas mayores y menores. Escala pentatónica mayor y menor. Modos antiguos. Escala
menor antigua armónica y melódica, cromática, hexatónica, aumentadas, disminuidas,
otras.
 Lecto-escritura. Todas las tonalidades. Diseños melódicos por grado conjunto y por salto.
Combinaciones. Melodías en pie binario y ternario. Compases de amalgama y zorcico
Escritura en pentagrama en clave de sol, fa, do. Registro.
Duración
60
 Figuras rítmicas en combinaciones en compás binario y ternario. Compás

simple: todas las combinaciones. Compás compuesto. Todas las combinaciones. Patrones
rítmicos en vinculación al estilo, el género y la especie. Patrones rítmicos superpuestos a
melodías.
 Tiempo de ejecución. Tiempo musical. Relaciones. División. Unidades de tiempo.
Uniformes fuertes y débiles. La estructura métrica y las melodías: 2,3 y 4 en pie binario y
ternario (numeradores2, 3, 4, 6,9 y 12). Tipos de comienzos en vinculación al tempo y
dinámica..
La Obra Musical
Forma
 Microformas: motivos, frase, semifrase, periodo, idea musical.
 Macroforma. Estructuras. Elementos articulatorios.
Armonía
 Funciones pilares, secundarias, efectivas en diferentes tonalidades.
 Tensión-Distensión
Textura
 Polifonía, homofonía ,contrapunto
ESPACIO CURRICULAR: INTRODUCCIÓN A LOS

ELEMENTOS
TECNICOS DE LA MÚSICA
Introducción
Esta disciplina se plantea cuatrimestralmente, como una introducción a los elementos técnicos
de la música en donde se tienen en cuenta los saberes previos y la adquisición de contenidos
básicos de la armonía.
Fundamentación
A partir de esta introducción el estudiante comienza a transitar por los aspectos técnicos y
morfológicos de la música. Justamente es aquí en donde se hace necesaria la adquisición de
estos contenidos porque el estudiante comienza su Formación Docente incorporando
aprendizajes significativos que se irán ampliando en los años siguientes.
Si bien está planteado como introducción, es importante tener en cuenta la riqueza que
generan los contenidos y procedimientos que se adquieren en este espacio.
Objetivos
 Incorporar elementos técnicos básicos de la música
 Realizar producciones musicales acorde al nivel de la disciplina
 Reconocer códigos del lenguaje musical y morfológico.
Ejes / Contenidos
Funciones armónicas
 Acordes I-IV-V. Tonalidades mayores y menores. Concepto de función y contexto.
Concepto de armonía tonal.
Presentación armónica de la tonalidad

 Funcionalidad de los acordes de I, IV y V grados en el modo mayor y menor. Acordes
Pilares. Cadencias.
Textura de acompañamiento
 Tipos de acompañamiento. Textura vocal e instrumental. Relación entre melodía y
armonía. Densidad de acompañamiento. Melodía base.
Inversión de acordes
61
 Las funciones pilares y sus inversiones: primera inversión (6) y segunda

inversión (6/4). Tratamiento. Presentación del acorde con séptima. Melodía y
acompañamiento. Movimiento de voces. Escritura instrumental y/o vocal simples.
Forma
 Macroforma. Partes iguales, semejantes, diferentes.
Espacio Curricular: ELEMENTOS TÉCNICOS DE

LA MÚSICA I - II
Introducción
Esta materia tiene un abordaje anual, con contenidos y prácticas nuevas en donde se tienen en
cuenta los saberes previos abarcando el compendio armónico y morfológico musical, abordado
desde una perspectiva pedagógico-didáctica..
Fundamentación
Aquí se profundizan los aspectos técnicos y morfológicos de la música. Este espacio propone al
estudiante el desafío de plantear no solo nuevos contenidos, sino también la resolución de
problemáticas implícitas en otras áreas y en su futuro profesional, llegando al final de la
cursada a obtener los elementos necesarios para resolver problemáticas relacionadas con la
tarea diaria del futuro profesional. La nueva apropiación de contenidos junto a los anteriores
dará lugar a una maduración musical cognitiva que apunta a la utilización del análisis como
herramienta, en donde el estudiante puede realizar producciones musicales de cierta
complejidad
Objetivos
 Incorporar elementos técnicos de la música.
 Realizar producciones musicales acorde con el nivel de la disciplina.
 Reconocer los elementos del código de los lenguajes musicales y morfológicos.
 Utilizar elementos técnicos de la música para su futuro profesional.
Ejes / Contenidos
1º Año
 Armadura de claves, tonalidades mayores y menores. Intervalos, escalas, modos.
Concepto de Modulación. Diferencia entre Región Tonal y Modulación.

 Funcionalidad de los acordes de pilares y secundarios en el modo mayor y menor. Cadena
de dominantes. Descenso del II (napolitano) y el VI grado. Técnicas de enlaces de
acordes mayores y menores en distintas tonalidades. Relación entre modo mayor y
menor. Funciones en modo mayor y menor.
armonía. Densidad de acompañamiento. Melodía base, ritmo armónico. Notas ajenas uso
y resolución.
 Todas las inversiones. Melodización del bajo. Acorde efectivo. Acordes con séptima sobre
las funciones de una escala mayor y/o menor. Acompañamiento elaborado. Escritura
instrumental y/o vocal a dos o más voces. Posición melódica. Movimiento de voces.
2º Año
62
 Armadura de claves, tonalidades mayores y menores. Acordes aumentados,

disminuidos. Reinterpretación. Resolución. Escalas con relación a los acordes y sus modos.
Región Tonal. Modulación. Sensibilización de los grados de una escala mayor; de una
escala menor.

 Funcionalidad de los acordes en el modo mayor y menor. Cadena de dominantes: proceso
de dominantes auxiliares y tónicas auxiliares. Desarrollo. Cadencias, técnicas de enlaces
de acordes mayores y menores con sensibilizaciones en distintas tonalidades. Relación
entre modo mayor y menor. Funciones en modo mayor y menor. Reemplazos.
Funcionalidad del acorde disminuido y del acorde aumentado. Modulación por
sensibilización hacia los grados pilares. Modulación por cambio de modo. Modulación por
mediante.
armonía. Densidad de acompañamiento. Cluster. Melodía base, ritmo armónico.
 Las funciones pilares y sus reemplazos en la 1ª, 2ª y 3ª inversión con y sin séptima; con
sensibilización de grados. Tratamiento. Melodización del bajo. Acorde efectivo. Acordes
con séptima disminuida sobre las funciones de una escala mayor y/o menor.
Acompañamiento elaborado. Sonidos ajenos a la tríada. Escritura instrumental y/o vocal a
dos o más voces.
Espacio Curricular: TÉCNICAS DE ARREGLOS

E IMPROVISACIÓN
Introducción
Técnicas de Arreglos e improvisación posee características de índole cognitiva, psicomotriz y de
habilidades relacionadas con la creación y la idea musical en el marco de los elementos técnicos
de la música.
Fundamentación
Este módulo da cuenta de la apropiación y utilización por medio de producciones escritas de
ejecución, discriminación, análisis de los elementos configurativos del lenguaje musical desde la
perspectiva de la creación o el arreglo musical. Esto es un parte importante en la formación, ya
que atraviesa y a la vez profundiza cada uno de estos contenidos para que el estudiante
adquiera a través de este módulo el conocimiento necesario para desarrollarse en el campo
profesional futuro.
Objetivos
 Utilizar técnicas y herramientas de arreglos, composición e improvisación.
 Ejercitar a través del trabajo profesional y/o de enseñanza, dichos conocimientos
 Profundizar a través de la articulación con otros niveles de estudio, su propio aprendizaje.
 Contribuir al logro de valores morales y éticos por medio de la producción musical
atendiendo a las distintas idiosincrasias.
Contenidos
 Armonía (acordes, escalas, modos, ámbitos)
 Melodía
 Ritmo
 Material sonoro (con contexto tensión-distensión; contraste. Sin contexto ritmo libre,
sonorizaciones)
 Textura
 Género y estilo
 Elementos de interpretación.
 Instrumentación.
63
 Orquestación.
 Técnicas de composición.
Área de la Integración y Vinculación Contextual

Espacio Curricular: TALLER DE FOLKLORE ARGENTINO
Introducción
En el Folklore Argentino encontramos parte de nuestra identidad musical, por lo tanto conocerlo
y vivenciarlo aporta herramientas para la valoración y la inclusión de la cultura popular
argentina
Fundamentación
La experiencia creativa musical en forma activa es necesaria para cualquier persona que realice
una tarea docente. Por lo tanto el contacto directo con el folklore argentino es una parte
importante en la formación de los estudiantes. Además forma parte de los Contenidos de la
Educación General Básica. La diversidad de géneros, de danzas, de instrumentos y de
posibilidades de creación que ofrece el folklore, enriquece el trabajo docente que realizarán los
estudiantes en el futuro.
La actividad en la estructura de Taller está relacionada con la necesidad de integrar la
formación conceptual con la práctica musical concreta. Pero por sobre todo se apunta a la
ejecución, a que los estudiantes sean músicos, a que tomen el folklore como propio y puedan
manifestarse a través de la práctica musical y de la danza
Objetivos
 Valorar el folklore como un hecho cultural y artístico.
 Crear un espacio de análisis crítico de las manifestaciones folklóricas.
 Diferenciar auditivamente los distintos géneros e instrumentos del folklore argentino.
 Trabajar en grupo e individualmente para el ensamble de obras del folklore tradicional y
de proyección.
 Conocer y bailar las danzas argentinas.
Ejes / Contenidos
Generalidades
 Ciencia del Folklore. Regiones folklóricas argentinas. Culturas regionales.
Instrumentos musicales
 Origen. Funcionalidad. Dispersión geográfica. Modos de ejecución. Clasificación.
Géneros y estilos
 Por regiones.
 Conexión con otros géneros.
 Fusión con ritmos latinoamericanos.
 Poesía del folklore.
 Folklore de Proyección.
Didáctica
 Repertorio infantil folklórico construcción de instrumentos.
64
Danzas
 Coreografías de las principales danzas argentinas.
Espacio Curricular: HISTORIA DE LA MÚSICA I - II

Introducción
Cúmulo de las experiencias musicales del pasado occidental, una historia de la música no
solamente es un depósito de obras y autores, sino también una de las herramientas
fundamentales que permiten pensar las prácticas compositivas de este arte.
Fundamentación
Además de ser un espacio curricular para iniciar a los estudiantes en el conocimiento de las
diversas experiencias musicales que Occidente hizo posible en los siete siglos que cubre este
espacio (s. XI al s. XVIII), en Historia de la música I es pertinente repasar, fijar, reflexionar y
ver desde otras perspectivas, conceptos adquiridos en los espacios más técnicos, tanto del TAP
y del CI como del Profesorado. Esto hace de esta materia una herramienta indispensable para
reconsiderar, a un nivel teórico aunque también auditivo, varios de los aspectos que constituyen
la formación troncal de los futuros profesionales.
Objetivos
 Pensar la historia de la música como un conjunto vivo de prácticas compositivas.
 Ver el arte musical como un proceso ya sea de evolución, ya sea de generación de formas.
 Entender las categorías tradicionales de la historiografía musical (Edad media,
Renacimiento, Barroco, Estilo galante, Clasicismo, etc.), según las pautas de un
razonamiento crítico, no esquemático, del pasado.
 Entender las categorías tradicionales de la historiografía musical (Romanticismo,
Postromanticismo, el llamado Impresionismo musical, Atonalismo, Dodecafonismo,
Neoclasicismo, Vanguardias, etc.), según las pautas de un razonamiento crítico, no
esquemático, del pasado.
 Desarrollar una comprensión auditiva de la evolución y la generación de las formas
musicales.
Ejes / Contenidos
1º Año
La polifonía hasta el s. XIV
 Formas generadas por el principio melódico.
 El Renacimiento: momento de equilibrio entre el principio melódico y el armónico.
Alto Barroco
 La expansión del color armónico.
 Bajo Barroco: dominio absoluto del principio armónico.
 Fijación de los esquemas simétricos: función de los ritmos de danza.
Estilo galante
 Aireamiento armónico de los esquemas simétricos.
 Clasicismo: el principio estructural como superación de los principios melódico y armónico.
 Tonalidad y tonalidades: el estado del sistema en tiempos de Haydn, Mozart y Beethoven.
 Las distintas formas sonata.
Desde la Edad media al Clasicismo

 Consideración de obras, compositores, estilos, instrumentaciones, formas.
 Relaciones diversas entre música y palabra.
 Audición.
2º Año
65
 Romanticismo. Del último Beethoven y Schubert hasta Brahms: profundización del

principio estructural como generación de formas en el ámbito del sistema tonal.
 El Postromanticismo como agotamiento de las combinaciones dentro de las formas clásicas.
Hacia nuevos pretextos: Wagner y el drama operístico, Mahler y la sinfonía.
 Transiciones hacia nuevos sistemas. Debussy: sus estriamientos rítmicos, sus exploraciones
armónicas y el establecimiento del principio sonoro. Ravel y el equilibrio entre el principio
sonoro y las formas clásicas. Schönberg y el principio atonal.
 La Segunda Escuela de Viena y la fundación del sistema dodecafónico como sustitución de
todos los principios tonales anteriores. Stravinsky y Bartók: el Neoclasicismo como
recuperación del principio estructural montado sobre un sistema tonal laxo.
 Algunas experiencias de vanguardia a ambos lados del Atlántico y hasta la segunda
posguerra: Ives, Boulez, Cage, Varèse, Berio, Lygeti, Feldman.
 Sociología de algunos géneros masivos de producción musical: jazz, rock, folklores.
Consideración de obras, compositores, estilos, instrumentaciones, formas. Relaciones
diversas entre música y palabra. Audición.
Espacio Curricular: HISTORIA DE LA MÚSICA

ARGENTINA I - II
Introducción
La tarea áulica exige al docente un manejo completo del desarrollo de la Música en nuestro país
tanto en sus manifestaciones de raíz folklórica como aquellas provenientes de los músicos
eruditos, por lo que el Docente de Música debe conocer y valorar las manifestaciones de la
música Argentina en sus diversos momentos históricos. Es esencial, además, que pueda
relacionar las creaciones de nuestros compositores con el contexto histórico que vivía la Nación.
Fundamentación
El Espacio Apreciación Musical, permite a los estudiantes tomar contacto con manifestaciones
musicales de diversos estilos y procedencias y el estudio de la Historia de la Música les da la
oportunidad de entender los procesos de la creación musical a través de los tiempos.
La Argentina tuvo un desarrollo musical interesante cuyas especifidades deben ser conocidas y
valoradas por los futuros docentes de música. La vida musical de nuestro país ha sido muy
activa y tiene creadores e intérpretes que han marcado hitos a nivel nacional e internacional,
relacionándose con el contexto histórico local y reflejando las tendencias de la creación musical
universal.
Es necesario que nuestros docentes logren profundizar estos contenidos en relación a la historia
nacional y a la vez sean oyentes atentos y críticos de las composiciones y los intérpretes de las
diversas épocas y estilos que comprende la Historia de la música Argentina, valorando el
accionar permanente de sus Instituciones Musicales.
Objetivos
 Identificar y caracterizar el contexto histórico reconociendo las distintas manifestaciones
artístico–musicales y sus principales compositores.
 Conocer las creaciones de los compositores argentinos de diversas épocas
 Valorar la producción de los principales intérpretes nacionales y su relación con los
creadores de nuestro país y el mundo
 Reflexionar sobre conceptos e ideas musicales de las producciones de diferentes contextos
históricos.
 Reconocer la actividad desarrollada por la principales instituciones musicales argentinas
 Apreciar auditivamente obras representativas de cada etapa histórica.
Contenidos
1º Año
 El Renacimiento y el Barroco en América.
 La Música en las Misiones Jesuíticas, Compositores, Intérpretes y Construcción de
Instrumentos
 La Música en la Colonia y en el Virreinato. Su relación con España y con el resto de América.
66
 La música en las grandes Catedrales

 El Clasicismo en el Río de la Plata
2º Año
 Las ideas Románticas y la música del movimiento independentista
 El Himno Nacional Argentino
 La música de los inmigrantes.
 Compositores de la segunda mitad del S. XIX
 El Teatro Colón y la Opera y el Oratorio en la Argentina. Instituciones Musicales
 Compositores, Orquestas, Directores, Instrumentistas y Cantantes del S. XX
 Análisis de Estilos, del Lenguaje y de Estructuras Formales musicales argentinas.
Espacio Curricular: INFORMÁTICA APLICADA A LA MÚSICA

Introducción
La materia Informática Aplicada utiliza la tecnología que brinda las computadoras y los
programas, en función de las diferentes facetas del universo musical.
Fundamentación
La presente materia da cuenta de la apropiación y utilización por medio de programas
(herramientas) de elementos técnicos de la música desde la perspectiva informática, aunando
aspectos de creación, técnicos, analíticos y reflexivos de los elementos configurativos del
lenguaje musical. A través de este Espacio el estudiante transitará por aspectos cognitivos y de
habilidades propias del módulo y de otras disciplinas, con lo cual podrá insertarse en el campo
profesional.
Objetivos
 Ampliar el lenguaje informático.
 Apropiar códigos informáticos y del lenguaje musical
 Utilizar técnicas y herramientas del lenguaje informático.
 Realizar trabajos multimediales.
Contenidos
 Multimedia. Conceptos. Usos, soportes y herramientas.
 Lenguaje informático
 Midi (interfaz digital de instrumentos digitales)
 Sonido. Componentes.
 Software (secuenciadotes, editores, librerías)
 Editores Midi, de sonido, multipistas.
 Elementos técnicos de la música (Armonía, acordes, escalas, modos, melodía, ritmo)
 Instrumentación.
 Orquestación.
 Técnicas del lenguaje informático.
Espacio Curricular: TALLER DE MÚSICA POPULAR

Introducción
El docente de Música debe apropiarse de variados recursos para su tarea en el aula. En todos
los niveles de la enseñanza la Música Popular esta insertada como Patrimonio Cultural. Por lo
tanto no puede dejarse de lado la formación de los docentes en este Género Musical.
Fundamentación
El futuro docente de música enseñará a sus estudiantes, en cualquiera de los niveles de la
Educación, obras enmarcadas en el Género de Música Popular, ya sea Folklórica Argentina
(trabajada en el Taller de Folklore de 2º año del Profesorado), Rock, Pop, Jazz,
Latinoamericana, etc. Por lo tanto debe apropiarse de este Género, manejarlo, experimentarlo
como músico, para luego transmitirlo.
67
Los estudiantes del 4º año de Profesorado ya tienen una formación instrumental -

vocal y de elementos técnicos como para abordar en un modo mas amplio el estudio de la
Música Popular, pudiendo desarrollar arreglos, improvisaciones, composiciones, y manejo de
estilos populares mas complejos como por ejemplo el Jazz.
Objetivos
 Valorar la Música Popular como un hecho cultural y artístico.
 Crear un espacio de análisis crítico de las manifestaciones populares.
 Diferenciar auditivamente los distintos géneros de la Música Popular
 Trabajar en grupo e individualmente para el ensamble de obras tanto vocales como
instrumentales y combinadas.
 Crear arreglos y/o composiciones vocales e instrumentales en obras de la Música Popular
atendiendo a las particularidades de los diferentes estilos.
 Analizar, seleccionar, catalogar obras en estilos Populares para ser utilizados en la
Didáctica Musical.
Contenidos
 Música Popular Argentina: Géneros musicales. Autores e interpretes.
 Música Popular Latinoamericana: Instrumentos, ritmos y danzas folklóricas de distintos
países. Influencias indígenas, africanas y europeas. Autores e intérpretes.
 Música Popular Norteamericana: Rock, Jazz, Negro Spirtual Estilos actuales. Autores e
intérpretes.
 Música Popular de otros países
 Contenidos Básicos Comunes de la Educación General Básica relacionados con la Música
Popular
 Arreglos, Composición.
 Improvisación. Yeites.
Profesorado en Artes Visuales

Área de la Producción Visual
PRODUCCIÓN BIDIMENSIONAL
Esta Área de la Producción se encuentra conformada por los espacios de Dibujo, Pintura y
Grabado en forma conjunta.
Espacio Curricular: DIBUJO I – II – III – IV

Introducción
El dibujo es una disciplina artística mediante la cual se generan imágenes de forma directa, por
medio de la línea como elemento plástico predominante. Es además una disciplina que permite
diseñar producciones en la pintura, el grabado, la escultura, la ilustración, el diseño en general,
el cómic, en nuevas soportes tecnológicos.
Fundamentación
En el primer año, se propone como un espacio para el desarrollo del dibujo desde el uso del
boceto y el croquis, articulándose de esta manera con el Nivel Básico y del TAP, apuntando al
análisis de la forma y sus estructuras internas y externas utilizando también, la observación y el
análisis del entorno.
Se incorpora a partir del segundo año, el desarrollo del dibujo desde el análisis de la forma y su
estructura, combinando diferentes modalidades de trabajo como la distribución circular
68
alrededor de modelos, la iluminación natural y artificial, las salidas al exterior, el

dibujo en gran tamaño, etc. haciendo hincapié en el análisis de la figura humana sus
proporciones y estructuras internas utilizando la observación y el análisis de la figura y su
relación con el entorno.
1º Año
Objetivos
 Conocer los orígenes e historia del dibujo en el mundo. Contexto contemporáneo y las
nuevas tecnologías.
 Observar y analizar formas y figuras en el espacio mediante croquis y boceto
 Representar en forma naturalista y desarrollar procesos de abstracción, estilización y
síntesis en base a su estructura morfológica.
 Experimentar y expresar a través de distintas técnicas y materiales
Ejes / Contenidos
El dibujo como medios de expresión y representación:

 Orígenes del dibujo, su historia y contemporaneidad en el mundo
 La línea como medio expresivo.
 La figura humana y su representación.
Características y variables técnicas:

 Línea y textura
 Valor, escala de cuatro valores. Paleta alta, media y baja.
 Figura y fondo, estructura y proporción
 Indicadores de espacio y perspectiva.
 Soportes, materiales y técnicas convencionales y no convencionales
 Figura humana, (introducción desde el croquis)
2º Año
Objetivos
 Conocer los orígenes e historia del dibujo en el mundo. Contexto Contemporáneo y
 Observar y analizar formas y figuras en el espacio mediante el análisis de la forma
Ejes / Contenidos
El dibujo como medios de expresión y representación

 La línea y el valor como medio expresivo.
Características y variables técnicas

 Línea, textura y grafismos
 Valor, escala ampliada, claves tonales.
 Figura y fondo,
 Estructura y proporción
 Figura humana, análisis de rostro y cabeza y su relación con el resto del cuerpo.
3º Año
69
Objetivos
 Conocer los orígenes e historia del dibujo en el mundo. Contexto Contemporáneo y
 Observar y analizar formas y figuras en el espacio mediante el análisis de la forma
Ejes / Contenidos

 La línea y el valor como medio expresivo.

 Línea, textura y grafismos
 Valor, escala ampliada, claves tonales.
 Figura y fondo,
 Estructura y proporción
 Figura humana, análisis de rostro y cabeza y su relación con el resto del cuerpo.
4º Año
Objetivos
 Conocer los orígenes e historia del dibujo en Argentina y Latinoamérica. Contexto
Contemporáneo y nuevas tecnologías.
 Observar y analizar composiciones complejas en el espacio mediante el análisis de la
forma
 Representar en forma naturalista y desarrollar procesos de distorsión y síntesis en base a
su estructura morfológica.
 Analizar y representar la figura humana en grupo en diferentes contextos.
Ejes / Contenidos

 Análisis del dibujo de maestros argentinos y latinoamericanos.
 Desarrollo y producción de la imagen personal a través de dibujo.
 Grupos de figuras humanas y el entorno tendiendo a composiciones complejas.

 Técnicas de trazo fino y grueso, líquidos y combinados.
 Representación de sistemas de composición complejos.
 La expresión: representación realista, simbólica, distorsión.
 Proporción áurea en la figura humana. Representación de grupos.
 Perspectiva a uno y varios puntos de fuga.
 Soportes convencionales y libres de acido.
 Técnicas no tradicionales.
 Conservación de la obra, cuidado, presentación.
Espacio Curricular: GRABADO I – II – III
70
Introducción
El grabado es una disciplina artística mediante la cual se generan imágenes de forma indirecta,
o sea que primero se realiza en un soporte para luego ser transferido a otro, esto permite
poder reproducir la misma imagen en forma múltiple y así la producción seriada de las mismas.
Se relaciona con la imprenta y la grafica editorial y las nuevas tecnologías.
1º Año
Fundamentación
En estos espacios curriculares de la formación se pretende profundizar en el desarrollo de los
conceptos y procedimientos vinculados a la producción del grabado y las técnicas de
estampación como modalidad del lenguaje plástico visual.
Se centrará en el análisis de sus elementos constitutivos y formas de organización, así como en
la interpretación y exploración de diferentes materiales, como manifestación expresiva y en el
marco de la Educación Artística.
En este espacio, se trata de conocer los sistemas de impresión en relieve, los conceptos y
procedimientos del grabado, valorando cada uno de los sistemas de expresión en distintas
culturas y épocas para apreciar y comprender el amplio campo de la expresión plástica.
Teniendo en cuenta los procedimientos, materiales soportes y herramientas que posibilitan la
expresión artística en el grabado.
Objetivos
 Conocer, producir y comunicar a partir de los sistemas de grabado en relieve.
 Dominar conceptos, habilidades y destrezas propuestos.
 Comenzar la realización de series y tiradas.
Ejes / Contenidos
Sistemas de impresión como medios de expresión

 Orígenes del grabado en relieve, su historia y contemporaneidad en el mundo.
 Estudio y comparación de producciones de maestros internacionales, nacionales y
regionales en los sistemas de impresión en relieve.

 Sistemas de impresión en relieve
 Técnicas, herramientas, materiales y soportes convencionales y no convencionales.
 Sistemas de impresión en relieve, combinados, collage, ensamble, etc. Apoyo de nuevas
tecnologías.
 Organización de los elementos del código del lenguaje plástico que atraviesa este espacio.
2º Año
Fundamentación
En este espacio curricular de la formación se pretende profundizar en el desarrollo de los
conceptos y procedimientos vinculados a la producción del grabado y las técnicas de
estampación como modalidad del lenguaje plástico visual.
Se centrará en el análisis de sus elementos constitutivos de formas de organización, así como
en la interpretación y exploración de diferentes materiales, como manifestación expresiva y en
el marco de la Educación Artística.
En este espacio, se trata de conocer los sistemas de impresión en hueco, los conceptos y
procedimientos del grabado, valorando cada uno de los sistemas de expresión en distintas
culturas y épocas para apreciar y comprender el amplio campo de la expresión plástica.
Teniendo en cuenta los procedimientos, materiales soportes y herramientas que posibilitan la
expresión artística en el grabado.
Objetivos
 Conocer, producir y comunicar a partir de los sistemas de grabado en relieve.
 Dominar conceptos, habilidades y destrezas propuestos.
 Realización de series y tiradas.
71
Ejes / Contenidos
Sistemas de impresión como medios de expresión

 Orígenes del grabado en hueco, su historia y contemporaneidad en el mundo.
regionales en los sistemas de impresión en hueco.

 Sistemas de impresión en hueco
 Técnicas, herramientas, materiales y soportes convencionales y no convencionales.
 Sistemas de impresión en hueco, combinados, collage, ensamble, etc. Apoyo de nuevas
tecnologías.
 Organización de los elementos del código del lenguaje plástico que atraviesa este espacio.
3º Año
Fundamentación
En este espacio curricular de la formación se propone la cátedra como un lugar de investigación
acerca de las técnicas tradicionales y las nuevas tecnologías y su posible combinación, en
función del sentido. Se amplía el concepto de Grabado al de Arte Impreso considerando a todo
lo que refiere al campo de lo impreso, incorporando las nuevas tecnologías. Variantes técnicas y
analíticas de realización plástica. Grabado tradicional, y nuevas tecnologías sin incisión: medios
que apuntan a lograr un tipo particular de producción discursiva. Producción de sentido con
medios más amplio.
Objetivos
 Desarrollar imágenes y técnicas relacionadas con el grabado de impresión en hueco,
procurando que de manera autónoma su propuesta de investigación.
 Indagar las posibilidades del grabado y arte impreso en función del sentido.
 Desarrollar una actitud de apertura hacia las posibilidades del quehacer de la disciplina y
su adecuación para su práctica docente.
Contenidos
 Análisis de las producciones del grabado y sus variantes contemporáneas, regionales,
nacionales y universales
 Fotograbado. Foto Plate. Grabado en planchas de distintos metales. Acetatos. Hojalatas.
Matrices efímeras virtuales y figuradas. Imagen digital. Serigrafía. Fotocopia. Heliografía.
 Producción: Objetos. Instalaciones. Variaciones de Soportes. Libros de Artistas. Afiches
Callejeros. Trabajos Digitales.
Espacio Curricular: PINTURA I – II - III

Introducción
La pintura es una disciplina artística mediante la cual se generan imágenes de forma directa,
por medio de la utilización del color como característica plástica predominante. Es además una
disciplina que permite la incorporación de materiales plásticos y otras técnicas y disciplinas.
Fundamentación
Este taller pretende iniciar al estudiante en el estudio del color y la luz como generadores de
volumen en el plano bidimensional analizando diferentes formas de composición y
representación desde el Arte Primitivo hasta nuestros días. Tendiendo siempre a la búsqueda
personal de cada estudiante y utilizando producciones de otros espacios de la carrera.
1º y 2º Año
Objetivos
72
 Experimentar, reconocer y seleccionar materiales, técnicas y herramientas

según sus características y posibilidades.
 Construir y proponer sus propios soportes.
 Construir la forma en el plano bidimensional por color y similitud determinando la
incidencia de la luz como generadora de volumen en los objetos.
 Observar y reflexionar con actitud crítica y responsable las producciones artísticas a lo
largo de la Historia del Arte.
 Producir imágenes visuales propias seleccionando los materiales adecuados a cada
intención de expresión plástica.
Ejes / Contenidos
1º Año
La pintura como medio de expresión y representación
 Orígenes de la pintura, su historia y contemporaneidad en el mundo. .
regionales.

 Color luz y color pigmento: complejidad, calidad y posibilidades.
 Dimensiones del color, claves tonales, saturación, neutralización, contraste, monocromias,
policromías mezclas aditivas y sustractivas. El color simbólico.
 Relaciones armónicas de análogos, tríadas, complementarios, colores tierras.
 Expresividad de la materia: calidad y textura, empaste, pasajes, mancha, gesto.
 Formas tridimensionales en el plano bidimensional:
 Formas orgánicas e inorgánicas, Figuras geométricas, objetos cotidianos, naturalezas
muertas.
 Relación forma y espacio.
 Soportes, técnicas y herramientas convencionales y no convencionales,
2º Año
La pintura como medios de expresión y representación
 Orígenes de la pintura, su historia y contemporaneidad en el mundo. .
regionales.
 Formas de composición y representación del color, la luz y la forma en diversas escuelas del
siglo XVIII, XIX Y XX.

 Color luz y color pigmento: complejidad, calidad y posibilidades.
 Estudio del color y la luz como generadores de volumen en el plano bidimensional
 Dimensiones del color, claves tonales, saturación, neutralización, contraste,
monocromias, policromías mezclas aditivas y sustractivas. El color simbólico.
 Relaciones armónicas de análogos, tríadas, complementarios, colores tierras.
 Pintura de caballete, el paisaje: incidencia de la luz natural, predominio del color y del claro
oscuro.
 Figura humana: Análisis de las proporciones, volumen, relación figura-fondo
 Relación forma y espacio.
 Soportes, técnicas y herramientas convencionales y no convencionales,
 Construcción de la forma por color y similitud, complejidad, simplificación, deformación y
abstracción.
3º Año
Objetivos
 Profundizar el manejo del color, para su aplicación, el la forma y la composición.
73
 Dominio del color en la representación de la figura humana

 Seleccionar, técnicas y herramientas, según sus posibilidades de representación.
 Construir y proponer sus propios soportes.
 Producir imágenes visuales propias seleccionando los materiales adecuados a cada
intención de expresión plástica.
Ejes / Contenidos
La pintura como medios de expresión y representación

 La pintura y su contemporaneidad en el mundo.
regionales.
 La figura humana en la obra pictórica de los grandes maestros de la Historia del Arte.

 Formas orgánicas e inorgánicas.
 Salidas a exteriores, Urbanismo.
 Estudio de la luz diurna y su incidencia en el color y la forma.
 Figura Humana: estructura, proporción y Volumen. Complejidad y síntesis. Composición y
contexto.
 El color el la representación de la figura Humana: transparencia, densidad, tonalidad y
textura.
 Variables de resolución a través de la pincelada; pasaje, modelado, transparencia, mancha,
empaste.
 Síntesis de la imagen, su relación con el color y la materia.
 Búsqueda de la imagen y paleta personal, su desarrollo y seguimiento.
 Soportes: grandes formatos, técnicas y herramientas convencionales y no convencionales.
Espacio Curricular: MATEMÁTICA APLICADA

A LAS ARTES VISUALES
Introducción
El espacio de Matemática estará orientado a la incorporación y análisis de las características
propias de los sistemas de geometrización, proporcionalidad y representación basadas en la
aplicación de conceptos y métodos matemáticos como así también a la utilización del
instrumental técnico para dibujo. Las expectativas y contenidos deben ser ejes transversales
hacia los demás espacios curriculares.
Fundamentación
En este espacio se pretende conocer y desarrollar las aplicaciones matemáticas a las artes
visuales, no solo las que comprenden a la realización de diferentes sistemas de perspectivas
sino también a la geometrización de planos bidimensionales para diferentes aplicaciones, tanto
para la utilización en diseños en general, como para poder transportar proporciones a
diferentes dimensiones. La actividad pedagógico-plástica lleva consigo no solo la actividad
áulica sino también una variedad de actividades dentro de la institución escolar, que requieren
la aplicación de conceptos que se enmarcan dentro de las matemáticas aplicadas.
Objetivos
 Que el estudiante conozca y aplique diferentes sistemas proporcionales.
 Que utilice las formas geométricas para generar composiciones complejas.
 Que aplique los conceptos aportados por la matemática para la construcción de diferentes
tipos de perspectivas.
 Que seleccione y utilice diferentes tipos de instrumental aplicables a la bidimensión como
a la tridimensión.
Contenidos
 Geometría del espacio
74
 Traslación de formas
 Dibujo y ampliación a escala
 Proporción áurea. Compás áureo.
 Aplicación geométrica de la proporción áurea.
 Proporción áurea tridimensional.
 Perspectiva a uno y varios puntos de vistas.
 Análisis de rectángulos áureos y armónicos y sus medidas.
 El círculo; características geométricas.
Espacio Curricular: INFORMÁTICA APLICADA

A LAS ARTES VISUALES
Introducción
En el continuo avance de los medios informáticos y las múltiples aplicaciones plásticas que
continuamente se van desarrollando en estos medios, es necesario un conocimiento básico de
las posibilidades expresivas de los recursos digitales, que permita la manipulación de imágenes
en distintos formatos tanto para su utilización digital, como para su posterior transferencia a
distintos medios analógicos.
Fundamentación
La artes plástico-visuales se han vistos modificadas a lo largo de la historia por los adelantos
tecnológicos y científicos en diferentes ramas del conocimiento, desde la alquimia del color a la
síntesis química, el daguerrotipo a la impresora hogareña, de la sal de plata al píxel, siempre la
técnica dio nuevas posibilidades, no solo técnicas, sino especialmente expresivas. La
digitalización de las imágenes, permite actualmente difundir obras de forma dinámica y
económica a nivel global, realizar producciones para diferentes medios gráficos, como así
también la utilización del lenguaje digital como medio expresivo en si mismo.
Objetivos
 Desarrollar el conocimiento técnico y procedimental para la manipulación y
transformación de la imagen digital.
 Producir y comunicar a partir de los conceptos y procedimientos del dibujo, el grabado, la
pintura y la escultura migrados al formato digital.
 Desarrollar conceptos habilidades y destrezas en la búsqueda de una imagen y propuesta
tanto personal como grupal.
 Reflexionar sobre las producciones propias y ajenas.
Ejes / Contenidos
Manipulación de imágenes
 Conceptos básicos sobre Soportes digitales
 Bancos y archivos de imágenes.
 Diferentes formatos de imágenes. Mapas de bit y vectoriales.
 Compresiones y resoluciones.
 Características de la imagen digital de acuerdo a su función.
Transformación de Imágenes
 Manejo de diferentes programas de tratamiento de imágenes, para la transformación de
imágenes en mapa de bits.
 Migración de imágenes desde medios analógicos a digitales y su tratamiento.
 Manejo de diferentes programas de tratamiento de imágenes, para la transformación de
imágenes en sistema vectorial.
PRODUCCIÓN TRIDIMENSIONAL
75
Espacio Curricular: ESCULTURA I – II - III

Introducción
La escultura es una disciplina artística mediante la cual se generan formas bidimensionales y
tridimensionales en el espacio real, con técnicas de adición, sustracción o combinadas, Se
relaciona con la arquitectura, el espacio urbano, el diseño industrial, la instalación, recorridos
visuales, la escenografías, la holografía, y nuevas tecnologías de construcción tridimensional.
Fundamentación
Desde este taller se pretende profundizar en el concepto de la figura en el espacio
tridimensional real. Desarrollar los conceptos y procedimientos relacionados con el diseño, la
construcción y la producción de la figura escultórica. Se centrará en el análisis de sus
elementos constitutivos y formas de organización, así como en la interpretación y exploración
de diferentes materiales, como manifestación expresiva en el marco de la Educación Artística.
En este espacio, se trata de conocer la construcción del relieve y la escultura de bulto, de
procedimientos artísticos de la escultura, valorando cada uno de estos medios de expresión en
distintas culturas y épocas para apreciar y comprender el amplio campo de la expresión
plástica. Teniendo en cuenta los procedimientos, materiales y herramientas que posibilitan la
expresión escultórica en la tridimensión real.
1º Año
Objetivos
 Profundizar en el concepto escultórico en el espacio real.
 Reflexionar sobre conceptos e ideas propias y ajenas.
 Introducción a las posibilidades expresivas que ofrecen las distintas técnicas de
representación tridimensional en el relieve.
 Profundizar el dominio de los conceptos, habilidades, y técnicas del boceto, del modelado,
del tacelado y las patinas.
 Expresar, comunicar y producir a partir de las producciones escultóricas propias y ajenas.
Ejes / Contenidos
Formas y espacios tridimensionales como medios de expresión

 Orígenes de la imagen en el espacio tridimensional real, su historia y contemporaneidad en
el mundo.
regionales.

 Construcción de concepto y habilidades del relieve escultórico
 Combinación de variables técnicas en la construcción espacial.
 Técnicas, herramientas, materiales y soportes convencionales y no convencionales
 Métodos de modelado, tacelado, vaciado y patinado de las construcciones en relieve y de
bulto escultórico,
 Materiales convencionales y no convencionales.
2º Año
Objetivos
 Resolver la figura humana en el espacio real del boceto a la obra.
 Reflexionar sobre distintas soluciones de la figura humana obras propias y ajenas.
 Desarrollo de las posibilidades expresivas que ofrecen las distintas técnicas de
representación de la escultura de bulto en el espacio real.
 Profundizar en el dominio de los conceptos, habilidades y técnicas, en el modelado y
tacelado complejo, patinas naturales y artificiales.
Ejes / Contenidos
76

el mundo.
regionales.

 Construcción de la figura humana en el boceto escultórico.
 Construcción de estructuras y andamiajes para el modelado de escultura de bulto
 Métodos de modelado, tacelado complejos.
 Pátinas con materiales orgánicos e inorgánicos.
 Concepto, diversidad de distintos cánones, aproximación al nº de oro de las proporciones de
la figura humana.
3º Año
Objetivos
 Resolver la figura humana en el espacio escultórico real.
 Reflexionar sobre distintas soluciones de la figura humana en obras propias y ajenas.
 Relacionar Forma-Espacio, Cóncavas y convexas.
 Desarrollo de las posibilidades expresivas que ofrecen las distintas técnicas de
representación de la escultura de bulto en el espacio real.
 Profundizar en el dominio de los conceptos, habilidades y técnicas, en el modelado y
tacelado complejo, patinas naturales y artificiales.
 Dominar el espacio Escultórico y su entorno, paseos, arquitectura y urbanismo.
Ejes / Contenidos

el mundo.
regionales.

 Construcción de la figura humana a través del modelado. Síntesis.
 Concepto de talla, métodos, exploración de distintos materiales naturales y artificiales.
 Construcción de la figura humana a través de la talla.
 Pátinas con materiales orgánicos e inorgánicos.
Espacio Curricular: TALLER DE PRODUCCIÓN PLÁSTICA I

Introducción
El conocimiento de las técnicas de la expresión plástica adquirida en los talleres que se
desarrollaron los años anteriores, permitirá que los estudiantes puedan desarrollar y construir
su imagen plástica en proyectos de producción individual y grupal según sus propias
necesidades. La propuesta de taller permitirá a los estudiantes poder conocer, indagar y
reflexionar sobre su propia práctica plástica, la de sus compañeros y las del medio cultural en el
cual se encuentran inmersos.
Fundamentación
77
En este espacio se pretende que los estudiantes desarrollen el conocimiento y

procedimientos de las técnicas en producción de obras que trasciendan las disciplinas
generando un espacio donde el estudiante pueda experimentar sobre su propia búsqueda y
necesidad expresiva.
Para ello se plantea un módulo para trabajar con un equipo docente acorde a las variables que
brinda el conocimiento y el proceso técnico de los diferentes lenguajes plásticos, como así
también las experimentaciones y combinaciones de los mismos.
Este espacio desarrolla los contenidos de forma gradual, organizándolos acorde a las
necesidades del estudiante promoviendo el desarrollo de una búsqueda de la imagen plástica
personal.
Objetivos
 Desarrollar el conocimiento técnico y procedimental adquirido y volcarlo en proyectos de
producción personal y grupal.
 Producir y comunicar y experimentar a partir de conceptos y procedimientos de técnicas
combinadas.
 Desarrollar conceptos habilidades y destrezas en la búsqueda de una imagen y propuesta
tanto personales como grupales.
Ejes / Contenidos
Búsqueda y desarrollo de una imagen personal

 Croquis, bocetos, estudios.
 Desarrollo conceptual de la obra.
 Simbología de las imágenes.
Elaboración de proyectos plásticos de obra individual y grupal
 Distintas posibilidades de la imagen, formatos, medios y soportes.
 Contextualización de la imagen plástica.
Espacio Curricular: TALLER DE PRODUCCIÓN PLÁSTICA II

Introducción
El conocimiento de las técnicas de la expresión plástica adquirida en los talleres que se
desarrollaron los años anteriores, permitirá que los estudiantes puedan desarrollar y construir
su imagen plástica en proyectos de producción individual y grupal según sus propias
necesidades. La propuesta de taller permitirá a los estudiantes poder conocer, indagar y
reflexionar sobre su propia práctica plástica, la de sus compañeros y las del medio cultural en el
cual se encuentran inmersos.
Fundamentación
En este espacio se pretende que los estudiantes desarrollen el conocimiento y procedimientos
de las técnicas en producción de obras que trasciendan las disciplinas generando un espacio
donde el estudiante pueda experimentar sobre su propia búsqueda y necesidad expresiva.
Para ello se plantea un módulo para trabajar con un equipo docente acorde a las variables que
brinda el conocimiento y el proceso técnico de los diferentes lenguajes plásticos, como así
también las experimentaciones y combinaciones de los mismos.
Este espacio desarrolla los contenidos de forma gradual, organizándolos acorde a las
necesidades del estudiante promoviendo el desarrollo de una búsqueda de la imagen plástica
personal.
Objetivos
 Desarrollar el conocimiento técnico y procedimental adquirido y volcarlo en proyectos de
producción personal y grupal.
 Producir y comunicar y experimentar a partir de conceptos y procedimientos de técnicas
combinadas y complejas.
78
 Desarrollar conceptos habilidades y destrezas en la búsqueda de una imagen y

propuesta tanto personales como grupales.
Ejes / Contenidos
Búsqueda y desarrollo de una imagen personal

 Características morfológicas de la imagen plástica y sus potencialidades expresivas y
comunicativas.
 Desarrollo conceptual de la obra.
Elaboración de proyectos plásticos de obra individual y grupal

 Distintas posibilidades de la imagen, formatos, medios y soportes.
 Intervenciones estético visuales en diferentes contextos del espacio urbano.
Área de Lenguaje Visual

Espacio Curricular: GRAMÁTICA DE LAS ARTES
VISUALES I – II – II - IV
1º Año
Introducción
El espacio de Gramática es el que inicia a los estudiantes en el conocimiento de la teoría de los
sistemas de composición, los elementos plásticos, y las características estéticas de las distintas
manifestaciones estéticas.
Los objetivos y contenidos deben ser ejes transversales hacia los demás espacios curriculares.
Fundamentación
En este espacio se pretende conocer y confrontar las diferentes teorías del arte y los sistemas
de composición, como así también la realización de obra para el análisis crítico y reflexivo de
estas teorías puestas en práctica. Los saberes y conocimientos que fundamentan los contenidos
aquí presentados son aquellos que le confieren su propia entidad epistemológica.
En técnicas y recursos se proponen contenidos generales a toda la formación visual, pero que
no avanzan en aspectos puntuales como podrían ser característicos de una técnica.
Objetivos
 Conocer diferentes sistemas de composición y las estructuras morfológicas.
 Reconocer y organizar los elementos del código plástico en producciones propias y
ajenas.
 Analizar producciones propias y ajenas con un sentido crítico de la composición en obras
de expresión plástica.
 Producción de ejercicios plásticos para el análisis y aplicación del conocimiento.
Ejes / Contenidos
Sistema de composición
 Estructura, Equilibrio, Forma.
 Espacio: unidimensional, bidimensional, tridimensional, cuarta dimensión.
 Elementos del código plástico visual: Punto, Línea, Plano.
Organización de los elementos plástico visual

 Textura, Tamaño, Color.
 Escala de valores, pasaje y contraste.
Color
79
 Teorías del color. Círculo cromático ampliado. Saturación, tono, valor. Claves
tonales. Mezclas sustractivas y aditivas.
Estructuras morfológicas
 Minerales, organización, texturas.
 Estructuras artificiales.
2º Año
Introducción
El espacio de Gramática es el que inicia a los estudiantes en el conocimiento de la teoría de los
sistemas de composición, los elementos plásticos, y las características estéticas de las distintas
manifestaciones estéticas.
Las expectativas y contenidos deben ser ejes transversales hacia los demás espacios
curriculares.
Fundamentación
estas teorías puestas en práctica. Ellas son: la gramática el lenguaje plástico-visual, que
permitirán a los estudiantes, organizar y generar un criterio plástico
Objetivos
 Profundizar en el conocimiento de los sistemas de composición y las estructuras
morfológicas.
 Reconocer y organizar los elementos del código plástico en producciones propias y
ajenas.
Ejes / Contenidos
Sistema de composición
 Sistema de composición: Condicionantes del equilibrio, peso y dirección.
 Espacio: sistemas proporcionales simples, aproximación a la proporción áurea.
 Elementos del código plástico visual: Punto, Línea, Plano.
Organización de los elementos plástico visual

 Textura, Tamaño, Color.
 Escala de valores, pasaje y contraste.
Color
 Paletas complejas por complementarios. Escala de valores reducida, cuatro valores.
Estructuras morfológicas
 Botánica: célula, estructuras celulares, texturas, superficies
 Anatomía general de las plantas: raíz, tallo, hojas, flores, frutos.
 Estructuras artificiales.
3º Año
Introducción
El módulo de Gramática III es un espacio de investigación sobre los elementos visuales y sus
modos de organización. Se analizan las diferentes teorías que componen el conocimiento
artístico actual y se reflexiona sobre aspectos propios del arte. Las expectativas y contenidos
deben ser ejes transversales hacia los demás espacios curriculares.
Fundamentación
80
En este espacio se pretende conocer y confrontar las diferentes teorías del arte y los
sistemas de composición, como así también la realización de obra para el análisis crítico y
reflexivo de estas teorías puestas en práctica. Ellas son: la gramática, el lenguaje plástico –
visual, que permitirán a los estudiantes, organizar y generar un criterio plástico.
Objetivos
 Profundizar el conocimiento de los sistemas de composición y las estructuras morfológicas.
 Reconocer y organizar los elementos del código plástico en producciones propias y ajenas.
Contenidos
 Sistemas de composición: tensión, movimiento y expresión.
 Espacio: sistemas proporcionales complejos. Proporción áurea.
 Cualidades expresivas y comunicativas y simbólicas de los elementos plásticos.
 Modos de representación, expresión y comunicación, factores formales, figuras retóricas.
 La imagen secuenciada, la imagen en movimiento.
 Color, simbolismo.
 La escultura en su dimensión perceptual – Modos de percibir la Tercera dimensión. Sistemas
de composición espacial.
 Sistemas de representación espacial. Perspectivas complejas.
 Morfología animal: célula, tejidos, anatomía general.
4º Año
Introducción
El módulo de Gramática III es un espacio de investigación sobre los elementos visuales y sus
modos de organización. Se analizan las diferentes teorías que componen el conocimiento
artístico actual y se reflexiona sobre aspectos propios del arte. Las expectativas y contenidos
deben ser ejes transversales hacia los demás espacios curriculares.
Fundamentación
estas teorías puestas en práctica. Ellas son: la gramática, el lenguaje plástico – visual, que
permitirán a los estudiantes, organizar y generar un criterio plástico.
Objetivos
 Profundizar el conocimiento de los sistemas de composición y las estructuras morfológicas.
 Reconocer y organizar los elementos del código plástico en producciones propias y ajenas.
Ejes / Contenidos
Espacio
 Análisis de los sistemas de composición en la obra de los maestros de la plástica argentinos
y latino americanos.
Sección Áurea
 Forma y tema en la composición áurea.
 Proporción áurea en la pintura, escultura y arquitectura.
 Proporción áurea en el claroscuro y en el color.
 Proporción áurea en cánones clásicos, modernos y contemporáneos.
Morfología
81
 Características externas e internas del cuerpo humano, relaciones, cánones y

proporciones áureas.
Espacio Curricular: COMUNICACIÓN VISUAL

Introducción
Este espacio esta orientado a la adquisición de las herramientas conceptuales relativas a la
comunicación visual. La exploración de las facultades comunicativas de la imagen, permitirán un
abordaje mas complejo en cuanto a la relación de las imágenes con el medio social y cultural.
Fundamentación
Uno de los aspectos más relevantes de los últimos dos siglos ha sido la masificación de los
medios de comunicación visual. Esto ha provocado cambios en el campo de las actitudes y
hábitos del hombre contemporáneo. Tanto es así que se han desarrollado, sobre todo durante
el ultimo siglo sistemas de representación grafica, que permiten multiplicar las imágenes de
forma casi infinita, como así también transmitirlas a través de diferentes sistemas de
codificación y almacenamiento.
Una mirada al entorno urbano contemporáneo puede servirnos de ejemplo para las múltiples
aplicaciones funcionales como simbólicas de la imagen y el color en la actualidad.
Nuestra cultura occidental tiende a evitar la capacidad de distinguir entre la realidad de la
imagen y la imagen de la realidad. Sin duda, cualquiera de los mecanismos artísticos y
tecnológicos de producción de imágenes sirve, para reproducir de modo parcial la realidad del
sujeto u objeto existencial. Este módulo pondrá la mirada en el proceso de comunicación visual,
su análisis semiótico, las teorías de la imagen y teorías de percepción y recepción.
Objetivos
 Analizar y describir el proceso de comunicación visual en el contexto del mundo
contemporáneo.
 Identificar la comunicación visual teniendo en cuenta las teorías de la imagen visual y los
modos de recepción.
Contenidos
 Evolución histórica de las formas de comunicación visual.
 Génesis histórica de la imagen.
 Concepto de imagen. Funciones comunicativas de la imagen.
 Elementos de la comunicación visual.
 Construcción semiolingüistica.
 El enfoque socio crítico de la pragmática de la comunicación visual.
 Connotación y Denotación

Espacio Curricular: HISTORIA DE LAS ARTES
VISUALES I – II – III – IV
Introducción
La historia de las artes visuales es el estudio del las características estéticas de diferentes
culturas y épocas y su vinculación con el contexto socio-cultural. Permitiendo el análisis de las
mismas y de esta manera la formación de una teoría del arte y concepciones estéticas diversas.
Fundamentación
82
Este espacio tiene como objetivo articular los movimientos artísticos de América
Latina y argentina con los del resto del mundo. Analizando y relacionando sus características
estéticas y su contextualización socio-política
Objetivos
 Reconocer y analizar las características estéticas de diferentes culturas y su relación con el
contexto social, político y tecnológico.
 Analizar los sistemas de composición de los contenidos propuestos.
1º Año
Ejes
 Arte primitivo; (Asia, Europa, América, África y Oceanía).
 Antigüedad clásica (Egipto Grecia Roma).
Contenidos
 Expresiones estético-visuales primitivas: Paleolítico, Neolítico, Edad de los Metales.
 Características estético-plásticas de las principales culturas precolombinas.
 Visiones cosmogónicas. Características, diferencias y similitudes entre visiones de diferentes
características tempo-espaciales.
 Función social del arte en las antiguas culturas urbanas.
 Cambios tecnológicos y su influencia en el arte.
 Concepciones y características estéticas del arte en la antigüedad.
2º Año
Ejes / Contenidos
Arte Paleocristiano; Románico; Gótico; Arte Islámico

 Contexto social y político entre los siglos V y XIII.
 Manifestaciones estéticas del cristianismo.
 Función religiosa de la imagen.
El Renacimiento
 Redescubrimiento de los clásicos, el ideal Humanista.
 Avances científicos y tecnológicos y su influencia en el arte.
 Características estéticas y contexto histórico de los siglos XIV y XV.
Manierismo, Barroco, Rococó

 La reforma y la contra-reforma.
 Características estéticas de diferentes manifestaciones plásticas europeas de los siglos XVI y
XVII.
Neoclasicismo. Romanticismo
 Problemática social y política de los siglos XVIII y XIX.
 Triunfo de la revolución burguesa.
 Cambios filosóficos y religiosos.
 Avances científicos y tecnológicos y su influencia en el arte.
3º Año
Ejes
 Naturalismo e Impresionismo,
 Vanguardias,
 Ultimas tendencias.
Contenidos
83
 Revolución industrial, consecuencias y crisis sociales.

 Tendencias religiosas
 Posicionamientos filosóficos.
 El arte como expresión.
 La revolución permanente.
 El arte como expresión emocional.
 Redescubrimiento de lo primitivo.
 Los nuevos principios ordenadores del espacio en las artes plásticas.
 Periodo de entreguerras y de posguerra.
 Fin del arte y nacimiento del arte moderno
4º Año
Ejes / Contenidos
Conquista y colonización de América

 Choque de culturas.
 Misiones jesuíticas,
 Pintores del cosco.
 Pintores de la Argentina colonial.
Precursores
 Pintores viajeros y extranjeros.
 Primeros pintores nacionales.
 La influencia del romanticismo.
 La generación del `80.
Primeros vanguardistas y arte moderno argentino

 Escuela de Paris.
 Grupo del pueblo y arte social.
 Los primeros escultores y la renovación escultórica.
 Realismo critico. La nueva figuración.
 Ultimas tendencias.
Espacio Curricular: FONIATRÍA

Introducción
La voz es el instrumento imprescindible en el ejercicio de la docencia. Este espacio aporta los
recursos y herramientas para la educación de la voz y la salud vocal.
Fundamentación
Este espacio ha de concienciar a los futuros docentes de la importancia de educar su voz de
modo que ésta sea la adecuada frente a las diversas situaciones áulicas; con un buen nivel de
calidad en el timbre, la proyección y la expresión.
Objetivos
 Reconocer los procesos fisiológicos normales que intervienen en la emisión vocal.
 Adaptar la voz a distintas situaciones sin perjuicio del órgano vocal.
 Adoptar normas de higiene vocal y todos los recursos aprehendidos.
Ejes / Contenidos
Nociones básicas del sistema respiratorio

 Esquema del aparato respiratorio
 Mecanismo de la respiración: tipo y modo. Desarrollo de la sensibilidad costodiafragmática.
Ejercitación respiratoriomuscular.
84
Nociones básicas del sistema fonatorio

 Laringe. Curdas vocales.
 Mecanismo de la emisión
 Resonancia y articulación: desarrollo de la sensibilidad en resonadores. Dicción y
articulación. Modulación.
Esquema corporal. Propioceptividad

 Nociones musculares. Percepción del propio cuerpo. Hábitos nocivos de comportamiento
postural.
 Esquema corporal vocal. Propioceptividad. Hábitos nocivos de comportamiento muscular
vocal: tensión de músculos faciales.
 Relajación. Técnicas.
 Fonación y vida emocional: factores Psicológicos que inciden en la fonación.
Nociones básicas de disfonías

 Afecciones infecciosas que alteran el tracto vocal.
 Laringitis: infecciosas, alérgicas, glandulares, psicógenas, funcionales.
 Vocalización incorrecta y abusiva. Consecuencias.
Higiene vocal
 Normas de higiene vocal preventivas.
Profesorado en Teatro
Área de la Producción Teatral
Espacio Curricular: ACTUACIÓN I - II - III
―No hay que ponerle límites a nuestras posibilidades, hay que ir al límite de nuestras
posibilidades‖
George Bataille
El espacio actuación se propone como un espacio de exploración y experimentación de los
diversos elementos constitutivos del lenguaje teatral. Estará articulado con los demás espacios,
para profundizar los contenidos y aportar a la enseñanza de técnicas de interpretación, una
comprensión global del arte teatral, indispensable para el futuro docente del área.
1º Año
Objetivos
 Reconocer las funciones senso-perceptivas e imaginativas del estudiante.
 Comprender y vivenciar el funcionamiento de la situación dramática
 Conocer y transitar el código teatral, y la relación con el público.
 Experimentar con distintos métodos de actuación para el manejo y elaboración de una
técnica actoral propia.
Ejes / Contenidos
Entrenamiento actoral
 Concentración.
 Verdad y Espontaneidad.
 Percepción y sensibilidad.
85
 Estímulos.
 Imaginación.
 Adaptación.
Estructura dramática
 Situación Dramática.
 Acción.
 Conflicto.
 Entorno.
 Espacio: escénico y actoral.
 Texto dramático.
2º Año
Objetivos
 Interpretar escenas de diversos géneros y estilos.
 Transformar la palabra en acción.
 Transitar la creación y caracterización de personajes de diversa índole
Ejes / Contenidos
Entrenamiento del actor

 Integración de los contenidos transitados en primer año.
 Desarrollo de la capacidad de reflexión y conceptualización.
 Descubrimiento y desarrollo de la propia teatralidad
 Construcción dramática.
 Textos dramáticos.
 Acercamiento al personaje
3º Año
Objetivos
 Actuar y recrear escenas a su elección.
 Discriminar y reconocer sus recursos expresivos.
 Conocer y transitar la integración a un espectáculo. Su mantenimiento y ajuste.
Ejes / Contenidos
Se profundizarán los contenidos de I y II año, se integrarán, y se inducirá en la búsqueda

personal del estudiante para encontrar ―su propio estilo‖ actoral, y su método propio para
encara el trabajo.
 Entrenamiento personal, búsqueda y fundamentación.
 Estilos actorales, investigación
 Descubrimiento del estilo personal
 Partitura actoral
 El actor como motor y generador del espectáculo
Entrenamiento del actor

 Profundización de los contenidos transitados.
 Rutinas personales de caldeamiento y optimización del instrumento.
 Construcción dramática:
 Textos dramáticos.
 Géneros y estilos.
 Personaje: construcción y caracterización.
 La palabra en acción.
86
 La repetición.
Espacio Curricular: Técnica Corporal y Vocal I - II.

Introducción:
En este espacio, se investigará sobre las posibilidades corporales y vocales de los participantes,
para poder ampliar las posibilidades expresivas propias, de manera que el estudiante pueda
incorporar técnicas interpretativas, que pueda utilizar tanto como actor, como en su rol
docente.
Fundamentación:
Todo cuerpo expresa, pero no todo cuerpo expresa lo que quiere o siente fuera de los
condicionamientos sociales y los automatismos impuestos. El fin del arte teatral es hacer
conciente la expresión, y es en este arte también, que el ejecutante es instrumento e
instrumentista. Trabajar en las posibilidades del instrumento, que es único e irrepetible, es el
objetivo de este espacio.
1º Año
Objetivos
 Abrir el campo de la percepción hacia su propio cuerpo y el de los otros, valorando sus
posibilidades motrices, haciendo conciente su esquema corporal.
 Descubrir la relación tiempo - espacio.
 Ampliar las posibilidades expresivas de su cuerpo, de sus movimientos y de su voz.
 Interiorizar una respiración funcional.
 Adquirir una dicción correcta y fluida, concientizando los cuidados de su voz.
 Comprender la unidad cuerpo - voz - palabra.
Ejes / Contenidos
Cuerpo
 Percepción del esquema corporal. Postura. Apoyo. Eje. Volumen.
 Ritmo.
 Memoria corporal. Sentidos. Reconocimiento de los diferentes tonos musculares.
 Relajación activa y pasiva. Postura.
Espacio
 Espacio, integración. Relación cuerpo - espacio.
Voz
 Respiración costodiafragmática.
 Articulación y dicción.
 Proyección vocal y corporal
2º Año
Objetivos
 Captar los lineamientos generales para la construcción de personajes partiendo del cuerpo
como resultado psicofísico.
 Determinar pautas personales para un entrenamiento corporal del actor, valorando la
búsqueda constante
 Ampliar la zona tonal.
 Transitar con su voz cualquier espacio escénico
Contenidos
 Desarrollo y profundización del movimiento desde: coordinación, equilibrio y desequilibrio,
oposiciones corporales, volúmenes, etc.
 Secuencias de movimiento.
 Modificación de circunstancias que establezcan la relación espacio - tiempo – energía
87
 Posibilidad de recrear los propios estímulos generadores.

 Emisión vocal. Musicalidad de la frase.
 Sentido y direccionamiento de la voz-palabra (espacial, temporal, significativa)
Espacio Curricular: PROYECTO FINAL DE PRÁCTICA

ESCÉNICA INTEGRADA
Fundamentación
En este espacio curricular, correspondiente al último año de estudios del Profesorado,
convergen las cátedras Actuación, Voz, Cuerpo, Música y Rítmica, con el fin de poner al servicio
del estudiante todos los recursos técnicos necesarios e imprescindibles para la puesta final,
favoreciendo con ello el desarrollo en forma integrada de la capacidad de actuación, así el
estudiante explorará en forma sistemática las posibilidades vocales, corporales, rítmicas y
musicales, de manera de aplicar y ampliar todas sus posibilidades actorales y expresivas.
Objetivos
 Realizar una puesta final de obra en la cual pueda demostrar la articulación conseguida a
través de las diversas instancias de formación del Área de la Producción Teatral.
Contenidos
 Presencia escénica/actoral. Principios y técnicas.
 Organicidad de la conducta escénica: la simultaneidad de las instancias intelectual, afectiva
y corporal.
 El ―aquí y ahora‖ de la escena.
 Estructura dramática.
 Secuencia teatral, partitura y montaje de acciones.
 Energía – ritmo – tiempo en la dinámica escénica.
 Práctica de la conducta orgánica sustentada en acciones físicas.
 Experimentación de la presencia escénica.
Área del Lenguaje Teatral

Espacio Curricular: ANÁLISIS DEL TEXTO DRAMÁTICO I - II
Introducción
―Teatro es, a un tiempo, institución y representación; entidad, recinto y corporificación de una
propuesta textual de características propias. Como hecho escénico, configura disciplinas,
técnicas y leyes particulares. A partir de la representación frente a un público de un texto
dramático, comienza a funcionar el fenómeno ―teatro‖. (Raúl Castagnino)
Conocer las leyes que rigen el texto es el objetivo de este espacio.
Fundamentación
Este espacio tiene el objetivo de entregar al estudiante, las nociones básicas para el adecuado
análisis del texto teatral, pudiendo diferenciar los géneros específicos, respetando las
estructuras que la conforman. Espacio de gran importancia pues dará al estudiante futuro
profesional, elementos de análisis teóricos prácticos necesarios para la comprensión integral de
un texto teatral, o para transformar otro texto al código de la escena.
1º Año
Objetivos
 Discernir y comprender los componentes de la estructura dramática.
 Poder aplicar los conocimientos de la estructura y transformarlo en situación dramática en
los trabajos de actuación.
88
 Manejar una herramienta de análisis intelectual que sea útil y ayude para la
comprensión de los textos.
 Conocer las distintas poéticas del arte dramático.
Ejes / Contenidos
 Estructura Dramática del texto.

 La acción, el conflicto, los personajes, el ámbito en el texto
 Elementos del Texto (Acción - Tiempo - Espacio)
 Los géneros dramáticos.
Sistema actancial
 El modelo actancial. Conceptos de función
 Fábula y discurso
 El lenguaje del texto y en el texto.
 La Trama: Motivo - Intención - Objetivo
2º Año
Objetivos
 Conocer los elementos necesarios para analizar los personajes y la obra de teatro
privilegiando la acción, a partir de la semiótica.
Contenidos
 Lengua/habla. Signo: significado/significante. Tipos de signos.
 Concepto de sistema. Sintagma / paradigma. Denotación / connotación. Funciones de la
comunicación.
 La función estética: particularidades de la obra dramática.
 Secuencias simples y complejas.
 Funciones distribucionales e integrativas.
 Greimas: Sistema actancial.
Espacio Curricular: TEORÍA DEL TEATRO I - II

Introducción
Este espacio pretende situar al estudiante en un marco teórico de la práctica teatral.
Conociendo los diferentes autores y teorías teatrales desarrolladas a partir del siglo XIX hasta
la contemporaneidad.
Fundamentación
En los últimos años ha surgido el interés por el teatro como totalidad, el que exige sus propios
métodos de acercamiento. Conocer los trabajos teóricos y las distintas producciones de diversos
artistas del arte dramático le dará al estudiante una visión en mayor profundidad del TEATRO.
1º año
Objetivos
 Conocer las distintas teorías y estéticas teatrales desde sus orígenes hasta fines del siglo
XIX.
 Establecer relaciones entre el desarrollo del hecho teatral y el devenir histórico, cultural y
social en un contexto determinado.
Contenidos
 Contexto histórico previo.
 Stanislavski
 Evolución del teatro contemporáneo. (siglos XIX y XX)
 Principales rupturas: sobre el texto, sobre la puesta en escena, sobre la actuación.
 Renovación del ámbito escénico.
 Reconocimiento de los principales modelos y sistemas de actuación.
89
2º Año
Objetivos
 Ampliar su panorama de formación, información y registro, mediante el conocimiento de
las distintas poéticas, teorías y estéticas teatrales desde fines del siglo XIX (con el
nacimiento del director, en el concepto actual de su función) hasta llegar a nuestros
contemporáneos.
 Establecer relaciones entre el desarrollo del hecho teatral y el devenir histórico, cultural y
social.
Contenidos
 Concepto de vanguardias
 Teatro Político: E. Piscator - B. Brecht.
 Antonin Artau y "El teatro y su doble".-
 J. Grotowski y "Hacia un teatro pobre".-
 E. Barba y el teatro antropológico.
 Kantor y "El teatro de la muerte".
 Augusto Boal y "Técnicas latinoamericanas de Teatro Popular".
 Peter Brook y "El espacio vacío" y "Provocaciones".
 Autores y directores de las últimas vanguardias.
Espacio Curricular: DINÁMICA GRUPAL

Fundamentación
Este espacio está pensado para posibilitar la integración grupal para que el futuro profesional
pueda insertarse en distintos elencos teatrales. Se brindarán herramientas conceptuales; se
desarrollarán aptitudes y se tenderá a modificar actitudes ―individualistas‖ en pos del
enriquecimiento del trabajo grupal y hacia la adquisición de la autonomía personal de los
estudiantes.
Objetivos
 Experimentar y dominar las técnicas del trabajo grupal para su aplicación en el campo de
la actuación.
Contenidos
 El proceso grupal.
 Inter. Juego de roles.
 Formaciones grupales.
 Ansiedades básicas.
 Resistencia al cambio.
 El grupo como espacio de aprendizaje y creación.
 Enriquecimiento de la subjetividad a través del trabajo grupal.
 Mecanismos psicológicos que intervienen.
 La dinámica de los grupos teatrales.
 Apropiación del hecho teatral como fenómeno grupal.
Espacio Curricular: JUEGOS TEATRALES

Introducción
En este espacio se experimenta y desarrollarán diversos juegos teatrales, concebidos para el
trabajo en clase. Se los clasificará y se pondrá la vista en los objetivos y utilización de los
mismos.
Fundamentación
En el juego se conjuga el entretenimiento, la comunicación y el desarrollo de aptitudes. Son
motivadores, dinámicos y entretenidos. El teatro se nutre del juego, ya que el actor ―hace de‖,
90
o imagina ―como si fuera‖, igual que el niño. El juego es una poderosa herramienta
para utilizar en el aprendizaje y es de gran valor para el futuro docente teatral.
Objetivos
 Conocer distintas teorías del juego dramático.
 Utilizar los juegos dramáticos para evaluar y resolver situaciones.
 Proponer y coordinar distintos juegos teatrales.
Contenidos
 Estructuras lúdicas.
 Juego dramático.
 Situación dramática y variantes.
 Modalidades de abordaje a escena.
 Proceso de construcción del comportamiento escénico y técnicas.
 Práctica de la elaboración sostenida de comportamientos de ficción.
 Experimentación de procesos lúdicos y dramáticos.
 Recursos expresivos integrados.
 Experimentación.
 Disponibilidad corporal.
 Exploración y análisis del cuerpo propio y ajeno.
 Desarrollo de la improvisación como elemento de creación y búsqueda.
 Integración de las habilidades y destrezas corporales en la construcción del personaje y las
acciones.
 Composición de partituras corporales a partir de diferentes pautas.
 Desarrollo de improvisaciones a partir de diferentes pautas.
Espacio Curricular: INTRODUCCIÓN A LA DRAMATURGIA

Introducción
El Arte de la creación literaria, donde incluimos la construcción dramática, atraviesa caminos
difíciles de codificar, que van desde simples reglas de sintaxis hasta complicados lineamientos
estructurales, para los cuales existen principios metodológicos y herramientas de acceso.
Conocerlos y poder utilizarlos es el objetivo y razón de este espacio.
Fundamentación
El acercamiento de recursos de escritura dramática, será para el estudiante, futuro docente,
una herramienta de trabajo importantísima en el aula, ya que constantemente deberá
estructurar creaciones colectivas, adaptaciones de cuentos y poemas, etc; como así también
incorporar a su formación, conocimientos en las nuevas dramaturgias y sus formas.
Objetivos
 Identificar y manejar la estructura dramática dentro de un texto teatral y en otros
formatos.
 Adquirir recursos para formar una metodología propia en la escritura.
 Conocer y diferenciar géneros y estilos.
Contenidos
 Construcción dramática.
 Acción – tiempo – espacio en el texto.
 Planteo – desarrollo – desenlace.
 División de escenas.
 Factor sorpresa.
 Protagonistas – Antagonistas.
 Carácter y caracterización de los personajes.
 Medios de expresión.
 Géneros y estilos.
91
Espacio Curricular: DIRECCIÓN ESCÉNICA

Introducción
El director teatral es el responsable de la selección, organización y de la producción de un
proyecto en su totalidad. Debe pensar constantemente en el efecto total. Y tiene como tarea
fundamental guiar y contener al actor para que logre la interpretación requerida, en
concordancia con todos los otros elementos de significación, para lograr y crear un ―espectáculo
escénico‖.
Fundamentación
El manejo de los recursos escénicos en función de la puesta en escena, serán para el estudiante
futuro docente, una herramienta de trabajo en toda instancia de presentación de trabajo de sus
estudiantes, como también una recurso para la organización grupal en cuanto a intereses e
inquietudes de sus propios estudiantes.
Objetivos
 Instrumentar la situación dramática dentro de la experiencia del montaje de una obra.
 Utilizar los distintos códigos que forman parte del espectáculo, como productores de
sentido.
Contenidos
 El espacio escénico, en función de un texto.
 La música y el sonido, en función de un texto.
 El actor en el espacio, en función de un texto.
 Los técnicos y la relación.
 El proceso de ensayos.

Espacio Curricular: LENGUAJE SONORO I - II
Introducción
El objetivo es introducir al estudiante en el campo del lenguaje sonoro, desde la vivencia y
práctica hasta la teoría de la música y el sonido.
Está destinado a experiencias de integración con el espacio Actuación.
Fundamentación
Considerando la experiencia teatral como una integración de distintos lenguajes artísticos, el
manejo y comprensión del área sonora será para el estudiante, futuro docente, una
herramienta importante en su formación. Con el objetivo de brindarle una concepción músico-
sonora en función de su rol como artista y docente
1º Año
Objetivos
 Explorar las posibilidades rítmicas y musicales.
 Aplicar las habilidades rítmicas al movimiento expresivo.
 Conocer sobre las características del discurso musical y las particularidades del lenguaje
musical.
Contenidos
 El sonido y sus parámetros
 Los elementos de la Música
 El ritmo y sus componentes
 La precisión rítmica
 Exploración sonora y rítmica
92
 Exploración, aplicación y experimentación con los elementos de la música

 Exploración dramática del ritmo y sus componentes
 Audición atenta y analítica
 Reconocimiento, aplicación y utilización de diferentes fragmentos musicales puestos en
función dramática
2º Año
Objetivos
 Aplicar las habilidades rítmicas al movimiento expresivo.
 La creación musical popular y culta.
 Adquirir elementos relativos al canto y la melodía.
Contenidos
 Características de la música popular.
 Las divisiones del discurso musical. Fraseos. Los esquemas rítmicos, desciframientos y
producción. Polirritmia. Cambios expresivos. Vínculos con el movimiento danzado.
 Realizar ejercicios rítmicos superando la dificultad del nivel 1 y agregando la voz hablada y
cantada como fuente.
Espacio Curricular: COMUNICACIÓN VISUAL

Introducción
En este espacio se comprenderán, analizarán y se trabajara desde la concepción visual, con
leyes que rigen el área, siempre visto desde un marco teatral. Es por ello necesario la
comprensión y el análisis de los signos que componen esta experiencia.
Fundamentación
Este espacio se fundamenta en la comprensión de los procesos de percepción y recepción de
las producciones visuales, poniendo énfasis en el espacio tridimensional y en el espacio
escénico. Hacer conciente la relación del hecho teatral como proceso de comunicación y
significación que cierra en la lectura interpretativa por parte del espectador.
Objetivo
 Desarrollar la percepción visual,
 Comprender las leyes de la forma, y las relaciones entre los elementos constitutivos de la
imagen en la puesta en escena.
 Experimentar sobre distintas formas de significar espacialmente en la escena
Contenidos
 El espacio: relaciones, construcciones, la poética
 Color, forma, línea
 Perspectiva escénica
 Códigos visuales que interviene en la formación de un espectáculo
 Desarrollo metafórico y desarrollo metonímico.
 La producción de sentido.
 Iconografía
Espacio Curricular: HISTORIA DEL TEATRO UNIVERSAL

El conocimiento de la historia universal tiene como objetivo, no solo conocer los textos de la
dramaturgia, sino también, exponer el conjunto de componentes que intervienen en la
representación excénica en su totalidad.
A si mismo, permitirá contextualizar los momentos de la evolución del teatro, ya que es éste, el
reflejo de la historia, tanto en sus vertientes como en su estética.
93
Conocer el panorama histórico de la teoría y práctica del teatro, desde los orígenes
hasta nuestros días, es de vital importancia en la formación académica del docente de teatro.
Objetivos
 Introducir al estudiante en el estudio del teatro como expresión artística de una cultura
determinada y en relación con el contexto histórico, social, económico y político.
 Relacionar los procesos teatrales con otras manifestaciones estéticas
 Analizar el hecho teatral desde sus diferentes elementos constitutivos: interpretación,
dramaturgia, producción, escenificación, etc.
Contenidos
 Génesis del elemento teatral.
 Orígenes del teatro en Occidente: el teatro en Grecia.
 El teatro en Roma.
 El teatro en la Edad Media.
 Orígenes del teatro en Oriente
 La renovación del teatro en el Renacimiento en Italia.
 El teatro isabelino en Inglaterra. El teatro español del siglo de oro.
 El clasicismo y la comedia en Francia.
 Romanticismo: caracteres del teatro a partir del inicio de la revolución burguesa. Francia y
Alemania.
 El advenimiento del realismo y su influencia en el teatro.
 El naturalismo y sus formas en el teatro.
 Preanuncio de las vanguardias del siglo XX.-
 Encuadre histórico, político y social.
 Descripción de los lenguajes del espectáculo, sus particularidades (tratamiento del espacio
escénico, actuación, aspectos de la producción teatral, dramaturgia, escenografía, música,
etc.)
Espacio Curricular: HISTORIA DEL TEATRO ARGENTINO

El desarrollo del teatro en nuestro país, su historia, producción, autores y actores, permitirá al
alumno, futuro docente, abarcar y comprender las características esenciales del hecho teatral,
desde el lugar de los textos, como también abarcando la evolución de las ideas estéticas.
Este conocimiento será fundamental para el abordaje de textos tradicionales y de las nuevas
poéticas.
De la misma manera, le permitirá vincular los hechos sociales con el desarrollo teatral de la
Argentina en su amplia territorialidad.
Objetivos
 Conocer las características esenciales del hecho teatral en la Argentina y la historia de sus
ideas estéticas.
Contenidos Mínimos
 Representaciones en la América precolombina, colonial y postcolonial.
 Teatro de la Revolución de Mayo.
 Teatro de la época de Rosas.
 El circo, el "género chico" y el grotesco criollos.
 Expresionismo.
 Teatro épico y absurdo argentino.
 Realismo crítico y experiencias del Di Tella.
 Teatro Abierto.
 Postmodernismo.
 Dramaturgia y teatro argentino en la última década del siglo
94
Espacio Curricular: RECURSOS ESCENOPLÁSTICOS

Introducción
Es un espacio de aprendizaje de conceptos y procedimientos relacionados con el lenguaje
plástico en la escena teatral .Es también un espacio expresión y de trabajo para la resolución de
problemas en montajes o propuestas de los estudiantes.
Fundamentación
Este espacio se fundamenta en la concepción del teatro como un cruce de distintos lenguajes, y
sirve para que los estudiantes en el proceso creativo teatral, junto a los aspectos: corporal –
gestual, de análisis textual, etc. puedan conocer, valorar e integrar a sus propuestas aspectos
relacionados con la composición plástica de formas y espacios.
Objetivos
 Reconocer elementos y relaciones del lenguaje plástico aplicados a la escena teatral
 Conceptualizar los aspectos más importantes de la organización plástica de formas y de
espacios tridimensionales
 Resolver problemas de realización escénica con criterios plásticos adecuados
Contenidos
 Organización visual del espacio escénico
 Técnicas, herramientas, y soportes propios de las artes plásticas aplicadas a la escena
teatral.
 Forma y espacio: punto, línea, plano, textura, color, movimiento, tensión, ritmo,
dimensión, formato, simetrías
 La luz, el cuerpo y el espacio
 Recursos plásticos expresivos (ej. Transparencia, repetición, superposición, relación figura-
fondo, descontextualizaciones y sustituciones por analogía u oposición, encuadres, etc)
 Técnicas de dibujo, pintura y escultura.
Espacio Curricular: ESCENOGRAFÍA

Introducción
La escenografía es una disciplina artística que comprende el diseño y la producción del espacio
escénico, el vestuario, el diseño lumínico, como asi también la realización, la escenotécnia y el
montaje teatral
Fundamentación
Partiendo del concepto de teatro como un cruce de lenguajes, fundamentamos la
sensibilización, comprensión y experimentación de los estudiantes de los diversos lenguajes y
roles que intervienen en la puesta de escena, siendo los aspectos técnicos -artísticos
comprendidos dentro del concepto de escenografía fundamentales en la concepción y
producción del espacio escénico.
Objetivos
 Conocer los aspectos fundamentales de la escenotecnia teatral.
 Adaptar a distintos contextos los criterios escenográficos más elementales para la
resolución de los problemas planteados en diversas propuesta teatrales.
 Conocer el rol del escenógrafo y las distintas etapas de su producción.
Ejes
 Proyecto escenográfico.
 Soluciones escenotécnicas (técnicas y materiales).
 Luminotécnia teatral.
Contenidos
 Etapas del desarrollo escenográfico. Nomenclatura escenotécnica. Espacio escénico.
Vestuario. Iluminación teatral. Montaje teatral. Técnicas de realización.
95

Disenio Curricular Profesorados 2007ISFDA 814 para Concurso

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I NSTITUTO S UPERIO R DE F O RMACIÓN D OCENTE A RTÍSTICA N º 814

Provincia del Chubut – Ministerio de Educación – Dirección General de Educación Superior

*Diseño elaborado por el ISFDA 805

Resolución Ministerial N° 139/97 y N° 025/98.

Resolución Ministerial N° 080/99.

RESOLUCIÓN MINISTERIAL N° 081/99

RESOLUCIÓN MINISTERIAL N° 100/99

RESOLUCIÓN MINISTERIAL N° 102/99

de Formación Docente. Establece las pautas que regirán su funcionamiento, los

RESOLUCIÓN MINISTERIAL N° 118/99

LA RESOLUCIÓN MINISTERIAL 276/99

Documento Marco Serie A Nº 20

RESOLUCIÓN MINISTERIAL N° 179/00

RESOLUCIÓN MINISTERIAL N° 44/01

RESOLUCIÓN MINISTERIAL N° 170/01

RESOLUCIÓN MINISTERIAL N° 136/04

Nota Nº 1896/04 DGESyFDI

Disposición Nº 08/07 DGESyFDI

Es en base a estos antecedentes –y teniendo en cuenta el resto de las demarcaciones legales

Titulación y incumbencia profesional

Profesorado Título Incumbencia Profesional

Perfil del Ingresante

El futuro docente musical debe reunir condiciones disciplinares y

El futuro docente de Artes Plásticas debe reunir condiciones

Perfil del Egresado

Carga Horaria de los profesorados

posibilidad de ejercitar su exposición, además de autoevaluarse en cuanto a su

Los Trayectos de la Formación

A partir de estos criterios de unidad se plantean los siguientes trayectos de la Formación

TRAYECTO SOCIO HISTÓRICO POLÍTICO

Este trayecto integra espacios curriculares organizados a partir de situaciones problemáticas o

TRAYECTO SUJETO, APRENDIZAJE Y CONTEXTO

Este trayecto integra espacios organizados en función de problemáticas y temáticas específicas

TRAYECTO DE LA PRÁCTICA PROFESIONAL

Este trayecto se estructura a partir de competencias referidas a la práctica docente y a la

Marco Referencial del Currículum

recuperar la diversidad, el diálogo y la reconstrucción de sentidos posibles entre

de que la profesión docente implica un trabajo de intervención social, fundado en la

tan diverso y particularizado que no se podrían establecer acuerdos mínimos

actitudes de selección analítica, de reflexión crítica, ante los cambiantes

sobre los procesos de enseñanza y aprendizaje, de los contenidos escolares y

La tarea de pensar en la evaluación, en general orienta reflexiones en diversas direcciones que

Explicar la evaluación desde una concepción de enseñanza remite a su carácter

enseñanza, pero que se particularizan a la luz de sus propias estructuras

Toda propuesta curricular, ha sido resultado de condicionantes históricos, de concepciones,

articulación de los distintos actores, siendo la participación real de los docentes un

nuevas posibilidades, que responden a una forma particular de expresión dentro de

Diseño Curricular EGB1

cognitivas basadas en lenguaje lógico-matemático y textual que restringen el

2° año profesorado de Música

TRAYECTO SUJETO, Sujeto, Aprendizaje y Contexto II

TRAYECTO Instituciones Escolares

Investigación Educativa II**

TRAYECTO Conjunto Vocal e

Área del Audioperceptiva II

Área de la Taller de Folklore

*Espacios en los cuales se trabaja con 2 horas cada 3 estudiantes.

Total de Horas Reloj Anual: 720

3° año profesorado de Música